沒骨畫不是一個新概念，歷代沒骨花鳥畫也不缺乏大家，但周午生對沒骨畫的再解釋卻讓他的繪畫走出了一片新天地，讓他在當代花鳥畫領域贏得了自己的地位。他用他的“沒骨法”取代了“兼工帶寫”的老方法；他“變墨法為彩法點染而就”，強調用筆的重要性，“在極似中求不似”，追神韻達妙趣。
周午生
生於內蒙古包頭市，祖籍河北任丘。2000年畢業於天津美術學院中國畫系，碩士學位，並留校任教。現為天津美術學院中國畫學院副院長兼花鳥系主任，副教授、碩士生導師，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，天津美術家協會理事，國家“131”創新型人才。作品曾在北京、上海、天津、廣州、蘭州、臺灣、日本、韓國展出並發表。
出版有《周午生畫選》、《當代中國畫壇十家精粹——周午生卷》、《當代名家工筆花鳥——周午生卷》、《中國當代畫家周午生專輯》、《當代名家工筆花鳥——周午生》、《中國畫技法叢書——周午生》、《沒骨花鳥技法叢書——周午生》《當代中國畫名家——周午生》。
我為什麼畫沒骨畫
我上大學的時候就畫過，但是主要還是畫工筆多，臨摹也主要是臨摹工筆，畢業展的時候也畫了一部分但都是小尺幅的，折枝花鳥，嘗試了一些，然後就是幾張大的工筆畫。後來我上了霍春陽老師的研究生，霍老師是畫寫意的，工筆、寫意的基礎我都有一些，雖然不能說很好但是都掌握一些。沒骨畫的特點就是這樣的，我感覺它就是介於小寫意和工筆之間的一種畫種，畫家畫的細緻一點感覺就往工筆這邊靠，從傳統上我們的一些作品中能看到；但是筆墨上如果稍稍放一點，寫意一些，又感覺看起來像小寫意了，所以沒骨沒有非常嚴格的界限，學習沒骨是可以“兩頭拿”的。
我上大學那時候，還沒有太多人畫沒骨畫。這些年來我感覺是多了一些，包括有些畫家在人物山水上可能也用沒骨的方法畫，但是大多數人都不是特別純正的沒骨畫，尤其是花鳥畫，我覺得他們都不是很純正。好比他們底下有稿子，基本上在有一個形的情況下拿著筆就是描摹這個形狀，把形塗出來造出效果來，當然方法確實也叫沒骨的方法，但是用那種方法畫出來不高級。這就是功夫不夠，所以不高級，中國畫講究筆墨、書寫性，沒有這個東西就不行了。沒有書寫性就不高級，沒骨畫定義就是不勾形體、結構、輪廓、墨線，畫出中國畫來。
一個人必須的非常清楚的瞭解自己，這點是非常重要的，得知道自己是一塊什麼材料。我實際上是非常喜歡寫意的，尤其像傅抱石先生那樣的大寫意，看上去既表現了畫家的才情有能極大的抒發個人情緒的作品，這樣的作品也相當有藝術感染力，看上去讓觀眾都非常興奮，但是這樣的作品我認為按照我的性格我畫不了，我只能觀賞，吸收一部分營養。
我非常喜歡宋人的一些作品，我上學的時候非常迷戀宋人的院體畫，比較精緻的構圖、設色，端莊、大氣、富貴、典雅的感覺，藝術到這個程度應該是一個極致了。但是我覺得我不能長時間的專注這麼一個領域，比如畫一張大工筆，每天早晨起來就畫，一直畫到困得不行了，這樣堅持一個多月是沒問題的，但是如果讓我堅持半年甚至一直這樣畫，我是不行的，但是非常狂野我也是做不到的。所以我是居中了，也選擇了一個居中的畫種來作為自己的方向，所以我覺得沒骨畫非常符合我，我既可以寫意一點也可以工細一些，我都覺得非常好。
寫生的重要性
寫生很重要，我的作品大部分還是寫生創作的。這個寫生跟純粹意義上的西方所說的寫生是不一樣的。它需要自然界中的一種提煉，而中國畫創作恰恰是原始寫生之後的提煉和昇華。比方說，像於非闇講他畫牡丹為什麼畫得好，那幅畫畫的是春天的花，等到夏天的時候才畫牡丹葉子，因為夏天的時候葉子正是肥大的時候，到了秋冬天再畫枝幹，實際上把一年四季牡丹最好的時候都放在了一張畫上，所以看著就很經典了，這是中國畫的特點。
我喜歡用眼睛觀察和用心去感受外界，這不見得能記住某個定格的景緻，但主要是去感受周遭的世界，我比較喜歡這種感受的過程。它同時也是一個潛移默化的東西，訓練自己的眼睛，形成自身獨特的審美習慣，隨時隨處應該發現美。
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周午生的繪畫實驗有兩種極端現象，一是極簡，一是極繁，也可說一疏一密。其實，或簡或繁或疏或密只是表象，不涉及本質問題。周午生沒有因沒骨法限制了自己的創作，他是自由的也是自覺自律的，更重要的是他會思考。他用包容的方式甚至是混搭的形式重新書寫了沒骨畫在當代的意義，這是他的智慧。
周午生作品欣賞
