- 妥木斯演練太極 -
寫 生
這批小油畫是根據原來數十年的風景寫生，重新畫制的，其中有的是“復活”了一批被毀的，有的是對藝術實踐心得需要所選的。地域包括之廣，東到海濱島嶼，西至新疆的中俄邊境，北邊達內蒙古的呼倫貝爾、錫林郭勒牧區，南面有南方水鄉，中部有關中平原，有自己的家鄉呼和浩特地區，時間跨度四十餘年。可謂一部色彩的形象日記。也確實，我畫過的許多地方現在已完全變樣，無法辨識了。
在內蒙古師大民族藝術學院的美術館展出過一次，反應良佳，學院決定把這批畫印本冊子，我又在展後補充了二十幅，把原來不很滿意的去掉幾幅，現在正好120幅。
小幅的寫生風景不僅是每去一個地方的記錄，也是運用藝術語言的訓練和對藝術探討的實踐。這些畫所用的技巧是色彩寫生，但不是抄對象，而是藉助對象完成色彩關係的處理。色彩關係是油畫的語言，既嚴格又多變，變化也甚是嚴格，千萬不要弄熟了幾個套子的色彩關係，變成回憶和抄別的畫面。更要不得的是，幾千幅畫擺在一起，與一幅畫的色彩關係十分相像。畫寫生是從對象那裡感覺到特定時空下的色彩關係，而不是背熟了的一套，更不好的是畫上的色彩和對象毫無關係，是別的畫上的。因此，對每幅畫的處理都應該是一次新的感覺、新的發現才更好！是提高了的感覺觀察到的，也是分析判斷到的，但又不要把寫生弄成遠離對象的設計。
對象隨著時空的不同而千變萬化著，寫生感覺到的也應該是千變萬化的。這樣，小幅油畫的風景寫生才重要和有意義。
如果畫面想反映生活，想畫自己對生活的感受，不管用什麼樣的藝術語言，寫生都是非常重要的，懶惰絕不可取。
妥木斯
2013年9月
- 妥木斯演練太極 -
寫 生
這批小油畫是根據原來數十年的風景寫生，重新畫制的，其中有的是“復活”了一批被毀的，有的是對藝術實踐心得需要所選的。地域包括之廣，東到海濱島嶼，西至新疆的中俄邊境，北邊達內蒙古的呼倫貝爾、錫林郭勒牧區，南面有南方水鄉，中部有關中平原，有自己的家鄉呼和浩特地區，時間跨度四十餘年。可謂一部色彩的形象日記。也確實，我畫過的許多地方現在已完全變樣，無法辨識了。
在內蒙古師大民族藝術學院的美術館展出過一次，反應良佳，學院決定把這批畫印本冊子，我又在展後補充了二十幅，把原來不很滿意的去掉幾幅，現在正好120幅。
小幅的寫生風景不僅是每去一個地方的記錄，也是運用藝術語言的訓練和對藝術探討的實踐。這些畫所用的技巧是色彩寫生，但不是抄對象，而是藉助對象完成色彩關係的處理。色彩關係是油畫的語言，既嚴格又多變，變化也甚是嚴格，千萬不要弄熟了幾個套子的色彩關係，變成回憶和抄別的畫面。更要不得的是，幾千幅畫擺在一起，與一幅畫的色彩關係十分相像。畫寫生是從對象那裡感覺到特定時空下的色彩關係，而不是背熟了的一套，更不好的是畫上的色彩和對象毫無關係，是別的畫上的。因此，對每幅畫的處理都應該是一次新的感覺、新的發現才更好！是提高了的感覺觀察到的，也是分析判斷到的，但又不要把寫生弄成遠離對象的設計。
對象隨著時空的不同而千變萬化著，寫生感覺到的也應該是千變萬化的。這樣，小幅油畫的風景寫生才重要和有意義。
如果畫面想反映生活，想畫自己對生活的感受，不管用什麼樣的藝術語言，寫生都是非常重要的，懶惰絕不可取。
妥木斯
2013年9月
- 妥木斯演練太極 -
寫 生
這批小油畫是根據原來數十年的風景寫生，重新畫制的，其中有的是“復活”了一批被毀的，有的是對藝術實踐心得需要所選的。地域包括之廣，東到海濱島嶼，西至新疆的中俄邊境，北邊達內蒙古的呼倫貝爾、錫林郭勒牧區，南面有南方水鄉，中部有關中平原，有自己的家鄉呼和浩特地區，時間跨度四十餘年。可謂一部色彩的形象日記。也確實，我畫過的許多地方現在已完全變樣，無法辨識了。
在內蒙古師大民族藝術學院的美術館展出過一次，反應良佳，學院決定把這批畫印本冊子，我又在展後補充了二十幅，把原來不很滿意的去掉幾幅，現在正好120幅。
小幅的寫生風景不僅是每去一個地方的記錄，也是運用藝術語言的訓練和對藝術探討的實踐。這些畫所用的技巧是色彩寫生，但不是抄對象，而是藉助對象完成色彩關係的處理。色彩關係是油畫的語言，既嚴格又多變，變化也甚是嚴格，千萬不要弄熟了幾個套子的色彩關係，變成回憶和抄別的畫面。更要不得的是，幾千幅畫擺在一起，與一幅畫的色彩關係十分相像。畫寫生是從對象那裡感覺到特定時空下的色彩關係，而不是背熟了的一套，更不好的是畫上的色彩和對象毫無關係，是別的畫上的。因此，對每幅畫的處理都應該是一次新的感覺、新的發現才更好！是提高了的感覺觀察到的，也是分析判斷到的，但又不要把寫生弄成遠離對象的設計。
對象隨著時空的不同而千變萬化著，寫生感覺到的也應該是千變萬化的。這樣，小幅油畫的風景寫生才重要和有意義。
如果畫面想反映生活，想畫自己對生活的感受，不管用什麼樣的藝術語言，寫生都是非常重要的，懶惰絕不可取。
妥木斯
2013年9月
呼市南郊，布面油畫，33×27cm，1957年5月
“是呼和浩特舊城的南邊，清早時分，太陽初照，農家開始炊煙忙早飯。離石羊橋不遠，村名已經記不起了。”
- 妥木斯演練太極 -
寫 生
這批小油畫是根據原來數十年的風景寫生，重新畫制的，其中有的是“復活”了一批被毀的，有的是對藝術實踐心得需要所選的。地域包括之廣，東到海濱島嶼，西至新疆的中俄邊境，北邊達內蒙古的呼倫貝爾、錫林郭勒牧區，南面有南方水鄉，中部有關中平原，有自己的家鄉呼和浩特地區，時間跨度四十餘年。可謂一部色彩的形象日記。也確實，我畫過的許多地方現在已完全變樣，無法辨識了。
在內蒙古師大民族藝術學院的美術館展出過一次，反應良佳，學院決定把這批畫印本冊子，我又在展後補充了二十幅，把原來不很滿意的去掉幾幅，現在正好120幅。
小幅的寫生風景不僅是每去一個地方的記錄，也是運用藝術語言的訓練和對藝術探討的實踐。這些畫所用的技巧是色彩寫生，但不是抄對象，而是藉助對象完成色彩關係的處理。色彩關係是油畫的語言，既嚴格又多變，變化也甚是嚴格，千萬不要弄熟了幾個套子的色彩關係，變成回憶和抄別的畫面。更要不得的是，幾千幅畫擺在一起，與一幅畫的色彩關係十分相像。畫寫生是從對象那裡感覺到特定時空下的色彩關係，而不是背熟了的一套，更不好的是畫上的色彩和對象毫無關係，是別的畫上的。因此，對每幅畫的處理都應該是一次新的感覺、新的發現才更好！是提高了的感覺觀察到的，也是分析判斷到的，但又不要把寫生弄成遠離對象的設計。
對象隨著時空的不同而千變萬化著，寫生感覺到的也應該是千變萬化的。這樣，小幅油畫的風景寫生才重要和有意義。
如果畫面想反映生活，想畫自己對生活的感受，不管用什麼樣的藝術語言，寫生都是非常重要的，懶惰絕不可取。
妥木斯
2013年9月
呼市南郊，布面油畫，33×27cm，1957年5月
“是呼和浩特舊城的南邊，清早時分，太陽初照，農家開始炊煙忙早飯。離石羊橋不遠，村名已經記不起了。”
蘇州即景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“水鄉對我都很新鮮，蘇州當然更是，我記得是一個下午站在一座橋頭上畫的這個景色，面向西南，有些逆光。”
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寫 生
這批小油畫是根據原來數十年的風景寫生，重新畫制的，其中有的是“復活”了一批被毀的，有的是對藝術實踐心得需要所選的。地域包括之廣，東到海濱島嶼，西至新疆的中俄邊境，北邊達內蒙古的呼倫貝爾、錫林郭勒牧區，南面有南方水鄉，中部有關中平原，有自己的家鄉呼和浩特地區，時間跨度四十餘年。可謂一部色彩的形象日記。也確實，我畫過的許多地方現在已完全變樣，無法辨識了。
在內蒙古師大民族藝術學院的美術館展出過一次，反應良佳，學院決定把這批畫印本冊子，我又在展後補充了二十幅，把原來不很滿意的去掉幾幅，現在正好120幅。
小幅的寫生風景不僅是每去一個地方的記錄，也是運用藝術語言的訓練和對藝術探討的實踐。這些畫所用的技巧是色彩寫生，但不是抄對象，而是藉助對象完成色彩關係的處理。色彩關係是油畫的語言，既嚴格又多變，變化也甚是嚴格，千萬不要弄熟了幾個套子的色彩關係，變成回憶和抄別的畫面。更要不得的是，幾千幅畫擺在一起，與一幅畫的色彩關係十分相像。畫寫生是從對象那裡感覺到特定時空下的色彩關係，而不是背熟了的一套，更不好的是畫上的色彩和對象毫無關係，是別的畫上的。因此，對每幅畫的處理都應該是一次新的感覺、新的發現才更好！是提高了的感覺觀察到的，也是分析判斷到的，但又不要把寫生弄成遠離對象的設計。
對象隨著時空的不同而千變萬化著，寫生感覺到的也應該是千變萬化的。這樣，小幅油畫的風景寫生才重要和有意義。
如果畫面想反映生活，想畫自己對生活的感受，不管用什麼樣的藝術語言，寫生都是非常重要的，懶惰絕不可取。
妥木斯
2013年9月
呼市南郊，布面油畫，33×27cm，1957年5月
“是呼和浩特舊城的南邊，清早時分，太陽初照，農家開始炊煙忙早飯。離石羊橋不遠，村名已經記不起了。”
蘇州即景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“水鄉對我都很新鮮，蘇州當然更是，我記得是一個下午站在一座橋頭上畫的這個景色，面向西南，有些逆光。”
太湖一景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“這畫畫的較鬆，利用了畫紙的顏色，除帆船和亮光倒影外都是擦蹭，出了一些有意思的痕跡。”
- 妥木斯演練太極 -
寫 生
這批小油畫是根據原來數十年的風景寫生，重新畫制的，其中有的是“復活”了一批被毀的，有的是對藝術實踐心得需要所選的。地域包括之廣，東到海濱島嶼，西至新疆的中俄邊境，北邊達內蒙古的呼倫貝爾、錫林郭勒牧區，南面有南方水鄉，中部有關中平原，有自己的家鄉呼和浩特地區，時間跨度四十餘年。可謂一部色彩的形象日記。也確實，我畫過的許多地方現在已完全變樣，無法辨識了。
在內蒙古師大民族藝術學院的美術館展出過一次，反應良佳，學院決定把這批畫印本冊子，我又在展後補充了二十幅，把原來不很滿意的去掉幾幅，現在正好120幅。
小幅的寫生風景不僅是每去一個地方的記錄，也是運用藝術語言的訓練和對藝術探討的實踐。這些畫所用的技巧是色彩寫生，但不是抄對象，而是藉助對象完成色彩關係的處理。色彩關係是油畫的語言，既嚴格又多變，變化也甚是嚴格，千萬不要弄熟了幾個套子的色彩關係，變成回憶和抄別的畫面。更要不得的是，幾千幅畫擺在一起，與一幅畫的色彩關係十分相像。畫寫生是從對象那裡感覺到特定時空下的色彩關係，而不是背熟了的一套，更不好的是畫上的色彩和對象毫無關係，是別的畫上的。因此，對每幅畫的處理都應該是一次新的感覺、新的發現才更好！是提高了的感覺觀察到的，也是分析判斷到的，但又不要把寫生弄成遠離對象的設計。
對象隨著時空的不同而千變萬化著，寫生感覺到的也應該是千變萬化的。這樣，小幅油畫的風景寫生才重要和有意義。
如果畫面想反映生活，想畫自己對生活的感受，不管用什麼樣的藝術語言，寫生都是非常重要的，懶惰絕不可取。
妥木斯
2013年9月
呼市南郊，布面油畫，33×27cm，1957年5月
“是呼和浩特舊城的南邊，清早時分，太陽初照，農家開始炊煙忙早飯。離石羊橋不遠，村名已經記不起了。”
蘇州即景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“水鄉對我都很新鮮，蘇州當然更是，我記得是一個下午站在一座橋頭上畫的這個景色，面向西南，有些逆光。”
太湖一景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“這畫畫的較鬆，利用了畫紙的顏色，除帆船和亮光倒影外都是擦蹭，出了一些有意思的痕跡。”
晚霞，布面油畫，33×27cm，1960年7月
“在上研究班時，下鄉到陝西華縣所畫，金色的晚霞，透過很厚的雲層，點亮遠山的那面。”
- 妥木斯演練太極 -
寫 生
這批小油畫是根據原來數十年的風景寫生，重新畫制的，其中有的是“復活”了一批被毀的，有的是對藝術實踐心得需要所選的。地域包括之廣，東到海濱島嶼，西至新疆的中俄邊境，北邊達內蒙古的呼倫貝爾、錫林郭勒牧區，南面有南方水鄉，中部有關中平原，有自己的家鄉呼和浩特地區，時間跨度四十餘年。可謂一部色彩的形象日記。也確實，我畫過的許多地方現在已完全變樣，無法辨識了。
在內蒙古師大民族藝術學院的美術館展出過一次，反應良佳，學院決定把這批畫印本冊子，我又在展後補充了二十幅，把原來不很滿意的去掉幾幅，現在正好120幅。
小幅的寫生風景不僅是每去一個地方的記錄，也是運用藝術語言的訓練和對藝術探討的實踐。這些畫所用的技巧是色彩寫生，但不是抄對象，而是藉助對象完成色彩關係的處理。色彩關係是油畫的語言，既嚴格又多變，變化也甚是嚴格，千萬不要弄熟了幾個套子的色彩關係，變成回憶和抄別的畫面。更要不得的是，幾千幅畫擺在一起，與一幅畫的色彩關係十分相像。畫寫生是從對象那裡感覺到特定時空下的色彩關係，而不是背熟了的一套，更不好的是畫上的色彩和對象毫無關係，是別的畫上的。因此，對每幅畫的處理都應該是一次新的感覺、新的發現才更好！是提高了的感覺觀察到的，也是分析判斷到的，但又不要把寫生弄成遠離對象的設計。
對象隨著時空的不同而千變萬化著，寫生感覺到的也應該是千變萬化的。這樣，小幅油畫的風景寫生才重要和有意義。
如果畫面想反映生活，想畫自己對生活的感受，不管用什麼樣的藝術語言，寫生都是非常重要的，懶惰絕不可取。
妥木斯
2013年9月
呼市南郊，布面油畫，33×27cm，1957年5月
“是呼和浩特舊城的南邊，清早時分，太陽初照，農家開始炊煙忙早飯。離石羊橋不遠，村名已經記不起了。”
蘇州即景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“水鄉對我都很新鮮，蘇州當然更是，我記得是一個下午站在一座橋頭上畫的這個景色，面向西南，有些逆光。”
太湖一景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“這畫畫的較鬆，利用了畫紙的顏色，除帆船和亮光倒影外都是擦蹭，出了一些有意思的痕跡。”
晚霞，布面油畫，33×27cm，1960年7月
“在上研究班時，下鄉到陝西華縣所畫，金色的晚霞，透過很厚的雲層，點亮遠山的那面。”
少華山下，布面油畫，33×27cm，1960年10月
“我們下鄉是在華縣的西寨堡子，少華山就在我住的生產隊的南面。深秋時，樹葉基本都經霜打變紅，野田也變得色彩多樣起來。一場小雪後，山上還留了雪痕，和山體一起組成圖案味的效果。”
- 妥木斯演練太極 -
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這批小油畫是根據原來數十年的風景寫生，重新畫制的，其中有的是“復活”了一批被毀的，有的是對藝術實踐心得需要所選的。地域包括之廣，東到海濱島嶼，西至新疆的中俄邊境，北邊達內蒙古的呼倫貝爾、錫林郭勒牧區，南面有南方水鄉，中部有關中平原，有自己的家鄉呼和浩特地區，時間跨度四十餘年。可謂一部色彩的形象日記。也確實，我畫過的許多地方現在已完全變樣，無法辨識了。
在內蒙古師大民族藝術學院的美術館展出過一次，反應良佳，學院決定把這批畫印本冊子，我又在展後補充了二十幅，把原來不很滿意的去掉幾幅，現在正好120幅。
小幅的寫生風景不僅是每去一個地方的記錄，也是運用藝術語言的訓練和對藝術探討的實踐。這些畫所用的技巧是色彩寫生，但不是抄對象，而是藉助對象完成色彩關係的處理。色彩關係是油畫的語言，既嚴格又多變，變化也甚是嚴格，千萬不要弄熟了幾個套子的色彩關係，變成回憶和抄別的畫面。更要不得的是，幾千幅畫擺在一起，與一幅畫的色彩關係十分相像。畫寫生是從對象那裡感覺到特定時空下的色彩關係，而不是背熟了的一套，更不好的是畫上的色彩和對象毫無關係，是別的畫上的。因此，對每幅畫的處理都應該是一次新的感覺、新的發現才更好！是提高了的感覺觀察到的，也是分析判斷到的，但又不要把寫生弄成遠離對象的設計。
對象隨著時空的不同而千變萬化著，寫生感覺到的也應該是千變萬化的。這樣，小幅油畫的風景寫生才重要和有意義。
如果畫面想反映生活，想畫自己對生活的感受，不管用什麼樣的藝術語言，寫生都是非常重要的，懶惰絕不可取。
妥木斯
2013年9月
呼市南郊，布面油畫，33×27cm，1957年5月
“是呼和浩特舊城的南邊，清早時分，太陽初照，農家開始炊煙忙早飯。離石羊橋不遠，村名已經記不起了。”
蘇州即景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“水鄉對我都很新鮮，蘇州當然更是，我記得是一個下午站在一座橋頭上畫的這個景色，面向西南，有些逆光。”
太湖一景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“這畫畫的較鬆，利用了畫紙的顏色，除帆船和亮光倒影外都是擦蹭，出了一些有意思的痕跡。”
晚霞，布面油畫，33×27cm，1960年7月
“在上研究班時，下鄉到陝西華縣所畫，金色的晚霞，透過很厚的雲層，點亮遠山的那面。”
少華山下，布面油畫，33×27cm，1960年10月
“我們下鄉是在華縣的西寨堡子，少華山就在我住的生產隊的南面。深秋時，樹葉基本都經霜打變紅，野田也變得色彩多樣起來。一場小雪後，山上還留了雪痕，和山體一起組成圖案味的效果。”
水上人家，布面油畫，33×27cm，1961年5月
“這是和葛維墨倆人，被派出去打前站，併到太湖療養院看望在那裡住院的王式廓先生。我們住在療養院的招待所裡。這畫是太湖上的漁船，他們是生活在這船上的，對我來講，只知道擺渡才坐船，只是交通工具而已。”
- 妥木斯演練太極 -
寫 生
這批小油畫是根據原來數十年的風景寫生，重新畫制的，其中有的是“復活”了一批被毀的，有的是對藝術實踐心得需要所選的。地域包括之廣，東到海濱島嶼，西至新疆的中俄邊境，北邊達內蒙古的呼倫貝爾、錫林郭勒牧區，南面有南方水鄉，中部有關中平原，有自己的家鄉呼和浩特地區，時間跨度四十餘年。可謂一部色彩的形象日記。也確實，我畫過的許多地方現在已完全變樣，無法辨識了。
在內蒙古師大民族藝術學院的美術館展出過一次，反應良佳，學院決定把這批畫印本冊子，我又在展後補充了二十幅，把原來不很滿意的去掉幾幅，現在正好120幅。
小幅的寫生風景不僅是每去一個地方的記錄，也是運用藝術語言的訓練和對藝術探討的實踐。這些畫所用的技巧是色彩寫生，但不是抄對象，而是藉助對象完成色彩關係的處理。色彩關係是油畫的語言，既嚴格又多變，變化也甚是嚴格，千萬不要弄熟了幾個套子的色彩關係，變成回憶和抄別的畫面。更要不得的是，幾千幅畫擺在一起，與一幅畫的色彩關係十分相像。畫寫生是從對象那裡感覺到特定時空下的色彩關係，而不是背熟了的一套，更不好的是畫上的色彩和對象毫無關係，是別的畫上的。因此，對每幅畫的處理都應該是一次新的感覺、新的發現才更好！是提高了的感覺觀察到的，也是分析判斷到的，但又不要把寫生弄成遠離對象的設計。
對象隨著時空的不同而千變萬化著，寫生感覺到的也應該是千變萬化的。這樣，小幅油畫的風景寫生才重要和有意義。
如果畫面想反映生活，想畫自己對生活的感受，不管用什麼樣的藝術語言，寫生都是非常重要的，懶惰絕不可取。
妥木斯
2013年9月
呼市南郊，布面油畫，33×27cm，1957年5月
“是呼和浩特舊城的南邊，清早時分，太陽初照，農家開始炊煙忙早飯。離石羊橋不遠，村名已經記不起了。”
蘇州即景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“水鄉對我都很新鮮，蘇州當然更是，我記得是一個下午站在一座橋頭上畫的這個景色，面向西南，有些逆光。”
太湖一景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“這畫畫的較鬆，利用了畫紙的顏色，除帆船和亮光倒影外都是擦蹭，出了一些有意思的痕跡。”
晚霞，布面油畫，33×27cm，1960年7月
“在上研究班時，下鄉到陝西華縣所畫，金色的晚霞，透過很厚的雲層，點亮遠山的那面。”
少華山下，布面油畫，33×27cm，1960年10月
“我們下鄉是在華縣的西寨堡子，少華山就在我住的生產隊的南面。深秋時，樹葉基本都經霜打變紅，野田也變得色彩多樣起來。一場小雪後，山上還留了雪痕，和山體一起組成圖案味的效果。”
水上人家，布面油畫，33×27cm，1961年5月
“這是和葛維墨倆人，被派出去打前站，併到太湖療養院看望在那裡住院的王式廓先生。我們住在療養院的招待所裡。這畫是太湖上的漁船，他們是生活在這船上的，對我來講，只知道擺渡才坐船，只是交通工具而已。”
取水，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“在伊犁的夏塔爾，高山上融化的雪水下來流成河，當地的人民用毛驢背水，沒一點汙染的活水。”
- 妥木斯演練太極 -
寫 生
這批小油畫是根據原來數十年的風景寫生，重新畫制的，其中有的是“復活”了一批被毀的，有的是對藝術實踐心得需要所選的。地域包括之廣，東到海濱島嶼，西至新疆的中俄邊境，北邊達內蒙古的呼倫貝爾、錫林郭勒牧區，南面有南方水鄉，中部有關中平原，有自己的家鄉呼和浩特地區，時間跨度四十餘年。可謂一部色彩的形象日記。也確實，我畫過的許多地方現在已完全變樣，無法辨識了。
在內蒙古師大民族藝術學院的美術館展出過一次，反應良佳，學院決定把這批畫印本冊子，我又在展後補充了二十幅，把原來不很滿意的去掉幾幅，現在正好120幅。
小幅的寫生風景不僅是每去一個地方的記錄，也是運用藝術語言的訓練和對藝術探討的實踐。這些畫所用的技巧是色彩寫生，但不是抄對象，而是藉助對象完成色彩關係的處理。色彩關係是油畫的語言，既嚴格又多變，變化也甚是嚴格，千萬不要弄熟了幾個套子的色彩關係，變成回憶和抄別的畫面。更要不得的是，幾千幅畫擺在一起，與一幅畫的色彩關係十分相像。畫寫生是從對象那裡感覺到特定時空下的色彩關係，而不是背熟了的一套，更不好的是畫上的色彩和對象毫無關係，是別的畫上的。因此，對每幅畫的處理都應該是一次新的感覺、新的發現才更好！是提高了的感覺觀察到的，也是分析判斷到的，但又不要把寫生弄成遠離對象的設計。
對象隨著時空的不同而千變萬化著，寫生感覺到的也應該是千變萬化的。這樣，小幅油畫的風景寫生才重要和有意義。
如果畫面想反映生活，想畫自己對生活的感受，不管用什麼樣的藝術語言，寫生都是非常重要的，懶惰絕不可取。
妥木斯
2013年9月
呼市南郊，布面油畫，33×27cm，1957年5月
“是呼和浩特舊城的南邊，清早時分，太陽初照，農家開始炊煙忙早飯。離石羊橋不遠，村名已經記不起了。”
蘇州即景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“水鄉對我都很新鮮，蘇州當然更是，我記得是一個下午站在一座橋頭上畫的這個景色，面向西南，有些逆光。”
太湖一景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“這畫畫的較鬆，利用了畫紙的顏色，除帆船和亮光倒影外都是擦蹭，出了一些有意思的痕跡。”
晚霞，布面油畫，33×27cm，1960年7月
“在上研究班時，下鄉到陝西華縣所畫，金色的晚霞，透過很厚的雲層，點亮遠山的那面。”
少華山下，布面油畫，33×27cm，1960年10月
“我們下鄉是在華縣的西寨堡子，少華山就在我住的生產隊的南面。深秋時，樹葉基本都經霜打變紅，野田也變得色彩多樣起來。一場小雪後，山上還留了雪痕，和山體一起組成圖案味的效果。”
水上人家，布面油畫，33×27cm，1961年5月
“這是和葛維墨倆人，被派出去打前站，併到太湖療養院看望在那裡住院的王式廓先生。我們住在療養院的招待所裡。這畫是太湖上的漁船，他們是生活在這船上的，對我來講，只知道擺渡才坐船，只是交通工具而已。”
取水，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“在伊犁的夏塔爾，高山上融化的雪水下來流成河，當地的人民用毛驢背水，沒一點汙染的活水。”
新疆三合汽車站，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“這是一個路口的轉連之處，我們離開家裡木湖往下走，就各自到一個點上往上一陣子。車到了這裡休息一下，大家吃喝一點繼續走。”
- 妥木斯演練太極 -
寫 生
這批小油畫是根據原來數十年的風景寫生，重新畫制的，其中有的是“復活”了一批被毀的，有的是對藝術實踐心得需要所選的。地域包括之廣，東到海濱島嶼，西至新疆的中俄邊境，北邊達內蒙古的呼倫貝爾、錫林郭勒牧區，南面有南方水鄉，中部有關中平原，有自己的家鄉呼和浩特地區，時間跨度四十餘年。可謂一部色彩的形象日記。也確實，我畫過的許多地方現在已完全變樣，無法辨識了。
在內蒙古師大民族藝術學院的美術館展出過一次，反應良佳，學院決定把這批畫印本冊子，我又在展後補充了二十幅，把原來不很滿意的去掉幾幅，現在正好120幅。
小幅的寫生風景不僅是每去一個地方的記錄，也是運用藝術語言的訓練和對藝術探討的實踐。這些畫所用的技巧是色彩寫生，但不是抄對象，而是藉助對象完成色彩關係的處理。色彩關係是油畫的語言，既嚴格又多變，變化也甚是嚴格，千萬不要弄熟了幾個套子的色彩關係，變成回憶和抄別的畫面。更要不得的是，幾千幅畫擺在一起，與一幅畫的色彩關係十分相像。畫寫生是從對象那裡感覺到特定時空下的色彩關係，而不是背熟了的一套，更不好的是畫上的色彩和對象毫無關係，是別的畫上的。因此，對每幅畫的處理都應該是一次新的感覺、新的發現才更好！是提高了的感覺觀察到的，也是分析判斷到的，但又不要把寫生弄成遠離對象的設計。
對象隨著時空的不同而千變萬化著，寫生感覺到的也應該是千變萬化的。這樣，小幅油畫的風景寫生才重要和有意義。
如果畫面想反映生活，想畫自己對生活的感受，不管用什麼樣的藝術語言，寫生都是非常重要的，懶惰絕不可取。
妥木斯
2013年9月
呼市南郊，布面油畫，33×27cm，1957年5月
“是呼和浩特舊城的南邊，清早時分，太陽初照，農家開始炊煙忙早飯。離石羊橋不遠，村名已經記不起了。”
蘇州即景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“水鄉對我都很新鮮，蘇州當然更是，我記得是一個下午站在一座橋頭上畫的這個景色，面向西南，有些逆光。”
太湖一景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“這畫畫的較鬆，利用了畫紙的顏色，除帆船和亮光倒影外都是擦蹭，出了一些有意思的痕跡。”
晚霞，布面油畫，33×27cm，1960年7月
“在上研究班時，下鄉到陝西華縣所畫，金色的晚霞，透過很厚的雲層，點亮遠山的那面。”
少華山下，布面油畫，33×27cm，1960年10月
“我們下鄉是在華縣的西寨堡子，少華山就在我住的生產隊的南面。深秋時，樹葉基本都經霜打變紅，野田也變得色彩多樣起來。一場小雪後，山上還留了雪痕，和山體一起組成圖案味的效果。”
水上人家，布面油畫，33×27cm，1961年5月
“這是和葛維墨倆人，被派出去打前站，併到太湖療養院看望在那裡住院的王式廓先生。我們住在療養院的招待所裡。這畫是太湖上的漁船，他們是生活在這船上的，對我來講，只知道擺渡才坐船，只是交通工具而已。”
取水，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“在伊犁的夏塔爾，高山上融化的雪水下來流成河，當地的人民用毛驢背水，沒一點汙染的活水。”
新疆三合汽車站，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“這是一個路口的轉連之處，我們離開家裡木湖往下走，就各自到一個點上往上一陣子。車到了這裡休息一下，大家吃喝一點繼續走。”
天山牧場，布面油畫，33×27cm，1961年9月
“我下到戶柯爾克孜族的蒙古包裡，每天騎上馬出去作畫。這是房東趕的一群馬，恰好遇上升起的月亮被遮掉下半拉，別有風味。牧馬人肩撫一根很長的樹枝，而不是像內蒙的套馬杆。”
- 妥木斯演練太極 -
寫 生
這批小油畫是根據原來數十年的風景寫生，重新畫制的，其中有的是“復活”了一批被毀的，有的是對藝術實踐心得需要所選的。地域包括之廣，東到海濱島嶼，西至新疆的中俄邊境，北邊達內蒙古的呼倫貝爾、錫林郭勒牧區，南面有南方水鄉，中部有關中平原，有自己的家鄉呼和浩特地區，時間跨度四十餘年。可謂一部色彩的形象日記。也確實，我畫過的許多地方現在已完全變樣，無法辨識了。
在內蒙古師大民族藝術學院的美術館展出過一次，反應良佳，學院決定把這批畫印本冊子，我又在展後補充了二十幅，把原來不很滿意的去掉幾幅，現在正好120幅。
小幅的寫生風景不僅是每去一個地方的記錄，也是運用藝術語言的訓練和對藝術探討的實踐。這些畫所用的技巧是色彩寫生，但不是抄對象，而是藉助對象完成色彩關係的處理。色彩關係是油畫的語言，既嚴格又多變，變化也甚是嚴格，千萬不要弄熟了幾個套子的色彩關係，變成回憶和抄別的畫面。更要不得的是，幾千幅畫擺在一起，與一幅畫的色彩關係十分相像。畫寫生是從對象那裡感覺到特定時空下的色彩關係，而不是背熟了的一套，更不好的是畫上的色彩和對象毫無關係，是別的畫上的。因此，對每幅畫的處理都應該是一次新的感覺、新的發現才更好！是提高了的感覺觀察到的，也是分析判斷到的，但又不要把寫生弄成遠離對象的設計。
對象隨著時空的不同而千變萬化著，寫生感覺到的也應該是千變萬化的。這樣，小幅油畫的風景寫生才重要和有意義。
如果畫面想反映生活，想畫自己對生活的感受，不管用什麼樣的藝術語言，寫生都是非常重要的，懶惰絕不可取。
妥木斯
2013年9月
呼市南郊，布面油畫，33×27cm，1957年5月
“是呼和浩特舊城的南邊，清早時分，太陽初照，農家開始炊煙忙早飯。離石羊橋不遠，村名已經記不起了。”
蘇州即景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“水鄉對我都很新鮮，蘇州當然更是，我記得是一個下午站在一座橋頭上畫的這個景色，面向西南，有些逆光。”
太湖一景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“這畫畫的較鬆，利用了畫紙的顏色，除帆船和亮光倒影外都是擦蹭，出了一些有意思的痕跡。”
晚霞，布面油畫，33×27cm，1960年7月
“在上研究班時，下鄉到陝西華縣所畫，金色的晚霞，透過很厚的雲層，點亮遠山的那面。”
少華山下，布面油畫，33×27cm，1960年10月
“我們下鄉是在華縣的西寨堡子，少華山就在我住的生產隊的南面。深秋時，樹葉基本都經霜打變紅，野田也變得色彩多樣起來。一場小雪後，山上還留了雪痕，和山體一起組成圖案味的效果。”
水上人家，布面油畫，33×27cm，1961年5月
“這是和葛維墨倆人，被派出去打前站，併到太湖療養院看望在那裡住院的王式廓先生。我們住在療養院的招待所裡。這畫是太湖上的漁船，他們是生活在這船上的，對我來講，只知道擺渡才坐船，只是交通工具而已。”
取水，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“在伊犁的夏塔爾，高山上融化的雪水下來流成河，當地的人民用毛驢背水，沒一點汙染的活水。”
新疆三合汽車站，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“這是一個路口的轉連之處，我們離開家裡木湖往下走，就各自到一個點上往上一陣子。車到了這裡休息一下，大家吃喝一點繼續走。”
天山牧場，布面油畫，33×27cm，1961年9月
“我下到戶柯爾克孜族的蒙古包裡，每天騎上馬出去作畫。這是房東趕的一群馬，恰好遇上升起的月亮被遮掉下半拉，別有風味。牧馬人肩撫一根很長的樹枝，而不是像內蒙的套馬杆。”
紅山口，布面油畫，33×27cm，1969年10月
“紅山口在呼市北郊的大青山一個山口處，石頭偏紅而得名，早晨的陽光下更是顯的紅亮。”
- 妥木斯演練太極 -
寫 生
這批小油畫是根據原來數十年的風景寫生，重新畫制的，其中有的是“復活”了一批被毀的，有的是對藝術實踐心得需要所選的。地域包括之廣，東到海濱島嶼，西至新疆的中俄邊境，北邊達內蒙古的呼倫貝爾、錫林郭勒牧區，南面有南方水鄉，中部有關中平原，有自己的家鄉呼和浩特地區，時間跨度四十餘年。可謂一部色彩的形象日記。也確實，我畫過的許多地方現在已完全變樣，無法辨識了。
在內蒙古師大民族藝術學院的美術館展出過一次，反應良佳，學院決定把這批畫印本冊子，我又在展後補充了二十幅，把原來不很滿意的去掉幾幅，現在正好120幅。
小幅的寫生風景不僅是每去一個地方的記錄，也是運用藝術語言的訓練和對藝術探討的實踐。這些畫所用的技巧是色彩寫生，但不是抄對象，而是藉助對象完成色彩關係的處理。色彩關係是油畫的語言，既嚴格又多變，變化也甚是嚴格，千萬不要弄熟了幾個套子的色彩關係，變成回憶和抄別的畫面。更要不得的是，幾千幅畫擺在一起，與一幅畫的色彩關係十分相像。畫寫生是從對象那裡感覺到特定時空下的色彩關係，而不是背熟了的一套，更不好的是畫上的色彩和對象毫無關係，是別的畫上的。因此，對每幅畫的處理都應該是一次新的感覺、新的發現才更好！是提高了的感覺觀察到的，也是分析判斷到的，但又不要把寫生弄成遠離對象的設計。
對象隨著時空的不同而千變萬化著，寫生感覺到的也應該是千變萬化的。這樣，小幅油畫的風景寫生才重要和有意義。
如果畫面想反映生活，想畫自己對生活的感受，不管用什麼樣的藝術語言，寫生都是非常重要的，懶惰絕不可取。
妥木斯
2013年9月
呼市南郊，布面油畫，33×27cm，1957年5月
“是呼和浩特舊城的南邊，清早時分，太陽初照，農家開始炊煙忙早飯。離石羊橋不遠，村名已經記不起了。”
蘇州即景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“水鄉對我都很新鮮，蘇州當然更是，我記得是一個下午站在一座橋頭上畫的這個景色，面向西南，有些逆光。”
太湖一景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“這畫畫的較鬆，利用了畫紙的顏色，除帆船和亮光倒影外都是擦蹭，出了一些有意思的痕跡。”
晚霞，布面油畫，33×27cm，1960年7月
“在上研究班時，下鄉到陝西華縣所畫，金色的晚霞，透過很厚的雲層，點亮遠山的那面。”
少華山下，布面油畫，33×27cm，1960年10月
“我們下鄉是在華縣的西寨堡子，少華山就在我住的生產隊的南面。深秋時，樹葉基本都經霜打變紅，野田也變得色彩多樣起來。一場小雪後，山上還留了雪痕，和山體一起組成圖案味的效果。”
水上人家，布面油畫，33×27cm，1961年5月
“這是和葛維墨倆人，被派出去打前站，併到太湖療養院看望在那裡住院的王式廓先生。我們住在療養院的招待所裡。這畫是太湖上的漁船，他們是生活在這船上的，對我來講，只知道擺渡才坐船，只是交通工具而已。”
取水，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“在伊犁的夏塔爾，高山上融化的雪水下來流成河，當地的人民用毛驢背水，沒一點汙染的活水。”
新疆三合汽車站，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“這是一個路口的轉連之處，我們離開家裡木湖往下走，就各自到一個點上往上一陣子。車到了這裡休息一下，大家吃喝一點繼續走。”
天山牧場，布面油畫，33×27cm，1961年9月
“我下到戶柯爾克孜族的蒙古包裡，每天騎上馬出去作畫。這是房東趕的一群馬，恰好遇上升起的月亮被遮掉下半拉，別有風味。牧馬人肩撫一根很長的樹枝，而不是像內蒙的套馬杆。”
紅山口，布面油畫，33×27cm，1969年10月
“紅山口在呼市北郊的大青山一個山口處，石頭偏紅而得名，早晨的陽光下更是顯的紅亮。”
盛夏，布面油畫，33×27cm，1971年6月
“從呼市往北走，最近的牧區是達茂旗，馬群一動不動的佇立在那裡，悠閒的吃草，並不是沒事找事的亂跑、亂跳以吸引外地人。”
- 妥木斯演練太極 -
寫 生
這批小油畫是根據原來數十年的風景寫生，重新畫制的，其中有的是“復活”了一批被毀的，有的是對藝術實踐心得需要所選的。地域包括之廣，東到海濱島嶼，西至新疆的中俄邊境，北邊達內蒙古的呼倫貝爾、錫林郭勒牧區，南面有南方水鄉，中部有關中平原，有自己的家鄉呼和浩特地區，時間跨度四十餘年。可謂一部色彩的形象日記。也確實，我畫過的許多地方現在已完全變樣，無法辨識了。
在內蒙古師大民族藝術學院的美術館展出過一次，反應良佳，學院決定把這批畫印本冊子，我又在展後補充了二十幅，把原來不很滿意的去掉幾幅，現在正好120幅。
小幅的寫生風景不僅是每去一個地方的記錄，也是運用藝術語言的訓練和對藝術探討的實踐。這些畫所用的技巧是色彩寫生，但不是抄對象，而是藉助對象完成色彩關係的處理。色彩關係是油畫的語言，既嚴格又多變，變化也甚是嚴格，千萬不要弄熟了幾個套子的色彩關係，變成回憶和抄別的畫面。更要不得的是，幾千幅畫擺在一起，與一幅畫的色彩關係十分相像。畫寫生是從對象那裡感覺到特定時空下的色彩關係，而不是背熟了的一套，更不好的是畫上的色彩和對象毫無關係，是別的畫上的。因此，對每幅畫的處理都應該是一次新的感覺、新的發現才更好！是提高了的感覺觀察到的，也是分析判斷到的，但又不要把寫生弄成遠離對象的設計。
對象隨著時空的不同而千變萬化著，寫生感覺到的也應該是千變萬化的。這樣，小幅油畫的風景寫生才重要和有意義。
如果畫面想反映生活，想畫自己對生活的感受，不管用什麼樣的藝術語言，寫生都是非常重要的，懶惰絕不可取。
妥木斯
2013年9月
呼市南郊，布面油畫，33×27cm，1957年5月
“是呼和浩特舊城的南邊，清早時分，太陽初照，農家開始炊煙忙早飯。離石羊橋不遠，村名已經記不起了。”
蘇州即景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“水鄉對我都很新鮮，蘇州當然更是，我記得是一個下午站在一座橋頭上畫的這個景色，面向西南，有些逆光。”
太湖一景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“這畫畫的較鬆，利用了畫紙的顏色，除帆船和亮光倒影外都是擦蹭，出了一些有意思的痕跡。”
晚霞，布面油畫，33×27cm，1960年7月
“在上研究班時，下鄉到陝西華縣所畫，金色的晚霞，透過很厚的雲層，點亮遠山的那面。”
少華山下，布面油畫，33×27cm，1960年10月
“我們下鄉是在華縣的西寨堡子，少華山就在我住的生產隊的南面。深秋時，樹葉基本都經霜打變紅，野田也變得色彩多樣起來。一場小雪後，山上還留了雪痕，和山體一起組成圖案味的效果。”
水上人家，布面油畫，33×27cm，1961年5月
“這是和葛維墨倆人，被派出去打前站，併到太湖療養院看望在那裡住院的王式廓先生。我們住在療養院的招待所裡。這畫是太湖上的漁船，他們是生活在這船上的，對我來講，只知道擺渡才坐船，只是交通工具而已。”
取水，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“在伊犁的夏塔爾，高山上融化的雪水下來流成河，當地的人民用毛驢背水，沒一點汙染的活水。”
新疆三合汽車站，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“這是一個路口的轉連之處，我們離開家裡木湖往下走，就各自到一個點上往上一陣子。車到了這裡休息一下，大家吃喝一點繼續走。”
天山牧場，布面油畫，33×27cm，1961年9月
“我下到戶柯爾克孜族的蒙古包裡，每天騎上馬出去作畫。這是房東趕的一群馬，恰好遇上升起的月亮被遮掉下半拉，別有風味。牧馬人肩撫一根很長的樹枝，而不是像內蒙的套馬杆。”
紅山口，布面油畫，33×27cm，1969年10月
“紅山口在呼市北郊的大青山一個山口處，石頭偏紅而得名，早晨的陽光下更是顯的紅亮。”
盛夏，布面油畫，33×27cm，1971年6月
“從呼市往北走，最近的牧區是達茂旗，馬群一動不動的佇立在那裡，悠閒的吃草，並不是沒事找事的亂跑、亂跳以吸引外地人。”
多雲天，布面油畫，33×27cm，1972年7月
“晴間多雲，這種天在呼市地方經常有，給人爽朗、直率的感覺。”
- 妥木斯演練太極 -
寫 生
這批小油畫是根據原來數十年的風景寫生，重新畫制的，其中有的是“復活”了一批被毀的，有的是對藝術實踐心得需要所選的。地域包括之廣，東到海濱島嶼，西至新疆的中俄邊境，北邊達內蒙古的呼倫貝爾、錫林郭勒牧區，南面有南方水鄉，中部有關中平原，有自己的家鄉呼和浩特地區，時間跨度四十餘年。可謂一部色彩的形象日記。也確實，我畫過的許多地方現在已完全變樣，無法辨識了。
在內蒙古師大民族藝術學院的美術館展出過一次，反應良佳，學院決定把這批畫印本冊子，我又在展後補充了二十幅，把原來不很滿意的去掉幾幅，現在正好120幅。
小幅的寫生風景不僅是每去一個地方的記錄，也是運用藝術語言的訓練和對藝術探討的實踐。這些畫所用的技巧是色彩寫生，但不是抄對象，而是藉助對象完成色彩關係的處理。色彩關係是油畫的語言，既嚴格又多變，變化也甚是嚴格，千萬不要弄熟了幾個套子的色彩關係，變成回憶和抄別的畫面。更要不得的是，幾千幅畫擺在一起，與一幅畫的色彩關係十分相像。畫寫生是從對象那裡感覺到特定時空下的色彩關係，而不是背熟了的一套，更不好的是畫上的色彩和對象毫無關係，是別的畫上的。因此，對每幅畫的處理都應該是一次新的感覺、新的發現才更好！是提高了的感覺觀察到的，也是分析判斷到的，但又不要把寫生弄成遠離對象的設計。
對象隨著時空的不同而千變萬化著，寫生感覺到的也應該是千變萬化的。這樣，小幅油畫的風景寫生才重要和有意義。
如果畫面想反映生活，想畫自己對生活的感受，不管用什麼樣的藝術語言，寫生都是非常重要的，懶惰絕不可取。
妥木斯
2013年9月
呼市南郊，布面油畫，33×27cm，1957年5月
“是呼和浩特舊城的南邊，清早時分，太陽初照，農家開始炊煙忙早飯。離石羊橋不遠，村名已經記不起了。”
蘇州即景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“水鄉對我都很新鮮，蘇州當然更是，我記得是一個下午站在一座橋頭上畫的這個景色，面向西南，有些逆光。”
太湖一景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“這畫畫的較鬆，利用了畫紙的顏色，除帆船和亮光倒影外都是擦蹭，出了一些有意思的痕跡。”
晚霞，布面油畫，33×27cm，1960年7月
“在上研究班時，下鄉到陝西華縣所畫，金色的晚霞，透過很厚的雲層，點亮遠山的那面。”
少華山下，布面油畫，33×27cm，1960年10月
“我們下鄉是在華縣的西寨堡子，少華山就在我住的生產隊的南面。深秋時，樹葉基本都經霜打變紅，野田也變得色彩多樣起來。一場小雪後，山上還留了雪痕，和山體一起組成圖案味的效果。”
水上人家，布面油畫，33×27cm，1961年5月
“這是和葛維墨倆人，被派出去打前站，併到太湖療養院看望在那裡住院的王式廓先生。我們住在療養院的招待所裡。這畫是太湖上的漁船，他們是生活在這船上的，對我來講，只知道擺渡才坐船，只是交通工具而已。”
取水，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“在伊犁的夏塔爾，高山上融化的雪水下來流成河，當地的人民用毛驢背水，沒一點汙染的活水。”
新疆三合汽車站，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“這是一個路口的轉連之處，我們離開家裡木湖往下走，就各自到一個點上往上一陣子。車到了這裡休息一下，大家吃喝一點繼續走。”
天山牧場，布面油畫，33×27cm，1961年9月
“我下到戶柯爾克孜族的蒙古包裡，每天騎上馬出去作畫。這是房東趕的一群馬，恰好遇上升起的月亮被遮掉下半拉，別有風味。牧馬人肩撫一根很長的樹枝，而不是像內蒙的套馬杆。”
紅山口，布面油畫，33×27cm，1969年10月
“紅山口在呼市北郊的大青山一個山口處，石頭偏紅而得名，早晨的陽光下更是顯的紅亮。”
盛夏，布面油畫，33×27cm，1971年6月
“從呼市往北走，最近的牧區是達茂旗，馬群一動不動的佇立在那裡，悠閒的吃草，並不是沒事找事的亂跑、亂跳以吸引外地人。”
多雲天，布面油畫，33×27cm，1972年7月
“晴間多雲，這種天在呼市地方經常有，給人爽朗、直率的感覺。”
靜靜的池塘，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“呼市南部的一個水坑，不知是怎樣形成的，地面上的東西簡單，但和完整的倒影在一起形成很有趣的畫面。”
- 妥木斯演練太極 -
寫 生
這批小油畫是根據原來數十年的風景寫生，重新畫制的，其中有的是“復活”了一批被毀的，有的是對藝術實踐心得需要所選的。地域包括之廣，東到海濱島嶼，西至新疆的中俄邊境，北邊達內蒙古的呼倫貝爾、錫林郭勒牧區，南面有南方水鄉，中部有關中平原，有自己的家鄉呼和浩特地區，時間跨度四十餘年。可謂一部色彩的形象日記。也確實，我畫過的許多地方現在已完全變樣，無法辨識了。
在內蒙古師大民族藝術學院的美術館展出過一次，反應良佳，學院決定把這批畫印本冊子，我又在展後補充了二十幅，把原來不很滿意的去掉幾幅，現在正好120幅。
小幅的寫生風景不僅是每去一個地方的記錄，也是運用藝術語言的訓練和對藝術探討的實踐。這些畫所用的技巧是色彩寫生，但不是抄對象，而是藉助對象完成色彩關係的處理。色彩關係是油畫的語言，既嚴格又多變，變化也甚是嚴格，千萬不要弄熟了幾個套子的色彩關係，變成回憶和抄別的畫面。更要不得的是，幾千幅畫擺在一起，與一幅畫的色彩關係十分相像。畫寫生是從對象那裡感覺到特定時空下的色彩關係，而不是背熟了的一套，更不好的是畫上的色彩和對象毫無關係，是別的畫上的。因此，對每幅畫的處理都應該是一次新的感覺、新的發現才更好！是提高了的感覺觀察到的，也是分析判斷到的，但又不要把寫生弄成遠離對象的設計。
對象隨著時空的不同而千變萬化著，寫生感覺到的也應該是千變萬化的。這樣，小幅油畫的風景寫生才重要和有意義。
如果畫面想反映生活，想畫自己對生活的感受，不管用什麼樣的藝術語言，寫生都是非常重要的，懶惰絕不可取。
妥木斯
2013年9月
呼市南郊，布面油畫，33×27cm，1957年5月
“是呼和浩特舊城的南邊，清早時分，太陽初照，農家開始炊煙忙早飯。離石羊橋不遠，村名已經記不起了。”
蘇州即景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“水鄉對我都很新鮮，蘇州當然更是，我記得是一個下午站在一座橋頭上畫的這個景色，面向西南，有些逆光。”
太湖一景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“這畫畫的較鬆，利用了畫紙的顏色，除帆船和亮光倒影外都是擦蹭，出了一些有意思的痕跡。”
晚霞，布面油畫，33×27cm，1960年7月
“在上研究班時，下鄉到陝西華縣所畫，金色的晚霞，透過很厚的雲層，點亮遠山的那面。”
少華山下，布面油畫，33×27cm，1960年10月
“我們下鄉是在華縣的西寨堡子，少華山就在我住的生產隊的南面。深秋時，樹葉基本都經霜打變紅，野田也變得色彩多樣起來。一場小雪後，山上還留了雪痕，和山體一起組成圖案味的效果。”
水上人家，布面油畫，33×27cm，1961年5月
“這是和葛維墨倆人，被派出去打前站，併到太湖療養院看望在那裡住院的王式廓先生。我們住在療養院的招待所裡。這畫是太湖上的漁船，他們是生活在這船上的，對我來講，只知道擺渡才坐船，只是交通工具而已。”
取水，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“在伊犁的夏塔爾，高山上融化的雪水下來流成河，當地的人民用毛驢背水，沒一點汙染的活水。”
新疆三合汽車站，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“這是一個路口的轉連之處，我們離開家裡木湖往下走，就各自到一個點上往上一陣子。車到了這裡休息一下，大家吃喝一點繼續走。”
天山牧場，布面油畫，33×27cm，1961年9月
“我下到戶柯爾克孜族的蒙古包裡，每天騎上馬出去作畫。這是房東趕的一群馬，恰好遇上升起的月亮被遮掉下半拉，別有風味。牧馬人肩撫一根很長的樹枝，而不是像內蒙的套馬杆。”
紅山口，布面油畫，33×27cm，1969年10月
“紅山口在呼市北郊的大青山一個山口處，石頭偏紅而得名，早晨的陽光下更是顯的紅亮。”
盛夏，布面油畫，33×27cm，1971年6月
“從呼市往北走，最近的牧區是達茂旗，馬群一動不動的佇立在那裡，悠閒的吃草，並不是沒事找事的亂跑、亂跳以吸引外地人。”
多雲天，布面油畫，33×27cm，1972年7月
“晴間多雲，這種天在呼市地方經常有，給人爽朗、直率的感覺。”
靜靜的池塘，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“呼市南部的一個水坑，不知是怎樣形成的，地面上的東西簡單，但和完整的倒影在一起形成很有趣的畫面。”
一小撮，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“一小撮是當時盛行的對少數不受歡迎人的稱謂，遠處幾棵樹擠在一起，引起一小撮的感覺，與受不受歡迎無關。這一小撮樹與天空一小塊雲形成有趣的對比，再配置點綴就構成畫面了。”
- 妥木斯演練太極 -
寫 生
這批小油畫是根據原來數十年的風景寫生，重新畫制的，其中有的是“復活”了一批被毀的，有的是對藝術實踐心得需要所選的。地域包括之廣，東到海濱島嶼，西至新疆的中俄邊境，北邊達內蒙古的呼倫貝爾、錫林郭勒牧區，南面有南方水鄉，中部有關中平原，有自己的家鄉呼和浩特地區，時間跨度四十餘年。可謂一部色彩的形象日記。也確實，我畫過的許多地方現在已完全變樣，無法辨識了。
在內蒙古師大民族藝術學院的美術館展出過一次，反應良佳，學院決定把這批畫印本冊子，我又在展後補充了二十幅，把原來不很滿意的去掉幾幅，現在正好120幅。
小幅的寫生風景不僅是每去一個地方的記錄，也是運用藝術語言的訓練和對藝術探討的實踐。這些畫所用的技巧是色彩寫生，但不是抄對象，而是藉助對象完成色彩關係的處理。色彩關係是油畫的語言，既嚴格又多變，變化也甚是嚴格，千萬不要弄熟了幾個套子的色彩關係，變成回憶和抄別的畫面。更要不得的是，幾千幅畫擺在一起，與一幅畫的色彩關係十分相像。畫寫生是從對象那裡感覺到特定時空下的色彩關係，而不是背熟了的一套，更不好的是畫上的色彩和對象毫無關係，是別的畫上的。因此，對每幅畫的處理都應該是一次新的感覺、新的發現才更好！是提高了的感覺觀察到的，也是分析判斷到的，但又不要把寫生弄成遠離對象的設計。
對象隨著時空的不同而千變萬化著，寫生感覺到的也應該是千變萬化的。這樣，小幅油畫的風景寫生才重要和有意義。
如果畫面想反映生活，想畫自己對生活的感受，不管用什麼樣的藝術語言，寫生都是非常重要的，懶惰絕不可取。
妥木斯
2013年9月
呼市南郊，布面油畫，33×27cm，1957年5月
“是呼和浩特舊城的南邊，清早時分，太陽初照，農家開始炊煙忙早飯。離石羊橋不遠，村名已經記不起了。”
蘇州即景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“水鄉對我都很新鮮，蘇州當然更是，我記得是一個下午站在一座橋頭上畫的這個景色，面向西南，有些逆光。”
太湖一景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“這畫畫的較鬆，利用了畫紙的顏色，除帆船和亮光倒影外都是擦蹭，出了一些有意思的痕跡。”
晚霞，布面油畫，33×27cm，1960年7月
“在上研究班時，下鄉到陝西華縣所畫，金色的晚霞，透過很厚的雲層，點亮遠山的那面。”
少華山下，布面油畫，33×27cm，1960年10月
“我們下鄉是在華縣的西寨堡子，少華山就在我住的生產隊的南面。深秋時，樹葉基本都經霜打變紅，野田也變得色彩多樣起來。一場小雪後，山上還留了雪痕，和山體一起組成圖案味的效果。”
水上人家，布面油畫，33×27cm，1961年5月
“這是和葛維墨倆人，被派出去打前站，併到太湖療養院看望在那裡住院的王式廓先生。我們住在療養院的招待所裡。這畫是太湖上的漁船，他們是生活在這船上的，對我來講，只知道擺渡才坐船，只是交通工具而已。”
取水，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“在伊犁的夏塔爾，高山上融化的雪水下來流成河，當地的人民用毛驢背水，沒一點汙染的活水。”
新疆三合汽車站，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“這是一個路口的轉連之處，我們離開家裡木湖往下走，就各自到一個點上往上一陣子。車到了這裡休息一下，大家吃喝一點繼續走。”
天山牧場，布面油畫，33×27cm，1961年9月
“我下到戶柯爾克孜族的蒙古包裡，每天騎上馬出去作畫。這是房東趕的一群馬，恰好遇上升起的月亮被遮掉下半拉，別有風味。牧馬人肩撫一根很長的樹枝，而不是像內蒙的套馬杆。”
紅山口，布面油畫，33×27cm，1969年10月
“紅山口在呼市北郊的大青山一個山口處，石頭偏紅而得名，早晨的陽光下更是顯的紅亮。”
盛夏，布面油畫，33×27cm，1971年6月
“從呼市往北走，最近的牧區是達茂旗，馬群一動不動的佇立在那裡，悠閒的吃草，並不是沒事找事的亂跑、亂跳以吸引外地人。”
多雲天，布面油畫，33×27cm，1972年7月
“晴間多雲，這種天在呼市地方經常有，給人爽朗、直率的感覺。”
靜靜的池塘，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“呼市南部的一個水坑，不知是怎樣形成的，地面上的東西簡單，但和完整的倒影在一起形成很有趣的畫面。”
一小撮，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“一小撮是當時盛行的對少數不受歡迎人的稱謂，遠處幾棵樹擠在一起，引起一小撮的感覺，與受不受歡迎無關。這一小撮樹與天空一小塊雲形成有趣的對比，再配置點綴就構成畫面了。”
水塘邊，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“不知哪兒來的水，形成一片水塘，估計時間不短了，水裡養著鴨子。”
- 妥木斯演練太極 -
寫 生
這批小油畫是根據原來數十年的風景寫生，重新畫制的，其中有的是“復活”了一批被毀的，有的是對藝術實踐心得需要所選的。地域包括之廣，東到海濱島嶼，西至新疆的中俄邊境，北邊達內蒙古的呼倫貝爾、錫林郭勒牧區，南面有南方水鄉，中部有關中平原，有自己的家鄉呼和浩特地區，時間跨度四十餘年。可謂一部色彩的形象日記。也確實，我畫過的許多地方現在已完全變樣，無法辨識了。
在內蒙古師大民族藝術學院的美術館展出過一次，反應良佳，學院決定把這批畫印本冊子，我又在展後補充了二十幅，把原來不很滿意的去掉幾幅，現在正好120幅。
小幅的寫生風景不僅是每去一個地方的記錄，也是運用藝術語言的訓練和對藝術探討的實踐。這些畫所用的技巧是色彩寫生，但不是抄對象，而是藉助對象完成色彩關係的處理。色彩關係是油畫的語言，既嚴格又多變，變化也甚是嚴格，千萬不要弄熟了幾個套子的色彩關係，變成回憶和抄別的畫面。更要不得的是，幾千幅畫擺在一起，與一幅畫的色彩關係十分相像。畫寫生是從對象那裡感覺到特定時空下的色彩關係，而不是背熟了的一套，更不好的是畫上的色彩和對象毫無關係，是別的畫上的。因此，對每幅畫的處理都應該是一次新的感覺、新的發現才更好！是提高了的感覺觀察到的，也是分析判斷到的，但又不要把寫生弄成遠離對象的設計。
對象隨著時空的不同而千變萬化著，寫生感覺到的也應該是千變萬化的。這樣，小幅油畫的風景寫生才重要和有意義。
如果畫面想反映生活，想畫自己對生活的感受，不管用什麼樣的藝術語言，寫生都是非常重要的，懶惰絕不可取。
妥木斯
2013年9月
呼市南郊，布面油畫，33×27cm，1957年5月
“是呼和浩特舊城的南邊，清早時分，太陽初照，農家開始炊煙忙早飯。離石羊橋不遠，村名已經記不起了。”
蘇州即景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“水鄉對我都很新鮮，蘇州當然更是，我記得是一個下午站在一座橋頭上畫的這個景色，面向西南，有些逆光。”
太湖一景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“這畫畫的較鬆，利用了畫紙的顏色，除帆船和亮光倒影外都是擦蹭，出了一些有意思的痕跡。”
晚霞，布面油畫，33×27cm，1960年7月
“在上研究班時，下鄉到陝西華縣所畫，金色的晚霞，透過很厚的雲層，點亮遠山的那面。”
少華山下，布面油畫，33×27cm，1960年10月
“我們下鄉是在華縣的西寨堡子，少華山就在我住的生產隊的南面。深秋時，樹葉基本都經霜打變紅，野田也變得色彩多樣起來。一場小雪後，山上還留了雪痕，和山體一起組成圖案味的效果。”
水上人家，布面油畫，33×27cm，1961年5月
“這是和葛維墨倆人，被派出去打前站，併到太湖療養院看望在那裡住院的王式廓先生。我們住在療養院的招待所裡。這畫是太湖上的漁船，他們是生活在這船上的，對我來講，只知道擺渡才坐船，只是交通工具而已。”
取水，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“在伊犁的夏塔爾，高山上融化的雪水下來流成河，當地的人民用毛驢背水，沒一點汙染的活水。”
新疆三合汽車站，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“這是一個路口的轉連之處，我們離開家裡木湖往下走，就各自到一個點上往上一陣子。車到了這裡休息一下，大家吃喝一點繼續走。”
天山牧場，布面油畫，33×27cm，1961年9月
“我下到戶柯爾克孜族的蒙古包裡，每天騎上馬出去作畫。這是房東趕的一群馬，恰好遇上升起的月亮被遮掉下半拉，別有風味。牧馬人肩撫一根很長的樹枝，而不是像內蒙的套馬杆。”
紅山口，布面油畫，33×27cm，1969年10月
“紅山口在呼市北郊的大青山一個山口處，石頭偏紅而得名，早晨的陽光下更是顯的紅亮。”
盛夏，布面油畫，33×27cm，1971年6月
“從呼市往北走，最近的牧區是達茂旗，馬群一動不動的佇立在那裡，悠閒的吃草，並不是沒事找事的亂跑、亂跳以吸引外地人。”
多雲天，布面油畫，33×27cm，1972年7月
“晴間多雲，這種天在呼市地方經常有，給人爽朗、直率的感覺。”
靜靜的池塘，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“呼市南部的一個水坑，不知是怎樣形成的，地面上的東西簡單，但和完整的倒影在一起形成很有趣的畫面。”
一小撮，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“一小撮是當時盛行的對少數不受歡迎人的稱謂，遠處幾棵樹擠在一起，引起一小撮的感覺，與受不受歡迎無關。這一小撮樹與天空一小塊雲形成有趣的對比，再配置點綴就構成畫面了。”
水塘邊，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“不知哪兒來的水，形成一片水塘，估計時間不短了，水裡養著鴨子。”
朝霞，布面油畫，33×27cm，1972年10月
“如果住在呼市北面的山村，這種山頭染紅的霞光景色是常見的，住在城裡就分外新鮮。”
- 妥木斯演練太極 -
寫 生
這批小油畫是根據原來數十年的風景寫生，重新畫制的，其中有的是“復活”了一批被毀的，有的是對藝術實踐心得需要所選的。地域包括之廣，東到海濱島嶼，西至新疆的中俄邊境，北邊達內蒙古的呼倫貝爾、錫林郭勒牧區，南面有南方水鄉，中部有關中平原，有自己的家鄉呼和浩特地區，時間跨度四十餘年。可謂一部色彩的形象日記。也確實，我畫過的許多地方現在已完全變樣，無法辨識了。
在內蒙古師大民族藝術學院的美術館展出過一次，反應良佳，學院決定把這批畫印本冊子，我又在展後補充了二十幅，把原來不很滿意的去掉幾幅，現在正好120幅。
小幅的寫生風景不僅是每去一個地方的記錄，也是運用藝術語言的訓練和對藝術探討的實踐。這些畫所用的技巧是色彩寫生，但不是抄對象，而是藉助對象完成色彩關係的處理。色彩關係是油畫的語言，既嚴格又多變，變化也甚是嚴格，千萬不要弄熟了幾個套子的色彩關係，變成回憶和抄別的畫面。更要不得的是，幾千幅畫擺在一起，與一幅畫的色彩關係十分相像。畫寫生是從對象那裡感覺到特定時空下的色彩關係，而不是背熟了的一套，更不好的是畫上的色彩和對象毫無關係，是別的畫上的。因此，對每幅畫的處理都應該是一次新的感覺、新的發現才更好！是提高了的感覺觀察到的，也是分析判斷到的，但又不要把寫生弄成遠離對象的設計。
對象隨著時空的不同而千變萬化著，寫生感覺到的也應該是千變萬化的。這樣，小幅油畫的風景寫生才重要和有意義。
如果畫面想反映生活，想畫自己對生活的感受，不管用什麼樣的藝術語言，寫生都是非常重要的，懶惰絕不可取。
妥木斯
2013年9月
呼市南郊，布面油畫，33×27cm，1957年5月
“是呼和浩特舊城的南邊，清早時分，太陽初照，農家開始炊煙忙早飯。離石羊橋不遠，村名已經記不起了。”
蘇州即景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“水鄉對我都很新鮮，蘇州當然更是，我記得是一個下午站在一座橋頭上畫的這個景色，面向西南，有些逆光。”
太湖一景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“這畫畫的較鬆，利用了畫紙的顏色，除帆船和亮光倒影外都是擦蹭，出了一些有意思的痕跡。”
晚霞，布面油畫，33×27cm，1960年7月
“在上研究班時，下鄉到陝西華縣所畫，金色的晚霞，透過很厚的雲層，點亮遠山的那面。”
少華山下，布面油畫，33×27cm，1960年10月
“我們下鄉是在華縣的西寨堡子，少華山就在我住的生產隊的南面。深秋時，樹葉基本都經霜打變紅，野田也變得色彩多樣起來。一場小雪後，山上還留了雪痕，和山體一起組成圖案味的效果。”
水上人家，布面油畫，33×27cm，1961年5月
“這是和葛維墨倆人，被派出去打前站，併到太湖療養院看望在那裡住院的王式廓先生。我們住在療養院的招待所裡。這畫是太湖上的漁船，他們是生活在這船上的，對我來講，只知道擺渡才坐船，只是交通工具而已。”
取水，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“在伊犁的夏塔爾，高山上融化的雪水下來流成河，當地的人民用毛驢背水，沒一點汙染的活水。”
新疆三合汽車站，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“這是一個路口的轉連之處，我們離開家裡木湖往下走，就各自到一個點上往上一陣子。車到了這裡休息一下，大家吃喝一點繼續走。”
天山牧場，布面油畫，33×27cm，1961年9月
“我下到戶柯爾克孜族的蒙古包裡，每天騎上馬出去作畫。這是房東趕的一群馬，恰好遇上升起的月亮被遮掉下半拉，別有風味。牧馬人肩撫一根很長的樹枝，而不是像內蒙的套馬杆。”
紅山口，布面油畫，33×27cm，1969年10月
“紅山口在呼市北郊的大青山一個山口處，石頭偏紅而得名，早晨的陽光下更是顯的紅亮。”
盛夏，布面油畫，33×27cm，1971年6月
“從呼市往北走，最近的牧區是達茂旗，馬群一動不動的佇立在那裡，悠閒的吃草，並不是沒事找事的亂跑、亂跳以吸引外地人。”
多雲天，布面油畫，33×27cm，1972年7月
“晴間多雲，這種天在呼市地方經常有，給人爽朗、直率的感覺。”
靜靜的池塘，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“呼市南部的一個水坑，不知是怎樣形成的，地面上的東西簡單，但和完整的倒影在一起形成很有趣的畫面。”
一小撮，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“一小撮是當時盛行的對少數不受歡迎人的稱謂，遠處幾棵樹擠在一起，引起一小撮的感覺，與受不受歡迎無關。這一小撮樹與天空一小塊雲形成有趣的對比，再配置點綴就構成畫面了。”
水塘邊，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“不知哪兒來的水，形成一片水塘，估計時間不短了，水裡養著鴨子。”
朝霞，布面油畫，33×27cm，1972年10月
“如果住在呼市北面的山村，這種山頭染紅的霞光景色是常見的，住在城裡就分外新鮮。”
白楊，布面油畫，33×27cm，1972年10月
“太陽落下去了，一片柔和諧調的色調，有兩個人增加了生活情趣。”
- 妥木斯演練太極 -
寫 生
這批小油畫是根據原來數十年的風景寫生，重新畫制的，其中有的是“復活”了一批被毀的，有的是對藝術實踐心得需要所選的。地域包括之廣，東到海濱島嶼，西至新疆的中俄邊境，北邊達內蒙古的呼倫貝爾、錫林郭勒牧區，南面有南方水鄉，中部有關中平原，有自己的家鄉呼和浩特地區，時間跨度四十餘年。可謂一部色彩的形象日記。也確實，我畫過的許多地方現在已完全變樣，無法辨識了。
在內蒙古師大民族藝術學院的美術館展出過一次，反應良佳，學院決定把這批畫印本冊子，我又在展後補充了二十幅，把原來不很滿意的去掉幾幅，現在正好120幅。
小幅的寫生風景不僅是每去一個地方的記錄，也是運用藝術語言的訓練和對藝術探討的實踐。這些畫所用的技巧是色彩寫生，但不是抄對象，而是藉助對象完成色彩關係的處理。色彩關係是油畫的語言，既嚴格又多變，變化也甚是嚴格，千萬不要弄熟了幾個套子的色彩關係，變成回憶和抄別的畫面。更要不得的是，幾千幅畫擺在一起，與一幅畫的色彩關係十分相像。畫寫生是從對象那裡感覺到特定時空下的色彩關係，而不是背熟了的一套，更不好的是畫上的色彩和對象毫無關係，是別的畫上的。因此，對每幅畫的處理都應該是一次新的感覺、新的發現才更好！是提高了的感覺觀察到的，也是分析判斷到的，但又不要把寫生弄成遠離對象的設計。
對象隨著時空的不同而千變萬化著，寫生感覺到的也應該是千變萬化的。這樣，小幅油畫的風景寫生才重要和有意義。
如果畫面想反映生活，想畫自己對生活的感受，不管用什麼樣的藝術語言，寫生都是非常重要的，懶惰絕不可取。
妥木斯
2013年9月
呼市南郊，布面油畫，33×27cm，1957年5月
“是呼和浩特舊城的南邊，清早時分，太陽初照，農家開始炊煙忙早飯。離石羊橋不遠，村名已經記不起了。”
蘇州即景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“水鄉對我都很新鮮，蘇州當然更是，我記得是一個下午站在一座橋頭上畫的這個景色，面向西南，有些逆光。”
太湖一景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“這畫畫的較鬆，利用了畫紙的顏色，除帆船和亮光倒影外都是擦蹭，出了一些有意思的痕跡。”
晚霞，布面油畫，33×27cm，1960年7月
“在上研究班時，下鄉到陝西華縣所畫，金色的晚霞，透過很厚的雲層，點亮遠山的那面。”
少華山下，布面油畫，33×27cm，1960年10月
“我們下鄉是在華縣的西寨堡子，少華山就在我住的生產隊的南面。深秋時，樹葉基本都經霜打變紅，野田也變得色彩多樣起來。一場小雪後，山上還留了雪痕，和山體一起組成圖案味的效果。”
水上人家，布面油畫，33×27cm，1961年5月
“這是和葛維墨倆人，被派出去打前站，併到太湖療養院看望在那裡住院的王式廓先生。我們住在療養院的招待所裡。這畫是太湖上的漁船，他們是生活在這船上的，對我來講，只知道擺渡才坐船，只是交通工具而已。”
取水，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“在伊犁的夏塔爾，高山上融化的雪水下來流成河，當地的人民用毛驢背水，沒一點汙染的活水。”
新疆三合汽車站，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“這是一個路口的轉連之處，我們離開家裡木湖往下走，就各自到一個點上往上一陣子。車到了這裡休息一下，大家吃喝一點繼續走。”
天山牧場，布面油畫，33×27cm，1961年9月
“我下到戶柯爾克孜族的蒙古包裡，每天騎上馬出去作畫。這是房東趕的一群馬，恰好遇上升起的月亮被遮掉下半拉，別有風味。牧馬人肩撫一根很長的樹枝，而不是像內蒙的套馬杆。”
紅山口，布面油畫，33×27cm，1969年10月
“紅山口在呼市北郊的大青山一個山口處，石頭偏紅而得名，早晨的陽光下更是顯的紅亮。”
盛夏，布面油畫，33×27cm，1971年6月
“從呼市往北走，最近的牧區是達茂旗，馬群一動不動的佇立在那裡，悠閒的吃草，並不是沒事找事的亂跑、亂跳以吸引外地人。”
多雲天，布面油畫，33×27cm，1972年7月
“晴間多雲，這種天在呼市地方經常有，給人爽朗、直率的感覺。”
靜靜的池塘，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“呼市南部的一個水坑，不知是怎樣形成的，地面上的東西簡單，但和完整的倒影在一起形成很有趣的畫面。”
一小撮，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“一小撮是當時盛行的對少數不受歡迎人的稱謂，遠處幾棵樹擠在一起，引起一小撮的感覺，與受不受歡迎無關。這一小撮樹與天空一小塊雲形成有趣的對比，再配置點綴就構成畫面了。”
水塘邊，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“不知哪兒來的水，形成一片水塘，估計時間不短了，水裡養著鴨子。”
朝霞，布面油畫，33×27cm，1972年10月
“如果住在呼市北面的山村，這種山頭染紅的霞光景色是常見的，住在城裡就分外新鮮。”
白楊，布面油畫，33×27cm，1972年10月
“太陽落下去了，一片柔和諧調的色調，有兩個人增加了生活情趣。”
春雪，布面油畫，33×27cm，1973年3月
“呼市東郊喬靠村的一角，春天的雪後，樹上已經化掉，地面還露著一層，人們在小路上騎自行車走動。”
- 妥木斯演練太極 -
寫 生
這批小油畫是根據原來數十年的風景寫生，重新畫制的，其中有的是“復活”了一批被毀的，有的是對藝術實踐心得需要所選的。地域包括之廣，東到海濱島嶼，西至新疆的中俄邊境，北邊達內蒙古的呼倫貝爾、錫林郭勒牧區，南面有南方水鄉，中部有關中平原，有自己的家鄉呼和浩特地區，時間跨度四十餘年。可謂一部色彩的形象日記。也確實，我畫過的許多地方現在已完全變樣，無法辨識了。
在內蒙古師大民族藝術學院的美術館展出過一次，反應良佳，學院決定把這批畫印本冊子，我又在展後補充了二十幅，把原來不很滿意的去掉幾幅，現在正好120幅。
小幅的寫生風景不僅是每去一個地方的記錄，也是運用藝術語言的訓練和對藝術探討的實踐。這些畫所用的技巧是色彩寫生，但不是抄對象，而是藉助對象完成色彩關係的處理。色彩關係是油畫的語言，既嚴格又多變，變化也甚是嚴格，千萬不要弄熟了幾個套子的色彩關係，變成回憶和抄別的畫面。更要不得的是，幾千幅畫擺在一起，與一幅畫的色彩關係十分相像。畫寫生是從對象那裡感覺到特定時空下的色彩關係，而不是背熟了的一套，更不好的是畫上的色彩和對象毫無關係，是別的畫上的。因此，對每幅畫的處理都應該是一次新的感覺、新的發現才更好！是提高了的感覺觀察到的，也是分析判斷到的，但又不要把寫生弄成遠離對象的設計。
對象隨著時空的不同而千變萬化著，寫生感覺到的也應該是千變萬化的。這樣，小幅油畫的風景寫生才重要和有意義。
如果畫面想反映生活，想畫自己對生活的感受，不管用什麼樣的藝術語言，寫生都是非常重要的，懶惰絕不可取。
妥木斯
2013年9月
呼市南郊，布面油畫，33×27cm，1957年5月
“是呼和浩特舊城的南邊，清早時分，太陽初照，農家開始炊煙忙早飯。離石羊橋不遠，村名已經記不起了。”
蘇州即景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“水鄉對我都很新鮮，蘇州當然更是，我記得是一個下午站在一座橋頭上畫的這個景色，面向西南，有些逆光。”
太湖一景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“這畫畫的較鬆，利用了畫紙的顏色，除帆船和亮光倒影外都是擦蹭，出了一些有意思的痕跡。”
晚霞，布面油畫，33×27cm，1960年7月
“在上研究班時，下鄉到陝西華縣所畫，金色的晚霞，透過很厚的雲層，點亮遠山的那面。”
少華山下，布面油畫，33×27cm，1960年10月
“我們下鄉是在華縣的西寨堡子，少華山就在我住的生產隊的南面。深秋時，樹葉基本都經霜打變紅，野田也變得色彩多樣起來。一場小雪後，山上還留了雪痕，和山體一起組成圖案味的效果。”
水上人家，布面油畫，33×27cm，1961年5月
“這是和葛維墨倆人，被派出去打前站，併到太湖療養院看望在那裡住院的王式廓先生。我們住在療養院的招待所裡。這畫是太湖上的漁船，他們是生活在這船上的，對我來講，只知道擺渡才坐船，只是交通工具而已。”
取水，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“在伊犁的夏塔爾，高山上融化的雪水下來流成河，當地的人民用毛驢背水，沒一點汙染的活水。”
新疆三合汽車站，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“這是一個路口的轉連之處，我們離開家裡木湖往下走，就各自到一個點上往上一陣子。車到了這裡休息一下，大家吃喝一點繼續走。”
天山牧場，布面油畫，33×27cm，1961年9月
“我下到戶柯爾克孜族的蒙古包裡，每天騎上馬出去作畫。這是房東趕的一群馬，恰好遇上升起的月亮被遮掉下半拉，別有風味。牧馬人肩撫一根很長的樹枝，而不是像內蒙的套馬杆。”
紅山口，布面油畫，33×27cm，1969年10月
“紅山口在呼市北郊的大青山一個山口處，石頭偏紅而得名，早晨的陽光下更是顯的紅亮。”
盛夏，布面油畫，33×27cm，1971年6月
“從呼市往北走，最近的牧區是達茂旗，馬群一動不動的佇立在那裡，悠閒的吃草，並不是沒事找事的亂跑、亂跳以吸引外地人。”
多雲天，布面油畫，33×27cm，1972年7月
“晴間多雲，這種天在呼市地方經常有，給人爽朗、直率的感覺。”
靜靜的池塘，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“呼市南部的一個水坑，不知是怎樣形成的，地面上的東西簡單，但和完整的倒影在一起形成很有趣的畫面。”
一小撮，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“一小撮是當時盛行的對少數不受歡迎人的稱謂，遠處幾棵樹擠在一起，引起一小撮的感覺，與受不受歡迎無關。這一小撮樹與天空一小塊雲形成有趣的對比，再配置點綴就構成畫面了。”
水塘邊，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“不知哪兒來的水，形成一片水塘，估計時間不短了，水裡養著鴨子。”
朝霞，布面油畫，33×27cm，1972年10月
“如果住在呼市北面的山村，這種山頭染紅的霞光景色是常見的，住在城裡就分外新鮮。”
白楊，布面油畫，33×27cm，1972年10月
“太陽落下去了，一片柔和諧調的色調，有兩個人增加了生活情趣。”
春雪，布面油畫，33×27cm，1973年3月
“呼市東郊喬靠村的一角，春天的雪後，樹上已經化掉，地面還露著一層，人們在小路上騎自行車走動。”
黃昏，布面油畫，33×27cm，1973年7月
“會場遠處，有數騎跑來，金色的晚霞襯托著他們，很是突出。”
- 妥木斯演練太極 -
寫 生
這批小油畫是根據原來數十年的風景寫生，重新畫制的，其中有的是“復活”了一批被毀的，有的是對藝術實踐心得需要所選的。地域包括之廣，東到海濱島嶼，西至新疆的中俄邊境，北邊達內蒙古的呼倫貝爾、錫林郭勒牧區，南面有南方水鄉，中部有關中平原，有自己的家鄉呼和浩特地區，時間跨度四十餘年。可謂一部色彩的形象日記。也確實，我畫過的許多地方現在已完全變樣，無法辨識了。
在內蒙古師大民族藝術學院的美術館展出過一次，反應良佳，學院決定把這批畫印本冊子，我又在展後補充了二十幅，把原來不很滿意的去掉幾幅，現在正好120幅。
小幅的寫生風景不僅是每去一個地方的記錄，也是運用藝術語言的訓練和對藝術探討的實踐。這些畫所用的技巧是色彩寫生，但不是抄對象，而是藉助對象完成色彩關係的處理。色彩關係是油畫的語言，既嚴格又多變，變化也甚是嚴格，千萬不要弄熟了幾個套子的色彩關係，變成回憶和抄別的畫面。更要不得的是，幾千幅畫擺在一起，與一幅畫的色彩關係十分相像。畫寫生是從對象那裡感覺到特定時空下的色彩關係，而不是背熟了的一套，更不好的是畫上的色彩和對象毫無關係，是別的畫上的。因此，對每幅畫的處理都應該是一次新的感覺、新的發現才更好！是提高了的感覺觀察到的，也是分析判斷到的，但又不要把寫生弄成遠離對象的設計。
對象隨著時空的不同而千變萬化著，寫生感覺到的也應該是千變萬化的。這樣，小幅油畫的風景寫生才重要和有意義。
如果畫面想反映生活，想畫自己對生活的感受，不管用什麼樣的藝術語言，寫生都是非常重要的，懶惰絕不可取。
妥木斯
2013年9月
呼市南郊，布面油畫，33×27cm，1957年5月
“是呼和浩特舊城的南邊，清早時分，太陽初照，農家開始炊煙忙早飯。離石羊橋不遠，村名已經記不起了。”
蘇州即景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“水鄉對我都很新鮮，蘇州當然更是，我記得是一個下午站在一座橋頭上畫的這個景色，面向西南，有些逆光。”
太湖一景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“這畫畫的較鬆，利用了畫紙的顏色，除帆船和亮光倒影外都是擦蹭，出了一些有意思的痕跡。”
晚霞，布面油畫，33×27cm，1960年7月
“在上研究班時，下鄉到陝西華縣所畫，金色的晚霞，透過很厚的雲層，點亮遠山的那面。”
少華山下，布面油畫，33×27cm，1960年10月
“我們下鄉是在華縣的西寨堡子，少華山就在我住的生產隊的南面。深秋時，樹葉基本都經霜打變紅，野田也變得色彩多樣起來。一場小雪後，山上還留了雪痕，和山體一起組成圖案味的效果。”
水上人家，布面油畫，33×27cm，1961年5月
“這是和葛維墨倆人，被派出去打前站，併到太湖療養院看望在那裡住院的王式廓先生。我們住在療養院的招待所裡。這畫是太湖上的漁船，他們是生活在這船上的，對我來講，只知道擺渡才坐船，只是交通工具而已。”
取水，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“在伊犁的夏塔爾，高山上融化的雪水下來流成河，當地的人民用毛驢背水，沒一點汙染的活水。”
新疆三合汽車站，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“這是一個路口的轉連之處，我們離開家裡木湖往下走，就各自到一個點上往上一陣子。車到了這裡休息一下，大家吃喝一點繼續走。”
天山牧場，布面油畫，33×27cm，1961年9月
“我下到戶柯爾克孜族的蒙古包裡，每天騎上馬出去作畫。這是房東趕的一群馬，恰好遇上升起的月亮被遮掉下半拉，別有風味。牧馬人肩撫一根很長的樹枝，而不是像內蒙的套馬杆。”
紅山口，布面油畫，33×27cm，1969年10月
“紅山口在呼市北郊的大青山一個山口處，石頭偏紅而得名，早晨的陽光下更是顯的紅亮。”
盛夏，布面油畫，33×27cm，1971年6月
“從呼市往北走，最近的牧區是達茂旗，馬群一動不動的佇立在那裡，悠閒的吃草，並不是沒事找事的亂跑、亂跳以吸引外地人。”
多雲天，布面油畫，33×27cm，1972年7月
“晴間多雲，這種天在呼市地方經常有，給人爽朗、直率的感覺。”
靜靜的池塘，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“呼市南部的一個水坑，不知是怎樣形成的，地面上的東西簡單，但和完整的倒影在一起形成很有趣的畫面。”
一小撮，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“一小撮是當時盛行的對少數不受歡迎人的稱謂，遠處幾棵樹擠在一起，引起一小撮的感覺，與受不受歡迎無關。這一小撮樹與天空一小塊雲形成有趣的對比，再配置點綴就構成畫面了。”
水塘邊，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“不知哪兒來的水，形成一片水塘，估計時間不短了，水裡養著鴨子。”
朝霞，布面油畫，33×27cm，1972年10月
“如果住在呼市北面的山村，這種山頭染紅的霞光景色是常見的，住在城裡就分外新鮮。”
白楊，布面油畫，33×27cm，1972年10月
“太陽落下去了，一片柔和諧調的色調，有兩個人增加了生活情趣。”
春雪，布面油畫，33×27cm，1973年3月
“呼市東郊喬靠村的一角，春天的雪後，樹上已經化掉，地面還露著一層，人們在小路上騎自行車走動。”
黃昏，布面油畫，33×27cm，1973年7月
“會場遠處，有數騎跑來，金色的晚霞襯托著他們，很是突出。”
黃浦江口，布面油畫，33×27cm，1975年6月
“聚集了各種船隻，上午逆光，太陽的倒影在江水中是畫面最晶亮的部分，船隻都混成一種色調，倒也整塊，差別在濃度上。”
- 妥木斯演練太極 -
寫 生
這批小油畫是根據原來數十年的風景寫生，重新畫制的，其中有的是“復活”了一批被毀的，有的是對藝術實踐心得需要所選的。地域包括之廣，東到海濱島嶼，西至新疆的中俄邊境，北邊達內蒙古的呼倫貝爾、錫林郭勒牧區，南面有南方水鄉，中部有關中平原，有自己的家鄉呼和浩特地區，時間跨度四十餘年。可謂一部色彩的形象日記。也確實，我畫過的許多地方現在已完全變樣，無法辨識了。
在內蒙古師大民族藝術學院的美術館展出過一次，反應良佳，學院決定把這批畫印本冊子，我又在展後補充了二十幅，把原來不很滿意的去掉幾幅，現在正好120幅。
小幅的寫生風景不僅是每去一個地方的記錄，也是運用藝術語言的訓練和對藝術探討的實踐。這些畫所用的技巧是色彩寫生，但不是抄對象，而是藉助對象完成色彩關係的處理。色彩關係是油畫的語言，既嚴格又多變，變化也甚是嚴格，千萬不要弄熟了幾個套子的色彩關係，變成回憶和抄別的畫面。更要不得的是，幾千幅畫擺在一起，與一幅畫的色彩關係十分相像。畫寫生是從對象那裡感覺到特定時空下的色彩關係，而不是背熟了的一套，更不好的是畫上的色彩和對象毫無關係，是別的畫上的。因此，對每幅畫的處理都應該是一次新的感覺、新的發現才更好！是提高了的感覺觀察到的，也是分析判斷到的，但又不要把寫生弄成遠離對象的設計。
對象隨著時空的不同而千變萬化著，寫生感覺到的也應該是千變萬化的。這樣，小幅油畫的風景寫生才重要和有意義。
如果畫面想反映生活，想畫自己對生活的感受，不管用什麼樣的藝術語言，寫生都是非常重要的，懶惰絕不可取。
妥木斯
2013年9月
呼市南郊，布面油畫，33×27cm，1957年5月
“是呼和浩特舊城的南邊，清早時分，太陽初照，農家開始炊煙忙早飯。離石羊橋不遠，村名已經記不起了。”
蘇州即景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“水鄉對我都很新鮮，蘇州當然更是，我記得是一個下午站在一座橋頭上畫的這個景色，面向西南，有些逆光。”
太湖一景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“這畫畫的較鬆，利用了畫紙的顏色，除帆船和亮光倒影外都是擦蹭，出了一些有意思的痕跡。”
晚霞，布面油畫，33×27cm，1960年7月
“在上研究班時，下鄉到陝西華縣所畫，金色的晚霞，透過很厚的雲層，點亮遠山的那面。”
少華山下，布面油畫，33×27cm，1960年10月
“我們下鄉是在華縣的西寨堡子，少華山就在我住的生產隊的南面。深秋時，樹葉基本都經霜打變紅，野田也變得色彩多樣起來。一場小雪後，山上還留了雪痕，和山體一起組成圖案味的效果。”
水上人家，布面油畫，33×27cm，1961年5月
“這是和葛維墨倆人，被派出去打前站，併到太湖療養院看望在那裡住院的王式廓先生。我們住在療養院的招待所裡。這畫是太湖上的漁船，他們是生活在這船上的，對我來講，只知道擺渡才坐船，只是交通工具而已。”
取水，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“在伊犁的夏塔爾，高山上融化的雪水下來流成河，當地的人民用毛驢背水，沒一點汙染的活水。”
新疆三合汽車站，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“這是一個路口的轉連之處，我們離開家裡木湖往下走，就各自到一個點上往上一陣子。車到了這裡休息一下，大家吃喝一點繼續走。”
天山牧場，布面油畫，33×27cm，1961年9月
“我下到戶柯爾克孜族的蒙古包裡，每天騎上馬出去作畫。這是房東趕的一群馬，恰好遇上升起的月亮被遮掉下半拉，別有風味。牧馬人肩撫一根很長的樹枝，而不是像內蒙的套馬杆。”
紅山口，布面油畫，33×27cm，1969年10月
“紅山口在呼市北郊的大青山一個山口處，石頭偏紅而得名，早晨的陽光下更是顯的紅亮。”
盛夏，布面油畫，33×27cm，1971年6月
“從呼市往北走，最近的牧區是達茂旗，馬群一動不動的佇立在那裡，悠閒的吃草，並不是沒事找事的亂跑、亂跳以吸引外地人。”
多雲天，布面油畫，33×27cm，1972年7月
“晴間多雲，這種天在呼市地方經常有，給人爽朗、直率的感覺。”
靜靜的池塘，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“呼市南部的一個水坑，不知是怎樣形成的，地面上的東西簡單，但和完整的倒影在一起形成很有趣的畫面。”
一小撮，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“一小撮是當時盛行的對少數不受歡迎人的稱謂，遠處幾棵樹擠在一起，引起一小撮的感覺，與受不受歡迎無關。這一小撮樹與天空一小塊雲形成有趣的對比，再配置點綴就構成畫面了。”
水塘邊，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“不知哪兒來的水，形成一片水塘，估計時間不短了，水裡養著鴨子。”
朝霞，布面油畫，33×27cm，1972年10月
“如果住在呼市北面的山村，這種山頭染紅的霞光景色是常見的，住在城裡就分外新鮮。”
白楊，布面油畫，33×27cm，1972年10月
“太陽落下去了，一片柔和諧調的色調，有兩個人增加了生活情趣。”
春雪，布面油畫，33×27cm，1973年3月
“呼市東郊喬靠村的一角，春天的雪後，樹上已經化掉，地面還露著一層，人們在小路上騎自行車走動。”
黃昏，布面油畫，33×27cm，1973年7月
“會場遠處，有數騎跑來，金色的晚霞襯托著他們，很是突出。”
黃浦江口，布面油畫，33×27cm，1975年6月
“聚集了各種船隻，上午逆光，太陽的倒影在江水中是畫面最晶亮的部分，船隻都混成一種色調，倒也整塊，差別在濃度上。”
小井溝的山地羊圈，布面油畫，33×27cm，1975年9月
“山裡沒多少平地，利用山坡栽上柵子就是羊圈了。當然這防不了狼，也防不了小偷，大約是不需要防吧！早晨太陽露頭，羊群已經出去了。”
- 妥木斯演練太極 -
寫 生
這批小油畫是根據原來數十年的風景寫生，重新畫制的，其中有的是“復活”了一批被毀的，有的是對藝術實踐心得需要所選的。地域包括之廣，東到海濱島嶼，西至新疆的中俄邊境，北邊達內蒙古的呼倫貝爾、錫林郭勒牧區，南面有南方水鄉，中部有關中平原，有自己的家鄉呼和浩特地區，時間跨度四十餘年。可謂一部色彩的形象日記。也確實，我畫過的許多地方現在已完全變樣，無法辨識了。
在內蒙古師大民族藝術學院的美術館展出過一次，反應良佳，學院決定把這批畫印本冊子，我又在展後補充了二十幅，把原來不很滿意的去掉幾幅，現在正好120幅。
小幅的寫生風景不僅是每去一個地方的記錄，也是運用藝術語言的訓練和對藝術探討的實踐。這些畫所用的技巧是色彩寫生，但不是抄對象，而是藉助對象完成色彩關係的處理。色彩關係是油畫的語言，既嚴格又多變，變化也甚是嚴格，千萬不要弄熟了幾個套子的色彩關係，變成回憶和抄別的畫面。更要不得的是，幾千幅畫擺在一起，與一幅畫的色彩關係十分相像。畫寫生是從對象那裡感覺到特定時空下的色彩關係，而不是背熟了的一套，更不好的是畫上的色彩和對象毫無關係，是別的畫上的。因此，對每幅畫的處理都應該是一次新的感覺、新的發現才更好！是提高了的感覺觀察到的，也是分析判斷到的，但又不要把寫生弄成遠離對象的設計。
對象隨著時空的不同而千變萬化著，寫生感覺到的也應該是千變萬化的。這樣，小幅油畫的風景寫生才重要和有意義。
如果畫面想反映生活，想畫自己對生活的感受，不管用什麼樣的藝術語言，寫生都是非常重要的，懶惰絕不可取。
妥木斯
2013年9月
呼市南郊，布面油畫，33×27cm，1957年5月
“是呼和浩特舊城的南邊，清早時分，太陽初照，農家開始炊煙忙早飯。離石羊橋不遠，村名已經記不起了。”
蘇州即景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“水鄉對我都很新鮮，蘇州當然更是，我記得是一個下午站在一座橋頭上畫的這個景色，面向西南，有些逆光。”
太湖一景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“這畫畫的較鬆，利用了畫紙的顏色，除帆船和亮光倒影外都是擦蹭，出了一些有意思的痕跡。”
晚霞，布面油畫，33×27cm，1960年7月
“在上研究班時，下鄉到陝西華縣所畫，金色的晚霞，透過很厚的雲層，點亮遠山的那面。”
少華山下，布面油畫，33×27cm，1960年10月
“我們下鄉是在華縣的西寨堡子，少華山就在我住的生產隊的南面。深秋時，樹葉基本都經霜打變紅，野田也變得色彩多樣起來。一場小雪後，山上還留了雪痕，和山體一起組成圖案味的效果。”
水上人家，布面油畫，33×27cm，1961年5月
“這是和葛維墨倆人，被派出去打前站，併到太湖療養院看望在那裡住院的王式廓先生。我們住在療養院的招待所裡。這畫是太湖上的漁船，他們是生活在這船上的，對我來講，只知道擺渡才坐船，只是交通工具而已。”
取水，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“在伊犁的夏塔爾，高山上融化的雪水下來流成河，當地的人民用毛驢背水，沒一點汙染的活水。”
新疆三合汽車站，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“這是一個路口的轉連之處，我們離開家裡木湖往下走，就各自到一個點上往上一陣子。車到了這裡休息一下，大家吃喝一點繼續走。”
天山牧場，布面油畫，33×27cm，1961年9月
“我下到戶柯爾克孜族的蒙古包裡，每天騎上馬出去作畫。這是房東趕的一群馬，恰好遇上升起的月亮被遮掉下半拉，別有風味。牧馬人肩撫一根很長的樹枝，而不是像內蒙的套馬杆。”
紅山口，布面油畫，33×27cm，1969年10月
“紅山口在呼市北郊的大青山一個山口處，石頭偏紅而得名，早晨的陽光下更是顯的紅亮。”
盛夏，布面油畫，33×27cm，1971年6月
“從呼市往北走，最近的牧區是達茂旗，馬群一動不動的佇立在那裡，悠閒的吃草，並不是沒事找事的亂跑、亂跳以吸引外地人。”
多雲天，布面油畫，33×27cm，1972年7月
“晴間多雲，這種天在呼市地方經常有，給人爽朗、直率的感覺。”
靜靜的池塘，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“呼市南部的一個水坑，不知是怎樣形成的，地面上的東西簡單，但和完整的倒影在一起形成很有趣的畫面。”
一小撮，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“一小撮是當時盛行的對少數不受歡迎人的稱謂，遠處幾棵樹擠在一起，引起一小撮的感覺，與受不受歡迎無關。這一小撮樹與天空一小塊雲形成有趣的對比，再配置點綴就構成畫面了。”
水塘邊，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“不知哪兒來的水，形成一片水塘，估計時間不短了，水裡養著鴨子。”
朝霞，布面油畫，33×27cm，1972年10月
“如果住在呼市北面的山村，這種山頭染紅的霞光景色是常見的，住在城裡就分外新鮮。”
白楊，布面油畫，33×27cm，1972年10月
“太陽落下去了，一片柔和諧調的色調，有兩個人增加了生活情趣。”
春雪，布面油畫，33×27cm，1973年3月
“呼市東郊喬靠村的一角，春天的雪後，樹上已經化掉，地面還露著一層，人們在小路上騎自行車走動。”
黃昏，布面油畫，33×27cm，1973年7月
“會場遠處，有數騎跑來，金色的晚霞襯托著他們，很是突出。”
黃浦江口，布面油畫，33×27cm，1975年6月
“聚集了各種船隻，上午逆光，太陽的倒影在江水中是畫面最晶亮的部分，船隻都混成一種色調，倒也整塊，差別在濃度上。”
小井溝的山地羊圈，布面油畫，33×27cm，1975年9月
“山裡沒多少平地，利用山坡栽上柵子就是羊圈了。當然這防不了狼，也防不了小偷，大約是不需要防吧！早晨太陽露頭，羊群已經出去了。”
燈光倒影，布面油畫，33×27cm，1975年11月
“黃昏後，遠處房子映出了燈光，水裡出現了光的倒影，小河很亮，也生動，有人從小路走去，增加了生氣。”
- 妥木斯演練太極 -
寫 生
這批小油畫是根據原來數十年的風景寫生，重新畫制的，其中有的是“復活”了一批被毀的，有的是對藝術實踐心得需要所選的。地域包括之廣，東到海濱島嶼，西至新疆的中俄邊境，北邊達內蒙古的呼倫貝爾、錫林郭勒牧區，南面有南方水鄉，中部有關中平原，有自己的家鄉呼和浩特地區，時間跨度四十餘年。可謂一部色彩的形象日記。也確實，我畫過的許多地方現在已完全變樣，無法辨識了。
在內蒙古師大民族藝術學院的美術館展出過一次，反應良佳，學院決定把這批畫印本冊子，我又在展後補充了二十幅，把原來不很滿意的去掉幾幅，現在正好120幅。
小幅的寫生風景不僅是每去一個地方的記錄，也是運用藝術語言的訓練和對藝術探討的實踐。這些畫所用的技巧是色彩寫生，但不是抄對象，而是藉助對象完成色彩關係的處理。色彩關係是油畫的語言，既嚴格又多變，變化也甚是嚴格，千萬不要弄熟了幾個套子的色彩關係，變成回憶和抄別的畫面。更要不得的是，幾千幅畫擺在一起，與一幅畫的色彩關係十分相像。畫寫生是從對象那裡感覺到特定時空下的色彩關係，而不是背熟了的一套，更不好的是畫上的色彩和對象毫無關係，是別的畫上的。因此，對每幅畫的處理都應該是一次新的感覺、新的發現才更好！是提高了的感覺觀察到的，也是分析判斷到的，但又不要把寫生弄成遠離對象的設計。
對象隨著時空的不同而千變萬化著，寫生感覺到的也應該是千變萬化的。這樣，小幅油畫的風景寫生才重要和有意義。
如果畫面想反映生活，想畫自己對生活的感受，不管用什麼樣的藝術語言，寫生都是非常重要的，懶惰絕不可取。
妥木斯
2013年9月
呼市南郊，布面油畫，33×27cm，1957年5月
“是呼和浩特舊城的南邊，清早時分，太陽初照，農家開始炊煙忙早飯。離石羊橋不遠，村名已經記不起了。”
蘇州即景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“水鄉對我都很新鮮，蘇州當然更是，我記得是一個下午站在一座橋頭上畫的這個景色，面向西南，有些逆光。”
太湖一景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“這畫畫的較鬆，利用了畫紙的顏色，除帆船和亮光倒影外都是擦蹭，出了一些有意思的痕跡。”
晚霞，布面油畫，33×27cm，1960年7月
“在上研究班時，下鄉到陝西華縣所畫，金色的晚霞，透過很厚的雲層，點亮遠山的那面。”
少華山下，布面油畫，33×27cm，1960年10月
“我們下鄉是在華縣的西寨堡子，少華山就在我住的生產隊的南面。深秋時，樹葉基本都經霜打變紅，野田也變得色彩多樣起來。一場小雪後，山上還留了雪痕，和山體一起組成圖案味的效果。”
水上人家，布面油畫，33×27cm，1961年5月
“這是和葛維墨倆人，被派出去打前站，併到太湖療養院看望在那裡住院的王式廓先生。我們住在療養院的招待所裡。這畫是太湖上的漁船，他們是生活在這船上的，對我來講，只知道擺渡才坐船，只是交通工具而已。”
取水，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“在伊犁的夏塔爾，高山上融化的雪水下來流成河，當地的人民用毛驢背水，沒一點汙染的活水。”
新疆三合汽車站，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“這是一個路口的轉連之處，我們離開家裡木湖往下走，就各自到一個點上往上一陣子。車到了這裡休息一下，大家吃喝一點繼續走。”
天山牧場，布面油畫，33×27cm，1961年9月
“我下到戶柯爾克孜族的蒙古包裡，每天騎上馬出去作畫。這是房東趕的一群馬，恰好遇上升起的月亮被遮掉下半拉，別有風味。牧馬人肩撫一根很長的樹枝，而不是像內蒙的套馬杆。”
紅山口，布面油畫，33×27cm，1969年10月
“紅山口在呼市北郊的大青山一個山口處，石頭偏紅而得名，早晨的陽光下更是顯的紅亮。”
盛夏，布面油畫，33×27cm，1971年6月
“從呼市往北走，最近的牧區是達茂旗，馬群一動不動的佇立在那裡，悠閒的吃草，並不是沒事找事的亂跑、亂跳以吸引外地人。”
多雲天，布面油畫，33×27cm，1972年7月
“晴間多雲，這種天在呼市地方經常有，給人爽朗、直率的感覺。”
靜靜的池塘，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“呼市南部的一個水坑，不知是怎樣形成的，地面上的東西簡單，但和完整的倒影在一起形成很有趣的畫面。”
一小撮，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“一小撮是當時盛行的對少數不受歡迎人的稱謂，遠處幾棵樹擠在一起，引起一小撮的感覺，與受不受歡迎無關。這一小撮樹與天空一小塊雲形成有趣的對比，再配置點綴就構成畫面了。”
水塘邊，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“不知哪兒來的水，形成一片水塘，估計時間不短了，水裡養著鴨子。”
朝霞，布面油畫，33×27cm，1972年10月
“如果住在呼市北面的山村，這種山頭染紅的霞光景色是常見的，住在城裡就分外新鮮。”
白楊，布面油畫，33×27cm，1972年10月
“太陽落下去了，一片柔和諧調的色調，有兩個人增加了生活情趣。”
春雪，布面油畫，33×27cm，1973年3月
“呼市東郊喬靠村的一角，春天的雪後，樹上已經化掉，地面還露著一層，人們在小路上騎自行車走動。”
黃昏，布面油畫，33×27cm，1973年7月
“會場遠處，有數騎跑來，金色的晚霞襯托著他們，很是突出。”
黃浦江口，布面油畫，33×27cm，1975年6月
“聚集了各種船隻，上午逆光，太陽的倒影在江水中是畫面最晶亮的部分，船隻都混成一種色調，倒也整塊，差別在濃度上。”
小井溝的山地羊圈，布面油畫，33×27cm，1975年9月
“山裡沒多少平地，利用山坡栽上柵子就是羊圈了。當然這防不了狼，也防不了小偷，大約是不需要防吧！早晨太陽露頭，羊群已經出去了。”
燈光倒影，布面油畫，33×27cm，1975年11月
“黃昏後，遠處房子映出了燈光，水裡出現了光的倒影，小河很亮，也生動，有人從小路走去，增加了生氣。”
鼓浪嶼寫生，布面油畫，33×27cm，2004年2月
“在鼓浪嶼住了半個來月，畫了一些海景，這是其中的一幅，顏色很特別，水天一色，是暖灰色，沒見過。”
- 妥木斯演練太極 -
寫 生
這批小油畫是根據原來數十年的風景寫生，重新畫制的，其中有的是“復活”了一批被毀的，有的是對藝術實踐心得需要所選的。地域包括之廣，東到海濱島嶼，西至新疆的中俄邊境，北邊達內蒙古的呼倫貝爾、錫林郭勒牧區，南面有南方水鄉，中部有關中平原，有自己的家鄉呼和浩特地區，時間跨度四十餘年。可謂一部色彩的形象日記。也確實，我畫過的許多地方現在已完全變樣，無法辨識了。
在內蒙古師大民族藝術學院的美術館展出過一次，反應良佳，學院決定把這批畫印本冊子，我又在展後補充了二十幅，把原來不很滿意的去掉幾幅，現在正好120幅。
小幅的寫生風景不僅是每去一個地方的記錄，也是運用藝術語言的訓練和對藝術探討的實踐。這些畫所用的技巧是色彩寫生，但不是抄對象，而是藉助對象完成色彩關係的處理。色彩關係是油畫的語言，既嚴格又多變，變化也甚是嚴格，千萬不要弄熟了幾個套子的色彩關係，變成回憶和抄別的畫面。更要不得的是，幾千幅畫擺在一起，與一幅畫的色彩關係十分相像。畫寫生是從對象那裡感覺到特定時空下的色彩關係，而不是背熟了的一套，更不好的是畫上的色彩和對象毫無關係，是別的畫上的。因此，對每幅畫的處理都應該是一次新的感覺、新的發現才更好！是提高了的感覺觀察到的，也是分析判斷到的，但又不要把寫生弄成遠離對象的設計。
對象隨著時空的不同而千變萬化著，寫生感覺到的也應該是千變萬化的。這樣，小幅油畫的風景寫生才重要和有意義。
如果畫面想反映生活，想畫自己對生活的感受，不管用什麼樣的藝術語言，寫生都是非常重要的，懶惰絕不可取。
妥木斯
2013年9月
呼市南郊，布面油畫，33×27cm，1957年5月
“是呼和浩特舊城的南邊，清早時分，太陽初照，農家開始炊煙忙早飯。離石羊橋不遠，村名已經記不起了。”
蘇州即景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“水鄉對我都很新鮮，蘇州當然更是，我記得是一個下午站在一座橋頭上畫的這個景色，面向西南，有些逆光。”
太湖一景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“這畫畫的較鬆，利用了畫紙的顏色，除帆船和亮光倒影外都是擦蹭，出了一些有意思的痕跡。”
晚霞，布面油畫，33×27cm，1960年7月
“在上研究班時，下鄉到陝西華縣所畫，金色的晚霞，透過很厚的雲層，點亮遠山的那面。”
少華山下，布面油畫，33×27cm，1960年10月
“我們下鄉是在華縣的西寨堡子，少華山就在我住的生產隊的南面。深秋時，樹葉基本都經霜打變紅，野田也變得色彩多樣起來。一場小雪後，山上還留了雪痕，和山體一起組成圖案味的效果。”
水上人家，布面油畫，33×27cm，1961年5月
“這是和葛維墨倆人，被派出去打前站，併到太湖療養院看望在那裡住院的王式廓先生。我們住在療養院的招待所裡。這畫是太湖上的漁船，他們是生活在這船上的，對我來講，只知道擺渡才坐船，只是交通工具而已。”
取水，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“在伊犁的夏塔爾，高山上融化的雪水下來流成河，當地的人民用毛驢背水，沒一點汙染的活水。”
新疆三合汽車站，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“這是一個路口的轉連之處，我們離開家裡木湖往下走，就各自到一個點上往上一陣子。車到了這裡休息一下，大家吃喝一點繼續走。”
天山牧場，布面油畫，33×27cm，1961年9月
“我下到戶柯爾克孜族的蒙古包裡，每天騎上馬出去作畫。這是房東趕的一群馬，恰好遇上升起的月亮被遮掉下半拉，別有風味。牧馬人肩撫一根很長的樹枝，而不是像內蒙的套馬杆。”
紅山口，布面油畫，33×27cm，1969年10月
“紅山口在呼市北郊的大青山一個山口處，石頭偏紅而得名，早晨的陽光下更是顯的紅亮。”
盛夏，布面油畫，33×27cm，1971年6月
“從呼市往北走，最近的牧區是達茂旗，馬群一動不動的佇立在那裡，悠閒的吃草，並不是沒事找事的亂跑、亂跳以吸引外地人。”
多雲天，布面油畫，33×27cm，1972年7月
“晴間多雲，這種天在呼市地方經常有，給人爽朗、直率的感覺。”
靜靜的池塘，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“呼市南部的一個水坑，不知是怎樣形成的，地面上的東西簡單，但和完整的倒影在一起形成很有趣的畫面。”
一小撮，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“一小撮是當時盛行的對少數不受歡迎人的稱謂，遠處幾棵樹擠在一起，引起一小撮的感覺，與受不受歡迎無關。這一小撮樹與天空一小塊雲形成有趣的對比，再配置點綴就構成畫面了。”
水塘邊，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“不知哪兒來的水，形成一片水塘，估計時間不短了，水裡養著鴨子。”
朝霞，布面油畫，33×27cm，1972年10月
“如果住在呼市北面的山村，這種山頭染紅的霞光景色是常見的，住在城裡就分外新鮮。”
白楊，布面油畫，33×27cm，1972年10月
“太陽落下去了，一片柔和諧調的色調，有兩個人增加了生活情趣。”
春雪，布面油畫，33×27cm，1973年3月
“呼市東郊喬靠村的一角，春天的雪後，樹上已經化掉，地面還露著一層，人們在小路上騎自行車走動。”
黃昏，布面油畫，33×27cm，1973年7月
“會場遠處，有數騎跑來，金色的晚霞襯托著他們，很是突出。”
黃浦江口，布面油畫，33×27cm，1975年6月
“聚集了各種船隻，上午逆光，太陽的倒影在江水中是畫面最晶亮的部分，船隻都混成一種色調，倒也整塊，差別在濃度上。”
小井溝的山地羊圈，布面油畫，33×27cm，1975年9月
“山裡沒多少平地，利用山坡栽上柵子就是羊圈了。當然這防不了狼，也防不了小偷，大約是不需要防吧！早晨太陽露頭，羊群已經出去了。”
燈光倒影，布面油畫，33×27cm，1975年11月
“黃昏後，遠處房子映出了燈光，水裡出現了光的倒影，小河很亮，也生動，有人從小路走去，增加了生氣。”
鼓浪嶼寫生，布面油畫，33×27cm，2004年2月
“在鼓浪嶼住了半個來月，畫了一些海景，這是其中的一幅，顏色很特別，水天一色，是暖灰色，沒見過。”
本文來源：《妥木斯油畫風景寫生》，天津人民美術出版社，作者：妥木斯，出版時間：2014年
- 妥木斯演練太極 -
寫 生
這批小油畫是根據原來數十年的風景寫生，重新畫制的，其中有的是“復活”了一批被毀的，有的是對藝術實踐心得需要所選的。地域包括之廣，東到海濱島嶼，西至新疆的中俄邊境，北邊達內蒙古的呼倫貝爾、錫林郭勒牧區，南面有南方水鄉，中部有關中平原，有自己的家鄉呼和浩特地區，時間跨度四十餘年。可謂一部色彩的形象日記。也確實，我畫過的許多地方現在已完全變樣，無法辨識了。
在內蒙古師大民族藝術學院的美術館展出過一次，反應良佳，學院決定把這批畫印本冊子，我又在展後補充了二十幅，把原來不很滿意的去掉幾幅，現在正好120幅。
小幅的寫生風景不僅是每去一個地方的記錄，也是運用藝術語言的訓練和對藝術探討的實踐。這些畫所用的技巧是色彩寫生，但不是抄對象，而是藉助對象完成色彩關係的處理。色彩關係是油畫的語言，既嚴格又多變，變化也甚是嚴格，千萬不要弄熟了幾個套子的色彩關係，變成回憶和抄別的畫面。更要不得的是，幾千幅畫擺在一起，與一幅畫的色彩關係十分相像。畫寫生是從對象那裡感覺到特定時空下的色彩關係，而不是背熟了的一套，更不好的是畫上的色彩和對象毫無關係，是別的畫上的。因此，對每幅畫的處理都應該是一次新的感覺、新的發現才更好！是提高了的感覺觀察到的，也是分析判斷到的，但又不要把寫生弄成遠離對象的設計。
對象隨著時空的不同而千變萬化著，寫生感覺到的也應該是千變萬化的。這樣，小幅油畫的風景寫生才重要和有意義。
如果畫面想反映生活，想畫自己對生活的感受，不管用什麼樣的藝術語言，寫生都是非常重要的，懶惰絕不可取。
妥木斯
2013年9月
呼市南郊，布面油畫，33×27cm，1957年5月
“是呼和浩特舊城的南邊，清早時分，太陽初照，農家開始炊煙忙早飯。離石羊橋不遠，村名已經記不起了。”
蘇州即景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“水鄉對我都很新鮮，蘇州當然更是，我記得是一個下午站在一座橋頭上畫的這個景色，面向西南，有些逆光。”
太湖一景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“這畫畫的較鬆，利用了畫紙的顏色，除帆船和亮光倒影外都是擦蹭，出了一些有意思的痕跡。”
晚霞，布面油畫，33×27cm，1960年7月
“在上研究班時，下鄉到陝西華縣所畫，金色的晚霞，透過很厚的雲層，點亮遠山的那面。”
少華山下，布面油畫，33×27cm，1960年10月
“我們下鄉是在華縣的西寨堡子，少華山就在我住的生產隊的南面。深秋時，樹葉基本都經霜打變紅，野田也變得色彩多樣起來。一場小雪後，山上還留了雪痕，和山體一起組成圖案味的效果。”
水上人家，布面油畫，33×27cm，1961年5月
“這是和葛維墨倆人，被派出去打前站，併到太湖療養院看望在那裡住院的王式廓先生。我們住在療養院的招待所裡。這畫是太湖上的漁船，他們是生活在這船上的，對我來講，只知道擺渡才坐船，只是交通工具而已。”
取水，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“在伊犁的夏塔爾，高山上融化的雪水下來流成河，當地的人民用毛驢背水，沒一點汙染的活水。”
新疆三合汽車站，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“這是一個路口的轉連之處，我們離開家裡木湖往下走，就各自到一個點上往上一陣子。車到了這裡休息一下，大家吃喝一點繼續走。”
天山牧場，布面油畫，33×27cm，1961年9月
“我下到戶柯爾克孜族的蒙古包裡，每天騎上馬出去作畫。這是房東趕的一群馬，恰好遇上升起的月亮被遮掉下半拉，別有風味。牧馬人肩撫一根很長的樹枝，而不是像內蒙的套馬杆。”
紅山口，布面油畫，33×27cm，1969年10月
“紅山口在呼市北郊的大青山一個山口處，石頭偏紅而得名，早晨的陽光下更是顯的紅亮。”
盛夏，布面油畫，33×27cm，1971年6月
“從呼市往北走，最近的牧區是達茂旗，馬群一動不動的佇立在那裡，悠閒的吃草，並不是沒事找事的亂跑、亂跳以吸引外地人。”
多雲天，布面油畫，33×27cm，1972年7月
“晴間多雲，這種天在呼市地方經常有，給人爽朗、直率的感覺。”
靜靜的池塘，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“呼市南部的一個水坑，不知是怎樣形成的，地面上的東西簡單，但和完整的倒影在一起形成很有趣的畫面。”
一小撮，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“一小撮是當時盛行的對少數不受歡迎人的稱謂，遠處幾棵樹擠在一起，引起一小撮的感覺，與受不受歡迎無關。這一小撮樹與天空一小塊雲形成有趣的對比，再配置點綴就構成畫面了。”
水塘邊，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“不知哪兒來的水，形成一片水塘，估計時間不短了，水裡養著鴨子。”
朝霞，布面油畫，33×27cm，1972年10月
“如果住在呼市北面的山村，這種山頭染紅的霞光景色是常見的，住在城裡就分外新鮮。”
白楊，布面油畫，33×27cm，1972年10月
“太陽落下去了，一片柔和諧調的色調，有兩個人增加了生活情趣。”
春雪，布面油畫，33×27cm，1973年3月
“呼市東郊喬靠村的一角，春天的雪後，樹上已經化掉，地面還露著一層，人們在小路上騎自行車走動。”
黃昏，布面油畫，33×27cm，1973年7月
“會場遠處，有數騎跑來，金色的晚霞襯托著他們，很是突出。”
黃浦江口，布面油畫，33×27cm，1975年6月
“聚集了各種船隻，上午逆光，太陽的倒影在江水中是畫面最晶亮的部分，船隻都混成一種色調，倒也整塊，差別在濃度上。”
小井溝的山地羊圈，布面油畫，33×27cm，1975年9月
“山裡沒多少平地，利用山坡栽上柵子就是羊圈了。當然這防不了狼，也防不了小偷，大約是不需要防吧！早晨太陽露頭，羊群已經出去了。”
燈光倒影，布面油畫，33×27cm，1975年11月
“黃昏後，遠處房子映出了燈光，水裡出現了光的倒影，小河很亮，也生動，有人從小路走去，增加了生氣。”
鼓浪嶼寫生，布面油畫，33×27cm，2004年2月
“在鼓浪嶼住了半個來月，畫了一些海景，這是其中的一幅，顏色很特別，水天一色，是暖灰色，沒見過。”
本文來源：《妥木斯油畫風景寫生》，天津人民美術出版社，作者：妥木斯，出版時間：2014年
- 妥木斯演練太極 -
寫 生
這批小油畫是根據原來數十年的風景寫生，重新畫制的，其中有的是“復活”了一批被毀的，有的是對藝術實踐心得需要所選的。地域包括之廣，東到海濱島嶼，西至新疆的中俄邊境，北邊達內蒙古的呼倫貝爾、錫林郭勒牧區，南面有南方水鄉，中部有關中平原，有自己的家鄉呼和浩特地區，時間跨度四十餘年。可謂一部色彩的形象日記。也確實，我畫過的許多地方現在已完全變樣，無法辨識了。
在內蒙古師大民族藝術學院的美術館展出過一次，反應良佳，學院決定把這批畫印本冊子，我又在展後補充了二十幅，把原來不很滿意的去掉幾幅，現在正好120幅。
小幅的寫生風景不僅是每去一個地方的記錄，也是運用藝術語言的訓練和對藝術探討的實踐。這些畫所用的技巧是色彩寫生，但不是抄對象，而是藉助對象完成色彩關係的處理。色彩關係是油畫的語言，既嚴格又多變，變化也甚是嚴格，千萬不要弄熟了幾個套子的色彩關係，變成回憶和抄別的畫面。更要不得的是，幾千幅畫擺在一起，與一幅畫的色彩關係十分相像。畫寫生是從對象那裡感覺到特定時空下的色彩關係，而不是背熟了的一套，更不好的是畫上的色彩和對象毫無關係，是別的畫上的。因此，對每幅畫的處理都應該是一次新的感覺、新的發現才更好！是提高了的感覺觀察到的，也是分析判斷到的，但又不要把寫生弄成遠離對象的設計。
對象隨著時空的不同而千變萬化著，寫生感覺到的也應該是千變萬化的。這樣，小幅油畫的風景寫生才重要和有意義。
如果畫面想反映生活，想畫自己對生活的感受，不管用什麼樣的藝術語言，寫生都是非常重要的，懶惰絕不可取。
妥木斯
2013年9月
呼市南郊，布面油畫，33×27cm，1957年5月
“是呼和浩特舊城的南邊，清早時分，太陽初照，農家開始炊煙忙早飯。離石羊橋不遠，村名已經記不起了。”
蘇州即景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“水鄉對我都很新鮮，蘇州當然更是，我記得是一個下午站在一座橋頭上畫的這個景色，面向西南，有些逆光。”
太湖一景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“這畫畫的較鬆，利用了畫紙的顏色，除帆船和亮光倒影外都是擦蹭，出了一些有意思的痕跡。”
晚霞，布面油畫，33×27cm，1960年7月
“在上研究班時，下鄉到陝西華縣所畫，金色的晚霞，透過很厚的雲層，點亮遠山的那面。”
少華山下，布面油畫，33×27cm，1960年10月
“我們下鄉是在華縣的西寨堡子，少華山就在我住的生產隊的南面。深秋時，樹葉基本都經霜打變紅，野田也變得色彩多樣起來。一場小雪後，山上還留了雪痕，和山體一起組成圖案味的效果。”
水上人家，布面油畫，33×27cm，1961年5月
“這是和葛維墨倆人，被派出去打前站，併到太湖療養院看望在那裡住院的王式廓先生。我們住在療養院的招待所裡。這畫是太湖上的漁船，他們是生活在這船上的，對我來講，只知道擺渡才坐船，只是交通工具而已。”
取水，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“在伊犁的夏塔爾，高山上融化的雪水下來流成河，當地的人民用毛驢背水，沒一點汙染的活水。”
新疆三合汽車站，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“這是一個路口的轉連之處，我們離開家裡木湖往下走，就各自到一個點上往上一陣子。車到了這裡休息一下，大家吃喝一點繼續走。”
天山牧場，布面油畫，33×27cm，1961年9月
“我下到戶柯爾克孜族的蒙古包裡，每天騎上馬出去作畫。這是房東趕的一群馬，恰好遇上升起的月亮被遮掉下半拉，別有風味。牧馬人肩撫一根很長的樹枝，而不是像內蒙的套馬杆。”
紅山口，布面油畫，33×27cm，1969年10月
“紅山口在呼市北郊的大青山一個山口處，石頭偏紅而得名，早晨的陽光下更是顯的紅亮。”
盛夏，布面油畫，33×27cm，1971年6月
“從呼市往北走，最近的牧區是達茂旗，馬群一動不動的佇立在那裡，悠閒的吃草，並不是沒事找事的亂跑、亂跳以吸引外地人。”
多雲天，布面油畫，33×27cm，1972年7月
“晴間多雲，這種天在呼市地方經常有，給人爽朗、直率的感覺。”
靜靜的池塘，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“呼市南部的一個水坑，不知是怎樣形成的，地面上的東西簡單，但和完整的倒影在一起形成很有趣的畫面。”
一小撮，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“一小撮是當時盛行的對少數不受歡迎人的稱謂，遠處幾棵樹擠在一起，引起一小撮的感覺，與受不受歡迎無關。這一小撮樹與天空一小塊雲形成有趣的對比，再配置點綴就構成畫面了。”
水塘邊，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“不知哪兒來的水，形成一片水塘，估計時間不短了，水裡養著鴨子。”
朝霞，布面油畫，33×27cm，1972年10月
“如果住在呼市北面的山村，這種山頭染紅的霞光景色是常見的，住在城裡就分外新鮮。”
白楊，布面油畫，33×27cm，1972年10月
“太陽落下去了，一片柔和諧調的色調，有兩個人增加了生活情趣。”
春雪，布面油畫，33×27cm，1973年3月
“呼市東郊喬靠村的一角，春天的雪後，樹上已經化掉，地面還露著一層，人們在小路上騎自行車走動。”
黃昏，布面油畫，33×27cm，1973年7月
“會場遠處，有數騎跑來，金色的晚霞襯托著他們，很是突出。”
黃浦江口，布面油畫，33×27cm，1975年6月
“聚集了各種船隻，上午逆光，太陽的倒影在江水中是畫面最晶亮的部分，船隻都混成一種色調，倒也整塊，差別在濃度上。”
小井溝的山地羊圈，布面油畫，33×27cm，1975年9月
“山裡沒多少平地，利用山坡栽上柵子就是羊圈了。當然這防不了狼，也防不了小偷，大約是不需要防吧！早晨太陽露頭，羊群已經出去了。”
燈光倒影，布面油畫，33×27cm，1975年11月
“黃昏後，遠處房子映出了燈光，水裡出現了光的倒影，小河很亮，也生動，有人從小路走去，增加了生氣。”
鼓浪嶼寫生，布面油畫，33×27cm，2004年2月
“在鼓浪嶼住了半個來月，畫了一些海景，這是其中的一幅，顏色很特別，水天一色，是暖灰色，沒見過。”
本文來源：《妥木斯油畫風景寫生》，天津人民美術出版社，作者：妥木斯，出版時間：2014年
妥木斯：著名油畫家，中國第三代油畫家傑出代表。
1932年出生，內蒙古土默特左旗人，蒙古族，內蒙古師範大學美術系教授。1958年畢業於中央美術學院油畫系。1963年畢業於中央美院油畫研究班。1985年獲全國第六屆美展銀獎。1990年獲“吳作人國際美術基金會”美術教育獎。多年來探索和研究油畫的民族化與現代感，帶動起一批青年畫家共同促進了“草原畫派”的形成，開創了內蒙古畫派的先河。曾任國家教委藝術教育委員會委員、內蒙古文聯副主席、內蒙古美術家協會主席。兼任中國美術家協會理事、中國美協油畫藝術委員會副主任、中國油畫學會常務理事、內蒙古美術家協會名譽主席、內蒙古油畫藝術委員會主任等職。
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這批小油畫是根據原來數十年的風景寫生，重新畫制的，其中有的是“復活”了一批被毀的，有的是對藝術實踐心得需要所選的。地域包括之廣，東到海濱島嶼，西至新疆的中俄邊境，北邊達內蒙古的呼倫貝爾、錫林郭勒牧區，南面有南方水鄉，中部有關中平原，有自己的家鄉呼和浩特地區，時間跨度四十餘年。可謂一部色彩的形象日記。也確實，我畫過的許多地方現在已完全變樣，無法辨識了。
在內蒙古師大民族藝術學院的美術館展出過一次，反應良佳，學院決定把這批畫印本冊子，我又在展後補充了二十幅，把原來不很滿意的去掉幾幅，現在正好120幅。
小幅的寫生風景不僅是每去一個地方的記錄，也是運用藝術語言的訓練和對藝術探討的實踐。這些畫所用的技巧是色彩寫生，但不是抄對象，而是藉助對象完成色彩關係的處理。色彩關係是油畫的語言，既嚴格又多變，變化也甚是嚴格，千萬不要弄熟了幾個套子的色彩關係，變成回憶和抄別的畫面。更要不得的是，幾千幅畫擺在一起，與一幅畫的色彩關係十分相像。畫寫生是從對象那裡感覺到特定時空下的色彩關係，而不是背熟了的一套，更不好的是畫上的色彩和對象毫無關係，是別的畫上的。因此，對每幅畫的處理都應該是一次新的感覺、新的發現才更好！是提高了的感覺觀察到的，也是分析判斷到的，但又不要把寫生弄成遠離對象的設計。
對象隨著時空的不同而千變萬化著，寫生感覺到的也應該是千變萬化的。這樣，小幅油畫的風景寫生才重要和有意義。
如果畫面想反映生活，想畫自己對生活的感受，不管用什麼樣的藝術語言，寫生都是非常重要的，懶惰絕不可取。
妥木斯
2013年9月
呼市南郊，布面油畫，33×27cm，1957年5月
“是呼和浩特舊城的南邊，清早時分，太陽初照，農家開始炊煙忙早飯。離石羊橋不遠，村名已經記不起了。”
蘇州即景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“水鄉對我都很新鮮，蘇州當然更是，我記得是一個下午站在一座橋頭上畫的這個景色，面向西南，有些逆光。”
太湖一景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“這畫畫的較鬆，利用了畫紙的顏色，除帆船和亮光倒影外都是擦蹭，出了一些有意思的痕跡。”
晚霞，布面油畫，33×27cm，1960年7月
“在上研究班時，下鄉到陝西華縣所畫，金色的晚霞，透過很厚的雲層，點亮遠山的那面。”
少華山下，布面油畫，33×27cm，1960年10月
“我們下鄉是在華縣的西寨堡子，少華山就在我住的生產隊的南面。深秋時，樹葉基本都經霜打變紅，野田也變得色彩多樣起來。一場小雪後，山上還留了雪痕，和山體一起組成圖案味的效果。”
水上人家，布面油畫，33×27cm，1961年5月
“這是和葛維墨倆人，被派出去打前站，併到太湖療養院看望在那裡住院的王式廓先生。我們住在療養院的招待所裡。這畫是太湖上的漁船，他們是生活在這船上的，對我來講，只知道擺渡才坐船，只是交通工具而已。”
取水，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“在伊犁的夏塔爾，高山上融化的雪水下來流成河，當地的人民用毛驢背水，沒一點汙染的活水。”
新疆三合汽車站，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“這是一個路口的轉連之處，我們離開家裡木湖往下走，就各自到一個點上往上一陣子。車到了這裡休息一下，大家吃喝一點繼續走。”
天山牧場，布面油畫，33×27cm，1961年9月
“我下到戶柯爾克孜族的蒙古包裡，每天騎上馬出去作畫。這是房東趕的一群馬，恰好遇上升起的月亮被遮掉下半拉，別有風味。牧馬人肩撫一根很長的樹枝，而不是像內蒙的套馬杆。”
紅山口，布面油畫，33×27cm，1969年10月
“紅山口在呼市北郊的大青山一個山口處，石頭偏紅而得名，早晨的陽光下更是顯的紅亮。”
盛夏，布面油畫，33×27cm，1971年6月
“從呼市往北走，最近的牧區是達茂旗，馬群一動不動的佇立在那裡，悠閒的吃草，並不是沒事找事的亂跑、亂跳以吸引外地人。”
多雲天，布面油畫，33×27cm，1972年7月
“晴間多雲，這種天在呼市地方經常有，給人爽朗、直率的感覺。”
靜靜的池塘，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“呼市南部的一個水坑，不知是怎樣形成的，地面上的東西簡單，但和完整的倒影在一起形成很有趣的畫面。”
一小撮，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“一小撮是當時盛行的對少數不受歡迎人的稱謂，遠處幾棵樹擠在一起，引起一小撮的感覺，與受不受歡迎無關。這一小撮樹與天空一小塊雲形成有趣的對比，再配置點綴就構成畫面了。”
水塘邊，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“不知哪兒來的水，形成一片水塘，估計時間不短了，水裡養著鴨子。”
朝霞，布面油畫，33×27cm，1972年10月
“如果住在呼市北面的山村，這種山頭染紅的霞光景色是常見的，住在城裡就分外新鮮。”
白楊，布面油畫，33×27cm，1972年10月
“太陽落下去了，一片柔和諧調的色調，有兩個人增加了生活情趣。”
春雪，布面油畫，33×27cm，1973年3月
“呼市東郊喬靠村的一角，春天的雪後，樹上已經化掉，地面還露著一層，人們在小路上騎自行車走動。”
黃昏，布面油畫，33×27cm，1973年7月
“會場遠處，有數騎跑來，金色的晚霞襯托著他們，很是突出。”
黃浦江口，布面油畫，33×27cm，1975年6月
“聚集了各種船隻，上午逆光，太陽的倒影在江水中是畫面最晶亮的部分，船隻都混成一種色調，倒也整塊，差別在濃度上。”
小井溝的山地羊圈，布面油畫，33×27cm，1975年9月
“山裡沒多少平地，利用山坡栽上柵子就是羊圈了。當然這防不了狼，也防不了小偷，大約是不需要防吧！早晨太陽露頭，羊群已經出去了。”
燈光倒影，布面油畫，33×27cm，1975年11月
“黃昏後，遠處房子映出了燈光，水裡出現了光的倒影，小河很亮，也生動，有人從小路走去，增加了生氣。”
鼓浪嶼寫生，布面油畫，33×27cm，2004年2月
“在鼓浪嶼住了半個來月，畫了一些海景，這是其中的一幅，顏色很特別，水天一色，是暖灰色，沒見過。”
本文來源：《妥木斯油畫風景寫生》，天津人民美術出版社，作者：妥木斯，出版時間：2014年
妥木斯：著名油畫家，中國第三代油畫家傑出代表。
1932年出生，內蒙古土默特左旗人，蒙古族，內蒙古師範大學美術系教授。1958年畢業於中央美術學院油畫系。1963年畢業於中央美院油畫研究班。1985年獲全國第六屆美展銀獎。1990年獲“吳作人國際美術基金會”美術教育獎。多年來探索和研究油畫的民族化與現代感，帶動起一批青年畫家共同促進了“草原畫派”的形成，開創了內蒙古畫派的先河。曾任國家教委藝術教育委員會委員、內蒙古文聯副主席、內蒙古美術家協會主席。兼任中國美術家協會理事、中國美協油畫藝術委員會副主任、中國油畫學會常務理事、內蒙古美術家協會名譽主席、內蒙古油畫藝術委員會主任等職。
延伸閱讀
正在展出
展覽信息
依然海上——六人油畫作品展
參展藝術家
陳鈞德 張祖英 周長江
俞曉夫 郭潤文 曲豐國
開幕時間
2019年6月28日 16:00
展覽時間
2019年6月28日 - 8月15日
週一至週日
9:30 - 12:00，13:30 - 17:30
展覽地點
北京市朝陽區吉里國際藝術區E2勢象空間
主辦：勢象空間
策展人：吳洪亮
協辦：鴻美術館 吉里國際藝術區
聯繫電話：010-56916379
微信公眾號：勢象藝術
官方微博：勢象空間
- 妥木斯演練太極 -
寫 生
這批小油畫是根據原來數十年的風景寫生，重新畫制的，其中有的是“復活”了一批被毀的，有的是對藝術實踐心得需要所選的。地域包括之廣，東到海濱島嶼，西至新疆的中俄邊境，北邊達內蒙古的呼倫貝爾、錫林郭勒牧區，南面有南方水鄉，中部有關中平原，有自己的家鄉呼和浩特地區，時間跨度四十餘年。可謂一部色彩的形象日記。也確實，我畫過的許多地方現在已完全變樣，無法辨識了。
在內蒙古師大民族藝術學院的美術館展出過一次，反應良佳，學院決定把這批畫印本冊子，我又在展後補充了二十幅，把原來不很滿意的去掉幾幅，現在正好120幅。
小幅的寫生風景不僅是每去一個地方的記錄，也是運用藝術語言的訓練和對藝術探討的實踐。這些畫所用的技巧是色彩寫生，但不是抄對象，而是藉助對象完成色彩關係的處理。色彩關係是油畫的語言，既嚴格又多變，變化也甚是嚴格，千萬不要弄熟了幾個套子的色彩關係，變成回憶和抄別的畫面。更要不得的是，幾千幅畫擺在一起，與一幅畫的色彩關係十分相像。畫寫生是從對象那裡感覺到特定時空下的色彩關係，而不是背熟了的一套，更不好的是畫上的色彩和對象毫無關係，是別的畫上的。因此，對每幅畫的處理都應該是一次新的感覺、新的發現才更好！是提高了的感覺觀察到的，也是分析判斷到的，但又不要把寫生弄成遠離對象的設計。
對象隨著時空的不同而千變萬化著，寫生感覺到的也應該是千變萬化的。這樣，小幅油畫的風景寫生才重要和有意義。
如果畫面想反映生活，想畫自己對生活的感受，不管用什麼樣的藝術語言，寫生都是非常重要的，懶惰絕不可取。
妥木斯
2013年9月
呼市南郊，布面油畫，33×27cm，1957年5月
“是呼和浩特舊城的南邊，清早時分，太陽初照，農家開始炊煙忙早飯。離石羊橋不遠，村名已經記不起了。”
蘇州即景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“水鄉對我都很新鮮，蘇州當然更是，我記得是一個下午站在一座橋頭上畫的這個景色，面向西南，有些逆光。”
太湖一景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“這畫畫的較鬆，利用了畫紙的顏色，除帆船和亮光倒影外都是擦蹭，出了一些有意思的痕跡。”
晚霞，布面油畫，33×27cm，1960年7月
“在上研究班時，下鄉到陝西華縣所畫，金色的晚霞，透過很厚的雲層，點亮遠山的那面。”
少華山下，布面油畫，33×27cm，1960年10月
“我們下鄉是在華縣的西寨堡子，少華山就在我住的生產隊的南面。深秋時，樹葉基本都經霜打變紅，野田也變得色彩多樣起來。一場小雪後，山上還留了雪痕，和山體一起組成圖案味的效果。”
水上人家，布面油畫，33×27cm，1961年5月
“這是和葛維墨倆人，被派出去打前站，併到太湖療養院看望在那裡住院的王式廓先生。我們住在療養院的招待所裡。這畫是太湖上的漁船，他們是生活在這船上的，對我來講，只知道擺渡才坐船，只是交通工具而已。”
取水，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“在伊犁的夏塔爾，高山上融化的雪水下來流成河，當地的人民用毛驢背水，沒一點汙染的活水。”
新疆三合汽車站，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“這是一個路口的轉連之處，我們離開家裡木湖往下走，就各自到一個點上往上一陣子。車到了這裡休息一下，大家吃喝一點繼續走。”
天山牧場，布面油畫，33×27cm，1961年9月
“我下到戶柯爾克孜族的蒙古包裡，每天騎上馬出去作畫。這是房東趕的一群馬，恰好遇上升起的月亮被遮掉下半拉，別有風味。牧馬人肩撫一根很長的樹枝，而不是像內蒙的套馬杆。”
紅山口，布面油畫，33×27cm，1969年10月
“紅山口在呼市北郊的大青山一個山口處，石頭偏紅而得名，早晨的陽光下更是顯的紅亮。”
盛夏，布面油畫，33×27cm，1971年6月
“從呼市往北走，最近的牧區是達茂旗，馬群一動不動的佇立在那裡，悠閒的吃草，並不是沒事找事的亂跑、亂跳以吸引外地人。”
多雲天，布面油畫，33×27cm，1972年7月
“晴間多雲，這種天在呼市地方經常有，給人爽朗、直率的感覺。”
靜靜的池塘，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“呼市南部的一個水坑，不知是怎樣形成的，地面上的東西簡單，但和完整的倒影在一起形成很有趣的畫面。”
一小撮，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“一小撮是當時盛行的對少數不受歡迎人的稱謂，遠處幾棵樹擠在一起，引起一小撮的感覺，與受不受歡迎無關。這一小撮樹與天空一小塊雲形成有趣的對比，再配置點綴就構成畫面了。”
水塘邊，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“不知哪兒來的水，形成一片水塘，估計時間不短了，水裡養著鴨子。”
朝霞，布面油畫，33×27cm，1972年10月
“如果住在呼市北面的山村，這種山頭染紅的霞光景色是常見的，住在城裡就分外新鮮。”
白楊，布面油畫，33×27cm，1972年10月
“太陽落下去了，一片柔和諧調的色調，有兩個人增加了生活情趣。”
春雪，布面油畫，33×27cm，1973年3月
“呼市東郊喬靠村的一角，春天的雪後，樹上已經化掉，地面還露著一層，人們在小路上騎自行車走動。”
黃昏，布面油畫，33×27cm，1973年7月
“會場遠處，有數騎跑來，金色的晚霞襯托著他們，很是突出。”
黃浦江口，布面油畫，33×27cm，1975年6月
“聚集了各種船隻，上午逆光，太陽的倒影在江水中是畫面最晶亮的部分，船隻都混成一種色調，倒也整塊，差別在濃度上。”
小井溝的山地羊圈，布面油畫，33×27cm，1975年9月
“山裡沒多少平地，利用山坡栽上柵子就是羊圈了。當然這防不了狼，也防不了小偷，大約是不需要防吧！早晨太陽露頭，羊群已經出去了。”
燈光倒影，布面油畫，33×27cm，1975年11月
“黃昏後，遠處房子映出了燈光，水裡出現了光的倒影，小河很亮，也生動，有人從小路走去，增加了生氣。”
鼓浪嶼寫生，布面油畫，33×27cm，2004年2月
“在鼓浪嶼住了半個來月，畫了一些海景，這是其中的一幅，顏色很特別，水天一色，是暖灰色，沒見過。”
本文來源：《妥木斯油畫風景寫生》，天津人民美術出版社，作者：妥木斯，出版時間：2014年
妥木斯：著名油畫家，中國第三代油畫家傑出代表。
1932年出生，內蒙古土默特左旗人，蒙古族，內蒙古師範大學美術系教授。1958年畢業於中央美術學院油畫系。1963年畢業於中央美院油畫研究班。1985年獲全國第六屆美展銀獎。1990年獲“吳作人國際美術基金會”美術教育獎。多年來探索和研究油畫的民族化與現代感，帶動起一批青年畫家共同促進了“草原畫派”的形成，開創了內蒙古畫派的先河。曾任國家教委藝術教育委員會委員、內蒙古文聯副主席、內蒙古美術家協會主席。兼任中國美術家協會理事、中國美協油畫藝術委員會副主任、中國油畫學會常務理事、內蒙古美術家協會名譽主席、內蒙古油畫藝術委員會主任等職。
延伸閱讀
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依然海上——六人油畫作品展
參展藝術家
陳鈞德 張祖英 周長江
俞曉夫 郭潤文 曲豐國
開幕時間
2019年6月28日 16:00
展覽時間
2019年6月28日 - 8月15日
週一至週日
9:30 - 12:00，13:30 - 17:30
展覽地點
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主辦：勢象空間
策展人：吳洪亮
協辦：鴻美術館 吉里國際藝術區
聯繫電話：010-56916379
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官方微博：勢象空間
勢象空間是中國領先的獨立藝術推廣機構和收藏機構，是一家彙集當代畫廊、學術研究、藝術品收藏為一體的藝術中心。由李大鈞創辦，以中國現代主義和百年新繪畫為主線和基石，設有二十世紀現代藝術部、當代藝術部，代理推廣在美術史上具有重要地位的藝術家，並與中國當代的重要藝術家進行良好合作，呈現各時期先鋒藝術家的狀態和作品，奉行"以藝傳道，以藏立業"，是當代藝術生態系統的重要機構。
- 妥木斯演練太極 -
寫 生
這批小油畫是根據原來數十年的風景寫生，重新畫制的，其中有的是“復活”了一批被毀的，有的是對藝術實踐心得需要所選的。地域包括之廣，東到海濱島嶼，西至新疆的中俄邊境，北邊達內蒙古的呼倫貝爾、錫林郭勒牧區，南面有南方水鄉，中部有關中平原，有自己的家鄉呼和浩特地區，時間跨度四十餘年。可謂一部色彩的形象日記。也確實，我畫過的許多地方現在已完全變樣，無法辨識了。
在內蒙古師大民族藝術學院的美術館展出過一次，反應良佳，學院決定把這批畫印本冊子，我又在展後補充了二十幅，把原來不很滿意的去掉幾幅，現在正好120幅。
小幅的寫生風景不僅是每去一個地方的記錄，也是運用藝術語言的訓練和對藝術探討的實踐。這些畫所用的技巧是色彩寫生，但不是抄對象，而是藉助對象完成色彩關係的處理。色彩關係是油畫的語言，既嚴格又多變，變化也甚是嚴格，千萬不要弄熟了幾個套子的色彩關係，變成回憶和抄別的畫面。更要不得的是，幾千幅畫擺在一起，與一幅畫的色彩關係十分相像。畫寫生是從對象那裡感覺到特定時空下的色彩關係，而不是背熟了的一套，更不好的是畫上的色彩和對象毫無關係，是別的畫上的。因此，對每幅畫的處理都應該是一次新的感覺、新的發現才更好！是提高了的感覺觀察到的，也是分析判斷到的，但又不要把寫生弄成遠離對象的設計。
對象隨著時空的不同而千變萬化著，寫生感覺到的也應該是千變萬化的。這樣，小幅油畫的風景寫生才重要和有意義。
如果畫面想反映生活，想畫自己對生活的感受，不管用什麼樣的藝術語言，寫生都是非常重要的，懶惰絕不可取。
妥木斯
2013年9月
呼市南郊，布面油畫，33×27cm，1957年5月
“是呼和浩特舊城的南邊，清早時分，太陽初照，農家開始炊煙忙早飯。離石羊橋不遠，村名已經記不起了。”
蘇州即景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“水鄉對我都很新鮮，蘇州當然更是，我記得是一個下午站在一座橋頭上畫的這個景色，面向西南，有些逆光。”
太湖一景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“這畫畫的較鬆，利用了畫紙的顏色，除帆船和亮光倒影外都是擦蹭，出了一些有意思的痕跡。”
晚霞，布面油畫，33×27cm，1960年7月
“在上研究班時，下鄉到陝西華縣所畫，金色的晚霞，透過很厚的雲層，點亮遠山的那面。”
少華山下，布面油畫，33×27cm，1960年10月
“我們下鄉是在華縣的西寨堡子，少華山就在我住的生產隊的南面。深秋時，樹葉基本都經霜打變紅，野田也變得色彩多樣起來。一場小雪後，山上還留了雪痕，和山體一起組成圖案味的效果。”
水上人家，布面油畫，33×27cm，1961年5月
“這是和葛維墨倆人，被派出去打前站，併到太湖療養院看望在那裡住院的王式廓先生。我們住在療養院的招待所裡。這畫是太湖上的漁船，他們是生活在這船上的，對我來講，只知道擺渡才坐船，只是交通工具而已。”
取水，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“在伊犁的夏塔爾，高山上融化的雪水下來流成河，當地的人民用毛驢背水，沒一點汙染的活水。”
新疆三合汽車站，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“這是一個路口的轉連之處，我們離開家裡木湖往下走，就各自到一個點上往上一陣子。車到了這裡休息一下，大家吃喝一點繼續走。”
天山牧場，布面油畫，33×27cm，1961年9月
“我下到戶柯爾克孜族的蒙古包裡，每天騎上馬出去作畫。這是房東趕的一群馬，恰好遇上升起的月亮被遮掉下半拉，別有風味。牧馬人肩撫一根很長的樹枝，而不是像內蒙的套馬杆。”
紅山口，布面油畫，33×27cm，1969年10月
“紅山口在呼市北郊的大青山一個山口處，石頭偏紅而得名，早晨的陽光下更是顯的紅亮。”
盛夏，布面油畫，33×27cm，1971年6月
“從呼市往北走，最近的牧區是達茂旗，馬群一動不動的佇立在那裡，悠閒的吃草，並不是沒事找事的亂跑、亂跳以吸引外地人。”
多雲天，布面油畫，33×27cm，1972年7月
“晴間多雲，這種天在呼市地方經常有，給人爽朗、直率的感覺。”
靜靜的池塘，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“呼市南部的一個水坑，不知是怎樣形成的，地面上的東西簡單，但和完整的倒影在一起形成很有趣的畫面。”
一小撮，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“一小撮是當時盛行的對少數不受歡迎人的稱謂，遠處幾棵樹擠在一起，引起一小撮的感覺，與受不受歡迎無關。這一小撮樹與天空一小塊雲形成有趣的對比，再配置點綴就構成畫面了。”
水塘邊，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“不知哪兒來的水，形成一片水塘，估計時間不短了，水裡養著鴨子。”
朝霞，布面油畫，33×27cm，1972年10月
“如果住在呼市北面的山村，這種山頭染紅的霞光景色是常見的，住在城裡就分外新鮮。”
白楊，布面油畫，33×27cm，1972年10月
“太陽落下去了，一片柔和諧調的色調，有兩個人增加了生活情趣。”
春雪，布面油畫，33×27cm，1973年3月
“呼市東郊喬靠村的一角，春天的雪後，樹上已經化掉，地面還露著一層，人們在小路上騎自行車走動。”
黃昏，布面油畫，33×27cm，1973年7月
“會場遠處，有數騎跑來，金色的晚霞襯托著他們，很是突出。”
黃浦江口，布面油畫，33×27cm，1975年6月
“聚集了各種船隻，上午逆光，太陽的倒影在江水中是畫面最晶亮的部分，船隻都混成一種色調，倒也整塊，差別在濃度上。”
小井溝的山地羊圈，布面油畫，33×27cm，1975年9月
“山裡沒多少平地，利用山坡栽上柵子就是羊圈了。當然這防不了狼，也防不了小偷，大約是不需要防吧！早晨太陽露頭，羊群已經出去了。”
燈光倒影，布面油畫，33×27cm，1975年11月
“黃昏後，遠處房子映出了燈光，水裡出現了光的倒影，小河很亮，也生動，有人從小路走去，增加了生氣。”
鼓浪嶼寫生，布面油畫，33×27cm，2004年2月
“在鼓浪嶼住了半個來月，畫了一些海景，這是其中的一幅，顏色很特別，水天一色，是暖灰色，沒見過。”
本文來源：《妥木斯油畫風景寫生》，天津人民美術出版社，作者：妥木斯，出版時間：2014年
妥木斯：著名油畫家，中國第三代油畫家傑出代表。
1932年出生，內蒙古土默特左旗人，蒙古族，內蒙古師範大學美術系教授。1958年畢業於中央美術學院油畫系。1963年畢業於中央美院油畫研究班。1985年獲全國第六屆美展銀獎。1990年獲“吳作人國際美術基金會”美術教育獎。多年來探索和研究油畫的民族化與現代感，帶動起一批青年畫家共同促進了“草原畫派”的形成，開創了內蒙古畫派的先河。曾任國家教委藝術教育委員會委員、內蒙古文聯副主席、內蒙古美術家協會主席。兼任中國美術家協會理事、中國美協油畫藝術委員會副主任、中國油畫學會常務理事、內蒙古美術家協會名譽主席、內蒙古油畫藝術委員會主任等職。
延伸閱讀
正在展出
展覽信息
依然海上——六人油畫作品展
參展藝術家
陳鈞德 張祖英 周長江
俞曉夫 郭潤文 曲豐國
開幕時間
2019年6月28日 16:00
展覽時間
2019年6月28日 - 8月15日
週一至週日
9:30 - 12:00，13:30 - 17:30
展覽地點
北京市朝陽區吉里國際藝術區E2勢象空間
主辦：勢象空間
策展人：吳洪亮
協辦：鴻美術館 吉里國際藝術區
聯繫電話：010-56916379
微信公眾號：勢象藝術
官方微博：勢象空間
勢象空間是中國領先的獨立藝術推廣機構和收藏機構，是一家彙集當代畫廊、學術研究、藝術品收藏為一體的藝術中心。由李大鈞創辦，以中國現代主義和百年新繪畫為主線和基石，設有二十世紀現代藝術部、當代藝術部，代理推廣在美術史上具有重要地位的藝術家，並與中國當代的重要藝術家進行良好合作，呈現各時期先鋒藝術家的狀態和作品，奉行"以藝傳道，以藏立業"，是當代藝術生態系統的重要機構。
- 妥木斯演練太極 -
寫 生
這批小油畫是根據原來數十年的風景寫生，重新畫制的，其中有的是“復活”了一批被毀的，有的是對藝術實踐心得需要所選的。地域包括之廣，東到海濱島嶼，西至新疆的中俄邊境，北邊達內蒙古的呼倫貝爾、錫林郭勒牧區，南面有南方水鄉，中部有關中平原，有自己的家鄉呼和浩特地區，時間跨度四十餘年。可謂一部色彩的形象日記。也確實，我畫過的許多地方現在已完全變樣，無法辨識了。
在內蒙古師大民族藝術學院的美術館展出過一次，反應良佳，學院決定把這批畫印本冊子，我又在展後補充了二十幅，把原來不很滿意的去掉幾幅，現在正好120幅。
小幅的寫生風景不僅是每去一個地方的記錄，也是運用藝術語言的訓練和對藝術探討的實踐。這些畫所用的技巧是色彩寫生，但不是抄對象，而是藉助對象完成色彩關係的處理。色彩關係是油畫的語言，既嚴格又多變，變化也甚是嚴格，千萬不要弄熟了幾個套子的色彩關係，變成回憶和抄別的畫面。更要不得的是，幾千幅畫擺在一起，與一幅畫的色彩關係十分相像。畫寫生是從對象那裡感覺到特定時空下的色彩關係，而不是背熟了的一套，更不好的是畫上的色彩和對象毫無關係，是別的畫上的。因此，對每幅畫的處理都應該是一次新的感覺、新的發現才更好！是提高了的感覺觀察到的，也是分析判斷到的，但又不要把寫生弄成遠離對象的設計。
對象隨著時空的不同而千變萬化著，寫生感覺到的也應該是千變萬化的。這樣，小幅油畫的風景寫生才重要和有意義。
如果畫面想反映生活，想畫自己對生活的感受，不管用什麼樣的藝術語言，寫生都是非常重要的，懶惰絕不可取。
妥木斯
2013年9月
呼市南郊，布面油畫，33×27cm，1957年5月
“是呼和浩特舊城的南邊，清早時分，太陽初照，農家開始炊煙忙早飯。離石羊橋不遠，村名已經記不起了。”
蘇州即景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“水鄉對我都很新鮮，蘇州當然更是，我記得是一個下午站在一座橋頭上畫的這個景色，面向西南，有些逆光。”
太湖一景，布面油畫，33×27cm，1960年4月
“這畫畫的較鬆，利用了畫紙的顏色，除帆船和亮光倒影外都是擦蹭，出了一些有意思的痕跡。”
晚霞，布面油畫，33×27cm，1960年7月
“在上研究班時，下鄉到陝西華縣所畫，金色的晚霞，透過很厚的雲層，點亮遠山的那面。”
少華山下，布面油畫，33×27cm，1960年10月
“我們下鄉是在華縣的西寨堡子，少華山就在我住的生產隊的南面。深秋時，樹葉基本都經霜打變紅，野田也變得色彩多樣起來。一場小雪後，山上還留了雪痕，和山體一起組成圖案味的效果。”
水上人家，布面油畫，33×27cm，1961年5月
“這是和葛維墨倆人，被派出去打前站，併到太湖療養院看望在那裡住院的王式廓先生。我們住在療養院的招待所裡。這畫是太湖上的漁船，他們是生活在這船上的，對我來講，只知道擺渡才坐船，只是交通工具而已。”
取水，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“在伊犁的夏塔爾，高山上融化的雪水下來流成河，當地的人民用毛驢背水，沒一點汙染的活水。”
新疆三合汽車站，布面油畫，33×27cm，1961年8月
“這是一個路口的轉連之處，我們離開家裡木湖往下走，就各自到一個點上往上一陣子。車到了這裡休息一下，大家吃喝一點繼續走。”
天山牧場，布面油畫，33×27cm，1961年9月
“我下到戶柯爾克孜族的蒙古包裡，每天騎上馬出去作畫。這是房東趕的一群馬，恰好遇上升起的月亮被遮掉下半拉，別有風味。牧馬人肩撫一根很長的樹枝，而不是像內蒙的套馬杆。”
紅山口，布面油畫，33×27cm，1969年10月
“紅山口在呼市北郊的大青山一個山口處，石頭偏紅而得名，早晨的陽光下更是顯的紅亮。”
盛夏，布面油畫，33×27cm，1971年6月
“從呼市往北走，最近的牧區是達茂旗，馬群一動不動的佇立在那裡，悠閒的吃草，並不是沒事找事的亂跑、亂跳以吸引外地人。”
多雲天，布面油畫，33×27cm，1972年7月
“晴間多雲，這種天在呼市地方經常有，給人爽朗、直率的感覺。”
靜靜的池塘，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“呼市南部的一個水坑，不知是怎樣形成的，地面上的東西簡單，但和完整的倒影在一起形成很有趣的畫面。”
一小撮，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“一小撮是當時盛行的對少數不受歡迎人的稱謂，遠處幾棵樹擠在一起，引起一小撮的感覺，與受不受歡迎無關。這一小撮樹與天空一小塊雲形成有趣的對比，再配置點綴就構成畫面了。”
水塘邊，布面油畫，33×27cm，1972年9月
“不知哪兒來的水，形成一片水塘，估計時間不短了，水裡養著鴨子。”
朝霞，布面油畫，33×27cm，1972年10月
“如果住在呼市北面的山村，這種山頭染紅的霞光景色是常見的，住在城裡就分外新鮮。”
白楊，布面油畫，33×27cm，1972年10月
“太陽落下去了，一片柔和諧調的色調，有兩個人增加了生活情趣。”
春雪，布面油畫，33×27cm，1973年3月
“呼市東郊喬靠村的一角，春天的雪後，樹上已經化掉，地面還露著一層，人們在小路上騎自行車走動。”
黃昏，布面油畫，33×27cm，1973年7月
“會場遠處，有數騎跑來，金色的晚霞襯托著他們，很是突出。”
黃浦江口，布面油畫，33×27cm，1975年6月
“聚集了各種船隻，上午逆光，太陽的倒影在江水中是畫面最晶亮的部分，船隻都混成一種色調，倒也整塊，差別在濃度上。”
小井溝的山地羊圈，布面油畫，33×27cm，1975年9月
“山裡沒多少平地，利用山坡栽上柵子就是羊圈了。當然這防不了狼，也防不了小偷，大約是不需要防吧！早晨太陽露頭，羊群已經出去了。”
燈光倒影，布面油畫，33×27cm，1975年11月
“黃昏後，遠處房子映出了燈光，水裡出現了光的倒影，小河很亮，也生動，有人從小路走去，增加了生氣。”
鼓浪嶼寫生，布面油畫，33×27cm，2004年2月
“在鼓浪嶼住了半個來月，畫了一些海景，這是其中的一幅，顏色很特別，水天一色，是暖灰色，沒見過。”
本文來源：《妥木斯油畫風景寫生》，天津人民美術出版社，作者：妥木斯，出版時間：2014年
妥木斯：著名油畫家，中國第三代油畫家傑出代表。
1932年出生，內蒙古土默特左旗人，蒙古族，內蒙古師範大學美術系教授。1958年畢業於中央美術學院油畫系。1963年畢業於中央美院油畫研究班。1985年獲全國第六屆美展銀獎。1990年獲“吳作人國際美術基金會”美術教育獎。多年來探索和研究油畫的民族化與現代感，帶動起一批青年畫家共同促進了“草原畫派”的形成，開創了內蒙古畫派的先河。曾任國家教委藝術教育委員會委員、內蒙古文聯副主席、內蒙古美術家協會主席。兼任中國美術家協會理事、中國美協油畫藝術委員會副主任、中國油畫學會常務理事、內蒙古美術家協會名譽主席、內蒙古油畫藝術委員會主任等職。
延伸閱讀
正在展出
展覽信息
依然海上——六人油畫作品展
參展藝術家
陳鈞德 張祖英 周長江
俞曉夫 郭潤文 曲豐國
開幕時間
2019年6月28日 16:00
展覽時間
2019年6月28日 - 8月15日
週一至週日
9:30 - 12:00，13:30 - 17:30
展覽地點
北京市朝陽區吉里國際藝術區E2勢象空間
主辦：勢象空間
策展人：吳洪亮
協辦：鴻美術館 吉里國際藝術區
聯繫電話：010-56916379
微信公眾號：勢象藝術
官方微博：勢象空間
勢象空間是中國領先的獨立藝術推廣機構和收藏機構，是一家彙集當代畫廊、學術研究、藝術品收藏為一體的藝術中心。由李大鈞創辦，以中國現代主義和百年新繪畫為主線和基石，設有二十世紀現代藝術部、當代藝術部，代理推廣在美術史上具有重要地位的藝術家，並與中國當代的重要藝術家進行良好合作，呈現各時期先鋒藝術家的狀態和作品，奉行"以藝傳道，以藏立業"，是當代藝術生態系統的重要機構。