寫生之於繪畫就如同空氣之於生命。
沒有空氣就沒有生命，沒有寫生不會沒有畫，但一定不是繪畫。
感謝上蒼讓繪畫先於攝影存在，否則我們將沒有走入內心的機會去深度體驗我們與自然的關係，也奠定不了一個共通的、與宇宙性質相接駁的審美趣味基礎。
寫生是畫家感受對象、觀察對象和表現對象的最佳路徑，無論是訓練和創作都不應該忽視它。
寫生對於畫家而言是一個不斷與對象互動和閱讀的過程，這個過程是有機的、鮮活的、不斷變化和相互促進的，是一個從物質到精神，一個從低級到高端的過程。
寫生是個非常奇妙的事情，對象的客觀性、物質性居然部分取決於畫家自己，不同的心理狀態、生理狀態和作畫方式都會影響到畫面最終的結果。
寫生與畫照片最根本的不同在於前者是活的，與對象有互動和可變化的空間，畫家的觀察與表現也因此變得更有餘地。後者是死的，對象一覽無餘，畫家的工作往往只有被動的抄襲或手工勞動。
對於油畫而言寫生的作用重點應該體現在色彩方面。色彩是油畫的靈魂，沒有色彩表現的油畫是對油畫這一神奇畫種的褻瀆與辜負。
——摘自冷軍《寫生隨筆》
寫生之於繪畫就如同空氣之於生命。
沒有空氣就沒有生命，沒有寫生不會沒有畫，但一定不是繪畫。
感謝上蒼讓繪畫先於攝影存在，否則我們將沒有走入內心的機會去深度體驗我們與自然的關係，也奠定不了一個共通的、與宇宙性質相接駁的審美趣味基礎。
寫生是畫家感受對象、觀察對象和表現對象的最佳路徑，無論是訓練和創作都不應該忽視它。
寫生對於畫家而言是一個不斷與對象互動和閱讀的過程，這個過程是有機的、鮮活的、不斷變化和相互促進的，是一個從物質到精神，一個從低級到高端的過程。
寫生是個非常奇妙的事情，對象的客觀性、物質性居然部分取決於畫家自己，不同的心理狀態、生理狀態和作畫方式都會影響到畫面最終的結果。
寫生與畫照片最根本的不同在於前者是活的，與對象有互動和可變化的空間，畫家的觀察與表現也因此變得更有餘地。後者是死的，對象一覽無餘，畫家的工作往往只有被動的抄襲或手工勞動。
對於油畫而言寫生的作用重點應該體現在色彩方面。色彩是油畫的靈魂，沒有色彩表現的油畫是對油畫這一神奇畫種的褻瀆與辜負。
——摘自冷軍《寫生隨筆》
寫生之於繪畫就如同空氣之於生命。
沒有空氣就沒有生命，沒有寫生不會沒有畫，但一定不是繪畫。
感謝上蒼讓繪畫先於攝影存在，否則我們將沒有走入內心的機會去深度體驗我們與自然的關係，也奠定不了一個共通的、與宇宙性質相接駁的審美趣味基礎。
寫生是畫家感受對象、觀察對象和表現對象的最佳路徑，無論是訓練和創作都不應該忽視它。
寫生對於畫家而言是一個不斷與對象互動和閱讀的過程，這個過程是有機的、鮮活的、不斷變化和相互促進的，是一個從物質到精神，一個從低級到高端的過程。
寫生是個非常奇妙的事情，對象的客觀性、物質性居然部分取決於畫家自己，不同的心理狀態、生理狀態和作畫方式都會影響到畫面最終的結果。
寫生與畫照片最根本的不同在於前者是活的，與對象有互動和可變化的空間，畫家的觀察與表現也因此變得更有餘地。後者是死的，對象一覽無餘，畫家的工作往往只有被動的抄襲或手工勞動。
對於油畫而言寫生的作用重點應該體現在色彩方面。色彩是油畫的靈魂，沒有色彩表現的油畫是對油畫這一神奇畫種的褻瀆與辜負。
——摘自冷軍《寫生隨筆》
寫生之於繪畫就如同空氣之於生命。
沒有空氣就沒有生命，沒有寫生不會沒有畫，但一定不是繪畫。
感謝上蒼讓繪畫先於攝影存在，否則我們將沒有走入內心的機會去深度體驗我們與自然的關係，也奠定不了一個共通的、與宇宙性質相接駁的審美趣味基礎。
寫生是畫家感受對象、觀察對象和表現對象的最佳路徑，無論是訓練和創作都不應該忽視它。
寫生對於畫家而言是一個不斷與對象互動和閱讀的過程，這個過程是有機的、鮮活的、不斷變化和相互促進的，是一個從物質到精神，一個從低級到高端的過程。
寫生是個非常奇妙的事情，對象的客觀性、物質性居然部分取決於畫家自己，不同的心理狀態、生理狀態和作畫方式都會影響到畫面最終的結果。
寫生與畫照片最根本的不同在於前者是活的，與對象有互動和可變化的空間，畫家的觀察與表現也因此變得更有餘地。後者是死的，對象一覽無餘，畫家的工作往往只有被動的抄襲或手工勞動。
對於油畫而言寫生的作用重點應該體現在色彩方面。色彩是油畫的靈魂，沒有色彩表現的油畫是對油畫這一神奇畫種的褻瀆與辜負。
——摘自冷軍《寫生隨筆》
寫生之於繪畫就如同空氣之於生命。
沒有空氣就沒有生命，沒有寫生不會沒有畫，但一定不是繪畫。
感謝上蒼讓繪畫先於攝影存在，否則我們將沒有走入內心的機會去深度體驗我們與自然的關係，也奠定不了一個共通的、與宇宙性質相接駁的審美趣味基礎。
寫生是畫家感受對象、觀察對象和表現對象的最佳路徑，無論是訓練和創作都不應該忽視它。
寫生對於畫家而言是一個不斷與對象互動和閱讀的過程，這個過程是有機的、鮮活的、不斷變化和相互促進的，是一個從物質到精神，一個從低級到高端的過程。
寫生是個非常奇妙的事情，對象的客觀性、物質性居然部分取決於畫家自己，不同的心理狀態、生理狀態和作畫方式都會影響到畫面最終的結果。
寫生與畫照片最根本的不同在於前者是活的，與對象有互動和可變化的空間，畫家的觀察與表現也因此變得更有餘地。後者是死的，對象一覽無餘，畫家的工作往往只有被動的抄襲或手工勞動。
對於油畫而言寫生的作用重點應該體現在色彩方面。色彩是油畫的靈魂，沒有色彩表現的油畫是對油畫這一神奇畫種的褻瀆與辜負。
——摘自冷軍《寫生隨筆》
寫生之於繪畫就如同空氣之於生命。
沒有空氣就沒有生命，沒有寫生不會沒有畫，但一定不是繪畫。
感謝上蒼讓繪畫先於攝影存在，否則我們將沒有走入內心的機會去深度體驗我們與自然的關係，也奠定不了一個共通的、與宇宙性質相接駁的審美趣味基礎。
寫生是畫家感受對象、觀察對象和表現對象的最佳路徑，無論是訓練和創作都不應該忽視它。
寫生對於畫家而言是一個不斷與對象互動和閱讀的過程，這個過程是有機的、鮮活的、不斷變化和相互促進的，是一個從物質到精神，一個從低級到高端的過程。
寫生是個非常奇妙的事情，對象的客觀性、物質性居然部分取決於畫家自己，不同的心理狀態、生理狀態和作畫方式都會影響到畫面最終的結果。
寫生與畫照片最根本的不同在於前者是活的，與對象有互動和可變化的空間，畫家的觀察與表現也因此變得更有餘地。後者是死的，對象一覽無餘，畫家的工作往往只有被動的抄襲或手工勞動。
對於油畫而言寫生的作用重點應該體現在色彩方面。色彩是油畫的靈魂，沒有色彩表現的油畫是對油畫這一神奇畫種的褻瀆與辜負。
——摘自冷軍《寫生隨筆》
寫生之於繪畫就如同空氣之於生命。
沒有空氣就沒有生命，沒有寫生不會沒有畫，但一定不是繪畫。
感謝上蒼讓繪畫先於攝影存在，否則我們將沒有走入內心的機會去深度體驗我們與自然的關係，也奠定不了一個共通的、與宇宙性質相接駁的審美趣味基礎。
寫生是畫家感受對象、觀察對象和表現對象的最佳路徑，無論是訓練和創作都不應該忽視它。
寫生對於畫家而言是一個不斷與對象互動和閱讀的過程，這個過程是有機的、鮮活的、不斷變化和相互促進的，是一個從物質到精神，一個從低級到高端的過程。
寫生是個非常奇妙的事情，對象的客觀性、物質性居然部分取決於畫家自己，不同的心理狀態、生理狀態和作畫方式都會影響到畫面最終的結果。
寫生與畫照片最根本的不同在於前者是活的，與對象有互動和可變化的空間，畫家的觀察與表現也因此變得更有餘地。後者是死的，對象一覽無餘，畫家的工作往往只有被動的抄襲或手工勞動。
對於油畫而言寫生的作用重點應該體現在色彩方面。色彩是油畫的靈魂，沒有色彩表現的油畫是對油畫這一神奇畫種的褻瀆與辜負。
——摘自冷軍《寫生隨筆》
寫生之於繪畫就如同空氣之於生命。
沒有空氣就沒有生命，沒有寫生不會沒有畫，但一定不是繪畫。
感謝上蒼讓繪畫先於攝影存在，否則我們將沒有走入內心的機會去深度體驗我們與自然的關係，也奠定不了一個共通的、與宇宙性質相接駁的審美趣味基礎。
寫生是畫家感受對象、觀察對象和表現對象的最佳路徑，無論是訓練和創作都不應該忽視它。
寫生對於畫家而言是一個不斷與對象互動和閱讀的過程，這個過程是有機的、鮮活的、不斷變化和相互促進的，是一個從物質到精神，一個從低級到高端的過程。
寫生是個非常奇妙的事情，對象的客觀性、物質性居然部分取決於畫家自己，不同的心理狀態、生理狀態和作畫方式都會影響到畫面最終的結果。
寫生與畫照片最根本的不同在於前者是活的，與對象有互動和可變化的空間，畫家的觀察與表現也因此變得更有餘地。後者是死的，對象一覽無餘，畫家的工作往往只有被動的抄襲或手工勞動。
對於油畫而言寫生的作用重點應該體現在色彩方面。色彩是油畫的靈魂，沒有色彩表現的油畫是對油畫這一神奇畫種的褻瀆與辜負。
——摘自冷軍《寫生隨筆》
寫生之於繪畫就如同空氣之於生命。
沒有空氣就沒有生命，沒有寫生不會沒有畫，但一定不是繪畫。
感謝上蒼讓繪畫先於攝影存在，否則我們將沒有走入內心的機會去深度體驗我們與自然的關係，也奠定不了一個共通的、與宇宙性質相接駁的審美趣味基礎。
寫生是畫家感受對象、觀察對象和表現對象的最佳路徑，無論是訓練和創作都不應該忽視它。
寫生對於畫家而言是一個不斷與對象互動和閱讀的過程，這個過程是有機的、鮮活的、不斷變化和相互促進的，是一個從物質到精神，一個從低級到高端的過程。
寫生是個非常奇妙的事情，對象的客觀性、物質性居然部分取決於畫家自己，不同的心理狀態、生理狀態和作畫方式都會影響到畫面最終的結果。
寫生與畫照片最根本的不同在於前者是活的，與對象有互動和可變化的空間，畫家的觀察與表現也因此變得更有餘地。後者是死的，對象一覽無餘，畫家的工作往往只有被動的抄襲或手工勞動。
對於油畫而言寫生的作用重點應該體現在色彩方面。色彩是油畫的靈魂，沒有色彩表現的油畫是對油畫這一神奇畫種的褻瀆與辜負。
——摘自冷軍《寫生隨筆》
寫生之於繪畫就如同空氣之於生命。
沒有空氣就沒有生命，沒有寫生不會沒有畫，但一定不是繪畫。
感謝上蒼讓繪畫先於攝影存在，否則我們將沒有走入內心的機會去深度體驗我們與自然的關係，也奠定不了一個共通的、與宇宙性質相接駁的審美趣味基礎。
寫生是畫家感受對象、觀察對象和表現對象的最佳路徑，無論是訓練和創作都不應該忽視它。
寫生對於畫家而言是一個不斷與對象互動和閱讀的過程，這個過程是有機的、鮮活的、不斷變化和相互促進的，是一個從物質到精神，一個從低級到高端的過程。
寫生是個非常奇妙的事情，對象的客觀性、物質性居然部分取決於畫家自己，不同的心理狀態、生理狀態和作畫方式都會影響到畫面最終的結果。
寫生與畫照片最根本的不同在於前者是活的，與對象有互動和可變化的空間，畫家的觀察與表現也因此變得更有餘地。後者是死的，對象一覽無餘，畫家的工作往往只有被動的抄襲或手工勞動。
對於油畫而言寫生的作用重點應該體現在色彩方面。色彩是油畫的靈魂，沒有色彩表現的油畫是對油畫這一神奇畫種的褻瀆與辜負。
——摘自冷軍《寫生隨筆》