相聲起源於晚晴時期，一開始是以地方特色性質的語言節目，而隨著相聲越來越被人們熟知，相聲也逐步發展為以“說學逗唱”四門功課為基礎的傳統藝術，並在形成相聲的過程中吸取了口技、說書等藝術之長，逐漸才形成現在趨於完善的相聲節目。而在現今階段，以相聲為立足產業的德雲社則是整個相聲行業中的翹楚，而德雲社的班主郭德綱更是被很多粉絲們稱為“拯救了相聲”行業的第一人。
相聲，從來不是一個人的江湖，但現在德雲社卻要面對這種情況：沒有對手。為什麼會出現這種情況？德雲社的相聲能抓住觀眾的心，觀眾喜歡什麼他們說什麼，而且德雲社現在資源多，角兒也多，自然會無敵於天下。而老郭也曾經坦言：現在已經無敵到寂寞了，感覺太沒有意思了。
那麼是什麼造就了郭德綱的無敵？郭德綱雖然對相聲也是真愛，但是他除了相聲藝人這個身份以外，還有一個身份“生意人”；既然是生意人，那就得考慮盈利，考慮市場接受度，考慮觀眾的需求，不能一味的強推相聲精品。紮根於觀眾，服務於大眾，這才能去不斷迎合觀眾的口味，所以自然才會打造一個無敵的德雲社。但現在的德雲社已經功成名就，是該考慮一下真正振興相聲藝術，提升相聲水平的時候了。
馬貴榮大師，相聲界非常有名的相聲作家、相聲教育家，曾寫過上百個相聲段子，教過上千個學生，馬季、姜昆、李金斗都用過他的段子，孫越、王玥波等好多相聲名家都是她的弟子。對於現在的德雲社狀況，馬貴榮也是提出了很多建設性的建議，各位讀者在光賞之餘，也可發表自己的不同見解，以供參考。
一，郭德綱帶錯了對傳統相聲精品繼承和修改的方向
很多傳統相聲流傳到今天不容易，凝結了老一輩藝人的心血，但是被郭德綱改的面目全非。馬貴榮老師距離《大保鏢》這個作品，她認為馬志明先生表演的《大保鏢》如同紅燒大鯉魚，色香味俱全，但是耗時費力；而郭德綱改編以後的《大保鏢》如同魚鬆（類似於肉鬆的調味乾製品），稍微勾芡一下就可以有魚味兒，省時省力。馬貴榮老師認為，郭德綱長期宣傳自己改編的《大保鏢》才是正宗，所以粉絲們對馬志明等前輩們傳統的《大保鏢》嗤之以鼻。
更重要的一點是，馬貴榮老師認為郭德綱有能力做出紅燒大鯉魚，把傳統相聲的發展帶到更高的層次；但是郭德綱在商業利益面前放棄了這種追求，這是馬貴榮老師非常不滿的地方。相聲界之所以魚鬆橫行，完全是因為其他廚子不努力所致；郭德綱通過自己的努力佔領了廚房，但是並沒有繼續做紅燒大鯉魚滿足食客，而是看著大家吃魚鬆也吃的興高采烈卻不反省，因為不想證明自己錯了。
但我認為，相聲要傳承必須創新貼近社會和承受者才能發揚光大。中國戲曲、曲藝舉步維艱就是這個問題，你再名門正派有板有膽，也是複製原來的表演。現代人誰有耐心和興趣聽吖吖啞啞九曲十八轉的戲文？所以創新很重要，相聲更是如此，老先生朽可以理解，越老越抱自己死理不放。但郭班主只會讓相聲越走越寬，才是好好的繼承和光大。
再者說相聲過去為了養家餬口的手藝，不是多麼的高雅，是雅俗共賞貼近廣大群眾的藝術，喜聞樂見，相聲本來就是與時俱進的，非要把它凌駕雲霄脫離了群眾，那算藝術嗎？其實主流和非主流的爭論的焦點是俗和雅，本身都沒問題，相聲的終極目標是雅俗共賞，主流過分強調雅，容易曲高和寡，郭德綱由於市場偏向俗，但是俗的尺度不好把握，容易出現三俗。
二“說相聲不需要文化”的觀點誤導了青少年
舊社會的相聲藝人可以沒有文化，但新世紀的相聲演員不可以。無論什麼文藝形式，拼到最後拼的就是文化，我願意你們把相聲當做終生的愛好，這比當做終生的職業更有用。一定好好上學先把大學文憑給拿下來，以後吃不吃這碗飯再順其自然發展。我對他們說：學習成績好，相聲學得好這叫多才多藝，而不想好好上學只想憑相聲混飯吃那叫左道旁門。
馬貴榮老師和郭德綱無冤無仇，而且有幾個學生還在德雲社工作，所以寫這些觀點是完全站在一個相聲教育者的角度來寫的。老郭也說過，相聲演員拼到最後，拼的是文化！這一點和前輩的話倒是一個意思，因為咱們不能用岳雲鵬、郭德綱的成功去誘導青少年“你看他們也沒有文化，不也成功了嗎？”郭德綱岳雲鵬沒上過大學能掙大錢，我還好好上學幹嘛？
相聲和文化從來不是一個對立面，而沒有文化也不是一件值得炫耀的事情，所以不要拿極少數的成功去衡量自己的青春，相聲也是需要文化去發揚光大的，沒有文化始終是個短處。文化素質與臺上的風格分不開，所以文化低不應是標榜自己成功的標誌，你所以紅，是你有了成功的契機和你當年曾做過的努力，而不是因為文化不高，更不能把此當做資本來教導你班社的徒弟和學員。