“嘴裡有毛病的說不了相聲”這是相聲演員常掛在嘴邊的一句話。然而，現實中卻有不少“嘴裡有毛病的”的相聲名家，最典型的莫過於天津的高英培。高先生的相聲素以熱情火爆著稱，但他年輕時登臺表演，總在不經意間“翻砂”。就因為這個毛病，沒少挨師父趙佩茹的訓斥。直到晚年登臺毛病依舊存在，不過這反倒是成了他個人表演藝術的一大特色。既然口音不正，那就乾脆用天津話找包袱。
“嘴裡有毛病的說不了相聲”這是相聲演員常掛在嘴邊的一句話。然而，現實中卻有不少“嘴裡有毛病的”的相聲名家，最典型的莫過於天津的高英培。高先生的相聲素以熱情火爆著稱，但他年輕時登臺表演，總在不經意間“翻砂”。就因為這個毛病，沒少挨師父趙佩茹的訓斥。直到晚年登臺毛病依舊存在，不過這反倒是成了他個人表演藝術的一大特色。既然口音不正，那就乾脆用天津話找包袱。
其實像這樣的例子在相聲界比比皆是，今天要聊的這兩位北京相聲前輩也是嘴裡有點小毛病，而且還是兩人的通病。即便如此，也沒妨礙他們在藝術上取得成就，而觀眾明知演員嘴裡有毛病反而更追捧愛戴。不僅如此，他們既是有根有蔓的名師之徒，又都各自培養了名噪全國的得意弟子。在此不必再賣關子，這二位正是北京相聲名家佟大方和趙振鐸。
“嘴裡有毛病的說不了相聲”這是相聲演員常掛在嘴邊的一句話。然而，現實中卻有不少“嘴裡有毛病的”的相聲名家，最典型的莫過於天津的高英培。高先生的相聲素以熱情火爆著稱，但他年輕時登臺表演，總在不經意間“翻砂”。就因為這個毛病，沒少挨師父趙佩茹的訓斥。直到晚年登臺毛病依舊存在，不過這反倒是成了他個人表演藝術的一大特色。既然口音不正，那就乾脆用天津話找包袱。
其實像這樣的例子在相聲界比比皆是，今天要聊的這兩位北京相聲前輩也是嘴裡有點小毛病，而且還是兩人的通病。即便如此，也沒妨礙他們在藝術上取得成就，而觀眾明知演員嘴裡有毛病反而更追捧愛戴。不僅如此，他們既是有根有蔓的名師之徒，又都各自培養了名噪全國的得意弟子。在此不必再賣關子，這二位正是北京相聲名家佟大方和趙振鐸。
可能有人感到疑惑，這二位怎麼能扯上關係呢？兩位都是有能耐的好角兒，他們嘴裡怎麼會有毛病？其實佟大方、趙振鐸兩位老先生在相聲表演上確實存在一個通病，即發音吐字掛韻調。相聲演員正常的鋪綱，從他們口中說出來總能隱約讓觀眾覺得是在聽京劇的唸白。這或許對於其他行業來說無關痛癢，但對於吃開口飯的相聲藝人無疑影響著段子的表演效果。
“嘴裡有毛病的說不了相聲”這是相聲演員常掛在嘴邊的一句話。然而，現實中卻有不少“嘴裡有毛病的”的相聲名家，最典型的莫過於天津的高英培。高先生的相聲素以熱情火爆著稱，但他年輕時登臺表演，總在不經意間“翻砂”。就因為這個毛病，沒少挨師父趙佩茹的訓斥。直到晚年登臺毛病依舊存在，不過這反倒是成了他個人表演藝術的一大特色。既然口音不正，那就乾脆用天津話找包袱。
其實像這樣的例子在相聲界比比皆是，今天要聊的這兩位北京相聲前輩也是嘴裡有點小毛病，而且還是兩人的通病。即便如此，也沒妨礙他們在藝術上取得成就，而觀眾明知演員嘴裡有毛病反而更追捧愛戴。不僅如此，他們既是有根有蔓的名師之徒，又都各自培養了名噪全國的得意弟子。在此不必再賣關子，這二位正是北京相聲名家佟大方和趙振鐸。
可能有人感到疑惑，這二位怎麼能扯上關係呢？兩位都是有能耐的好角兒，他們嘴裡怎麼會有毛病？其實佟大方、趙振鐸兩位老先生在相聲表演上確實存在一個通病，即發音吐字掛韻調。相聲演員正常的鋪綱，從他們口中說出來總能隱約讓觀眾覺得是在聽京劇的唸白。這或許對於其他行業來說無關痛癢，但對於吃開口飯的相聲藝人無疑影響著段子的表演效果。
年輕觀眾或許對佟大方這個名字感覺耳生。當年，佟先生教了個徒弟，就是後來被稱為“德雲四老”之一的張文順。佟大方在相聲門師承老郭爺郭啟儒，評書門則拜在了張壽臣門下。得兩門名師傳藝，其表演水平可見一斑。佟大方的相聲單雙不擋，不僅對口風格鮮明，單口相聲同樣引人入勝。像保存下來錄音資料的《糊塗知縣》，從口風上能明顯聽出敘述故事時帶著韻調，不過他演繹的這版仍舊廣受觀眾好評。
“嘴裡有毛病的說不了相聲”這是相聲演員常掛在嘴邊的一句話。然而，現實中卻有不少“嘴裡有毛病的”的相聲名家，最典型的莫過於天津的高英培。高先生的相聲素以熱情火爆著稱，但他年輕時登臺表演，總在不經意間“翻砂”。就因為這個毛病，沒少挨師父趙佩茹的訓斥。直到晚年登臺毛病依舊存在，不過這反倒是成了他個人表演藝術的一大特色。既然口音不正，那就乾脆用天津話找包袱。
其實像這樣的例子在相聲界比比皆是，今天要聊的這兩位北京相聲前輩也是嘴裡有點小毛病，而且還是兩人的通病。即便如此，也沒妨礙他們在藝術上取得成就，而觀眾明知演員嘴裡有毛病反而更追捧愛戴。不僅如此，他們既是有根有蔓的名師之徒，又都各自培養了名噪全國的得意弟子。在此不必再賣關子，這二位正是北京相聲名家佟大方和趙振鐸。
可能有人感到疑惑，這二位怎麼能扯上關係呢？兩位都是有能耐的好角兒，他們嘴裡怎麼會有毛病？其實佟大方、趙振鐸兩位老先生在相聲表演上確實存在一個通病，即發音吐字掛韻調。相聲演員正常的鋪綱，從他們口中說出來總能隱約讓觀眾覺得是在聽京劇的唸白。這或許對於其他行業來說無關痛癢，但對於吃開口飯的相聲藝人無疑影響著段子的表演效果。
年輕觀眾或許對佟大方這個名字感覺耳生。當年，佟先生教了個徒弟，就是後來被稱為“德雲四老”之一的張文順。佟大方在相聲門師承老郭爺郭啟儒，評書門則拜在了張壽臣門下。得兩門名師傳藝，其表演水平可見一斑。佟大方的相聲單雙不擋，不僅對口風格鮮明，單口相聲同樣引人入勝。像保存下來錄音資料的《糊塗知縣》，從口風上能明顯聽出敘述故事時帶著韻調，不過他演繹的這版仍舊廣受觀眾好評。
其主要原因在於，佟大方無論使單口還是對口，鋪綱都極為細緻，且沒有廢話，每句鋪墊都為了讓包袱更合情合理。這一點從他與譚伯儒合作的《文章會》中就足以說明。把“康有為聽到作八股文章時面帶不悅”的始末原由交代的清清楚楚。此外，佟大方表演時尤為注重表情神態的運用，在單口相聲中恰當的“使神兒”更容易將觀眾帶入故事當中。作為地道的京派相聲傳人，他的表演詞句文雅、不落俗套。簡單來說，佟大方相聲裡的包袱是高級的幽默，與插科打諢有著顯著區別。故而，即便說話掛韻調，仍能深深吸引住觀眾。
“嘴裡有毛病的說不了相聲”這是相聲演員常掛在嘴邊的一句話。然而，現實中卻有不少“嘴裡有毛病的”的相聲名家，最典型的莫過於天津的高英培。高先生的相聲素以熱情火爆著稱，但他年輕時登臺表演，總在不經意間“翻砂”。就因為這個毛病，沒少挨師父趙佩茹的訓斥。直到晚年登臺毛病依舊存在，不過這反倒是成了他個人表演藝術的一大特色。既然口音不正，那就乾脆用天津話找包袱。
其實像這樣的例子在相聲界比比皆是，今天要聊的這兩位北京相聲前輩也是嘴裡有點小毛病，而且還是兩人的通病。即便如此，也沒妨礙他們在藝術上取得成就，而觀眾明知演員嘴裡有毛病反而更追捧愛戴。不僅如此，他們既是有根有蔓的名師之徒，又都各自培養了名噪全國的得意弟子。在此不必再賣關子，這二位正是北京相聲名家佟大方和趙振鐸。
可能有人感到疑惑，這二位怎麼能扯上關係呢？兩位都是有能耐的好角兒，他們嘴裡怎麼會有毛病？其實佟大方、趙振鐸兩位老先生在相聲表演上確實存在一個通病，即發音吐字掛韻調。相聲演員正常的鋪綱，從他們口中說出來總能隱約讓觀眾覺得是在聽京劇的唸白。這或許對於其他行業來說無關痛癢，但對於吃開口飯的相聲藝人無疑影響著段子的表演效果。
年輕觀眾或許對佟大方這個名字感覺耳生。當年，佟先生教了個徒弟，就是後來被稱為“德雲四老”之一的張文順。佟大方在相聲門師承老郭爺郭啟儒，評書門則拜在了張壽臣門下。得兩門名師傳藝，其表演水平可見一斑。佟大方的相聲單雙不擋，不僅對口風格鮮明，單口相聲同樣引人入勝。像保存下來錄音資料的《糊塗知縣》，從口風上能明顯聽出敘述故事時帶著韻調，不過他演繹的這版仍舊廣受觀眾好評。
其主要原因在於，佟大方無論使單口還是對口，鋪綱都極為細緻，且沒有廢話，每句鋪墊都為了讓包袱更合情合理。這一點從他與譚伯儒合作的《文章會》中就足以說明。把“康有為聽到作八股文章時面帶不悅”的始末原由交代的清清楚楚。此外，佟大方表演時尤為注重表情神態的運用，在單口相聲中恰當的“使神兒”更容易將觀眾帶入故事當中。作為地道的京派相聲傳人，他的表演詞句文雅、不落俗套。簡單來說，佟大方相聲裡的包袱是高級的幽默，與插科打諢有著顯著區別。故而，即便說話掛韻調，仍能深深吸引住觀眾。
再來看趙振鐸先生亦是如此。在"二趙"的把杆活《八扇屏》《濫竽充數》《兄妹對詩》等文哏段子中表現的尤為明顯。趙振鐸說話時的“上口”並非為了配合文哏段子故意為之，在表演其他類型作品時同樣如此。二趙當年也使過馬三立得意之作《似曾相識的人》。在這段說哏的段子中，趙振鐸塑造人物時巧妙利用了自己掛韻調的毛病，活靈活現地刻畫出一個說話拿腔作調官僚形象。
“嘴裡有毛病的說不了相聲”這是相聲演員常掛在嘴邊的一句話。然而，現實中卻有不少“嘴裡有毛病的”的相聲名家，最典型的莫過於天津的高英培。高先生的相聲素以熱情火爆著稱，但他年輕時登臺表演，總在不經意間“翻砂”。就因為這個毛病，沒少挨師父趙佩茹的訓斥。直到晚年登臺毛病依舊存在，不過這反倒是成了他個人表演藝術的一大特色。既然口音不正，那就乾脆用天津話找包袱。
其實像這樣的例子在相聲界比比皆是，今天要聊的這兩位北京相聲前輩也是嘴裡有點小毛病，而且還是兩人的通病。即便如此，也沒妨礙他們在藝術上取得成就，而觀眾明知演員嘴裡有毛病反而更追捧愛戴。不僅如此，他們既是有根有蔓的名師之徒，又都各自培養了名噪全國的得意弟子。在此不必再賣關子，這二位正是北京相聲名家佟大方和趙振鐸。
可能有人感到疑惑，這二位怎麼能扯上關係呢？兩位都是有能耐的好角兒，他們嘴裡怎麼會有毛病？其實佟大方、趙振鐸兩位老先生在相聲表演上確實存在一個通病，即發音吐字掛韻調。相聲演員正常的鋪綱，從他們口中說出來總能隱約讓觀眾覺得是在聽京劇的唸白。這或許對於其他行業來說無關痛癢，但對於吃開口飯的相聲藝人無疑影響著段子的表演效果。
年輕觀眾或許對佟大方這個名字感覺耳生。當年，佟先生教了個徒弟，就是後來被稱為“德雲四老”之一的張文順。佟大方在相聲門師承老郭爺郭啟儒，評書門則拜在了張壽臣門下。得兩門名師傳藝，其表演水平可見一斑。佟大方的相聲單雙不擋，不僅對口風格鮮明，單口相聲同樣引人入勝。像保存下來錄音資料的《糊塗知縣》，從口風上能明顯聽出敘述故事時帶著韻調，不過他演繹的這版仍舊廣受觀眾好評。
其主要原因在於，佟大方無論使單口還是對口，鋪綱都極為細緻，且沒有廢話，每句鋪墊都為了讓包袱更合情合理。這一點從他與譚伯儒合作的《文章會》中就足以說明。把“康有為聽到作八股文章時面帶不悅”的始末原由交代的清清楚楚。此外，佟大方表演時尤為注重表情神態的運用，在單口相聲中恰當的“使神兒”更容易將觀眾帶入故事當中。作為地道的京派相聲傳人，他的表演詞句文雅、不落俗套。簡單來說，佟大方相聲裡的包袱是高級的幽默，與插科打諢有著顯著區別。故而，即便說話掛韻調，仍能深深吸引住觀眾。
再來看趙振鐸先生亦是如此。在"二趙"的把杆活《八扇屏》《濫竽充數》《兄妹對詩》等文哏段子中表現的尤為明顯。趙振鐸說話時的“上口”並非為了配合文哏段子故意為之，在表演其他類型作品時同樣如此。二趙當年也使過馬三立得意之作《似曾相識的人》。在這段說哏的段子中，趙振鐸塑造人物時巧妙利用了自己掛韻調的毛病，活靈活現地刻畫出一個說話拿腔作調官僚形象。
演員說相聲上口掛韻是不可掩蓋的毛病，讓觀眾聽著不舒服。若能揚長避短，也無傷大雅，並不會對個人表演藝術產生太大影響。不管是佟大方還是趙振鐸，在傳授藝業時並沒有將這一習慣傳給弟子。張文順也好，李金斗也罷，所傳承的也皆是恩師相聲表演的精髓。
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