在中國相聲發展史上，趙佩茹堪稱百年難遇的捧哏巨匠。常言道“文無第一，武無第二。”捧逗雙絕的趙佩茹，單就捧哏技藝而言足以技壓群雄。故而，怹門下栽培的弟子成才率極高。從大師哥李伯祥開始，高英培、常貴田、馬志存、張奎清、劉英琪、王祥林、許秀林、劉國器……以及由李伯祥帶拉師弟侯耀文，各個都是相聲界響噹噹的人物。
在中國相聲發展史上，趙佩茹堪稱百年難遇的捧哏巨匠。常言道“文無第一，武無第二。”捧逗雙絕的趙佩茹，單就捧哏技藝而言足以技壓群雄。故而，怹門下栽培的弟子成才率極高。從大師哥李伯祥開始，高英培、常貴田、馬志存、張奎清、劉英琪、王祥林、許秀林、劉國器……以及由李伯祥帶拉師弟侯耀文，各個都是相聲界響噹噹的人物。
從一眾趙氏門徒中不難發現，李伯祥、高英培、常貴田以及侯耀文的知名度最高。之所以他們能享譽全國，其中包含諸多因素，比如：藝術領悟能力、發展平臺、高質量的作品、個人表演能力等等。因此單純以知名度來評判相聲藝人的表演水平顯然是有失公允的。在眾多弟子中，趙佩茹先生最欣賞器重的並不是現如今觀眾最推崇的這幾位名家，而是“默默無聞”的徐德魁。
在中國相聲發展史上，趙佩茹堪稱百年難遇的捧哏巨匠。常言道“文無第一，武無第二。”捧逗雙絕的趙佩茹，單就捧哏技藝而言足以技壓群雄。故而，怹門下栽培的弟子成才率極高。從大師哥李伯祥開始，高英培、常貴田、馬志存、張奎清、劉英琪、王祥林、許秀林、劉國器……以及由李伯祥帶拉師弟侯耀文，各個都是相聲界響噹噹的人物。
從一眾趙氏門徒中不難發現，李伯祥、高英培、常貴田以及侯耀文的知名度最高。之所以他們能享譽全國，其中包含諸多因素，比如：藝術領悟能力、發展平臺、高質量的作品、個人表演能力等等。因此單純以知名度來評判相聲藝人的表演水平顯然是有失公允的。在眾多弟子中，趙佩茹先生最欣賞器重的並不是現如今觀眾最推崇的這幾位名家，而是“默默無聞”的徐德魁。
相比於上面提到的幾位在藝術生涯有著高光表現的師兄弟，徐德魁在知名度上似乎真是“默默無聞”，但師父卻唯獨最欣賞他。 到底是什麼原因讓“通天教主”趙佩茹如此器重這位愛徒呢？他的相聲究竟有何過人之處呢？得意弟子卻沒走紅難道是師父看走了眼？
在中國相聲發展史上，趙佩茹堪稱百年難遇的捧哏巨匠。常言道“文無第一，武無第二。”捧逗雙絕的趙佩茹，單就捧哏技藝而言足以技壓群雄。故而，怹門下栽培的弟子成才率極高。從大師哥李伯祥開始，高英培、常貴田、馬志存、張奎清、劉英琪、王祥林、許秀林、劉國器……以及由李伯祥帶拉師弟侯耀文，各個都是相聲界響噹噹的人物。
從一眾趙氏門徒中不難發現，李伯祥、高英培、常貴田以及侯耀文的知名度最高。之所以他們能享譽全國，其中包含諸多因素，比如：藝術領悟能力、發展平臺、高質量的作品、個人表演能力等等。因此單純以知名度來評判相聲藝人的表演水平顯然是有失公允的。在眾多弟子中，趙佩茹先生最欣賞器重的並不是現如今觀眾最推崇的這幾位名家，而是“默默無聞”的徐德魁。
相比於上面提到的幾位在藝術生涯有著高光表現的師兄弟，徐德魁在知名度上似乎真是“默默無聞”，但師父卻唯獨最欣賞他。 到底是什麼原因讓“通天教主”趙佩茹如此器重這位愛徒呢？他的相聲究竟有何過人之處呢？得意弟子卻沒走紅難道是師父看走了眼？
徐德魁其實是上海人，1959年正式拜師學藝，此後長期定居在天津。跟北京、天津土生土長的相聲演員相比，南方人說相聲發音吐字就是一大考驗。聽過徐德魁相聲的觀眾最瞭解，他在臺上表演向來都是標準普通話發音，完全聽不出有南方口音。在跟隨恩師學藝期間，徐德魁對於相聲表演的領悟能力超過任何一位師兄弟。這種領悟力，不光表現在臺詞記得準、記得快。他更懂得使每一塊活時要合乎邏輯，每個包袱得講理且禁得起推敲。只圖包袱爆脆，不講究細節鋪墊的相聲不會有長久的生命力。除此之外，徐德魁還善於探尋同行前輩表演之所長，巧妙融入自己的表演中。
在中國相聲發展史上，趙佩茹堪稱百年難遇的捧哏巨匠。常言道“文無第一，武無第二。”捧逗雙絕的趙佩茹，單就捧哏技藝而言足以技壓群雄。故而，怹門下栽培的弟子成才率極高。從大師哥李伯祥開始，高英培、常貴田、馬志存、張奎清、劉英琪、王祥林、許秀林、劉國器……以及由李伯祥帶拉師弟侯耀文，各個都是相聲界響噹噹的人物。
從一眾趙氏門徒中不難發現，李伯祥、高英培、常貴田以及侯耀文的知名度最高。之所以他們能享譽全國，其中包含諸多因素，比如：藝術領悟能力、發展平臺、高質量的作品、個人表演能力等等。因此單純以知名度來評判相聲藝人的表演水平顯然是有失公允的。在眾多弟子中，趙佩茹先生最欣賞器重的並不是現如今觀眾最推崇的這幾位名家，而是“默默無聞”的徐德魁。
相比於上面提到的幾位在藝術生涯有著高光表現的師兄弟，徐德魁在知名度上似乎真是“默默無聞”，但師父卻唯獨最欣賞他。 到底是什麼原因讓“通天教主”趙佩茹如此器重這位愛徒呢？他的相聲究竟有何過人之處呢？得意弟子卻沒走紅難道是師父看走了眼？
徐德魁其實是上海人，1959年正式拜師學藝，此後長期定居在天津。跟北京、天津土生土長的相聲演員相比，南方人說相聲發音吐字就是一大考驗。聽過徐德魁相聲的觀眾最瞭解，他在臺上表演向來都是標準普通話發音，完全聽不出有南方口音。在跟隨恩師學藝期間，徐德魁對於相聲表演的領悟能力超過任何一位師兄弟。這種領悟力，不光表現在臺詞記得準、記得快。他更懂得使每一塊活時要合乎邏輯，每個包袱得講理且禁得起推敲。只圖包袱爆脆，不講究細節鋪墊的相聲不會有長久的生命力。除此之外，徐德魁還善於探尋同行前輩表演之所長，巧妙融入自己的表演中。
《山東鬥法》是單口相聲中尤為出彩的一塊傳統活。 張壽臣、常連安、劉寶瑞、寇庚儒、馬季都使過，這段也是徐德魁單口相聲的把杆活。不少人認為他使《山東鬥法》是宗常連安的風格。不過仔細推敲不難發現，徐德魁在刻畫“孫德龍”和“了義真人”時多處口風細節又有劉寶瑞的神韻。這塊活由於人物表演需要倒山東口，徐德魁使倒口時特別注重對山東人說話聲調、吐字、重音以及口頭語的雕琢。單看這一點他的處理手法要明顯比馬季更細膩。
除了《鬥法》，他的單口小段像《批生意》《扇子論》等同樣具有鮮明的個人表演風格。颱風瀟灑大氣，沒有江湖藝人身上的不良習氣和生意口。他的表演風格以及演過的每個段子都是能登上大雅之堂的。在趙佩茹的弟子中，他也是唯一有能力拿得動單口的。甚至在全國文字輩相聲藝人中，徐德魁也是單口相聲表演的佼佼者。
在中國相聲發展史上，趙佩茹堪稱百年難遇的捧哏巨匠。常言道“文無第一，武無第二。”捧逗雙絕的趙佩茹，單就捧哏技藝而言足以技壓群雄。故而，怹門下栽培的弟子成才率極高。從大師哥李伯祥開始，高英培、常貴田、馬志存、張奎清、劉英琪、王祥林、許秀林、劉國器……以及由李伯祥帶拉師弟侯耀文，各個都是相聲界響噹噹的人物。
從一眾趙氏門徒中不難發現，李伯祥、高英培、常貴田以及侯耀文的知名度最高。之所以他們能享譽全國，其中包含諸多因素，比如：藝術領悟能力、發展平臺、高質量的作品、個人表演能力等等。因此單純以知名度來評判相聲藝人的表演水平顯然是有失公允的。在眾多弟子中，趙佩茹先生最欣賞器重的並不是現如今觀眾最推崇的這幾位名家，而是“默默無聞”的徐德魁。
相比於上面提到的幾位在藝術生涯有著高光表現的師兄弟，徐德魁在知名度上似乎真是“默默無聞”，但師父卻唯獨最欣賞他。 到底是什麼原因讓“通天教主”趙佩茹如此器重這位愛徒呢？他的相聲究竟有何過人之處呢？得意弟子卻沒走紅難道是師父看走了眼？
徐德魁其實是上海人，1959年正式拜師學藝，此後長期定居在天津。跟北京、天津土生土長的相聲演員相比，南方人說相聲發音吐字就是一大考驗。聽過徐德魁相聲的觀眾最瞭解，他在臺上表演向來都是標準普通話發音，完全聽不出有南方口音。在跟隨恩師學藝期間，徐德魁對於相聲表演的領悟能力超過任何一位師兄弟。這種領悟力，不光表現在臺詞記得準、記得快。他更懂得使每一塊活時要合乎邏輯，每個包袱得講理且禁得起推敲。只圖包袱爆脆，不講究細節鋪墊的相聲不會有長久的生命力。除此之外，徐德魁還善於探尋同行前輩表演之所長，巧妙融入自己的表演中。
《山東鬥法》是單口相聲中尤為出彩的一塊傳統活。 張壽臣、常連安、劉寶瑞、寇庚儒、馬季都使過，這段也是徐德魁單口相聲的把杆活。不少人認為他使《山東鬥法》是宗常連安的風格。不過仔細推敲不難發現，徐德魁在刻畫“孫德龍”和“了義真人”時多處口風細節又有劉寶瑞的神韻。這塊活由於人物表演需要倒山東口，徐德魁使倒口時特別注重對山東人說話聲調、吐字、重音以及口頭語的雕琢。單看這一點他的處理手法要明顯比馬季更細膩。
除了《鬥法》，他的單口小段像《批生意》《扇子論》等同樣具有鮮明的個人表演風格。颱風瀟灑大氣，沒有江湖藝人身上的不良習氣和生意口。他的表演風格以及演過的每個段子都是能登上大雅之堂的。在趙佩茹的弟子中，他也是唯一有能力拿得動單口的。甚至在全國文字輩相聲藝人中，徐德魁也是單口相聲表演的佼佼者。
上世紀六十年代，趙佩茹的徒弟紛紛加入各級曲藝團，像高英培在和平區曲藝團，李伯祥在南開區曲藝團，而這些徒弟裡只有一位被調入了天津市曲藝團，他就是徐德魁。在加入市曲藝團後徐德魁先後與李壽增、汪恩祿等捧哏名家搭檔。文*革初期，曲藝作家朱學穎創作了一段天津快板《三個美國佬》，這段作品經由徐德魁首演後很快名聲大噪，紅遍京津。當時天津周邊省市曲藝團以及南方很多部隊宣傳隊都競相排演這個節目，其影響力之大可見一斑。
在中國相聲發展史上，趙佩茹堪稱百年難遇的捧哏巨匠。常言道“文無第一，武無第二。”捧逗雙絕的趙佩茹，單就捧哏技藝而言足以技壓群雄。故而，怹門下栽培的弟子成才率極高。從大師哥李伯祥開始，高英培、常貴田、馬志存、張奎清、劉英琪、王祥林、許秀林、劉國器……以及由李伯祥帶拉師弟侯耀文，各個都是相聲界響噹噹的人物。
從一眾趙氏門徒中不難發現，李伯祥、高英培、常貴田以及侯耀文的知名度最高。之所以他們能享譽全國，其中包含諸多因素，比如：藝術領悟能力、發展平臺、高質量的作品、個人表演能力等等。因此單純以知名度來評判相聲藝人的表演水平顯然是有失公允的。在眾多弟子中，趙佩茹先生最欣賞器重的並不是現如今觀眾最推崇的這幾位名家，而是“默默無聞”的徐德魁。
相比於上面提到的幾位在藝術生涯有著高光表現的師兄弟，徐德魁在知名度上似乎真是“默默無聞”，但師父卻唯獨最欣賞他。 到底是什麼原因讓“通天教主”趙佩茹如此器重這位愛徒呢？他的相聲究竟有何過人之處呢？得意弟子卻沒走紅難道是師父看走了眼？
徐德魁其實是上海人，1959年正式拜師學藝，此後長期定居在天津。跟北京、天津土生土長的相聲演員相比，南方人說相聲發音吐字就是一大考驗。聽過徐德魁相聲的觀眾最瞭解，他在臺上表演向來都是標準普通話發音，完全聽不出有南方口音。在跟隨恩師學藝期間，徐德魁對於相聲表演的領悟能力超過任何一位師兄弟。這種領悟力，不光表現在臺詞記得準、記得快。他更懂得使每一塊活時要合乎邏輯，每個包袱得講理且禁得起推敲。只圖包袱爆脆，不講究細節鋪墊的相聲不會有長久的生命力。除此之外，徐德魁還善於探尋同行前輩表演之所長，巧妙融入自己的表演中。
《山東鬥法》是單口相聲中尤為出彩的一塊傳統活。 張壽臣、常連安、劉寶瑞、寇庚儒、馬季都使過，這段也是徐德魁單口相聲的把杆活。不少人認為他使《山東鬥法》是宗常連安的風格。不過仔細推敲不難發現，徐德魁在刻畫“孫德龍”和“了義真人”時多處口風細節又有劉寶瑞的神韻。這塊活由於人物表演需要倒山東口，徐德魁使倒口時特別注重對山東人說話聲調、吐字、重音以及口頭語的雕琢。單看這一點他的處理手法要明顯比馬季更細膩。
除了《鬥法》，他的單口小段像《批生意》《扇子論》等同樣具有鮮明的個人表演風格。颱風瀟灑大氣，沒有江湖藝人身上的不良習氣和生意口。他的表演風格以及演過的每個段子都是能登上大雅之堂的。在趙佩茹的弟子中，他也是唯一有能力拿得動單口的。甚至在全國文字輩相聲藝人中，徐德魁也是單口相聲表演的佼佼者。
上世紀六十年代，趙佩茹的徒弟紛紛加入各級曲藝團，像高英培在和平區曲藝團，李伯祥在南開區曲藝團，而這些徒弟裡只有一位被調入了天津市曲藝團，他就是徐德魁。在加入市曲藝團後徐德魁先後與李壽增、汪恩祿等捧哏名家搭檔。文*革初期，曲藝作家朱學穎創作了一段天津快板《三個美國佬》，這段作品經由徐德魁首演後很快名聲大噪，紅遍京津。當時天津周邊省市曲藝團以及南方很多部隊宣傳隊都競相排演這個節目，其影響力之大可見一斑。
回到最初的問題，既然徐德魁單雙不擋，又善於創作，為什麼他的名氣遠不及高英培、李伯祥等人呢？只能說是造化弄人吧。文*革後期，被下方農村勞動改造的演員相繼落實政策被調回天津。當時主持天津市曲藝團工作的孫福海先生極力想把徐德魁調回原單位，由於曲藝團沒有獨立的人事調動權利，只能上報市文化局。但是文化局的領導給出回覆是“現在馬三立回來了，蘇文茂也回來了，難道說一個徐德魁能頂他們倆嗎？曲藝團要控制演員數量，不能人浮於事嘛……”就這樣，徐德魁最終沒能調回到天津市曲藝團，領導的一個口頭決定也徹底改變了一個好演員的藝術命運！
相關推薦
