相聲是門起源於民間的口頭藝術，尤為注重語言的運用及表達。北京相聲前輩高德明先生就曾提出：“相聲演員嘴裡要乾淨，得清清楚楚的把每一個字送到觀眾的耳朵裡。”字正腔圓、吐字清晰是說相聲最基本的前提條件。而這對於少數專業從事相聲表演的人，卻成了一項有難度的挑戰。
相聲是門起源於民間的口頭藝術，尤為注重語言的運用及表達。北京相聲前輩高德明先生就曾提出：“相聲演員嘴裡要乾淨，得清清楚楚的把每一個字送到觀眾的耳朵裡。”字正腔圓、吐字清晰是說相聲最基本的前提條件。而這對於少數專業從事相聲表演的人，卻成了一項有難度的挑戰。
眾所周知，“單口大王”劉寶瑞和素有“小侯寶林”美譽的劉文亨都有結巴的毛病。但他們在臺上表演時，觀眾非但絲毫沒察覺到演員口吃，反而留給眾人以瀟灑大氣的舞臺形象。要做到這點，需要付出極大的辛苦。俗話說：要想人前顯貴，必當背後受罪。本就天資欠佳，想吃上相聲這碗開口飯，不下一番狠功夫是絕辦不到。口吃是說相聲的致命的硬傷，而說話含混不清的， 同樣難以在這行立足。青年相聲演員李寅飛則是其中一個典型代表。
相聲是門起源於民間的口頭藝術，尤為注重語言的運用及表達。北京相聲前輩高德明先生就曾提出：“相聲演員嘴裡要乾淨，得清清楚楚的把每一個字送到觀眾的耳朵裡。”字正腔圓、吐字清晰是說相聲最基本的前提條件。而這對於少數專業從事相聲表演的人，卻成了一項有難度的挑戰。
眾所周知，“單口大王”劉寶瑞和素有“小侯寶林”美譽的劉文亨都有結巴的毛病。但他們在臺上表演時，觀眾非但絲毫沒察覺到演員口吃，反而留給眾人以瀟灑大氣的舞臺形象。要做到這點，需要付出極大的辛苦。俗話說：要想人前顯貴，必當背後受罪。本就天資欠佳，想吃上相聲這碗開口飯，不下一番狠功夫是絕辦不到。口吃是說相聲的致命的硬傷，而說話含混不清的， 同樣難以在這行立足。青年相聲演員李寅飛則是其中一個典型代表。
2006年，李寅飛作為第一批鶴字科學員曾在德雲社學習相聲表演。在此期間，德雲社總教習高峰就曾多次以他口齒不清為由向班主郭德綱提出勸退他。後因學業李寅飛離開了德雲社，並加入清華大學藝術團。然而口齒不清依然是他相聲表演的阻礙。為了克服這一缺陷，他開始山後練鞭，每天堅持背貫口、繞口令，以此達到增強面部的肌肉的作用。表演時也有意著重把握每句臺詞的發音吐字，不誇張的說已經到了“咬文嚼字”的地步。
相聲是門起源於民間的口頭藝術，尤為注重語言的運用及表達。北京相聲前輩高德明先生就曾提出：“相聲演員嘴裡要乾淨，得清清楚楚的把每一個字送到觀眾的耳朵裡。”字正腔圓、吐字清晰是說相聲最基本的前提條件。而這對於少數專業從事相聲表演的人，卻成了一項有難度的挑戰。
眾所周知，“單口大王”劉寶瑞和素有“小侯寶林”美譽的劉文亨都有結巴的毛病。但他們在臺上表演時，觀眾非但絲毫沒察覺到演員口吃，反而留給眾人以瀟灑大氣的舞臺形象。要做到這點，需要付出極大的辛苦。俗話說：要想人前顯貴，必當背後受罪。本就天資欠佳，想吃上相聲這碗開口飯，不下一番狠功夫是絕辦不到。口吃是說相聲的致命的硬傷，而說話含混不清的， 同樣難以在這行立足。青年相聲演員李寅飛則是其中一個典型代表。
2006年，李寅飛作為第一批鶴字科學員曾在德雲社學習相聲表演。在此期間，德雲社總教習高峰就曾多次以他口齒不清為由向班主郭德綱提出勸退他。後因學業李寅飛離開了德雲社，並加入清華大學藝術團。然而口齒不清依然是他相聲表演的阻礙。為了克服這一缺陷，他開始山後練鞭，每天堅持背貫口、繞口令，以此達到增強面部的肌肉的作用。表演時也有意著重把握每句臺詞的發音吐字，不誇張的說已經到了“咬文嚼字”的地步。
在猴年春晚上的《我知道》以及元宵晚會上的《話說成語》，讓觀眾重新認識了李寅飛的相聲表演功底，機智沉穩的表演風格，幽默中不失瀟灑。《話說成語》這塊新活通過逗哏的歪批歪講以及捧哏的假意迎合構成了對成語的“歪解”。整個作品包袱分佈均勻，語言邏輯清晰。但客觀來說，表演效果並不理想。由於李寅飛沒能很好的塑造人物形象，也導致他進入的人物觀眾不能充分認可。好在葉蓬在這塊活裡“直工直令起秧子”的捧哏風格為逗哏演員起到了一定的彌補作用，也間推動著整個作品的進行。
相聲是門起源於民間的口頭藝術，尤為注重語言的運用及表達。北京相聲前輩高德明先生就曾提出：“相聲演員嘴裡要乾淨，得清清楚楚的把每一個字送到觀眾的耳朵裡。”字正腔圓、吐字清晰是說相聲最基本的前提條件。而這對於少數專業從事相聲表演的人，卻成了一項有難度的挑戰。
眾所周知，“單口大王”劉寶瑞和素有“小侯寶林”美譽的劉文亨都有結巴的毛病。但他們在臺上表演時，觀眾非但絲毫沒察覺到演員口吃，反而留給眾人以瀟灑大氣的舞臺形象。要做到這點，需要付出極大的辛苦。俗話說：要想人前顯貴，必當背後受罪。本就天資欠佳，想吃上相聲這碗開口飯，不下一番狠功夫是絕辦不到。口吃是說相聲的致命的硬傷，而說話含混不清的， 同樣難以在這行立足。青年相聲演員李寅飛則是其中一個典型代表。
2006年，李寅飛作為第一批鶴字科學員曾在德雲社學習相聲表演。在此期間，德雲社總教習高峰就曾多次以他口齒不清為由向班主郭德綱提出勸退他。後因學業李寅飛離開了德雲社，並加入清華大學藝術團。然而口齒不清依然是他相聲表演的阻礙。為了克服這一缺陷，他開始山後練鞭，每天堅持背貫口、繞口令，以此達到增強面部的肌肉的作用。表演時也有意著重把握每句臺詞的發音吐字，不誇張的說已經到了“咬文嚼字”的地步。
在猴年春晚上的《我知道》以及元宵晚會上的《話說成語》，讓觀眾重新認識了李寅飛的相聲表演功底，機智沉穩的表演風格，幽默中不失瀟灑。《話說成語》這塊新活通過逗哏的歪批歪講以及捧哏的假意迎合構成了對成語的“歪解”。整個作品包袱分佈均勻，語言邏輯清晰。但客觀來說，表演效果並不理想。由於李寅飛沒能很好的塑造人物形象，也導致他進入的人物觀眾不能充分認可。好在葉蓬在這塊活裡“直工直令起秧子”的捧哏風格為逗哏演員起到了一定的彌補作用，也間推動著整個作品的進行。
絕大多數的相聲演員都是各有所長，並非人人都是相聲全才。李寅飛則更善於表演批講類和仿學類的段子。雖說不是從小在園子裡“薰”出來的，但有搭檔葉蓬的幫襯和眾多相聲名家的提攜，使李寅飛逐漸形成了個人的藝術觀：繼承傳統，推陳出新。在繼承傳統上革故，在創新中融入時代特色。滿足時下觀眾欣賞口味的同時，又能更好地豐富相聲內容。
相聲是門起源於民間的口頭藝術，尤為注重語言的運用及表達。北京相聲前輩高德明先生就曾提出：“相聲演員嘴裡要乾淨，得清清楚楚的把每一個字送到觀眾的耳朵裡。”字正腔圓、吐字清晰是說相聲最基本的前提條件。而這對於少數專業從事相聲表演的人，卻成了一項有難度的挑戰。
眾所周知，“單口大王”劉寶瑞和素有“小侯寶林”美譽的劉文亨都有結巴的毛病。但他們在臺上表演時，觀眾非但絲毫沒察覺到演員口吃，反而留給眾人以瀟灑大氣的舞臺形象。要做到這點，需要付出極大的辛苦。俗話說：要想人前顯貴，必當背後受罪。本就天資欠佳，想吃上相聲這碗開口飯，不下一番狠功夫是絕辦不到。口吃是說相聲的致命的硬傷，而說話含混不清的， 同樣難以在這行立足。青年相聲演員李寅飛則是其中一個典型代表。
2006年，李寅飛作為第一批鶴字科學員曾在德雲社學習相聲表演。在此期間，德雲社總教習高峰就曾多次以他口齒不清為由向班主郭德綱提出勸退他。後因學業李寅飛離開了德雲社，並加入清華大學藝術團。然而口齒不清依然是他相聲表演的阻礙。為了克服這一缺陷，他開始山後練鞭，每天堅持背貫口、繞口令，以此達到增強面部的肌肉的作用。表演時也有意著重把握每句臺詞的發音吐字，不誇張的說已經到了“咬文嚼字”的地步。
在猴年春晚上的《我知道》以及元宵晚會上的《話說成語》，讓觀眾重新認識了李寅飛的相聲表演功底，機智沉穩的表演風格，幽默中不失瀟灑。《話說成語》這塊新活通過逗哏的歪批歪講以及捧哏的假意迎合構成了對成語的“歪解”。整個作品包袱分佈均勻，語言邏輯清晰。但客觀來說，表演效果並不理想。由於李寅飛沒能很好的塑造人物形象，也導致他進入的人物觀眾不能充分認可。好在葉蓬在這塊活裡“直工直令起秧子”的捧哏風格為逗哏演員起到了一定的彌補作用，也間推動著整個作品的進行。
絕大多數的相聲演員都是各有所長，並非人人都是相聲全才。李寅飛則更善於表演批講類和仿學類的段子。雖說不是從小在園子裡“薰”出來的，但有搭檔葉蓬的幫襯和眾多相聲名家的提攜，使李寅飛逐漸形成了個人的藝術觀：繼承傳統，推陳出新。在繼承傳統上革故，在創新中融入時代特色。滿足時下觀眾欣賞口味的同時，又能更好地豐富相聲內容。
比如他創作的《新賣布頭》，整個作品由做買賣吆喝入活，通過對傳統吆喝的改編進而產生新舊吆喝的對比。緊接著由此矛盾引出對賣布頭唱詞的改編，唱出“彩虹”色布頭。出身京劇世家的葉蓬向來是以“尖柳”著稱，吆喝出來古色古香。李寅飛的歌柳也不遜色，再加上新編的詞更貼近觀眾的實際生活，使得演出效果異常火爆。十多年後站在相聲舞臺上的李寅飛，早已和當年在德雲社學藝時不可同日而語。這或許就是青年相聲演員在藝術上的一種自我修煉。
相聲是門起源於民間的口頭藝術，尤為注重語言的運用及表達。北京相聲前輩高德明先生就曾提出：“相聲演員嘴裡要乾淨，得清清楚楚的把每一個字送到觀眾的耳朵裡。”字正腔圓、吐字清晰是說相聲最基本的前提條件。而這對於少數專業從事相聲表演的人，卻成了一項有難度的挑戰。
眾所周知，“單口大王”劉寶瑞和素有“小侯寶林”美譽的劉文亨都有結巴的毛病。但他們在臺上表演時，觀眾非但絲毫沒察覺到演員口吃，反而留給眾人以瀟灑大氣的舞臺形象。要做到這點，需要付出極大的辛苦。俗話說：要想人前顯貴，必當背後受罪。本就天資欠佳，想吃上相聲這碗開口飯，不下一番狠功夫是絕辦不到。口吃是說相聲的致命的硬傷，而說話含混不清的， 同樣難以在這行立足。青年相聲演員李寅飛則是其中一個典型代表。
2006年，李寅飛作為第一批鶴字科學員曾在德雲社學習相聲表演。在此期間，德雲社總教習高峰就曾多次以他口齒不清為由向班主郭德綱提出勸退他。後因學業李寅飛離開了德雲社，並加入清華大學藝術團。然而口齒不清依然是他相聲表演的阻礙。為了克服這一缺陷，他開始山後練鞭，每天堅持背貫口、繞口令，以此達到增強面部的肌肉的作用。表演時也有意著重把握每句臺詞的發音吐字，不誇張的說已經到了“咬文嚼字”的地步。
在猴年春晚上的《我知道》以及元宵晚會上的《話說成語》，讓觀眾重新認識了李寅飛的相聲表演功底，機智沉穩的表演風格，幽默中不失瀟灑。《話說成語》這塊新活通過逗哏的歪批歪講以及捧哏的假意迎合構成了對成語的“歪解”。整個作品包袱分佈均勻，語言邏輯清晰。但客觀來說，表演效果並不理想。由於李寅飛沒能很好的塑造人物形象，也導致他進入的人物觀眾不能充分認可。好在葉蓬在這塊活裡“直工直令起秧子”的捧哏風格為逗哏演員起到了一定的彌補作用，也間推動著整個作品的進行。
絕大多數的相聲演員都是各有所長，並非人人都是相聲全才。李寅飛則更善於表演批講類和仿學類的段子。雖說不是從小在園子裡“薰”出來的，但有搭檔葉蓬的幫襯和眾多相聲名家的提攜，使李寅飛逐漸形成了個人的藝術觀：繼承傳統，推陳出新。在繼承傳統上革故，在創新中融入時代特色。滿足時下觀眾欣賞口味的同時，又能更好地豐富相聲內容。
比如他創作的《新賣布頭》，整個作品由做買賣吆喝入活，通過對傳統吆喝的改編進而產生新舊吆喝的對比。緊接著由此矛盾引出對賣布頭唱詞的改編，唱出“彩虹”色布頭。出身京劇世家的葉蓬向來是以“尖柳”著稱，吆喝出來古色古香。李寅飛的歌柳也不遜色，再加上新編的詞更貼近觀眾的實際生活，使得演出效果異常火爆。十多年後站在相聲舞臺上的李寅飛，早已和當年在德雲社學藝時不可同日而語。這或許就是青年相聲演員在藝術上的一種自我修煉。
人有說“說相聲的就是耍嘴皮子”。這話得分兩面理解，相聲演員耍嘴皮子不是低俗貧氣，更不是譁眾取寵，而是靠幽默博觀眾一笑。可相聲演員又的確要耍嘴皮子，沒有清脆悅耳的嗓音，沒有口齒伶俐的嘴皮子，也很難稱得上合格的相聲演員。
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