'除了廢青，香港還有將死的時裝？'
香港最大的優勢，始終在於這座城市獨有的國際性文化背景。香港在東亞地區的時尚屆一直佔據著相當高的地位。在九龍，在尖沙咀，在港島，香港都擁有著全亞洲最先驅的潮流文化，暗黑、搖滾、嘻哈、街頭等風格在這裡應有盡有，全世界各種的文化也從這裡被帶往了內地。
最明顯的影響要數上世紀80、90年代中的香港電影美人們，她們在電影中用各自獨特驚豔的美幻化出了迷離頹廢、光怪陸離、復古濃郁的色調。這種恍惚、曖昧且兼具了性感的風格，在2019年成了人人追捧的「港風」。到了今天，內地網友仍在感嘆，當年香港時尚有多發達，審美有多領先！
香港的時尚史遠不是「港風」兩個字就可以概括。雖然到了現如今，當下的香港彷彿和時尚沒有了那麼強烈的關係，對內地的影響力也越來越弱，甚至被內地的審美所擯棄。除了徐濠縈、黎堅惠這些一門心思搞時尚的icon，我們已經鮮少能見到香港的男女明星走機場精修街拍的人設。
但這並不意味著香港時尚就已經落後於內地。經濟領先多年的香港人，看似不追求時尚，但似乎每個人都早已找到了最合適自己的那一款風格。無論是中式還是西式，旗袍或是西裝，電影亦或是演唱會，香港的時尚總是獨樹一幟，與眾不同。港人的時尚，結合了全世界各種文化，穿出了一種文化大融合的獨特味道。
毗鄰香港的深圳人去過很多次香港之後，都會感到：香港人看似不努力時尚，在細節處卻能看到他們對時尚的態度。港人不把穿衣當成吸引眼球的一件事情。比起內地和臺灣，時尚對香港人來說不是一件要去刻意追求的事情，而是如同吃飯一樣自然的事情。
客觀地說，曾經的香港經濟領先，時尚也走在內地發展的前面。雖然近年來，香港審美因為不思進取，固步自封而被內地狂批，但是歷史賦予香港的積澱並不是幾年之內就能被簡單超越或取締的。
香港最大的優勢，始終在於這座城市獨有的國際性文化背景。香港在東亞地區的時尚屆一直佔據著相當高的地位。在九龍，在尖沙咀，在港島，香港都擁有著全亞洲最先驅的潮流文化，暗黑、搖滾、嘻哈、街頭等風格在這裡應有盡有，全世界各種的文化也從這裡被帶往了內地。
最明顯的影響要數上世紀80、90年代中的香港電影美人們，她們在電影中用各自獨特驚豔的美幻化出了迷離頹廢、光怪陸離、復古濃郁的色調。這種恍惚、曖昧且兼具了性感的風格，在2019年成了人人追捧的「港風」。到了今天，內地網友仍在感嘆，當年香港時尚有多發達，審美有多領先！
香港的時尚史遠不是「港風」兩個字就可以概括。雖然到了現如今，當下的香港彷彿和時尚沒有了那麼強烈的關係，對內地的影響力也越來越弱，甚至被內地的審美所擯棄。除了徐濠縈、黎堅惠這些一門心思搞時尚的icon，我們已經鮮少能見到香港的男女明星走機場精修街拍的人設。
但這並不意味著香港時尚就已經落後於內地。經濟領先多年的香港人，看似不追求時尚，但似乎每個人都早已找到了最合適自己的那一款風格。無論是中式還是西式，旗袍或是西裝，電影亦或是演唱會，香港的時尚總是獨樹一幟，與眾不同。港人的時尚，結合了全世界各種文化，穿出了一種文化大融合的獨特味道。
毗鄰香港的深圳人去過很多次香港之後，都會感到：香港人看似不努力時尚，在細節處卻能看到他們對時尚的態度。港人不把穿衣當成吸引眼球的一件事情。比起內地和臺灣，時尚對香港人來說不是一件要去刻意追求的事情，而是如同吃飯一樣自然的事情。
客觀地說，曾經的香港經濟領先，時尚也走在內地發展的前面。雖然近年來，香港審美因為不思進取，固步自封而被內地狂批，但是歷史賦予香港的積澱並不是幾年之內就能被簡單超越或取締的。
香港最大的優勢，始終在於這座城市獨有的國際性文化背景。香港在東亞地區的時尚屆一直佔據著相當高的地位。在九龍，在尖沙咀，在港島，香港都擁有著全亞洲最先驅的潮流文化，暗黑、搖滾、嘻哈、街頭等風格在這裡應有盡有，全世界各種的文化也從這裡被帶往了內地。
最明顯的影響要數上世紀80、90年代中的香港電影美人們，她們在電影中用各自獨特驚豔的美幻化出了迷離頹廢、光怪陸離、復古濃郁的色調。這種恍惚、曖昧且兼具了性感的風格，在2019年成了人人追捧的「港風」。到了今天，內地網友仍在感嘆，當年香港時尚有多發達，審美有多領先！
香港的時尚史遠不是「港風」兩個字就可以概括。雖然到了現如今，當下的香港彷彿和時尚沒有了那麼強烈的關係，對內地的影響力也越來越弱，甚至被內地的審美所擯棄。除了徐濠縈、黎堅惠這些一門心思搞時尚的icon，我們已經鮮少能見到香港的男女明星走機場精修街拍的人設。
但這並不意味著香港時尚就已經落後於內地。經濟領先多年的香港人，看似不追求時尚，但似乎每個人都早已找到了最合適自己的那一款風格。無論是中式還是西式，旗袍或是西裝，電影亦或是演唱會，香港的時尚總是獨樹一幟，與眾不同。港人的時尚，結合了全世界各種文化，穿出了一種文化大融合的獨特味道。
毗鄰香港的深圳人去過很多次香港之後，都會感到：香港人看似不努力時尚，在細節處卻能看到他們對時尚的態度。港人不把穿衣當成吸引眼球的一件事情。比起內地和臺灣，時尚對香港人來說不是一件要去刻意追求的事情，而是如同吃飯一樣自然的事情。
客觀地說，曾經的香港經濟領先，時尚也走在內地發展的前面。雖然近年來，香港審美因為不思進取，固步自封而被內地狂批，但是歷史賦予香港的積澱並不是幾年之內就能被簡單超越或取締的。
香港最大的優勢，始終在於這座城市獨有的國際性文化背景。香港在東亞地區的時尚屆一直佔據著相當高的地位。在九龍，在尖沙咀，在港島，香港都擁有著全亞洲最先驅的潮流文化，暗黑、搖滾、嘻哈、街頭等風格在這裡應有盡有，全世界各種的文化也從這裡被帶往了內地。
最明顯的影響要數上世紀80、90年代中的香港電影美人們，她們在電影中用各自獨特驚豔的美幻化出了迷離頹廢、光怪陸離、復古濃郁的色調。這種恍惚、曖昧且兼具了性感的風格，在2019年成了人人追捧的「港風」。到了今天，內地網友仍在感嘆，當年香港時尚有多發達，審美有多領先！
香港的時尚史遠不是「港風」兩個字就可以概括。雖然到了現如今，當下的香港彷彿和時尚沒有了那麼強烈的關係，對內地的影響力也越來越弱，甚至被內地的審美所擯棄。除了徐濠縈、黎堅惠這些一門心思搞時尚的icon，我們已經鮮少能見到香港的男女明星走機場精修街拍的人設。
但這並不意味著香港時尚就已經落後於內地。經濟領先多年的香港人，看似不追求時尚，但似乎每個人都早已找到了最合適自己的那一款風格。無論是中式還是西式，旗袍或是西裝，電影亦或是演唱會，香港的時尚總是獨樹一幟，與眾不同。港人的時尚，結合了全世界各種文化，穿出了一種文化大融合的獨特味道。
毗鄰香港的深圳人去過很多次香港之後，都會感到：香港人看似不努力時尚，在細節處卻能看到他們對時尚的態度。港人不把穿衣當成吸引眼球的一件事情。比起內地和臺灣，時尚對香港人來說不是一件要去刻意追求的事情，而是如同吃飯一樣自然的事情。
客觀地說，曾經的香港經濟領先，時尚也走在內地發展的前面。雖然近年來，香港審美因為不思進取，固步自封而被內地狂批，但是歷史賦予香港的積澱並不是幾年之內就能被簡單超越或取締的。
香港，是香料港口的簡稱。臨近港口的香港，曾經是香料的集散地，為全世界的時尚階層提供了香料的需求，這或許是香港與時尚有關的最早歷史。這點，香港的得名浪漫得和普羅旺斯一樣。
1949年後，上海失去了作為東亞時尚&經濟中心的地位，香港因其天然的地理優勢和政治因素而迅速崛起。經濟蓬勃發展，由此也帶動了香港的時尚產業。
① 20世紀4、50年代
「港姐」選秀開始。1946年，香港小姐開始在酒店內小型範圍內舉辦，直到1973年後才開始由TVB全權舉辦。
「港姐」直接反應了各個時期香港人的審美。20世紀50年代，香港的底層人民生活很艱難，但是人們已開始重視自己的穿著。男士以T恤衫、西褲為主。男款西裝流行大襟、闊領的外套及內襯背心。
女裝方面，以能展現曲線的旗袍為主流。受到好萊塢電影的影響，赫本式的上緊下寬款式的連衣裙開始流行開來。
香港最大的優勢，始終在於這座城市獨有的國際性文化背景。香港在東亞地區的時尚屆一直佔據著相當高的地位。在九龍，在尖沙咀，在港島，香港都擁有著全亞洲最先驅的潮流文化，暗黑、搖滾、嘻哈、街頭等風格在這裡應有盡有，全世界各種的文化也從這裡被帶往了內地。
最明顯的影響要數上世紀80、90年代中的香港電影美人們，她們在電影中用各自獨特驚豔的美幻化出了迷離頹廢、光怪陸離、復古濃郁的色調。這種恍惚、曖昧且兼具了性感的風格，在2019年成了人人追捧的「港風」。到了今天，內地網友仍在感嘆，當年香港時尚有多發達，審美有多領先！
香港的時尚史遠不是「港風」兩個字就可以概括。雖然到了現如今，當下的香港彷彿和時尚沒有了那麼強烈的關係，對內地的影響力也越來越弱，甚至被內地的審美所擯棄。除了徐濠縈、黎堅惠這些一門心思搞時尚的icon，我們已經鮮少能見到香港的男女明星走機場精修街拍的人設。
但這並不意味著香港時尚就已經落後於內地。經濟領先多年的香港人，看似不追求時尚，但似乎每個人都早已找到了最合適自己的那一款風格。無論是中式還是西式，旗袍或是西裝，電影亦或是演唱會，香港的時尚總是獨樹一幟，與眾不同。港人的時尚，結合了全世界各種文化，穿出了一種文化大融合的獨特味道。
毗鄰香港的深圳人去過很多次香港之後，都會感到：香港人看似不努力時尚，在細節處卻能看到他們對時尚的態度。港人不把穿衣當成吸引眼球的一件事情。比起內地和臺灣，時尚對香港人來說不是一件要去刻意追求的事情，而是如同吃飯一樣自然的事情。
客觀地說，曾經的香港經濟領先，時尚也走在內地發展的前面。雖然近年來，香港審美因為不思進取，固步自封而被內地狂批，但是歷史賦予香港的積澱並不是幾年之內就能被簡單超越或取締的。
香港，是香料港口的簡稱。臨近港口的香港，曾經是香料的集散地，為全世界的時尚階層提供了香料的需求，這或許是香港與時尚有關的最早歷史。這點，香港的得名浪漫得和普羅旺斯一樣。
1949年後，上海失去了作為東亞時尚&經濟中心的地位，香港因其天然的地理優勢和政治因素而迅速崛起。經濟蓬勃發展，由此也帶動了香港的時尚產業。
① 20世紀4、50年代
「港姐」選秀開始。1946年，香港小姐開始在酒店內小型範圍內舉辦，直到1973年後才開始由TVB全權舉辦。
「港姐」直接反應了各個時期香港人的審美。20世紀50年代，香港的底層人民生活很艱難，但是人們已開始重視自己的穿著。男士以T恤衫、西褲為主。男款西裝流行大襟、闊領的外套及內襯背心。
女裝方面，以能展現曲線的旗袍為主流。受到好萊塢電影的影響，赫本式的上緊下寬款式的連衣裙開始流行開來。
② 20世紀60年代
60年代的香港經濟起飛, 香港人的生活開始變得很西化。五十年代開始流行的英文歌，到了六十年代，香港便已成為英文歌的天下。
受歐美風潮的影響，男裝從大襟闊領的風格轉為細襟領、貼身款式；女裝開始流行仿西裝款長衫、A字裙，旗袍也受到了西式剪裁的改良，變得更貼身、更性感。《花樣年華》裡的張曼玉經典的旗袍造型，就是當時典型的造型，一度成為當時的時尚潮流。
香港最大的優勢，始終在於這座城市獨有的國際性文化背景。香港在東亞地區的時尚屆一直佔據著相當高的地位。在九龍，在尖沙咀，在港島，香港都擁有著全亞洲最先驅的潮流文化，暗黑、搖滾、嘻哈、街頭等風格在這裡應有盡有，全世界各種的文化也從這裡被帶往了內地。
最明顯的影響要數上世紀80、90年代中的香港電影美人們，她們在電影中用各自獨特驚豔的美幻化出了迷離頹廢、光怪陸離、復古濃郁的色調。這種恍惚、曖昧且兼具了性感的風格，在2019年成了人人追捧的「港風」。到了今天，內地網友仍在感嘆，當年香港時尚有多發達，審美有多領先！
香港的時尚史遠不是「港風」兩個字就可以概括。雖然到了現如今，當下的香港彷彿和時尚沒有了那麼強烈的關係，對內地的影響力也越來越弱，甚至被內地的審美所擯棄。除了徐濠縈、黎堅惠這些一門心思搞時尚的icon，我們已經鮮少能見到香港的男女明星走機場精修街拍的人設。
但這並不意味著香港時尚就已經落後於內地。經濟領先多年的香港人，看似不追求時尚，但似乎每個人都早已找到了最合適自己的那一款風格。無論是中式還是西式，旗袍或是西裝，電影亦或是演唱會，香港的時尚總是獨樹一幟，與眾不同。港人的時尚，結合了全世界各種文化，穿出了一種文化大融合的獨特味道。
毗鄰香港的深圳人去過很多次香港之後，都會感到：香港人看似不努力時尚，在細節處卻能看到他們對時尚的態度。港人不把穿衣當成吸引眼球的一件事情。比起內地和臺灣，時尚對香港人來說不是一件要去刻意追求的事情，而是如同吃飯一樣自然的事情。
客觀地說，曾經的香港經濟領先，時尚也走在內地發展的前面。雖然近年來，香港審美因為不思進取，固步自封而被內地狂批，但是歷史賦予香港的積澱並不是幾年之內就能被簡單超越或取締的。
香港，是香料港口的簡稱。臨近港口的香港，曾經是香料的集散地，為全世界的時尚階層提供了香料的需求，這或許是香港與時尚有關的最早歷史。這點，香港的得名浪漫得和普羅旺斯一樣。
1949年後，上海失去了作為東亞時尚&經濟中心的地位，香港因其天然的地理優勢和政治因素而迅速崛起。經濟蓬勃發展，由此也帶動了香港的時尚產業。
① 20世紀4、50年代
「港姐」選秀開始。1946年，香港小姐開始在酒店內小型範圍內舉辦，直到1973年後才開始由TVB全權舉辦。
「港姐」直接反應了各個時期香港人的審美。20世紀50年代，香港的底層人民生活很艱難，但是人們已開始重視自己的穿著。男士以T恤衫、西褲為主。男款西裝流行大襟、闊領的外套及內襯背心。
女裝方面，以能展現曲線的旗袍為主流。受到好萊塢電影的影響，赫本式的上緊下寬款式的連衣裙開始流行開來。
② 20世紀60年代
60年代的香港經濟起飛, 香港人的生活開始變得很西化。五十年代開始流行的英文歌，到了六十年代，香港便已成為英文歌的天下。
受歐美風潮的影響，男裝從大襟闊領的風格轉為細襟領、貼身款式；女裝開始流行仿西裝款長衫、A字裙，旗袍也受到了西式剪裁的改良，變得更貼身、更性感。《花樣年華》裡的張曼玉經典的旗袍造型，就是當時典型的造型，一度成為當時的時尚潮流。
與此同時，60年代的香港大量引進了外國機器，製衣技術飛速提, 紡織業飛速發展，改寫了香港時裝的發展。百貨公司連卡佛, 開始售賣起了外國高級設計師時裝品牌。
舉個例子，被權志龍帶火的配飾品牌Chrome Hearts（內地稱克羅心），早在60年代就被謝霆鋒他爸謝賢佩戴，而且謝賢是香港最早戴且收藏克羅心數量最多的藝人。
③ 20世紀70年代
七十年代的香港雖然以加工業為主，但是此時就已經出現了第一批本土時裝設計師，在巴黎開工作室的設計師唐書琨回到了香港，同時期還有楊遠振、馬國明、文麗賢等一批傑出的青年設計師脫穎而出。1970年，香港貿發局甚至舉辦了第一屆香港時裝節。
70年代的港產片在全世界當紅，受到了粵語片造型的影響。男裝方面，人人都以西裝革履為標準。同時喇叭褲、T恤、牛仔褲等休閒風也開始流行。女裝方面，開始流行起了收腰裙和熱褲，旗袍此時反倒成了上流社會專享的高價時裝。
七十年代大名鼎鼎的Joyce Boutique開業了，這家買手店將COMME des GARCONS、YOHJI YAMAMOTO、ISSEY MIYAKE、YSL等等這些高級設計師品牌引入了香港… 簡單來說，如果沒有Joyce，香港的時裝不會領先那麼多年。
香港最大的優勢，始終在於這座城市獨有的國際性文化背景。香港在東亞地區的時尚屆一直佔據著相當高的地位。在九龍，在尖沙咀，在港島，香港都擁有著全亞洲最先驅的潮流文化，暗黑、搖滾、嘻哈、街頭等風格在這裡應有盡有，全世界各種的文化也從這裡被帶往了內地。
最明顯的影響要數上世紀80、90年代中的香港電影美人們，她們在電影中用各自獨特驚豔的美幻化出了迷離頹廢、光怪陸離、復古濃郁的色調。這種恍惚、曖昧且兼具了性感的風格，在2019年成了人人追捧的「港風」。到了今天，內地網友仍在感嘆，當年香港時尚有多發達，審美有多領先！
香港的時尚史遠不是「港風」兩個字就可以概括。雖然到了現如今，當下的香港彷彿和時尚沒有了那麼強烈的關係，對內地的影響力也越來越弱，甚至被內地的審美所擯棄。除了徐濠縈、黎堅惠這些一門心思搞時尚的icon，我們已經鮮少能見到香港的男女明星走機場精修街拍的人設。
但這並不意味著香港時尚就已經落後於內地。經濟領先多年的香港人，看似不追求時尚，但似乎每個人都早已找到了最合適自己的那一款風格。無論是中式還是西式，旗袍或是西裝，電影亦或是演唱會，香港的時尚總是獨樹一幟，與眾不同。港人的時尚，結合了全世界各種文化，穿出了一種文化大融合的獨特味道。
毗鄰香港的深圳人去過很多次香港之後，都會感到：香港人看似不努力時尚，在細節處卻能看到他們對時尚的態度。港人不把穿衣當成吸引眼球的一件事情。比起內地和臺灣，時尚對香港人來說不是一件要去刻意追求的事情，而是如同吃飯一樣自然的事情。
客觀地說，曾經的香港經濟領先，時尚也走在內地發展的前面。雖然近年來，香港審美因為不思進取，固步自封而被內地狂批，但是歷史賦予香港的積澱並不是幾年之內就能被簡單超越或取締的。
香港，是香料港口的簡稱。臨近港口的香港，曾經是香料的集散地，為全世界的時尚階層提供了香料的需求，這或許是香港與時尚有關的最早歷史。這點，香港的得名浪漫得和普羅旺斯一樣。
1949年後，上海失去了作為東亞時尚&經濟中心的地位，香港因其天然的地理優勢和政治因素而迅速崛起。經濟蓬勃發展，由此也帶動了香港的時尚產業。
① 20世紀4、50年代
「港姐」選秀開始。1946年，香港小姐開始在酒店內小型範圍內舉辦，直到1973年後才開始由TVB全權舉辦。
「港姐」直接反應了各個時期香港人的審美。20世紀50年代，香港的底層人民生活很艱難，但是人們已開始重視自己的穿著。男士以T恤衫、西褲為主。男款西裝流行大襟、闊領的外套及內襯背心。
女裝方面，以能展現曲線的旗袍為主流。受到好萊塢電影的影響，赫本式的上緊下寬款式的連衣裙開始流行開來。
② 20世紀60年代
60年代的香港經濟起飛, 香港人的生活開始變得很西化。五十年代開始流行的英文歌，到了六十年代，香港便已成為英文歌的天下。
受歐美風潮的影響，男裝從大襟闊領的風格轉為細襟領、貼身款式；女裝開始流行仿西裝款長衫、A字裙，旗袍也受到了西式剪裁的改良，變得更貼身、更性感。《花樣年華》裡的張曼玉經典的旗袍造型，就是當時典型的造型，一度成為當時的時尚潮流。
與此同時，60年代的香港大量引進了外國機器，製衣技術飛速提, 紡織業飛速發展，改寫了香港時裝的發展。百貨公司連卡佛, 開始售賣起了外國高級設計師時裝品牌。
舉個例子，被權志龍帶火的配飾品牌Chrome Hearts（內地稱克羅心），早在60年代就被謝霆鋒他爸謝賢佩戴，而且謝賢是香港最早戴且收藏克羅心數量最多的藝人。
③ 20世紀70年代
七十年代的香港雖然以加工業為主，但是此時就已經出現了第一批本土時裝設計師，在巴黎開工作室的設計師唐書琨回到了香港，同時期還有楊遠振、馬國明、文麗賢等一批傑出的青年設計師脫穎而出。1970年，香港貿發局甚至舉辦了第一屆香港時裝節。
70年代的港產片在全世界當紅，受到了粵語片造型的影響。男裝方面，人人都以西裝革履為標準。同時喇叭褲、T恤、牛仔褲等休閒風也開始流行。女裝方面，開始流行起了收腰裙和熱褲，旗袍此時反倒成了上流社會專享的高價時裝。
七十年代大名鼎鼎的Joyce Boutique開業了，這家買手店將COMME des GARCONS、YOHJI YAMAMOTO、ISSEY MIYAKE、YSL等等這些高級設計師品牌引入了香港… 簡單來說，如果沒有Joyce，香港的時裝不會領先那麼多年。
④ 20世紀80年代
1974年，日本娛樂圈首次出現了「偶像」一詞，偶像熱潮在七十年代的後期攻陷了香港。男男女女都開始追捧日系的俊男靚女。日本潮流，也在香港普及開來。寬鬆的剪裁開始被大家所接受，燈籠褲、長裙和運動套裝都是當時必備的潮款。
八十年代香港製衣業穩步發展，進入高峰。不僅出現了Esprit、Giordano、馬獅龍、Baleno等零售成衣巨頭，還湧現了一批優秀的時裝設計師，有人有財有自由的香港，被媲美為「下一個日本」。
八十年代也是香港夜總會文化的鼎盛時期，人們熱衷於迪斯科和派對，社會的風氣開放。張國榮和梅豔芳等明星開始展露頭角，他們的藝術成就散發了深遠的影響。張國榮愛穿日式的西裝、寬鬆的褲子、背心、牛仔褲等；梅豔芳則愛穿墊肩外套，長褲套裝等服裝，強調大女人的形象。
香港最大的優勢，始終在於這座城市獨有的國際性文化背景。香港在東亞地區的時尚屆一直佔據著相當高的地位。在九龍，在尖沙咀，在港島，香港都擁有著全亞洲最先驅的潮流文化，暗黑、搖滾、嘻哈、街頭等風格在這裡應有盡有，全世界各種的文化也從這裡被帶往了內地。
最明顯的影響要數上世紀80、90年代中的香港電影美人們，她們在電影中用各自獨特驚豔的美幻化出了迷離頹廢、光怪陸離、復古濃郁的色調。這種恍惚、曖昧且兼具了性感的風格，在2019年成了人人追捧的「港風」。到了今天，內地網友仍在感嘆，當年香港時尚有多發達，審美有多領先！
香港的時尚史遠不是「港風」兩個字就可以概括。雖然到了現如今，當下的香港彷彿和時尚沒有了那麼強烈的關係，對內地的影響力也越來越弱，甚至被內地的審美所擯棄。除了徐濠縈、黎堅惠這些一門心思搞時尚的icon，我們已經鮮少能見到香港的男女明星走機場精修街拍的人設。
但這並不意味著香港時尚就已經落後於內地。經濟領先多年的香港人，看似不追求時尚，但似乎每個人都早已找到了最合適自己的那一款風格。無論是中式還是西式，旗袍或是西裝，電影亦或是演唱會，香港的時尚總是獨樹一幟，與眾不同。港人的時尚，結合了全世界各種文化，穿出了一種文化大融合的獨特味道。
毗鄰香港的深圳人去過很多次香港之後，都會感到：香港人看似不努力時尚，在細節處卻能看到他們對時尚的態度。港人不把穿衣當成吸引眼球的一件事情。比起內地和臺灣，時尚對香港人來說不是一件要去刻意追求的事情，而是如同吃飯一樣自然的事情。
客觀地說，曾經的香港經濟領先，時尚也走在內地發展的前面。雖然近年來，香港審美因為不思進取，固步自封而被內地狂批，但是歷史賦予香港的積澱並不是幾年之內就能被簡單超越或取締的。
香港，是香料港口的簡稱。臨近港口的香港，曾經是香料的集散地，為全世界的時尚階層提供了香料的需求，這或許是香港與時尚有關的最早歷史。這點，香港的得名浪漫得和普羅旺斯一樣。
1949年後，上海失去了作為東亞時尚&經濟中心的地位，香港因其天然的地理優勢和政治因素而迅速崛起。經濟蓬勃發展，由此也帶動了香港的時尚產業。
① 20世紀4、50年代
「港姐」選秀開始。1946年，香港小姐開始在酒店內小型範圍內舉辦，直到1973年後才開始由TVB全權舉辦。
「港姐」直接反應了各個時期香港人的審美。20世紀50年代，香港的底層人民生活很艱難，但是人們已開始重視自己的穿著。男士以T恤衫、西褲為主。男款西裝流行大襟、闊領的外套及內襯背心。
女裝方面，以能展現曲線的旗袍為主流。受到好萊塢電影的影響，赫本式的上緊下寬款式的連衣裙開始流行開來。
② 20世紀60年代
60年代的香港經濟起飛, 香港人的生活開始變得很西化。五十年代開始流行的英文歌，到了六十年代，香港便已成為英文歌的天下。
受歐美風潮的影響，男裝從大襟闊領的風格轉為細襟領、貼身款式；女裝開始流行仿西裝款長衫、A字裙，旗袍也受到了西式剪裁的改良，變得更貼身、更性感。《花樣年華》裡的張曼玉經典的旗袍造型，就是當時典型的造型，一度成為當時的時尚潮流。
與此同時，60年代的香港大量引進了外國機器，製衣技術飛速提, 紡織業飛速發展，改寫了香港時裝的發展。百貨公司連卡佛, 開始售賣起了外國高級設計師時裝品牌。
舉個例子，被權志龍帶火的配飾品牌Chrome Hearts（內地稱克羅心），早在60年代就被謝霆鋒他爸謝賢佩戴，而且謝賢是香港最早戴且收藏克羅心數量最多的藝人。
③ 20世紀70年代
七十年代的香港雖然以加工業為主，但是此時就已經出現了第一批本土時裝設計師，在巴黎開工作室的設計師唐書琨回到了香港，同時期還有楊遠振、馬國明、文麗賢等一批傑出的青年設計師脫穎而出。1970年，香港貿發局甚至舉辦了第一屆香港時裝節。
70年代的港產片在全世界當紅，受到了粵語片造型的影響。男裝方面，人人都以西裝革履為標準。同時喇叭褲、T恤、牛仔褲等休閒風也開始流行。女裝方面，開始流行起了收腰裙和熱褲，旗袍此時反倒成了上流社會專享的高價時裝。
七十年代大名鼎鼎的Joyce Boutique開業了，這家買手店將COMME des GARCONS、YOHJI YAMAMOTO、ISSEY MIYAKE、YSL等等這些高級設計師品牌引入了香港… 簡單來說，如果沒有Joyce，香港的時裝不會領先那麼多年。
④ 20世紀80年代
1974年，日本娛樂圈首次出現了「偶像」一詞，偶像熱潮在七十年代的後期攻陷了香港。男男女女都開始追捧日系的俊男靚女。日本潮流，也在香港普及開來。寬鬆的剪裁開始被大家所接受，燈籠褲、長裙和運動套裝都是當時必備的潮款。
八十年代香港製衣業穩步發展，進入高峰。不僅出現了Esprit、Giordano、馬獅龍、Baleno等零售成衣巨頭，還湧現了一批優秀的時裝設計師，有人有財有自由的香港，被媲美為「下一個日本」。
八十年代也是香港夜總會文化的鼎盛時期，人們熱衷於迪斯科和派對，社會的風氣開放。張國榮和梅豔芳等明星開始展露頭角，他們的藝術成就散發了深遠的影響。張國榮愛穿日式的西裝、寬鬆的褲子、背心、牛仔褲等；梅豔芳則愛穿墊肩外套，長褲套裝等服裝，強調大女人的形象。
⑤ 20世紀90年代
九十年代開始，香港已經逐漸開始擺脫代工廠的命運。香港自主品牌Giordano、Bossini、U2、G2000等經過了十幾年的發展，成為港式時裝品牌的代表。
九十年代的香港娛樂圈在世界範圍內的影響舉足輕重，張學友、王菲、王祖賢、朱茵等明星創造了很多很多的熒幕經典，風靡全世界。明星們的打扮也開始百花齊放，不在一味強調女人風，短髮、運動裝開始出現。90年代的短髮機車皮衣女孩，開始得到眾人的追捧；牛仔也取代了裙裝，女孩們看起來都更加帥氣。這個審美意識，在現在看來仍然是超前的！
香港最大的優勢，始終在於這座城市獨有的國際性文化背景。香港在東亞地區的時尚屆一直佔據著相當高的地位。在九龍，在尖沙咀，在港島，香港都擁有著全亞洲最先驅的潮流文化，暗黑、搖滾、嘻哈、街頭等風格在這裡應有盡有，全世界各種的文化也從這裡被帶往了內地。
最明顯的影響要數上世紀80、90年代中的香港電影美人們，她們在電影中用各自獨特驚豔的美幻化出了迷離頹廢、光怪陸離、復古濃郁的色調。這種恍惚、曖昧且兼具了性感的風格，在2019年成了人人追捧的「港風」。到了今天，內地網友仍在感嘆，當年香港時尚有多發達，審美有多領先！
香港的時尚史遠不是「港風」兩個字就可以概括。雖然到了現如今，當下的香港彷彿和時尚沒有了那麼強烈的關係，對內地的影響力也越來越弱，甚至被內地的審美所擯棄。除了徐濠縈、黎堅惠這些一門心思搞時尚的icon，我們已經鮮少能見到香港的男女明星走機場精修街拍的人設。
但這並不意味著香港時尚就已經落後於內地。經濟領先多年的香港人，看似不追求時尚，但似乎每個人都早已找到了最合適自己的那一款風格。無論是中式還是西式，旗袍或是西裝，電影亦或是演唱會，香港的時尚總是獨樹一幟，與眾不同。港人的時尚，結合了全世界各種文化，穿出了一種文化大融合的獨特味道。
毗鄰香港的深圳人去過很多次香港之後，都會感到：香港人看似不努力時尚，在細節處卻能看到他們對時尚的態度。港人不把穿衣當成吸引眼球的一件事情。比起內地和臺灣，時尚對香港人來說不是一件要去刻意追求的事情，而是如同吃飯一樣自然的事情。
客觀地說，曾經的香港經濟領先，時尚也走在內地發展的前面。雖然近年來，香港審美因為不思進取，固步自封而被內地狂批，但是歷史賦予香港的積澱並不是幾年之內就能被簡單超越或取締的。
香港，是香料港口的簡稱。臨近港口的香港，曾經是香料的集散地，為全世界的時尚階層提供了香料的需求，這或許是香港與時尚有關的最早歷史。這點，香港的得名浪漫得和普羅旺斯一樣。
1949年後，上海失去了作為東亞時尚&經濟中心的地位，香港因其天然的地理優勢和政治因素而迅速崛起。經濟蓬勃發展，由此也帶動了香港的時尚產業。
① 20世紀4、50年代
「港姐」選秀開始。1946年，香港小姐開始在酒店內小型範圍內舉辦，直到1973年後才開始由TVB全權舉辦。
「港姐」直接反應了各個時期香港人的審美。20世紀50年代，香港的底層人民生活很艱難，但是人們已開始重視自己的穿著。男士以T恤衫、西褲為主。男款西裝流行大襟、闊領的外套及內襯背心。
女裝方面，以能展現曲線的旗袍為主流。受到好萊塢電影的影響，赫本式的上緊下寬款式的連衣裙開始流行開來。
② 20世紀60年代
60年代的香港經濟起飛, 香港人的生活開始變得很西化。五十年代開始流行的英文歌，到了六十年代，香港便已成為英文歌的天下。
受歐美風潮的影響，男裝從大襟闊領的風格轉為細襟領、貼身款式；女裝開始流行仿西裝款長衫、A字裙，旗袍也受到了西式剪裁的改良，變得更貼身、更性感。《花樣年華》裡的張曼玉經典的旗袍造型，就是當時典型的造型，一度成為當時的時尚潮流。
與此同時，60年代的香港大量引進了外國機器，製衣技術飛速提, 紡織業飛速發展，改寫了香港時裝的發展。百貨公司連卡佛, 開始售賣起了外國高級設計師時裝品牌。
舉個例子，被權志龍帶火的配飾品牌Chrome Hearts（內地稱克羅心），早在60年代就被謝霆鋒他爸謝賢佩戴，而且謝賢是香港最早戴且收藏克羅心數量最多的藝人。
③ 20世紀70年代
七十年代的香港雖然以加工業為主，但是此時就已經出現了第一批本土時裝設計師，在巴黎開工作室的設計師唐書琨回到了香港，同時期還有楊遠振、馬國明、文麗賢等一批傑出的青年設計師脫穎而出。1970年，香港貿發局甚至舉辦了第一屆香港時裝節。
70年代的港產片在全世界當紅，受到了粵語片造型的影響。男裝方面，人人都以西裝革履為標準。同時喇叭褲、T恤、牛仔褲等休閒風也開始流行。女裝方面，開始流行起了收腰裙和熱褲，旗袍此時反倒成了上流社會專享的高價時裝。
七十年代大名鼎鼎的Joyce Boutique開業了，這家買手店將COMME des GARCONS、YOHJI YAMAMOTO、ISSEY MIYAKE、YSL等等這些高級設計師品牌引入了香港… 簡單來說，如果沒有Joyce，香港的時裝不會領先那麼多年。
④ 20世紀80年代
1974年，日本娛樂圈首次出現了「偶像」一詞，偶像熱潮在七十年代的後期攻陷了香港。男男女女都開始追捧日系的俊男靚女。日本潮流，也在香港普及開來。寬鬆的剪裁開始被大家所接受，燈籠褲、長裙和運動套裝都是當時必備的潮款。
八十年代香港製衣業穩步發展，進入高峰。不僅出現了Esprit、Giordano、馬獅龍、Baleno等零售成衣巨頭，還湧現了一批優秀的時裝設計師，有人有財有自由的香港，被媲美為「下一個日本」。
八十年代也是香港夜總會文化的鼎盛時期，人們熱衷於迪斯科和派對，社會的風氣開放。張國榮和梅豔芳等明星開始展露頭角，他們的藝術成就散發了深遠的影響。張國榮愛穿日式的西裝、寬鬆的褲子、背心、牛仔褲等；梅豔芳則愛穿墊肩外套，長褲套裝等服裝，強調大女人的形象。
⑤ 20世紀90年代
九十年代開始，香港已經逐漸開始擺脫代工廠的命運。香港自主品牌Giordano、Bossini、U2、G2000等經過了十幾年的發展，成為港式時裝品牌的代表。
九十年代的香港娛樂圈在世界範圍內的影響舉足輕重，張學友、王菲、王祖賢、朱茵等明星創造了很多很多的熒幕經典，風靡全世界。明星們的打扮也開始百花齊放，不在一味強調女人風，短髮、運動裝開始出現。90年代的短髮機車皮衣女孩，開始得到眾人的追捧；牛仔也取代了裙裝，女孩們看起來都更加帥氣。這個審美意識，在現在看來仍然是超前的！
香港最大的優勢，始終在於這座城市獨有的國際性文化背景。香港在東亞地區的時尚屆一直佔據著相當高的地位。在九龍，在尖沙咀，在港島，香港都擁有著全亞洲最先驅的潮流文化，暗黑、搖滾、嘻哈、街頭等風格在這裡應有盡有，全世界各種的文化也從這裡被帶往了內地。
最明顯的影響要數上世紀80、90年代中的香港電影美人們，她們在電影中用各自獨特驚豔的美幻化出了迷離頹廢、光怪陸離、復古濃郁的色調。這種恍惚、曖昧且兼具了性感的風格，在2019年成了人人追捧的「港風」。到了今天，內地網友仍在感嘆，當年香港時尚有多發達，審美有多領先！
香港的時尚史遠不是「港風」兩個字就可以概括。雖然到了現如今，當下的香港彷彿和時尚沒有了那麼強烈的關係，對內地的影響力也越來越弱，甚至被內地的審美所擯棄。除了徐濠縈、黎堅惠這些一門心思搞時尚的icon，我們已經鮮少能見到香港的男女明星走機場精修街拍的人設。
但這並不意味著香港時尚就已經落後於內地。經濟領先多年的香港人，看似不追求時尚，但似乎每個人都早已找到了最合適自己的那一款風格。無論是中式還是西式，旗袍或是西裝，電影亦或是演唱會，香港的時尚總是獨樹一幟，與眾不同。港人的時尚，結合了全世界各種文化，穿出了一種文化大融合的獨特味道。
毗鄰香港的深圳人去過很多次香港之後，都會感到：香港人看似不努力時尚，在細節處卻能看到他們對時尚的態度。港人不把穿衣當成吸引眼球的一件事情。比起內地和臺灣，時尚對香港人來說不是一件要去刻意追求的事情，而是如同吃飯一樣自然的事情。
客觀地說，曾經的香港經濟領先，時尚也走在內地發展的前面。雖然近年來，香港審美因為不思進取，固步自封而被內地狂批，但是歷史賦予香港的積澱並不是幾年之內就能被簡單超越或取締的。
香港，是香料港口的簡稱。臨近港口的香港，曾經是香料的集散地，為全世界的時尚階層提供了香料的需求，這或許是香港與時尚有關的最早歷史。這點，香港的得名浪漫得和普羅旺斯一樣。
1949年後，上海失去了作為東亞時尚&經濟中心的地位，香港因其天然的地理優勢和政治因素而迅速崛起。經濟蓬勃發展，由此也帶動了香港的時尚產業。
① 20世紀4、50年代
「港姐」選秀開始。1946年，香港小姐開始在酒店內小型範圍內舉辦，直到1973年後才開始由TVB全權舉辦。
「港姐」直接反應了各個時期香港人的審美。20世紀50年代，香港的底層人民生活很艱難，但是人們已開始重視自己的穿著。男士以T恤衫、西褲為主。男款西裝流行大襟、闊領的外套及內襯背心。
女裝方面，以能展現曲線的旗袍為主流。受到好萊塢電影的影響，赫本式的上緊下寬款式的連衣裙開始流行開來。
② 20世紀60年代
60年代的香港經濟起飛, 香港人的生活開始變得很西化。五十年代開始流行的英文歌，到了六十年代，香港便已成為英文歌的天下。
受歐美風潮的影響，男裝從大襟闊領的風格轉為細襟領、貼身款式；女裝開始流行仿西裝款長衫、A字裙，旗袍也受到了西式剪裁的改良，變得更貼身、更性感。《花樣年華》裡的張曼玉經典的旗袍造型，就是當時典型的造型，一度成為當時的時尚潮流。
與此同時，60年代的香港大量引進了外國機器，製衣技術飛速提, 紡織業飛速發展，改寫了香港時裝的發展。百貨公司連卡佛, 開始售賣起了外國高級設計師時裝品牌。
舉個例子，被權志龍帶火的配飾品牌Chrome Hearts（內地稱克羅心），早在60年代就被謝霆鋒他爸謝賢佩戴，而且謝賢是香港最早戴且收藏克羅心數量最多的藝人。
③ 20世紀70年代
七十年代的香港雖然以加工業為主，但是此時就已經出現了第一批本土時裝設計師，在巴黎開工作室的設計師唐書琨回到了香港，同時期還有楊遠振、馬國明、文麗賢等一批傑出的青年設計師脫穎而出。1970年，香港貿發局甚至舉辦了第一屆香港時裝節。
70年代的港產片在全世界當紅，受到了粵語片造型的影響。男裝方面，人人都以西裝革履為標準。同時喇叭褲、T恤、牛仔褲等休閒風也開始流行。女裝方面，開始流行起了收腰裙和熱褲，旗袍此時反倒成了上流社會專享的高價時裝。
七十年代大名鼎鼎的Joyce Boutique開業了，這家買手店將COMME des GARCONS、YOHJI YAMAMOTO、ISSEY MIYAKE、YSL等等這些高級設計師品牌引入了香港… 簡單來說，如果沒有Joyce，香港的時裝不會領先那麼多年。
④ 20世紀80年代
1974年，日本娛樂圈首次出現了「偶像」一詞，偶像熱潮在七十年代的後期攻陷了香港。男男女女都開始追捧日系的俊男靚女。日本潮流，也在香港普及開來。寬鬆的剪裁開始被大家所接受，燈籠褲、長裙和運動套裝都是當時必備的潮款。
八十年代香港製衣業穩步發展，進入高峰。不僅出現了Esprit、Giordano、馬獅龍、Baleno等零售成衣巨頭，還湧現了一批優秀的時裝設計師，有人有財有自由的香港，被媲美為「下一個日本」。
八十年代也是香港夜總會文化的鼎盛時期，人們熱衷於迪斯科和派對，社會的風氣開放。張國榮和梅豔芳等明星開始展露頭角，他們的藝術成就散發了深遠的影響。張國榮愛穿日式的西裝、寬鬆的褲子、背心、牛仔褲等；梅豔芳則愛穿墊肩外套，長褲套裝等服裝，強調大女人的形象。
⑤ 20世紀90年代
九十年代開始，香港已經逐漸開始擺脫代工廠的命運。香港自主品牌Giordano、Bossini、U2、G2000等經過了十幾年的發展，成為港式時裝品牌的代表。
九十年代的香港娛樂圈在世界範圍內的影響舉足輕重，張學友、王菲、王祖賢、朱茵等明星創造了很多很多的熒幕經典，風靡全世界。明星們的打扮也開始百花齊放，不在一味強調女人風，短髮、運動裝開始出現。90年代的短髮機車皮衣女孩，開始得到眾人的追捧；牛仔也取代了裙裝，女孩們看起來都更加帥氣。這個審美意識，在現在看來仍然是超前的！
⑥ 2000年
進入千禧年，香港迴歸且逐漸擺脫了金融危機的影響，娛樂產業又得到了進一步的發展。90後年輕群體成為追時尚的主體，香港也成為內地居民爭相前往的購物寶地。
2001年，知名時尚雜誌《milk》在香港創刊，掀起了港風時尚的又一股熱潮。港式街頭文化被帶進了內地，陳冠希、余文樂等明星的穿衣風格受到年輕群體和學生們的追捧。
香港最大的優勢，始終在於這座城市獨有的國際性文化背景。香港在東亞地區的時尚屆一直佔據著相當高的地位。在九龍，在尖沙咀，在港島，香港都擁有著全亞洲最先驅的潮流文化，暗黑、搖滾、嘻哈、街頭等風格在這裡應有盡有，全世界各種的文化也從這裡被帶往了內地。
最明顯的影響要數上世紀80、90年代中的香港電影美人們，她們在電影中用各自獨特驚豔的美幻化出了迷離頹廢、光怪陸離、復古濃郁的色調。這種恍惚、曖昧且兼具了性感的風格，在2019年成了人人追捧的「港風」。到了今天，內地網友仍在感嘆，當年香港時尚有多發達，審美有多領先！
香港的時尚史遠不是「港風」兩個字就可以概括。雖然到了現如今，當下的香港彷彿和時尚沒有了那麼強烈的關係，對內地的影響力也越來越弱，甚至被內地的審美所擯棄。除了徐濠縈、黎堅惠這些一門心思搞時尚的icon，我們已經鮮少能見到香港的男女明星走機場精修街拍的人設。
但這並不意味著香港時尚就已經落後於內地。經濟領先多年的香港人，看似不追求時尚，但似乎每個人都早已找到了最合適自己的那一款風格。無論是中式還是西式，旗袍或是西裝，電影亦或是演唱會，香港的時尚總是獨樹一幟，與眾不同。港人的時尚，結合了全世界各種文化，穿出了一種文化大融合的獨特味道。
毗鄰香港的深圳人去過很多次香港之後，都會感到：香港人看似不努力時尚，在細節處卻能看到他們對時尚的態度。港人不把穿衣當成吸引眼球的一件事情。比起內地和臺灣，時尚對香港人來說不是一件要去刻意追求的事情，而是如同吃飯一樣自然的事情。
客觀地說，曾經的香港經濟領先，時尚也走在內地發展的前面。雖然近年來，香港審美因為不思進取，固步自封而被內地狂批，但是歷史賦予香港的積澱並不是幾年之內就能被簡單超越或取締的。
香港，是香料港口的簡稱。臨近港口的香港，曾經是香料的集散地，為全世界的時尚階層提供了香料的需求，這或許是香港與時尚有關的最早歷史。這點，香港的得名浪漫得和普羅旺斯一樣。
1949年後，上海失去了作為東亞時尚&經濟中心的地位，香港因其天然的地理優勢和政治因素而迅速崛起。經濟蓬勃發展，由此也帶動了香港的時尚產業。
① 20世紀4、50年代
「港姐」選秀開始。1946年，香港小姐開始在酒店內小型範圍內舉辦，直到1973年後才開始由TVB全權舉辦。
「港姐」直接反應了各個時期香港人的審美。20世紀50年代，香港的底層人民生活很艱難，但是人們已開始重視自己的穿著。男士以T恤衫、西褲為主。男款西裝流行大襟、闊領的外套及內襯背心。
女裝方面，以能展現曲線的旗袍為主流。受到好萊塢電影的影響，赫本式的上緊下寬款式的連衣裙開始流行開來。
② 20世紀60年代
60年代的香港經濟起飛, 香港人的生活開始變得很西化。五十年代開始流行的英文歌，到了六十年代，香港便已成為英文歌的天下。
受歐美風潮的影響，男裝從大襟闊領的風格轉為細襟領、貼身款式；女裝開始流行仿西裝款長衫、A字裙，旗袍也受到了西式剪裁的改良，變得更貼身、更性感。《花樣年華》裡的張曼玉經典的旗袍造型，就是當時典型的造型，一度成為當時的時尚潮流。
與此同時，60年代的香港大量引進了外國機器，製衣技術飛速提, 紡織業飛速發展，改寫了香港時裝的發展。百貨公司連卡佛, 開始售賣起了外國高級設計師時裝品牌。
舉個例子，被權志龍帶火的配飾品牌Chrome Hearts（內地稱克羅心），早在60年代就被謝霆鋒他爸謝賢佩戴，而且謝賢是香港最早戴且收藏克羅心數量最多的藝人。
③ 20世紀70年代
七十年代的香港雖然以加工業為主，但是此時就已經出現了第一批本土時裝設計師，在巴黎開工作室的設計師唐書琨回到了香港，同時期還有楊遠振、馬國明、文麗賢等一批傑出的青年設計師脫穎而出。1970年，香港貿發局甚至舉辦了第一屆香港時裝節。
70年代的港產片在全世界當紅，受到了粵語片造型的影響。男裝方面，人人都以西裝革履為標準。同時喇叭褲、T恤、牛仔褲等休閒風也開始流行。女裝方面，開始流行起了收腰裙和熱褲，旗袍此時反倒成了上流社會專享的高價時裝。
七十年代大名鼎鼎的Joyce Boutique開業了，這家買手店將COMME des GARCONS、YOHJI YAMAMOTO、ISSEY MIYAKE、YSL等等這些高級設計師品牌引入了香港… 簡單來說，如果沒有Joyce，香港的時裝不會領先那麼多年。
④ 20世紀80年代
1974年，日本娛樂圈首次出現了「偶像」一詞，偶像熱潮在七十年代的後期攻陷了香港。男男女女都開始追捧日系的俊男靚女。日本潮流，也在香港普及開來。寬鬆的剪裁開始被大家所接受，燈籠褲、長裙和運動套裝都是當時必備的潮款。
八十年代香港製衣業穩步發展，進入高峰。不僅出現了Esprit、Giordano、馬獅龍、Baleno等零售成衣巨頭，還湧現了一批優秀的時裝設計師，有人有財有自由的香港，被媲美為「下一個日本」。
八十年代也是香港夜總會文化的鼎盛時期，人們熱衷於迪斯科和派對，社會的風氣開放。張國榮和梅豔芳等明星開始展露頭角，他們的藝術成就散發了深遠的影響。張國榮愛穿日式的西裝、寬鬆的褲子、背心、牛仔褲等；梅豔芳則愛穿墊肩外套，長褲套裝等服裝，強調大女人的形象。
⑤ 20世紀90年代
九十年代開始，香港已經逐漸開始擺脫代工廠的命運。香港自主品牌Giordano、Bossini、U2、G2000等經過了十幾年的發展，成為港式時裝品牌的代表。
九十年代的香港娛樂圈在世界範圍內的影響舉足輕重，張學友、王菲、王祖賢、朱茵等明星創造了很多很多的熒幕經典，風靡全世界。明星們的打扮也開始百花齊放，不在一味強調女人風，短髮、運動裝開始出現。90年代的短髮機車皮衣女孩，開始得到眾人的追捧；牛仔也取代了裙裝，女孩們看起來都更加帥氣。這個審美意識，在現在看來仍然是超前的！
⑥ 2000年
進入千禧年，香港迴歸且逐漸擺脫了金融危機的影響，娛樂產業又得到了進一步的發展。90後年輕群體成為追時尚的主體，香港也成為內地居民爭相前往的購物寶地。
2001年，知名時尚雜誌《milk》在香港創刊，掀起了港風時尚的又一股熱潮。港式街頭文化被帶進了內地，陳冠希、余文樂等明星的穿衣風格受到年輕群體和學生們的追捧。
香港最大的優勢，始終在於這座城市獨有的國際性文化背景。香港在東亞地區的時尚屆一直佔據著相當高的地位。在九龍，在尖沙咀，在港島，香港都擁有著全亞洲最先驅的潮流文化，暗黑、搖滾、嘻哈、街頭等風格在這裡應有盡有，全世界各種的文化也從這裡被帶往了內地。
最明顯的影響要數上世紀80、90年代中的香港電影美人們，她們在電影中用各自獨特驚豔的美幻化出了迷離頹廢、光怪陸離、復古濃郁的色調。這種恍惚、曖昧且兼具了性感的風格，在2019年成了人人追捧的「港風」。到了今天，內地網友仍在感嘆，當年香港時尚有多發達，審美有多領先！
香港的時尚史遠不是「港風」兩個字就可以概括。雖然到了現如今，當下的香港彷彿和時尚沒有了那麼強烈的關係，對內地的影響力也越來越弱，甚至被內地的審美所擯棄。除了徐濠縈、黎堅惠這些一門心思搞時尚的icon，我們已經鮮少能見到香港的男女明星走機場精修街拍的人設。
但這並不意味著香港時尚就已經落後於內地。經濟領先多年的香港人，看似不追求時尚，但似乎每個人都早已找到了最合適自己的那一款風格。無論是中式還是西式，旗袍或是西裝，電影亦或是演唱會，香港的時尚總是獨樹一幟，與眾不同。港人的時尚，結合了全世界各種文化，穿出了一種文化大融合的獨特味道。
毗鄰香港的深圳人去過很多次香港之後，都會感到：香港人看似不努力時尚，在細節處卻能看到他們對時尚的態度。港人不把穿衣當成吸引眼球的一件事情。比起內地和臺灣，時尚對香港人來說不是一件要去刻意追求的事情，而是如同吃飯一樣自然的事情。
客觀地說，曾經的香港經濟領先，時尚也走在內地發展的前面。雖然近年來，香港審美因為不思進取，固步自封而被內地狂批，但是歷史賦予香港的積澱並不是幾年之內就能被簡單超越或取締的。
香港，是香料港口的簡稱。臨近港口的香港，曾經是香料的集散地，為全世界的時尚階層提供了香料的需求，這或許是香港與時尚有關的最早歷史。這點，香港的得名浪漫得和普羅旺斯一樣。
1949年後，上海失去了作為東亞時尚&經濟中心的地位，香港因其天然的地理優勢和政治因素而迅速崛起。經濟蓬勃發展，由此也帶動了香港的時尚產業。
① 20世紀4、50年代
「港姐」選秀開始。1946年，香港小姐開始在酒店內小型範圍內舉辦，直到1973年後才開始由TVB全權舉辦。
「港姐」直接反應了各個時期香港人的審美。20世紀50年代，香港的底層人民生活很艱難，但是人們已開始重視自己的穿著。男士以T恤衫、西褲為主。男款西裝流行大襟、闊領的外套及內襯背心。
女裝方面，以能展現曲線的旗袍為主流。受到好萊塢電影的影響，赫本式的上緊下寬款式的連衣裙開始流行開來。
② 20世紀60年代
60年代的香港經濟起飛, 香港人的生活開始變得很西化。五十年代開始流行的英文歌，到了六十年代，香港便已成為英文歌的天下。
受歐美風潮的影響，男裝從大襟闊領的風格轉為細襟領、貼身款式；女裝開始流行仿西裝款長衫、A字裙，旗袍也受到了西式剪裁的改良，變得更貼身、更性感。《花樣年華》裡的張曼玉經典的旗袍造型，就是當時典型的造型，一度成為當時的時尚潮流。
與此同時，60年代的香港大量引進了外國機器，製衣技術飛速提, 紡織業飛速發展，改寫了香港時裝的發展。百貨公司連卡佛, 開始售賣起了外國高級設計師時裝品牌。
舉個例子，被權志龍帶火的配飾品牌Chrome Hearts（內地稱克羅心），早在60年代就被謝霆鋒他爸謝賢佩戴，而且謝賢是香港最早戴且收藏克羅心數量最多的藝人。
③ 20世紀70年代
七十年代的香港雖然以加工業為主，但是此時就已經出現了第一批本土時裝設計師，在巴黎開工作室的設計師唐書琨回到了香港，同時期還有楊遠振、馬國明、文麗賢等一批傑出的青年設計師脫穎而出。1970年，香港貿發局甚至舉辦了第一屆香港時裝節。
70年代的港產片在全世界當紅，受到了粵語片造型的影響。男裝方面，人人都以西裝革履為標準。同時喇叭褲、T恤、牛仔褲等休閒風也開始流行。女裝方面，開始流行起了收腰裙和熱褲，旗袍此時反倒成了上流社會專享的高價時裝。
七十年代大名鼎鼎的Joyce Boutique開業了，這家買手店將COMME des GARCONS、YOHJI YAMAMOTO、ISSEY MIYAKE、YSL等等這些高級設計師品牌引入了香港… 簡單來說，如果沒有Joyce，香港的時裝不會領先那麼多年。
④ 20世紀80年代
1974年，日本娛樂圈首次出現了「偶像」一詞，偶像熱潮在七十年代的後期攻陷了香港。男男女女都開始追捧日系的俊男靚女。日本潮流，也在香港普及開來。寬鬆的剪裁開始被大家所接受，燈籠褲、長裙和運動套裝都是當時必備的潮款。
八十年代香港製衣業穩步發展，進入高峰。不僅出現了Esprit、Giordano、馬獅龍、Baleno等零售成衣巨頭，還湧現了一批優秀的時裝設計師，有人有財有自由的香港，被媲美為「下一個日本」。
八十年代也是香港夜總會文化的鼎盛時期，人們熱衷於迪斯科和派對，社會的風氣開放。張國榮和梅豔芳等明星開始展露頭角，他們的藝術成就散發了深遠的影響。張國榮愛穿日式的西裝、寬鬆的褲子、背心、牛仔褲等；梅豔芳則愛穿墊肩外套，長褲套裝等服裝，強調大女人的形象。
⑤ 20世紀90年代
九十年代開始，香港已經逐漸開始擺脫代工廠的命運。香港自主品牌Giordano、Bossini、U2、G2000等經過了十幾年的發展，成為港式時裝品牌的代表。
九十年代的香港娛樂圈在世界範圍內的影響舉足輕重，張學友、王菲、王祖賢、朱茵等明星創造了很多很多的熒幕經典，風靡全世界。明星們的打扮也開始百花齊放，不在一味強調女人風，短髮、運動裝開始出現。90年代的短髮機車皮衣女孩，開始得到眾人的追捧；牛仔也取代了裙裝，女孩們看起來都更加帥氣。這個審美意識，在現在看來仍然是超前的！
⑥ 2000年
進入千禧年，香港迴歸且逐漸擺脫了金融危機的影響，娛樂產業又得到了進一步的發展。90後年輕群體成為追時尚的主體，香港也成為內地居民爭相前往的購物寶地。
2001年，知名時尚雜誌《milk》在香港創刊，掀起了港風時尚的又一股熱潮。港式街頭文化被帶進了內地，陳冠希、余文樂等明星的穿衣風格受到年輕群體和學生們的追捧。
香港的時尚文化與內地的時尚發展相比起來，可以說是三十年河東三十年河西。還記得90年代香港的時裝雖未至於獨領風騷，但總算可以衝出國際。十年之後又十年，當大家再談到香港時裝，聽到的總是「無得做」、「唔好攪」。香港時裝的未來，是否只是沒有前路的盡頭？
① 香港雜誌的沒落
以前：1976年《號外》誕生了，成為了香港劃時代的文化產物，彌補了香港文化沙漠的缺陷。《號外》不是一本純文藝雜誌，也不是一本時尚雜誌，而是一本彙集了香港時裝、餐飲、家居、建築、設計、環保、視像、閱讀等多方位的生活刊。《號外》一邊教讀者如何享受生活，一邊又敢對社會怪象冷嘲熱諷，字字珠璣。《號外》把自己打造成了精英人群裡的icon，成為人人期待更新的一本刊物。《號外》的成功，也見證了香港最繁華的70、80、90年代。
現在：而如今，今年3月《Vogue》才正式在香港開刊，晚於Vogue China和Vogue Taiwan。首期雜誌封面選擇了：Gigi Hadid和國模孫菲菲，不僅因使用了疑似種族歧視被網友抵制的Gigi Hadid而惹怒了內地網友，還因過時的審美而被網友詬病充滿了土氣。
② 時尚偶像的缺乏
以前：7、80年代的香港經濟騰飛，社會環境開放發達，孕育出了不少個性鮮明的本土偶像，梅豔芳、張國榮、陳慧嫻等歌壇巨星，他們的穿衣打扮不再只受歐美時尚影響，而是開始有自己的時尚態度。
梅豔芳引領了香港整個80年代的時尚趨勢。她完美演繹了YSL吸菸裝的幹練，誇張墊肩的西裝穿出了男孩子都無法比擬的帥氣英朗。她是當之無愧的巨星：只要她穿過哪個本土設計師的服裝，那麼這位設計師就一定會出名。
現在: 2015年以後，內地偶像文化的崛起和造型師產業的推動，明星開始引領了絕對的時尚潮流。內地多個社交平臺，微博、小紅書、Bilibili等網站充斥了無數個專著於時尚和潮流的KOL人才。香港明星們丟失了優勢和資金支持，除了陳冠希這樣的先驅性時尚偶像，香港明星在時尚領域裡出現了斷崖式的情景，能走時尚人設的明星少之又少。
③ 香港本土品牌的發展困境
香港貿發局每年會舉辦兩次時裝週，以扶持本土的服裝品牌，Bossini、Giordano、G2000等香港本土品牌在上個世界香港精最輝煌的時候如雨後春筍般湧現，並且發展迅猛。當然，後面也有 Lu Lu Cheung、Walter Ma、Pacino Wan、Ruby Li、Silvio Chan 等這些本土獨立設計師品牌。
可是現在，香港日益上漲的地價、高昂的人工成本，高昂的店鋪租金，再加上國際化的原因，外來競爭品牌太多，本土品牌太容易被人忽略，港人崇洋媚外，不支持本土設計師。
所以，在香港打造一個時裝品牌，談何容易呢？許多本土設計師迫於發展，只能被迫放棄自己的品牌，轉而為大公司工作。香港設計師品牌失去了往日的輝煌，實屬情理之中。
④ 不覺醒的香港？
過去的香港，受到歐美和日本文化的影響，對外來文化極度包容，勤勞的港人不僅汲取了外來文化的精髓，而且逐漸走出了一條屬於自己風格的時尚。
但是如今的香港，經濟開始衰退，過去的港漂都開始北漂。很多香港人不論是因為教育還是歷史的原因，對內地的偏見深化，固步自封，沉浸在舊香港式的傲慢與驕傲之中，不願意承認內地的發展，不願意承認港式審美開始被時代拋棄，設計風格也趨於沒落。說到底，缺乏開放的思想和長遠的眼光。
其實香港背靠內地，距離深圳和東莞等有著多年經驗的老牌代工廠相當近。作為香港品牌，完全可以使用內地廠房或資源去生產衣服。香港時裝的發展，背靠內地這顆大樹，完全可以不只侷限於香港。那些認不清形勢的港人，趕快醒醒吧！
— END —
香港最大的優勢，始終在於這座城市獨有的國際性文化背景。香港在東亞地區的時尚屆一直佔據著相當高的地位。在九龍，在尖沙咀，在港島，香港都擁有著全亞洲最先驅的潮流文化，暗黑、搖滾、嘻哈、街頭等風格在這裡應有盡有，全世界各種的文化也從這裡被帶往了內地。
最明顯的影響要數上世紀80、90年代中的香港電影美人們，她們在電影中用各自獨特驚豔的美幻化出了迷離頹廢、光怪陸離、復古濃郁的色調。這種恍惚、曖昧且兼具了性感的風格，在2019年成了人人追捧的「港風」。到了今天，內地網友仍在感嘆，當年香港時尚有多發達，審美有多領先！
香港的時尚史遠不是「港風」兩個字就可以概括。雖然到了現如今，當下的香港彷彿和時尚沒有了那麼強烈的關係，對內地的影響力也越來越弱，甚至被內地的審美所擯棄。除了徐濠縈、黎堅惠這些一門心思搞時尚的icon，我們已經鮮少能見到香港的男女明星走機場精修街拍的人設。
但這並不意味著香港時尚就已經落後於內地。經濟領先多年的香港人，看似不追求時尚，但似乎每個人都早已找到了最合適自己的那一款風格。無論是中式還是西式，旗袍或是西裝，電影亦或是演唱會，香港的時尚總是獨樹一幟，與眾不同。港人的時尚，結合了全世界各種文化，穿出了一種文化大融合的獨特味道。
毗鄰香港的深圳人去過很多次香港之後，都會感到：香港人看似不努力時尚，在細節處卻能看到他們對時尚的態度。港人不把穿衣當成吸引眼球的一件事情。比起內地和臺灣，時尚對香港人來說不是一件要去刻意追求的事情，而是如同吃飯一樣自然的事情。
客觀地說，曾經的香港經濟領先，時尚也走在內地發展的前面。雖然近年來，香港審美因為不思進取，固步自封而被內地狂批，但是歷史賦予香港的積澱並不是幾年之內就能被簡單超越或取締的。
香港，是香料港口的簡稱。臨近港口的香港，曾經是香料的集散地，為全世界的時尚階層提供了香料的需求，這或許是香港與時尚有關的最早歷史。這點，香港的得名浪漫得和普羅旺斯一樣。
1949年後，上海失去了作為東亞時尚&經濟中心的地位，香港因其天然的地理優勢和政治因素而迅速崛起。經濟蓬勃發展，由此也帶動了香港的時尚產業。
① 20世紀4、50年代
「港姐」選秀開始。1946年，香港小姐開始在酒店內小型範圍內舉辦，直到1973年後才開始由TVB全權舉辦。
「港姐」直接反應了各個時期香港人的審美。20世紀50年代，香港的底層人民生活很艱難，但是人們已開始重視自己的穿著。男士以T恤衫、西褲為主。男款西裝流行大襟、闊領的外套及內襯背心。
女裝方面，以能展現曲線的旗袍為主流。受到好萊塢電影的影響，赫本式的上緊下寬款式的連衣裙開始流行開來。
② 20世紀60年代
60年代的香港經濟起飛, 香港人的生活開始變得很西化。五十年代開始流行的英文歌，到了六十年代，香港便已成為英文歌的天下。
受歐美風潮的影響，男裝從大襟闊領的風格轉為細襟領、貼身款式；女裝開始流行仿西裝款長衫、A字裙，旗袍也受到了西式剪裁的改良，變得更貼身、更性感。《花樣年華》裡的張曼玉經典的旗袍造型，就是當時典型的造型，一度成為當時的時尚潮流。
與此同時，60年代的香港大量引進了外國機器，製衣技術飛速提, 紡織業飛速發展，改寫了香港時裝的發展。百貨公司連卡佛, 開始售賣起了外國高級設計師時裝品牌。
舉個例子，被權志龍帶火的配飾品牌Chrome Hearts（內地稱克羅心），早在60年代就被謝霆鋒他爸謝賢佩戴，而且謝賢是香港最早戴且收藏克羅心數量最多的藝人。
③ 20世紀70年代
七十年代的香港雖然以加工業為主，但是此時就已經出現了第一批本土時裝設計師，在巴黎開工作室的設計師唐書琨回到了香港，同時期還有楊遠振、馬國明、文麗賢等一批傑出的青年設計師脫穎而出。1970年，香港貿發局甚至舉辦了第一屆香港時裝節。
70年代的港產片在全世界當紅，受到了粵語片造型的影響。男裝方面，人人都以西裝革履為標準。同時喇叭褲、T恤、牛仔褲等休閒風也開始流行。女裝方面，開始流行起了收腰裙和熱褲，旗袍此時反倒成了上流社會專享的高價時裝。
七十年代大名鼎鼎的Joyce Boutique開業了，這家買手店將COMME des GARCONS、YOHJI YAMAMOTO、ISSEY MIYAKE、YSL等等這些高級設計師品牌引入了香港… 簡單來說，如果沒有Joyce，香港的時裝不會領先那麼多年。
④ 20世紀80年代
1974年，日本娛樂圈首次出現了「偶像」一詞，偶像熱潮在七十年代的後期攻陷了香港。男男女女都開始追捧日系的俊男靚女。日本潮流，也在香港普及開來。寬鬆的剪裁開始被大家所接受，燈籠褲、長裙和運動套裝都是當時必備的潮款。
八十年代香港製衣業穩步發展，進入高峰。不僅出現了Esprit、Giordano、馬獅龍、Baleno等零售成衣巨頭，還湧現了一批優秀的時裝設計師，有人有財有自由的香港，被媲美為「下一個日本」。
八十年代也是香港夜總會文化的鼎盛時期，人們熱衷於迪斯科和派對，社會的風氣開放。張國榮和梅豔芳等明星開始展露頭角，他們的藝術成就散發了深遠的影響。張國榮愛穿日式的西裝、寬鬆的褲子、背心、牛仔褲等；梅豔芳則愛穿墊肩外套，長褲套裝等服裝，強調大女人的形象。
⑤ 20世紀90年代
九十年代開始，香港已經逐漸開始擺脫代工廠的命運。香港自主品牌Giordano、Bossini、U2、G2000等經過了十幾年的發展，成為港式時裝品牌的代表。
九十年代的香港娛樂圈在世界範圍內的影響舉足輕重，張學友、王菲、王祖賢、朱茵等明星創造了很多很多的熒幕經典，風靡全世界。明星們的打扮也開始百花齊放，不在一味強調女人風，短髮、運動裝開始出現。90年代的短髮機車皮衣女孩，開始得到眾人的追捧；牛仔也取代了裙裝，女孩們看起來都更加帥氣。這個審美意識，在現在看來仍然是超前的！
⑥ 2000年
進入千禧年，香港迴歸且逐漸擺脫了金融危機的影響，娛樂產業又得到了進一步的發展。90後年輕群體成為追時尚的主體，香港也成為內地居民爭相前往的購物寶地。
2001年，知名時尚雜誌《milk》在香港創刊，掀起了港風時尚的又一股熱潮。港式街頭文化被帶進了內地，陳冠希、余文樂等明星的穿衣風格受到年輕群體和學生們的追捧。
香港的時尚文化與內地的時尚發展相比起來，可以說是三十年河東三十年河西。還記得90年代香港的時裝雖未至於獨領風騷，但總算可以衝出國際。十年之後又十年，當大家再談到香港時裝，聽到的總是「無得做」、「唔好攪」。香港時裝的未來，是否只是沒有前路的盡頭？
① 香港雜誌的沒落
以前：1976年《號外》誕生了，成為了香港劃時代的文化產物，彌補了香港文化沙漠的缺陷。《號外》不是一本純文藝雜誌，也不是一本時尚雜誌，而是一本彙集了香港時裝、餐飲、家居、建築、設計、環保、視像、閱讀等多方位的生活刊。《號外》一邊教讀者如何享受生活，一邊又敢對社會怪象冷嘲熱諷，字字珠璣。《號外》把自己打造成了精英人群裡的icon，成為人人期待更新的一本刊物。《號外》的成功，也見證了香港最繁華的70、80、90年代。
現在：而如今，今年3月《Vogue》才正式在香港開刊，晚於Vogue China和Vogue Taiwan。首期雜誌封面選擇了：Gigi Hadid和國模孫菲菲，不僅因使用了疑似種族歧視被網友抵制的Gigi Hadid而惹怒了內地網友，還因過時的審美而被網友詬病充滿了土氣。
② 時尚偶像的缺乏
以前：7、80年代的香港經濟騰飛，社會環境開放發達，孕育出了不少個性鮮明的本土偶像，梅豔芳、張國榮、陳慧嫻等歌壇巨星，他們的穿衣打扮不再只受歐美時尚影響，而是開始有自己的時尚態度。
梅豔芳引領了香港整個80年代的時尚趨勢。她完美演繹了YSL吸菸裝的幹練，誇張墊肩的西裝穿出了男孩子都無法比擬的帥氣英朗。她是當之無愧的巨星：只要她穿過哪個本土設計師的服裝，那麼這位設計師就一定會出名。
現在: 2015年以後，內地偶像文化的崛起和造型師產業的推動，明星開始引領了絕對的時尚潮流。內地多個社交平臺，微博、小紅書、Bilibili等網站充斥了無數個專著於時尚和潮流的KOL人才。香港明星們丟失了優勢和資金支持，除了陳冠希這樣的先驅性時尚偶像，香港明星在時尚領域裡出現了斷崖式的情景，能走時尚人設的明星少之又少。
③ 香港本土品牌的發展困境
香港貿發局每年會舉辦兩次時裝週，以扶持本土的服裝品牌，Bossini、Giordano、G2000等香港本土品牌在上個世界香港精最輝煌的時候如雨後春筍般湧現，並且發展迅猛。當然，後面也有 Lu Lu Cheung、Walter Ma、Pacino Wan、Ruby Li、Silvio Chan 等這些本土獨立設計師品牌。
可是現在，香港日益上漲的地價、高昂的人工成本，高昂的店鋪租金，再加上國際化的原因，外來競爭品牌太多，本土品牌太容易被人忽略，港人崇洋媚外，不支持本土設計師。
所以，在香港打造一個時裝品牌，談何容易呢？許多本土設計師迫於發展，只能被迫放棄自己的品牌，轉而為大公司工作。香港設計師品牌失去了往日的輝煌，實屬情理之中。
④ 不覺醒的香港？
過去的香港，受到歐美和日本文化的影響，對外來文化極度包容，勤勞的港人不僅汲取了外來文化的精髓，而且逐漸走出了一條屬於自己風格的時尚。
但是如今的香港，經濟開始衰退，過去的港漂都開始北漂。很多香港人不論是因為教育還是歷史的原因，對內地的偏見深化，固步自封，沉浸在舊香港式的傲慢與驕傲之中，不願意承認內地的發展，不願意承認港式審美開始被時代拋棄，設計風格也趨於沒落。說到底，缺乏開放的思想和長遠的眼光。
其實香港背靠內地，距離深圳和東莞等有著多年經驗的老牌代工廠相當近。作為香港品牌，完全可以使用內地廠房或資源去生產衣服。香港時裝的發展，背靠內地這顆大樹，完全可以不只侷限於香港。那些認不清形勢的港人，趕快醒醒吧！
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