'《無主之城》：是高配版大尺度國劇，還是低配版《迷失》？'
經典美劇《迷失》“天坑難續”九年之後，國產網劇中出現了一款“低配版”《迷失》混搭《行屍走肉》，《無主之城》。
在如今劇作普遍以“求生欲”為上的大趨勢下，《無主之城》敢拍出如此大尺度、這就已經很值得另眼相看，然而其中數種類型片元素的套路感過於明顯，“雜糅拼盤式大合集”導致缺乏感官刺激之外的真正驚豔感，最終使得劇作的企圖心大於完成度、訴求高於質感。
經典美劇《迷失》“天坑難續”九年之後，國產網劇中出現了一款“低配版”《迷失》混搭《行屍走肉》，《無主之城》。
在如今劇作普遍以“求生欲”為上的大趨勢下，《無主之城》敢拍出如此大尺度、這就已經很值得另眼相看，然而其中數種類型片元素的套路感過於明顯，“雜糅拼盤式大合集”導致缺乏感官刺激之外的真正驚豔感，最終使得劇作的企圖心大於完成度、訴求高於質感。
《無主之城》中最讓舒心醬驚豔的部分是每一集結尾處的獨白，獨白者的真實身份目前尚未揭曉、但我們可以大致推測這是一個“AI人工智能”或者類似“產物”，TA通過實驗設定、更改條件、觀察對象、驗證模式等手法將人類視作“小白鼠”，從001開始依次編號進行殘忍的活體實驗。
以科學嚴謹的求知態度念著“被試驗人”的生死，以四平八穩的語調安排著他們的災難，格外讓人毛骨悚然。
經典美劇《迷失》“天坑難續”九年之後，國產網劇中出現了一款“低配版”《迷失》混搭《行屍走肉》，《無主之城》。
在如今劇作普遍以“求生欲”為上的大趨勢下，《無主之城》敢拍出如此大尺度、這就已經很值得另眼相看，然而其中數種類型片元素的套路感過於明顯，“雜糅拼盤式大合集”導致缺乏感官刺激之外的真正驚豔感，最終使得劇作的企圖心大於完成度、訴求高於質感。
《無主之城》中最讓舒心醬驚豔的部分是每一集結尾處的獨白，獨白者的真實身份目前尚未揭曉、但我們可以大致推測這是一個“AI人工智能”或者類似“產物”，TA通過實驗設定、更改條件、觀察對象、驗證模式等手法將人類視作“小白鼠”，從001開始依次編號進行殘忍的活體實驗。
以科學嚴謹的求知態度念著“被試驗人”的生死，以四平八穩的語調安排著他們的災難，格外讓人毛骨悚然。
人類以科研為名、將多種動物帶進實驗室致死致殘，似乎“天經地義”；而如果有一天人工智能將人類囚禁入荒島、開啟一項一項生殺予奪的實驗，又當如何？
人類食物鏈頂端主宰者的身份一旦變更，關於倫理、關於合法性的“天然正確性”便都將全然喪失。這樣的警醒意義和討論價值，在國產網劇中顯得格外上乘，然而劇作的“靈光乍現”似乎也只存在於零星幾個設定之中，其餘部分類型片元素的套路化痕跡過重、重到容易讓觀眾心生疲憊。
經典美劇《迷失》“天坑難續”九年之後，國產網劇中出現了一款“低配版”《迷失》混搭《行屍走肉》，《無主之城》。
在如今劇作普遍以“求生欲”為上的大趨勢下，《無主之城》敢拍出如此大尺度、這就已經很值得另眼相看，然而其中數種類型片元素的套路感過於明顯，“雜糅拼盤式大合集”導致缺乏感官刺激之外的真正驚豔感，最終使得劇作的企圖心大於完成度、訴求高於質感。
《無主之城》中最讓舒心醬驚豔的部分是每一集結尾處的獨白，獨白者的真實身份目前尚未揭曉、但我們可以大致推測這是一個“AI人工智能”或者類似“產物”，TA通過實驗設定、更改條件、觀察對象、驗證模式等手法將人類視作“小白鼠”，從001開始依次編號進行殘忍的活體實驗。
以科學嚴謹的求知態度念著“被試驗人”的生死，以四平八穩的語調安排著他們的災難，格外讓人毛骨悚然。
人類以科研為名、將多種動物帶進實驗室致死致殘，似乎“天經地義”；而如果有一天人工智能將人類囚禁入荒島、開啟一項一項生殺予奪的實驗，又當如何？
人類食物鏈頂端主宰者的身份一旦變更，關於倫理、關於合法性的“天然正確性”便都將全然喪失。這樣的警醒意義和討論價值，在國產網劇中顯得格外上乘，然而劇作的“靈光乍現”似乎也只存在於零星幾個設定之中，其餘部分類型片元素的套路化痕跡過重、重到容易讓觀眾心生疲憊。
類型片模塊大拼盤
JJ艾布拉姆斯當年讓飛機墜落荒島，開啟了一場浩大的“此生-島上”與“彼生-都市”人間啟示錄；《無主之城》中眾人因為火車失控脫軌而穿越山林，來到一個四面環海的海島之上，雖然刻意營造的“邏輯不通”更增添了荒誕詭異之感，但從本質上說還是常規的荒島求生路數+“行屍走肉”變體。
經典美劇《迷失》“天坑難續”九年之後，國產網劇中出現了一款“低配版”《迷失》混搭《行屍走肉》，《無主之城》。
在如今劇作普遍以“求生欲”為上的大趨勢下，《無主之城》敢拍出如此大尺度、這就已經很值得另眼相看，然而其中數種類型片元素的套路感過於明顯，“雜糅拼盤式大合集”導致缺乏感官刺激之外的真正驚豔感，最終使得劇作的企圖心大於完成度、訴求高於質感。
《無主之城》中最讓舒心醬驚豔的部分是每一集結尾處的獨白，獨白者的真實身份目前尚未揭曉、但我們可以大致推測這是一個“AI人工智能”或者類似“產物”，TA通過實驗設定、更改條件、觀察對象、驗證模式等手法將人類視作“小白鼠”，從001開始依次編號進行殘忍的活體實驗。
以科學嚴謹的求知態度念著“被試驗人”的生死，以四平八穩的語調安排著他們的災難，格外讓人毛骨悚然。
人類以科研為名、將多種動物帶進實驗室致死致殘，似乎“天經地義”；而如果有一天人工智能將人類囚禁入荒島、開啟一項一項生殺予奪的實驗，又當如何？
人類食物鏈頂端主宰者的身份一旦變更，關於倫理、關於合法性的“天然正確性”便都將全然喪失。這樣的警醒意義和討論價值，在國產網劇中顯得格外上乘，然而劇作的“靈光乍現”似乎也只存在於零星幾個設定之中，其餘部分類型片元素的套路化痕跡過重、重到容易讓觀眾心生疲憊。
類型片模塊大拼盤
JJ艾布拉姆斯當年讓飛機墜落荒島，開啟了一場浩大的“此生-島上”與“彼生-都市”人間啟示錄；《無主之城》中眾人因為火車失控脫軌而穿越山林，來到一個四面環海的海島之上，雖然刻意營造的“邏輯不通”更增添了荒誕詭異之感，但從本質上說還是常規的荒島求生路數+“行屍走肉”變體。
主要矛盾一是尋找食物，二是躲避物理攻擊，三是團體內訌。
野心家偷藏食物、毒蝙蝠傾巢而出、被咬的人類中毒之後失去意識神志不清四處攻擊同類，種種情節都太過於“常規類型化”。
經典美劇《迷失》“天坑難續”九年之後，國產網劇中出現了一款“低配版”《迷失》混搭《行屍走肉》，《無主之城》。
在如今劇作普遍以“求生欲”為上的大趨勢下，《無主之城》敢拍出如此大尺度、這就已經很值得另眼相看，然而其中數種類型片元素的套路感過於明顯，“雜糅拼盤式大合集”導致缺乏感官刺激之外的真正驚豔感，最終使得劇作的企圖心大於完成度、訴求高於質感。
《無主之城》中最讓舒心醬驚豔的部分是每一集結尾處的獨白，獨白者的真實身份目前尚未揭曉、但我們可以大致推測這是一個“AI人工智能”或者類似“產物”，TA通過實驗設定、更改條件、觀察對象、驗證模式等手法將人類視作“小白鼠”，從001開始依次編號進行殘忍的活體實驗。
以科學嚴謹的求知態度念著“被試驗人”的生死，以四平八穩的語調安排著他們的災難，格外讓人毛骨悚然。
人類以科研為名、將多種動物帶進實驗室致死致殘，似乎“天經地義”；而如果有一天人工智能將人類囚禁入荒島、開啟一項一項生殺予奪的實驗，又當如何？
人類食物鏈頂端主宰者的身份一旦變更，關於倫理、關於合法性的“天然正確性”便都將全然喪失。這樣的警醒意義和討論價值，在國產網劇中顯得格外上乘，然而劇作的“靈光乍現”似乎也只存在於零星幾個設定之中，其餘部分類型片元素的套路化痕跡過重、重到容易讓觀眾心生疲憊。
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JJ艾布拉姆斯當年讓飛機墜落荒島，開啟了一場浩大的“此生-島上”與“彼生-都市”人間啟示錄；《無主之城》中眾人因為火車失控脫軌而穿越山林，來到一個四面環海的海島之上，雖然刻意營造的“邏輯不通”更增添了荒誕詭異之感，但從本質上說還是常規的荒島求生路數+“行屍走肉”變體。
主要矛盾一是尋找食物，二是躲避物理攻擊，三是團體內訌。
野心家偷藏食物、毒蝙蝠傾巢而出、被咬的人類中毒之後失去意識神志不清四處攻擊同類，種種情節都太過於“常規類型化”。
劇作中被人們被注入毒素的蝙蝠咬“死”又再度“復活”，似乎存在著能夠被治癒的可能性，這對傳統“喪屍設定”而言是一次細節修正和微觀創新，既讓劇作更容易“過審”，也為角色親情愛情友情的糾葛情節提供了新的“病理學設定”依託，然而整體而言，《無主之城》依舊沒能撕開幾大類型片的桎梏。
經典美劇《迷失》“天坑難續”九年之後，國產網劇中出現了一款“低配版”《迷失》混搭《行屍走肉》，《無主之城》。
在如今劇作普遍以“求生欲”為上的大趨勢下，《無主之城》敢拍出如此大尺度、這就已經很值得另眼相看，然而其中數種類型片元素的套路感過於明顯，“雜糅拼盤式大合集”導致缺乏感官刺激之外的真正驚豔感，最終使得劇作的企圖心大於完成度、訴求高於質感。
《無主之城》中最讓舒心醬驚豔的部分是每一集結尾處的獨白，獨白者的真實身份目前尚未揭曉、但我們可以大致推測這是一個“AI人工智能”或者類似“產物”，TA通過實驗設定、更改條件、觀察對象、驗證模式等手法將人類視作“小白鼠”，從001開始依次編號進行殘忍的活體實驗。
以科學嚴謹的求知態度念著“被試驗人”的生死，以四平八穩的語調安排著他們的災難，格外讓人毛骨悚然。
人類以科研為名、將多種動物帶進實驗室致死致殘，似乎“天經地義”；而如果有一天人工智能將人類囚禁入荒島、開啟一項一項生殺予奪的實驗，又當如何？
人類食物鏈頂端主宰者的身份一旦變更，關於倫理、關於合法性的“天然正確性”便都將全然喪失。這樣的警醒意義和討論價值，在國產網劇中顯得格外上乘，然而劇作的“靈光乍現”似乎也只存在於零星幾個設定之中，其餘部分類型片元素的套路化痕跡過重、重到容易讓觀眾心生疲憊。
類型片模塊大拼盤
JJ艾布拉姆斯當年讓飛機墜落荒島，開啟了一場浩大的“此生-島上”與“彼生-都市”人間啟示錄；《無主之城》中眾人因為火車失控脫軌而穿越山林，來到一個四面環海的海島之上，雖然刻意營造的“邏輯不通”更增添了荒誕詭異之感，但從本質上說還是常規的荒島求生路數+“行屍走肉”變體。
主要矛盾一是尋找食物，二是躲避物理攻擊，三是團體內訌。
野心家偷藏食物、毒蝙蝠傾巢而出、被咬的人類中毒之後失去意識神志不清四處攻擊同類，種種情節都太過於“常規類型化”。
劇作中被人們被注入毒素的蝙蝠咬“死”又再度“復活”，似乎存在著能夠被治癒的可能性，這對傳統“喪屍設定”而言是一次細節修正和微觀創新，既讓劇作更容易“過審”，也為角色親情愛情友情的糾葛情節提供了新的“病理學設定”依託，然而整體而言，《無主之城》依舊沒能撕開幾大類型片的桎梏。
突破類型化捆綁的利刃，要麼走腎要麼走心，前者通過更為緊張刺激的視聽語言、營造出“分分鐘嚇死觀眾”的質感；後者通過危機中的極限處境來逼迫角色做選擇、展示人心人性的“不可被考驗”。
這兩條路，第一條《無主之城》完成度略勉強，顯然無法與經典美劇《行屍走肉》硬剛；而第二條《無主之城》中各個橋段的水平又參差不齊，質感一言難盡。
經典美劇《迷失》“天坑難續”九年之後，國產網劇中出現了一款“低配版”《迷失》混搭《行屍走肉》，《無主之城》。
在如今劇作普遍以“求生欲”為上的大趨勢下，《無主之城》敢拍出如此大尺度、這就已經很值得另眼相看，然而其中數種類型片元素的套路感過於明顯，“雜糅拼盤式大合集”導致缺乏感官刺激之外的真正驚豔感，最終使得劇作的企圖心大於完成度、訴求高於質感。
《無主之城》中最讓舒心醬驚豔的部分是每一集結尾處的獨白，獨白者的真實身份目前尚未揭曉、但我們可以大致推測這是一個“AI人工智能”或者類似“產物”，TA通過實驗設定、更改條件、觀察對象、驗證模式等手法將人類視作“小白鼠”，從001開始依次編號進行殘忍的活體實驗。
以科學嚴謹的求知態度念著“被試驗人”的生死，以四平八穩的語調安排著他們的災難，格外讓人毛骨悚然。
人類以科研為名、將多種動物帶進實驗室致死致殘，似乎“天經地義”；而如果有一天人工智能將人類囚禁入荒島、開啟一項一項生殺予奪的實驗，又當如何？
人類食物鏈頂端主宰者的身份一旦變更，關於倫理、關於合法性的“天然正確性”便都將全然喪失。這樣的警醒意義和討論價值，在國產網劇中顯得格外上乘，然而劇作的“靈光乍現”似乎也只存在於零星幾個設定之中，其餘部分類型片元素的套路化痕跡過重、重到容易讓觀眾心生疲憊。
類型片模塊大拼盤
JJ艾布拉姆斯當年讓飛機墜落荒島，開啟了一場浩大的“此生-島上”與“彼生-都市”人間啟示錄；《無主之城》中眾人因為火車失控脫軌而穿越山林，來到一個四面環海的海島之上，雖然刻意營造的“邏輯不通”更增添了荒誕詭異之感，但從本質上說還是常規的荒島求生路數+“行屍走肉”變體。
主要矛盾一是尋找食物，二是躲避物理攻擊，三是團體內訌。
野心家偷藏食物、毒蝙蝠傾巢而出、被咬的人類中毒之後失去意識神志不清四處攻擊同類，種種情節都太過於“常規類型化”。
劇作中被人們被注入毒素的蝙蝠咬“死”又再度“復活”，似乎存在著能夠被治癒的可能性，這對傳統“喪屍設定”而言是一次細節修正和微觀創新，既讓劇作更容易“過審”，也為角色親情愛情友情的糾葛情節提供了新的“病理學設定”依託，然而整體而言，《無主之城》依舊沒能撕開幾大類型片的桎梏。
突破類型化捆綁的利刃，要麼走腎要麼走心，前者通過更為緊張刺激的視聽語言、營造出“分分鐘嚇死觀眾”的質感；後者通過危機中的極限處境來逼迫角色做選擇、展示人心人性的“不可被考驗”。
這兩條路，第一條《無主之城》完成度略勉強，顯然無法與經典美劇《行屍走肉》硬剛；而第二條《無主之城》中各個橋段的水平又參差不齊，質感一言難盡。
《無主之城》似乎很擅長探討“大多數沉默的幫凶”，不懼揭開醜陋的人性病症。陳立為求生而將手錶時間調快半小時，在沒到約定時間之時就試圖丟下幾名同伴早早乘車離去，他對堅持真善美的“傻老頭”大言不辭是你手機慢了、不信你可以問問這一車的人，眾人目光閃爍卻又紛紛附和、集體為求生而撒謊。
經典美劇《迷失》“天坑難續”九年之後，國產網劇中出現了一款“低配版”《迷失》混搭《行屍走肉》，《無主之城》。
在如今劇作普遍以“求生欲”為上的大趨勢下，《無主之城》敢拍出如此大尺度、這就已經很值得另眼相看，然而其中數種類型片元素的套路感過於明顯，“雜糅拼盤式大合集”導致缺乏感官刺激之外的真正驚豔感，最終使得劇作的企圖心大於完成度、訴求高於質感。
《無主之城》中最讓舒心醬驚豔的部分是每一集結尾處的獨白，獨白者的真實身份目前尚未揭曉、但我們可以大致推測這是一個“AI人工智能”或者類似“產物”，TA通過實驗設定、更改條件、觀察對象、驗證模式等手法將人類視作“小白鼠”，從001開始依次編號進行殘忍的活體實驗。
以科學嚴謹的求知態度念著“被試驗人”的生死，以四平八穩的語調安排著他們的災難，格外讓人毛骨悚然。
人類以科研為名、將多種動物帶進實驗室致死致殘，似乎“天經地義”；而如果有一天人工智能將人類囚禁入荒島、開啟一項一項生殺予奪的實驗，又當如何？
人類食物鏈頂端主宰者的身份一旦變更，關於倫理、關於合法性的“天然正確性”便都將全然喪失。這樣的警醒意義和討論價值，在國產網劇中顯得格外上乘，然而劇作的“靈光乍現”似乎也只存在於零星幾個設定之中，其餘部分類型片元素的套路化痕跡過重、重到容易讓觀眾心生疲憊。
類型片模塊大拼盤
JJ艾布拉姆斯當年讓飛機墜落荒島，開啟了一場浩大的“此生-島上”與“彼生-都市”人間啟示錄；《無主之城》中眾人因為火車失控脫軌而穿越山林，來到一個四面環海的海島之上，雖然刻意營造的“邏輯不通”更增添了荒誕詭異之感，但從本質上說還是常規的荒島求生路數+“行屍走肉”變體。
主要矛盾一是尋找食物，二是躲避物理攻擊，三是團體內訌。
野心家偷藏食物、毒蝙蝠傾巢而出、被咬的人類中毒之後失去意識神志不清四處攻擊同類，種種情節都太過於“常規類型化”。
劇作中被人們被注入毒素的蝙蝠咬“死”又再度“復活”，似乎存在著能夠被治癒的可能性，這對傳統“喪屍設定”而言是一次細節修正和微觀創新，既讓劇作更容易“過審”，也為角色親情愛情友情的糾葛情節提供了新的“病理學設定”依託，然而整體而言，《無主之城》依舊沒能撕開幾大類型片的桎梏。
突破類型化捆綁的利刃，要麼走腎要麼走心，前者通過更為緊張刺激的視聽語言、營造出“分分鐘嚇死觀眾”的質感；後者通過危機中的極限處境來逼迫角色做選擇、展示人心人性的“不可被考驗”。
這兩條路，第一條《無主之城》完成度略勉強，顯然無法與經典美劇《行屍走肉》硬剛；而第二條《無主之城》中各個橋段的水平又參差不齊，質感一言難盡。
《無主之城》似乎很擅長探討“大多數沉默的幫凶”，不懼揭開醜陋的人性病症。陳立為求生而將手錶時間調快半小時，在沒到約定時間之時就試圖丟下幾名同伴早早乘車離去，他對堅持真善美的“傻老頭”大言不辭是你手機慢了、不信你可以問問這一車的人，眾人目光閃爍卻又紛紛附和、集體為求生而撒謊。
人群中瀰漫的“求生撒謊”默契，碾壓著喪失的價值觀，自私之念如此輕易就演變為群體行為，越輕描淡寫越真實、越叫人心寒。
然而這樣類似“靈魂拷問”的橋段並不多，更多時候劇情節奏都較為遲緩、矛盾推進高度類型化、就連情感模式都很有套路化之嫌。
經典美劇《迷失》“天坑難續”九年之後，國產網劇中出現了一款“低配版”《迷失》混搭《行屍走肉》，《無主之城》。
在如今劇作普遍以“求生欲”為上的大趨勢下，《無主之城》敢拍出如此大尺度、這就已經很值得另眼相看，然而其中數種類型片元素的套路感過於明顯，“雜糅拼盤式大合集”導致缺乏感官刺激之外的真正驚豔感，最終使得劇作的企圖心大於完成度、訴求高於質感。
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以科學嚴謹的求知態度念著“被試驗人”的生死，以四平八穩的語調安排著他們的災難，格外讓人毛骨悚然。
人類以科研為名、將多種動物帶進實驗室致死致殘，似乎“天經地義”；而如果有一天人工智能將人類囚禁入荒島、開啟一項一項生殺予奪的實驗，又當如何？
人類食物鏈頂端主宰者的身份一旦變更，關於倫理、關於合法性的“天然正確性”便都將全然喪失。這樣的警醒意義和討論價值，在國產網劇中顯得格外上乘，然而劇作的“靈光乍現”似乎也只存在於零星幾個設定之中，其餘部分類型片元素的套路化痕跡過重、重到容易讓觀眾心生疲憊。
類型片模塊大拼盤
JJ艾布拉姆斯當年讓飛機墜落荒島，開啟了一場浩大的“此生-島上”與“彼生-都市”人間啟示錄；《無主之城》中眾人因為火車失控脫軌而穿越山林，來到一個四面環海的海島之上，雖然刻意營造的“邏輯不通”更增添了荒誕詭異之感，但從本質上說還是常規的荒島求生路數+“行屍走肉”變體。
主要矛盾一是尋找食物，二是躲避物理攻擊，三是團體內訌。
野心家偷藏食物、毒蝙蝠傾巢而出、被咬的人類中毒之後失去意識神志不清四處攻擊同類，種種情節都太過於“常規類型化”。
劇作中被人們被注入毒素的蝙蝠咬“死”又再度“復活”，似乎存在著能夠被治癒的可能性，這對傳統“喪屍設定”而言是一次細節修正和微觀創新，既讓劇作更容易“過審”，也為角色親情愛情友情的糾葛情節提供了新的“病理學設定”依託，然而整體而言，《無主之城》依舊沒能撕開幾大類型片的桎梏。
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《無主之城》似乎很擅長探討“大多數沉默的幫凶”，不懼揭開醜陋的人性病症。陳立為求生而將手錶時間調快半小時，在沒到約定時間之時就試圖丟下幾名同伴早早乘車離去，他對堅持真善美的“傻老頭”大言不辭是你手機慢了、不信你可以問問這一車的人，眾人目光閃爍卻又紛紛附和、集體為求生而撒謊。
人群中瀰漫的“求生撒謊”默契，碾壓著喪失的價值觀，自私之念如此輕易就演變為群體行為，越輕描淡寫越真實、越叫人心寒。
然而這樣類似“靈魂拷問”的橋段並不多，更多時候劇情節奏都較為遲緩、矛盾推進高度類型化、就連情感模式都很有套路化之嫌。
“十日談”模式的平庸化
一群人落難被困或在旅途中擱淺，眾人為打發時間而各自講故事，這樣的模式早在薄伽丘《十日談》中就已成形，此後喬叟《坎特伯雷故事集》將其改動為“朝聖路上”。
當代影視劇的發展是“主角移位”，將三言二拍式談別人故事、含諷喻勸誡的模式更改成了主角們自己“此前人生”的蒙太奇閃回。
經典美劇《迷失》“天坑難續”九年之後，國產網劇中出現了一款“低配版”《迷失》混搭《行屍走肉》，《無主之城》。
在如今劇作普遍以“求生欲”為上的大趨勢下，《無主之城》敢拍出如此大尺度、這就已經很值得另眼相看，然而其中數種類型片元素的套路感過於明顯，“雜糅拼盤式大合集”導致缺乏感官刺激之外的真正驚豔感，最終使得劇作的企圖心大於完成度、訴求高於質感。
《無主之城》中最讓舒心醬驚豔的部分是每一集結尾處的獨白，獨白者的真實身份目前尚未揭曉、但我們可以大致推測這是一個“AI人工智能”或者類似“產物”，TA通過實驗設定、更改條件、觀察對象、驗證模式等手法將人類視作“小白鼠”，從001開始依次編號進行殘忍的活體實驗。
以科學嚴謹的求知態度念著“被試驗人”的生死，以四平八穩的語調安排著他們的災難，格外讓人毛骨悚然。
人類以科研為名、將多種動物帶進實驗室致死致殘，似乎“天經地義”；而如果有一天人工智能將人類囚禁入荒島、開啟一項一項生殺予奪的實驗，又當如何？
人類食物鏈頂端主宰者的身份一旦變更，關於倫理、關於合法性的“天然正確性”便都將全然喪失。這樣的警醒意義和討論價值，在國產網劇中顯得格外上乘，然而劇作的“靈光乍現”似乎也只存在於零星幾個設定之中，其餘部分類型片元素的套路化痕跡過重、重到容易讓觀眾心生疲憊。
類型片模塊大拼盤
JJ艾布拉姆斯當年讓飛機墜落荒島，開啟了一場浩大的“此生-島上”與“彼生-都市”人間啟示錄；《無主之城》中眾人因為火車失控脫軌而穿越山林，來到一個四面環海的海島之上，雖然刻意營造的“邏輯不通”更增添了荒誕詭異之感，但從本質上說還是常規的荒島求生路數+“行屍走肉”變體。
主要矛盾一是尋找食物，二是躲避物理攻擊，三是團體內訌。
野心家偷藏食物、毒蝙蝠傾巢而出、被咬的人類中毒之後失去意識神志不清四處攻擊同類，種種情節都太過於“常規類型化”。
劇作中被人們被注入毒素的蝙蝠咬“死”又再度“復活”，似乎存在著能夠被治癒的可能性，這對傳統“喪屍設定”而言是一次細節修正和微觀創新，既讓劇作更容易“過審”，也為角色親情愛情友情的糾葛情節提供了新的“病理學設定”依託，然而整體而言，《無主之城》依舊沒能撕開幾大類型片的桎梏。
突破類型化捆綁的利刃，要麼走腎要麼走心，前者通過更為緊張刺激的視聽語言、營造出“分分鐘嚇死觀眾”的質感；後者通過危機中的極限處境來逼迫角色做選擇、展示人心人性的“不可被考驗”。
這兩條路，第一條《無主之城》完成度略勉強，顯然無法與經典美劇《行屍走肉》硬剛；而第二條《無主之城》中各個橋段的水平又參差不齊，質感一言難盡。
《無主之城》似乎很擅長探討“大多數沉默的幫凶”，不懼揭開醜陋的人性病症。陳立為求生而將手錶時間調快半小時，在沒到約定時間之時就試圖丟下幾名同伴早早乘車離去，他對堅持真善美的“傻老頭”大言不辭是你手機慢了、不信你可以問問這一車的人，眾人目光閃爍卻又紛紛附和、集體為求生而撒謊。
人群中瀰漫的“求生撒謊”默契，碾壓著喪失的價值觀，自私之念如此輕易就演變為群體行為，越輕描淡寫越真實、越叫人心寒。
然而這樣類似“靈魂拷問”的橋段並不多，更多時候劇情節奏都較為遲緩、矛盾推進高度類型化、就連情感模式都很有套路化之嫌。
“十日談”模式的平庸化
一群人落難被困或在旅途中擱淺，眾人為打發時間而各自講故事，這樣的模式早在薄伽丘《十日談》中就已成形，此後喬叟《坎特伯雷故事集》將其改動為“朝聖路上”。
當代影視劇的發展是“主角移位”，將三言二拍式談別人故事、含諷喻勸誡的模式更改成了主角們自己“此前人生”的蒙太奇閃回。
《無主之城》中沿用了這種模式，但人物設定和情感糾葛模式都頗為臉譜化。
前刑警羅燃（杜淳飾）認為江雪（許齡月飾）涉嫌殺害自己妻子，一路追蹤，島上二人的關係從“警察vs嫌疑人”發展到“女生愛慕男生”，每一次反轉都很缺乏說服力，都有“為了讓男女主有情感糾葛而強賽任務線”的嫌疑。
（此外兩位的配音也非常違和）
經典美劇《迷失》“天坑難續”九年之後，國產網劇中出現了一款“低配版”《迷失》混搭《行屍走肉》，《無主之城》。
在如今劇作普遍以“求生欲”為上的大趨勢下，《無主之城》敢拍出如此大尺度、這就已經很值得另眼相看，然而其中數種類型片元素的套路感過於明顯，“雜糅拼盤式大合集”導致缺乏感官刺激之外的真正驚豔感，最終使得劇作的企圖心大於完成度、訴求高於質感。
《無主之城》中最讓舒心醬驚豔的部分是每一集結尾處的獨白，獨白者的真實身份目前尚未揭曉、但我們可以大致推測這是一個“AI人工智能”或者類似“產物”，TA通過實驗設定、更改條件、觀察對象、驗證模式等手法將人類視作“小白鼠”，從001開始依次編號進行殘忍的活體實驗。
以科學嚴謹的求知態度念著“被試驗人”的生死，以四平八穩的語調安排著他們的災難，格外讓人毛骨悚然。
人類以科研為名、將多種動物帶進實驗室致死致殘，似乎“天經地義”；而如果有一天人工智能將人類囚禁入荒島、開啟一項一項生殺予奪的實驗，又當如何？
人類食物鏈頂端主宰者的身份一旦變更，關於倫理、關於合法性的“天然正確性”便都將全然喪失。這樣的警醒意義和討論價值，在國產網劇中顯得格外上乘，然而劇作的“靈光乍現”似乎也只存在於零星幾個設定之中，其餘部分類型片元素的套路化痕跡過重、重到容易讓觀眾心生疲憊。
類型片模塊大拼盤
JJ艾布拉姆斯當年讓飛機墜落荒島，開啟了一場浩大的“此生-島上”與“彼生-都市”人間啟示錄；《無主之城》中眾人因為火車失控脫軌而穿越山林，來到一個四面環海的海島之上，雖然刻意營造的“邏輯不通”更增添了荒誕詭異之感，但從本質上說還是常規的荒島求生路數+“行屍走肉”變體。
主要矛盾一是尋找食物，二是躲避物理攻擊，三是團體內訌。
野心家偷藏食物、毒蝙蝠傾巢而出、被咬的人類中毒之後失去意識神志不清四處攻擊同類，種種情節都太過於“常規類型化”。
劇作中被人們被注入毒素的蝙蝠咬“死”又再度“復活”，似乎存在著能夠被治癒的可能性，這對傳統“喪屍設定”而言是一次細節修正和微觀創新，既讓劇作更容易“過審”，也為角色親情愛情友情的糾葛情節提供了新的“病理學設定”依託，然而整體而言，《無主之城》依舊沒能撕開幾大類型片的桎梏。
突破類型化捆綁的利刃，要麼走腎要麼走心，前者通過更為緊張刺激的視聽語言、營造出“分分鐘嚇死觀眾”的質感；後者通過危機中的極限處境來逼迫角色做選擇、展示人心人性的“不可被考驗”。
這兩條路，第一條《無主之城》完成度略勉強，顯然無法與經典美劇《行屍走肉》硬剛；而第二條《無主之城》中各個橋段的水平又參差不齊，質感一言難盡。
《無主之城》似乎很擅長探討“大多數沉默的幫凶”，不懼揭開醜陋的人性病症。陳立為求生而將手錶時間調快半小時，在沒到約定時間之時就試圖丟下幾名同伴早早乘車離去，他對堅持真善美的“傻老頭”大言不辭是你手機慢了、不信你可以問問這一車的人，眾人目光閃爍卻又紛紛附和、集體為求生而撒謊。
人群中瀰漫的“求生撒謊”默契，碾壓著喪失的價值觀，自私之念如此輕易就演變為群體行為，越輕描淡寫越真實、越叫人心寒。
然而這樣類似“靈魂拷問”的橋段並不多，更多時候劇情節奏都較為遲緩、矛盾推進高度類型化、就連情感模式都很有套路化之嫌。
“十日談”模式的平庸化
一群人落難被困或在旅途中擱淺，眾人為打發時間而各自講故事，這樣的模式早在薄伽丘《十日談》中就已成形，此後喬叟《坎特伯雷故事集》將其改動為“朝聖路上”。
當代影視劇的發展是“主角移位”，將三言二拍式談別人故事、含諷喻勸誡的模式更改成了主角們自己“此前人生”的蒙太奇閃回。
《無主之城》中沿用了這種模式，但人物設定和情感糾葛模式都頗為臉譜化。
前刑警羅燃（杜淳飾）認為江雪（許齡月飾）涉嫌殺害自己妻子，一路追蹤，島上二人的關係從“警察vs嫌疑人”發展到“女生愛慕男生”，每一次反轉都很缺乏說服力，都有“為了讓男女主有情感糾葛而強賽任務線”的嫌疑。
（此外兩位的配音也非常違和）
反倒是三位男配角表現更搶眼，劉奕君飾演的陳立極度利己卻有一套能自洽又能蠱惑眾人的說辭；從隔壁《無證之罪》來的代旭飾演的嚴羽因為藏著羅燃不知道的祕密，而在常規“兄弟團助攻”角色中有了一絲不一樣的色彩；而無證中叫人毛骨悚然的殺手這次成了好好先生、五好老師，如此“普通”的角色有些浪費寧理演技、期待劇情大反轉人物黑化。
經典美劇《迷失》“天坑難續”九年之後，國產網劇中出現了一款“低配版”《迷失》混搭《行屍走肉》，《無主之城》。
在如今劇作普遍以“求生欲”為上的大趨勢下，《無主之城》敢拍出如此大尺度、這就已經很值得另眼相看，然而其中數種類型片元素的套路感過於明顯，“雜糅拼盤式大合集”導致缺乏感官刺激之外的真正驚豔感，最終使得劇作的企圖心大於完成度、訴求高於質感。
《無主之城》中最讓舒心醬驚豔的部分是每一集結尾處的獨白，獨白者的真實身份目前尚未揭曉、但我們可以大致推測這是一個“AI人工智能”或者類似“產物”，TA通過實驗設定、更改條件、觀察對象、驗證模式等手法將人類視作“小白鼠”，從001開始依次編號進行殘忍的活體實驗。
以科學嚴謹的求知態度念著“被試驗人”的生死，以四平八穩的語調安排著他們的災難，格外讓人毛骨悚然。
人類以科研為名、將多種動物帶進實驗室致死致殘，似乎“天經地義”；而如果有一天人工智能將人類囚禁入荒島、開啟一項一項生殺予奪的實驗，又當如何？
人類食物鏈頂端主宰者的身份一旦變更，關於倫理、關於合法性的“天然正確性”便都將全然喪失。這樣的警醒意義和討論價值，在國產網劇中顯得格外上乘，然而劇作的“靈光乍現”似乎也只存在於零星幾個設定之中，其餘部分類型片元素的套路化痕跡過重、重到容易讓觀眾心生疲憊。
類型片模塊大拼盤
JJ艾布拉姆斯當年讓飛機墜落荒島，開啟了一場浩大的“此生-島上”與“彼生-都市”人間啟示錄；《無主之城》中眾人因為火車失控脫軌而穿越山林，來到一個四面環海的海島之上，雖然刻意營造的“邏輯不通”更增添了荒誕詭異之感，但從本質上說還是常規的荒島求生路數+“行屍走肉”變體。
主要矛盾一是尋找食物，二是躲避物理攻擊，三是團體內訌。
野心家偷藏食物、毒蝙蝠傾巢而出、被咬的人類中毒之後失去意識神志不清四處攻擊同類，種種情節都太過於“常規類型化”。
劇作中被人們被注入毒素的蝙蝠咬“死”又再度“復活”，似乎存在著能夠被治癒的可能性，這對傳統“喪屍設定”而言是一次細節修正和微觀創新，既讓劇作更容易“過審”，也為角色親情愛情友情的糾葛情節提供了新的“病理學設定”依託，然而整體而言，《無主之城》依舊沒能撕開幾大類型片的桎梏。
突破類型化捆綁的利刃，要麼走腎要麼走心，前者通過更為緊張刺激的視聽語言、營造出“分分鐘嚇死觀眾”的質感；後者通過危機中的極限處境來逼迫角色做選擇、展示人心人性的“不可被考驗”。
這兩條路，第一條《無主之城》完成度略勉強，顯然無法與經典美劇《行屍走肉》硬剛；而第二條《無主之城》中各個橋段的水平又參差不齊，質感一言難盡。
《無主之城》似乎很擅長探討“大多數沉默的幫凶”，不懼揭開醜陋的人性病症。陳立為求生而將手錶時間調快半小時，在沒到約定時間之時就試圖丟下幾名同伴早早乘車離去，他對堅持真善美的“傻老頭”大言不辭是你手機慢了、不信你可以問問這一車的人，眾人目光閃爍卻又紛紛附和、集體為求生而撒謊。
人群中瀰漫的“求生撒謊”默契，碾壓著喪失的價值觀，自私之念如此輕易就演變為群體行為，越輕描淡寫越真實、越叫人心寒。
然而這樣類似“靈魂拷問”的橋段並不多，更多時候劇情節奏都較為遲緩、矛盾推進高度類型化、就連情感模式都很有套路化之嫌。
“十日談”模式的平庸化
一群人落難被困或在旅途中擱淺，眾人為打發時間而各自講故事，這樣的模式早在薄伽丘《十日談》中就已成形，此後喬叟《坎特伯雷故事集》將其改動為“朝聖路上”。
當代影視劇的發展是“主角移位”，將三言二拍式談別人故事、含諷喻勸誡的模式更改成了主角們自己“此前人生”的蒙太奇閃回。
《無主之城》中沿用了這種模式，但人物設定和情感糾葛模式都頗為臉譜化。
前刑警羅燃（杜淳飾）認為江雪（許齡月飾）涉嫌殺害自己妻子，一路追蹤，島上二人的關係從“警察vs嫌疑人”發展到“女生愛慕男生”，每一次反轉都很缺乏說服力，都有“為了讓男女主有情感糾葛而強賽任務線”的嫌疑。
（此外兩位的配音也非常違和）
反倒是三位男配角表現更搶眼，劉奕君飾演的陳立極度利己卻有一套能自洽又能蠱惑眾人的說辭；從隔壁《無證之罪》來的代旭飾演的嚴羽因為藏著羅燃不知道的祕密，而在常規“兄弟團助攻”角色中有了一絲不一樣的色彩；而無證中叫人毛骨悚然的殺手這次成了好好先生、五好老師，如此“普通”的角色有些浪費寧理演技、期待劇情大反轉人物黑化。
但大部分角色的“島前餘生”啟動模式，都顯得有些平庸。
劇中很多角色情緒的“功能化設定”遠高於自然表達。比如一對閨蜜遇險之時一人躲進藏身所、將另一人拒之門外致其慘死，慘死之人“變異”後上門復仇。這一出罪與罰、信任與背叛的故事，缺乏自然的情緒基石、讓人無法共情，且模式套路太平常、有老套之嫌。
經典美劇《迷失》“天坑難續”九年之後，國產網劇中出現了一款“低配版”《迷失》混搭《行屍走肉》，《無主之城》。
在如今劇作普遍以“求生欲”為上的大趨勢下，《無主之城》敢拍出如此大尺度、這就已經很值得另眼相看，然而其中數種類型片元素的套路感過於明顯，“雜糅拼盤式大合集”導致缺乏感官刺激之外的真正驚豔感，最終使得劇作的企圖心大於完成度、訴求高於質感。
《無主之城》中最讓舒心醬驚豔的部分是每一集結尾處的獨白，獨白者的真實身份目前尚未揭曉、但我們可以大致推測這是一個“AI人工智能”或者類似“產物”，TA通過實驗設定、更改條件、觀察對象、驗證模式等手法將人類視作“小白鼠”，從001開始依次編號進行殘忍的活體實驗。
以科學嚴謹的求知態度念著“被試驗人”的生死，以四平八穩的語調安排著他們的災難，格外讓人毛骨悚然。
人類以科研為名、將多種動物帶進實驗室致死致殘，似乎“天經地義”；而如果有一天人工智能將人類囚禁入荒島、開啟一項一項生殺予奪的實驗，又當如何？
人類食物鏈頂端主宰者的身份一旦變更，關於倫理、關於合法性的“天然正確性”便都將全然喪失。這樣的警醒意義和討論價值，在國產網劇中顯得格外上乘，然而劇作的“靈光乍現”似乎也只存在於零星幾個設定之中，其餘部分類型片元素的套路化痕跡過重、重到容易讓觀眾心生疲憊。
類型片模塊大拼盤
JJ艾布拉姆斯當年讓飛機墜落荒島，開啟了一場浩大的“此生-島上”與“彼生-都市”人間啟示錄；《無主之城》中眾人因為火車失控脫軌而穿越山林，來到一個四面環海的海島之上，雖然刻意營造的“邏輯不通”更增添了荒誕詭異之感，但從本質上說還是常規的荒島求生路數+“行屍走肉”變體。
主要矛盾一是尋找食物，二是躲避物理攻擊，三是團體內訌。
野心家偷藏食物、毒蝙蝠傾巢而出、被咬的人類中毒之後失去意識神志不清四處攻擊同類，種種情節都太過於“常規類型化”。
劇作中被人們被注入毒素的蝙蝠咬“死”又再度“復活”，似乎存在著能夠被治癒的可能性，這對傳統“喪屍設定”而言是一次細節修正和微觀創新，既讓劇作更容易“過審”，也為角色親情愛情友情的糾葛情節提供了新的“病理學設定”依託，然而整體而言，《無主之城》依舊沒能撕開幾大類型片的桎梏。
突破類型化捆綁的利刃，要麼走腎要麼走心，前者通過更為緊張刺激的視聽語言、營造出“分分鐘嚇死觀眾”的質感；後者通過危機中的極限處境來逼迫角色做選擇、展示人心人性的“不可被考驗”。
這兩條路，第一條《無主之城》完成度略勉強，顯然無法與經典美劇《行屍走肉》硬剛；而第二條《無主之城》中各個橋段的水平又參差不齊，質感一言難盡。
《無主之城》似乎很擅長探討“大多數沉默的幫凶”，不懼揭開醜陋的人性病症。陳立為求生而將手錶時間調快半小時，在沒到約定時間之時就試圖丟下幾名同伴早早乘車離去，他對堅持真善美的“傻老頭”大言不辭是你手機慢了、不信你可以問問這一車的人，眾人目光閃爍卻又紛紛附和、集體為求生而撒謊。
人群中瀰漫的“求生撒謊”默契，碾壓著喪失的價值觀，自私之念如此輕易就演變為群體行為，越輕描淡寫越真實、越叫人心寒。
然而這樣類似“靈魂拷問”的橋段並不多，更多時候劇情節奏都較為遲緩、矛盾推進高度類型化、就連情感模式都很有套路化之嫌。
“十日談”模式的平庸化
一群人落難被困或在旅途中擱淺，眾人為打發時間而各自講故事，這樣的模式早在薄伽丘《十日談》中就已成形，此後喬叟《坎特伯雷故事集》將其改動為“朝聖路上”。
當代影視劇的發展是“主角移位”，將三言二拍式談別人故事、含諷喻勸誡的模式更改成了主角們自己“此前人生”的蒙太奇閃回。
《無主之城》中沿用了這種模式，但人物設定和情感糾葛模式都頗為臉譜化。
前刑警羅燃（杜淳飾）認為江雪（許齡月飾）涉嫌殺害自己妻子，一路追蹤，島上二人的關係從“警察vs嫌疑人”發展到“女生愛慕男生”，每一次反轉都很缺乏說服力，都有“為了讓男女主有情感糾葛而強賽任務線”的嫌疑。
（此外兩位的配音也非常違和）
反倒是三位男配角表現更搶眼，劉奕君飾演的陳立極度利己卻有一套能自洽又能蠱惑眾人的說辭；從隔壁《無證之罪》來的代旭飾演的嚴羽因為藏著羅燃不知道的祕密，而在常規“兄弟團助攻”角色中有了一絲不一樣的色彩；而無證中叫人毛骨悚然的殺手這次成了好好先生、五好老師，如此“普通”的角色有些浪費寧理演技、期待劇情大反轉人物黑化。
但大部分角色的“島前餘生”啟動模式，都顯得有些平庸。
劇中很多角色情緒的“功能化設定”遠高於自然表達。比如一對閨蜜遇險之時一人躲進藏身所、將另一人拒之門外致其慘死，慘死之人“變異”後上門復仇。這一出罪與罰、信任與背叛的故事，缺乏自然的情緒基石、讓人無法共情，且模式套路太平常、有老套之嫌。
一對“即將離婚”的夫婦有情感裂縫，丈夫回憶起在手術檯前為晉升而放棄陪伴妻子等諸多細節，不論是手術生死所引發的爭議和不信任，還是夫妻情感的意難平，都有“劇作意圖大於角色肌理”的目的先行感；角色要承擔的情感類型對標明顯，但細節上並未能營造出良好的代入感，讓人無從共情。
經典美劇《迷失》“天坑難續”九年之後，國產網劇中出現了一款“低配版”《迷失》混搭《行屍走肉》，《無主之城》。
在如今劇作普遍以“求生欲”為上的大趨勢下，《無主之城》敢拍出如此大尺度、這就已經很值得另眼相看，然而其中數種類型片元素的套路感過於明顯，“雜糅拼盤式大合集”導致缺乏感官刺激之外的真正驚豔感，最終使得劇作的企圖心大於完成度、訴求高於質感。
《無主之城》中最讓舒心醬驚豔的部分是每一集結尾處的獨白，獨白者的真實身份目前尚未揭曉、但我們可以大致推測這是一個“AI人工智能”或者類似“產物”，TA通過實驗設定、更改條件、觀察對象、驗證模式等手法將人類視作“小白鼠”，從001開始依次編號進行殘忍的活體實驗。
以科學嚴謹的求知態度念著“被試驗人”的生死，以四平八穩的語調安排著他們的災難，格外讓人毛骨悚然。
人類以科研為名、將多種動物帶進實驗室致死致殘，似乎“天經地義”；而如果有一天人工智能將人類囚禁入荒島、開啟一項一項生殺予奪的實驗，又當如何？
人類食物鏈頂端主宰者的身份一旦變更，關於倫理、關於合法性的“天然正確性”便都將全然喪失。這樣的警醒意義和討論價值，在國產網劇中顯得格外上乘，然而劇作的“靈光乍現”似乎也只存在於零星幾個設定之中，其餘部分類型片元素的套路化痕跡過重、重到容易讓觀眾心生疲憊。
類型片模塊大拼盤
JJ艾布拉姆斯當年讓飛機墜落荒島，開啟了一場浩大的“此生-島上”與“彼生-都市”人間啟示錄；《無主之城》中眾人因為火車失控脫軌而穿越山林，來到一個四面環海的海島之上，雖然刻意營造的“邏輯不通”更增添了荒誕詭異之感，但從本質上說還是常規的荒島求生路數+“行屍走肉”變體。
主要矛盾一是尋找食物，二是躲避物理攻擊，三是團體內訌。
野心家偷藏食物、毒蝙蝠傾巢而出、被咬的人類中毒之後失去意識神志不清四處攻擊同類，種種情節都太過於“常規類型化”。
劇作中被人們被注入毒素的蝙蝠咬“死”又再度“復活”，似乎存在著能夠被治癒的可能性，這對傳統“喪屍設定”而言是一次細節修正和微觀創新，既讓劇作更容易“過審”，也為角色親情愛情友情的糾葛情節提供了新的“病理學設定”依託，然而整體而言，《無主之城》依舊沒能撕開幾大類型片的桎梏。
突破類型化捆綁的利刃，要麼走腎要麼走心，前者通過更為緊張刺激的視聽語言、營造出“分分鐘嚇死觀眾”的質感；後者通過危機中的極限處境來逼迫角色做選擇、展示人心人性的“不可被考驗”。
這兩條路，第一條《無主之城》完成度略勉強，顯然無法與經典美劇《行屍走肉》硬剛；而第二條《無主之城》中各個橋段的水平又參差不齊，質感一言難盡。
《無主之城》似乎很擅長探討“大多數沉默的幫凶”，不懼揭開醜陋的人性病症。陳立為求生而將手錶時間調快半小時，在沒到約定時間之時就試圖丟下幾名同伴早早乘車離去，他對堅持真善美的“傻老頭”大言不辭是你手機慢了、不信你可以問問這一車的人，眾人目光閃爍卻又紛紛附和、集體為求生而撒謊。
人群中瀰漫的“求生撒謊”默契，碾壓著喪失的價值觀，自私之念如此輕易就演變為群體行為，越輕描淡寫越真實、越叫人心寒。
然而這樣類似“靈魂拷問”的橋段並不多，更多時候劇情節奏都較為遲緩、矛盾推進高度類型化、就連情感模式都很有套路化之嫌。
“十日談”模式的平庸化
一群人落難被困或在旅途中擱淺，眾人為打發時間而各自講故事，這樣的模式早在薄伽丘《十日談》中就已成形，此後喬叟《坎特伯雷故事集》將其改動為“朝聖路上”。
當代影視劇的發展是“主角移位”，將三言二拍式談別人故事、含諷喻勸誡的模式更改成了主角們自己“此前人生”的蒙太奇閃回。
《無主之城》中沿用了這種模式，但人物設定和情感糾葛模式都頗為臉譜化。
前刑警羅燃（杜淳飾）認為江雪（許齡月飾）涉嫌殺害自己妻子，一路追蹤，島上二人的關係從“警察vs嫌疑人”發展到“女生愛慕男生”，每一次反轉都很缺乏說服力，都有“為了讓男女主有情感糾葛而強賽任務線”的嫌疑。
（此外兩位的配音也非常違和）
反倒是三位男配角表現更搶眼，劉奕君飾演的陳立極度利己卻有一套能自洽又能蠱惑眾人的說辭；從隔壁《無證之罪》來的代旭飾演的嚴羽因為藏著羅燃不知道的祕密，而在常規“兄弟團助攻”角色中有了一絲不一樣的色彩；而無證中叫人毛骨悚然的殺手這次成了好好先生、五好老師，如此“普通”的角色有些浪費寧理演技、期待劇情大反轉人物黑化。
但大部分角色的“島前餘生”啟動模式，都顯得有些平庸。
劇中很多角色情緒的“功能化設定”遠高於自然表達。比如一對閨蜜遇險之時一人躲進藏身所、將另一人拒之門外致其慘死，慘死之人“變異”後上門復仇。這一出罪與罰、信任與背叛的故事，缺乏自然的情緒基石、讓人無法共情，且模式套路太平常、有老套之嫌。
一對“即將離婚”的夫婦有情感裂縫，丈夫回憶起在手術檯前為晉升而放棄陪伴妻子等諸多細節，不論是手術生死所引發的爭議和不信任，還是夫妻情感的意難平，都有“劇作意圖大於角色肌理”的目的先行感；角色要承擔的情感類型對標明顯，但細節上並未能營造出良好的代入感，讓人無從共情。
不論是列車駕駛員為救兒子犧牲自己、身飼蝙蝠，還是醫生在妻子病變發狂後不離不棄的情節，都寫滿了“快來被我感動啊”的意圖，但表達上都缺了一口氣、很難觸及真心。
經典美劇《迷失》“天坑難續”九年之後，國產網劇中出現了一款“低配版”《迷失》混搭《行屍走肉》，《無主之城》。
在如今劇作普遍以“求生欲”為上的大趨勢下，《無主之城》敢拍出如此大尺度、這就已經很值得另眼相看，然而其中數種類型片元素的套路感過於明顯，“雜糅拼盤式大合集”導致缺乏感官刺激之外的真正驚豔感，最終使得劇作的企圖心大於完成度、訴求高於質感。
《無主之城》中最讓舒心醬驚豔的部分是每一集結尾處的獨白，獨白者的真實身份目前尚未揭曉、但我們可以大致推測這是一個“AI人工智能”或者類似“產物”，TA通過實驗設定、更改條件、觀察對象、驗證模式等手法將人類視作“小白鼠”，從001開始依次編號進行殘忍的活體實驗。
以科學嚴謹的求知態度念著“被試驗人”的生死，以四平八穩的語調安排著他們的災難，格外讓人毛骨悚然。
人類以科研為名、將多種動物帶進實驗室致死致殘，似乎“天經地義”；而如果有一天人工智能將人類囚禁入荒島、開啟一項一項生殺予奪的實驗，又當如何？
人類食物鏈頂端主宰者的身份一旦變更，關於倫理、關於合法性的“天然正確性”便都將全然喪失。這樣的警醒意義和討論價值，在國產網劇中顯得格外上乘，然而劇作的“靈光乍現”似乎也只存在於零星幾個設定之中，其餘部分類型片元素的套路化痕跡過重、重到容易讓觀眾心生疲憊。
類型片模塊大拼盤
JJ艾布拉姆斯當年讓飛機墜落荒島，開啟了一場浩大的“此生-島上”與“彼生-都市”人間啟示錄；《無主之城》中眾人因為火車失控脫軌而穿越山林，來到一個四面環海的海島之上，雖然刻意營造的“邏輯不通”更增添了荒誕詭異之感，但從本質上說還是常規的荒島求生路數+“行屍走肉”變體。
主要矛盾一是尋找食物，二是躲避物理攻擊，三是團體內訌。
野心家偷藏食物、毒蝙蝠傾巢而出、被咬的人類中毒之後失去意識神志不清四處攻擊同類，種種情節都太過於“常規類型化”。
劇作中被人們被注入毒素的蝙蝠咬“死”又再度“復活”，似乎存在著能夠被治癒的可能性，這對傳統“喪屍設定”而言是一次細節修正和微觀創新，既讓劇作更容易“過審”，也為角色親情愛情友情的糾葛情節提供了新的“病理學設定”依託，然而整體而言，《無主之城》依舊沒能撕開幾大類型片的桎梏。
突破類型化捆綁的利刃，要麼走腎要麼走心，前者通過更為緊張刺激的視聽語言、營造出“分分鐘嚇死觀眾”的質感；後者通過危機中的極限處境來逼迫角色做選擇、展示人心人性的“不可被考驗”。
這兩條路，第一條《無主之城》完成度略勉強，顯然無法與經典美劇《行屍走肉》硬剛；而第二條《無主之城》中各個橋段的水平又參差不齊，質感一言難盡。
《無主之城》似乎很擅長探討“大多數沉默的幫凶”，不懼揭開醜陋的人性病症。陳立為求生而將手錶時間調快半小時，在沒到約定時間之時就試圖丟下幾名同伴早早乘車離去，他對堅持真善美的“傻老頭”大言不辭是你手機慢了、不信你可以問問這一車的人，眾人目光閃爍卻又紛紛附和、集體為求生而撒謊。
人群中瀰漫的“求生撒謊”默契，碾壓著喪失的價值觀，自私之念如此輕易就演變為群體行為，越輕描淡寫越真實、越叫人心寒。
然而這樣類似“靈魂拷問”的橋段並不多，更多時候劇情節奏都較為遲緩、矛盾推進高度類型化、就連情感模式都很有套路化之嫌。
“十日談”模式的平庸化
一群人落難被困或在旅途中擱淺，眾人為打發時間而各自講故事，這樣的模式早在薄伽丘《十日談》中就已成形，此後喬叟《坎特伯雷故事集》將其改動為“朝聖路上”。
當代影視劇的發展是“主角移位”，將三言二拍式談別人故事、含諷喻勸誡的模式更改成了主角們自己“此前人生”的蒙太奇閃回。
《無主之城》中沿用了這種模式，但人物設定和情感糾葛模式都頗為臉譜化。
前刑警羅燃（杜淳飾）認為江雪（許齡月飾）涉嫌殺害自己妻子，一路追蹤，島上二人的關係從“警察vs嫌疑人”發展到“女生愛慕男生”，每一次反轉都很缺乏說服力，都有“為了讓男女主有情感糾葛而強賽任務線”的嫌疑。
（此外兩位的配音也非常違和）
反倒是三位男配角表現更搶眼，劉奕君飾演的陳立極度利己卻有一套能自洽又能蠱惑眾人的說辭；從隔壁《無證之罪》來的代旭飾演的嚴羽因為藏著羅燃不知道的祕密，而在常規“兄弟團助攻”角色中有了一絲不一樣的色彩；而無證中叫人毛骨悚然的殺手這次成了好好先生、五好老師，如此“普通”的角色有些浪費寧理演技、期待劇情大反轉人物黑化。
但大部分角色的“島前餘生”啟動模式，都顯得有些平庸。
劇中很多角色情緒的“功能化設定”遠高於自然表達。比如一對閨蜜遇險之時一人躲進藏身所、將另一人拒之門外致其慘死，慘死之人“變異”後上門復仇。這一出罪與罰、信任與背叛的故事，缺乏自然的情緒基石、讓人無法共情，且模式套路太平常、有老套之嫌。
一對“即將離婚”的夫婦有情感裂縫，丈夫回憶起在手術檯前為晉升而放棄陪伴妻子等諸多細節，不論是手術生死所引發的爭議和不信任，還是夫妻情感的意難平，都有“劇作意圖大於角色肌理”的目的先行感；角色要承擔的情感類型對標明顯，但細節上並未能營造出良好的代入感，讓人無從共情。
不論是列車駕駛員為救兒子犧牲自己、身飼蝙蝠，還是醫生在妻子病變發狂後不離不棄的情節，都寫滿了“快來被我感動啊”的意圖，但表達上都缺了一口氣、很難觸及真心。
舒心結語
《無主之城》無疑頗具野心，格局囊括了對人工智能人性的拷問，雜糅荒島求生模式、裂變“喪屍”形態，在懸疑驚悚模塊裡一點點撕開眾人的祕密和糾葛；然而懸疑感不夠驚喜，驚悚感不夠強烈，前生今世般拷問人性的模塊套路感又過於嚴重，加之細節瑕疵影響觀感，整體品相併不能支撐起“理念”。
劇作被困在類型片的重重枷鎖中，如同一個四不像、很努力做自己，卻迷失於層層鏡像中、看不清自己。
經典美劇《迷失》“天坑難續”九年之後，國產網劇中出現了一款“低配版”《迷失》混搭《行屍走肉》，《無主之城》。
在如今劇作普遍以“求生欲”為上的大趨勢下，《無主之城》敢拍出如此大尺度、這就已經很值得另眼相看，然而其中數種類型片元素的套路感過於明顯，“雜糅拼盤式大合集”導致缺乏感官刺激之外的真正驚豔感，最終使得劇作的企圖心大於完成度、訴求高於質感。
《無主之城》中最讓舒心醬驚豔的部分是每一集結尾處的獨白，獨白者的真實身份目前尚未揭曉、但我們可以大致推測這是一個“AI人工智能”或者類似“產物”，TA通過實驗設定、更改條件、觀察對象、驗證模式等手法將人類視作“小白鼠”，從001開始依次編號進行殘忍的活體實驗。
以科學嚴謹的求知態度念著“被試驗人”的生死，以四平八穩的語調安排著他們的災難，格外讓人毛骨悚然。
人類以科研為名、將多種動物帶進實驗室致死致殘，似乎“天經地義”；而如果有一天人工智能將人類囚禁入荒島、開啟一項一項生殺予奪的實驗，又當如何？
人類食物鏈頂端主宰者的身份一旦變更，關於倫理、關於合法性的“天然正確性”便都將全然喪失。這樣的警醒意義和討論價值，在國產網劇中顯得格外上乘，然而劇作的“靈光乍現”似乎也只存在於零星幾個設定之中，其餘部分類型片元素的套路化痕跡過重、重到容易讓觀眾心生疲憊。
類型片模塊大拼盤
JJ艾布拉姆斯當年讓飛機墜落荒島，開啟了一場浩大的“此生-島上”與“彼生-都市”人間啟示錄；《無主之城》中眾人因為火車失控脫軌而穿越山林，來到一個四面環海的海島之上，雖然刻意營造的“邏輯不通”更增添了荒誕詭異之感，但從本質上說還是常規的荒島求生路數+“行屍走肉”變體。
主要矛盾一是尋找食物，二是躲避物理攻擊，三是團體內訌。
野心家偷藏食物、毒蝙蝠傾巢而出、被咬的人類中毒之後失去意識神志不清四處攻擊同類，種種情節都太過於“常規類型化”。
劇作中被人們被注入毒素的蝙蝠咬“死”又再度“復活”，似乎存在著能夠被治癒的可能性，這對傳統“喪屍設定”而言是一次細節修正和微觀創新，既讓劇作更容易“過審”，也為角色親情愛情友情的糾葛情節提供了新的“病理學設定”依託，然而整體而言，《無主之城》依舊沒能撕開幾大類型片的桎梏。
突破類型化捆綁的利刃，要麼走腎要麼走心，前者通過更為緊張刺激的視聽語言、營造出“分分鐘嚇死觀眾”的質感；後者通過危機中的極限處境來逼迫角色做選擇、展示人心人性的“不可被考驗”。
這兩條路，第一條《無主之城》完成度略勉強，顯然無法與經典美劇《行屍走肉》硬剛；而第二條《無主之城》中各個橋段的水平又參差不齊，質感一言難盡。
《無主之城》似乎很擅長探討“大多數沉默的幫凶”，不懼揭開醜陋的人性病症。陳立為求生而將手錶時間調快半小時，在沒到約定時間之時就試圖丟下幾名同伴早早乘車離去，他對堅持真善美的“傻老頭”大言不辭是你手機慢了、不信你可以問問這一車的人，眾人目光閃爍卻又紛紛附和、集體為求生而撒謊。
人群中瀰漫的“求生撒謊”默契，碾壓著喪失的價值觀，自私之念如此輕易就演變為群體行為，越輕描淡寫越真實、越叫人心寒。
然而這樣類似“靈魂拷問”的橋段並不多，更多時候劇情節奏都較為遲緩、矛盾推進高度類型化、就連情感模式都很有套路化之嫌。
“十日談”模式的平庸化
一群人落難被困或在旅途中擱淺，眾人為打發時間而各自講故事，這樣的模式早在薄伽丘《十日談》中就已成形，此後喬叟《坎特伯雷故事集》將其改動為“朝聖路上”。
當代影視劇的發展是“主角移位”，將三言二拍式談別人故事、含諷喻勸誡的模式更改成了主角們自己“此前人生”的蒙太奇閃回。
《無主之城》中沿用了這種模式，但人物設定和情感糾葛模式都頗為臉譜化。
前刑警羅燃（杜淳飾）認為江雪（許齡月飾）涉嫌殺害自己妻子，一路追蹤，島上二人的關係從“警察vs嫌疑人”發展到“女生愛慕男生”，每一次反轉都很缺乏說服力，都有“為了讓男女主有情感糾葛而強賽任務線”的嫌疑。
（此外兩位的配音也非常違和）
反倒是三位男配角表現更搶眼，劉奕君飾演的陳立極度利己卻有一套能自洽又能蠱惑眾人的說辭；從隔壁《無證之罪》來的代旭飾演的嚴羽因為藏著羅燃不知道的祕密，而在常規“兄弟團助攻”角色中有了一絲不一樣的色彩；而無證中叫人毛骨悚然的殺手這次成了好好先生、五好老師，如此“普通”的角色有些浪費寧理演技、期待劇情大反轉人物黑化。
但大部分角色的“島前餘生”啟動模式，都顯得有些平庸。
劇中很多角色情緒的“功能化設定”遠高於自然表達。比如一對閨蜜遇險之時一人躲進藏身所、將另一人拒之門外致其慘死，慘死之人“變異”後上門復仇。這一出罪與罰、信任與背叛的故事，缺乏自然的情緒基石、讓人無法共情，且模式套路太平常、有老套之嫌。
一對“即將離婚”的夫婦有情感裂縫，丈夫回憶起在手術檯前為晉升而放棄陪伴妻子等諸多細節，不論是手術生死所引發的爭議和不信任，還是夫妻情感的意難平，都有“劇作意圖大於角色肌理”的目的先行感；角色要承擔的情感類型對標明顯，但細節上並未能營造出良好的代入感，讓人無從共情。
不論是列車駕駛員為救兒子犧牲自己、身飼蝙蝠，還是醫生在妻子病變發狂後不離不棄的情節，都寫滿了“快來被我感動啊”的意圖，但表達上都缺了一口氣、很難觸及真心。
舒心結語
《無主之城》無疑頗具野心，格局囊括了對人工智能人性的拷問，雜糅荒島求生模式、裂變“喪屍”形態，在懸疑驚悚模塊裡一點點撕開眾人的祕密和糾葛；然而懸疑感不夠驚喜，驚悚感不夠強烈，前生今世般拷問人性的模塊套路感又過於嚴重，加之細節瑕疵影響觀感，整體品相併不能支撐起“理念”。
劇作被困在類型片的重重枷鎖中，如同一個四不像、很努力做自己，卻迷失於層層鏡像中、看不清自己。
【舒心醬原創文章，嚴禁抄襲轉載】