'大張偉：五月天是華語樂壇中唯一沒有解散的樂團'
成團20年，五月天曾經和很多名字並列過。20年過去了，那些名字逐漸黯淡並消失，只有五月天成為唯一的倖存者。
成團20年，五月天曾經和很多名字並列過。20年過去了，那些名字逐漸黯淡並消失，只有五月天成為唯一的倖存者。
而在與五月天同時期出現的一批華語樂隊中，花兒樂隊可以說是與五月天成為一組鏡像。
他們都是校園出身，早年以地下樂隊的身份在ivehouse演出。花兒樂隊在演岀時被一家叫新蜂的唱片公司看中，有了發行專輯的機會。而五月天則是由主唱阿信和貝斯手瑪莎騎著小綿羊四處送自己製作的demo自我推銷，最後被滾石簽下。
一個小插曲是，當李宗盛給團長怪獸打電話說要和他們見面的時候，怪獸回：”你是李宗盛？我還是羅大佑嘞！”兩支樂隊的第一張專輯都發表在1999年，初始的表達欲都來自於年輕人對成人世界的不解——
五月天在《瘋狂世界》裡唱：“我好想好想飛，逃離這個瘋狂世界，那麼多苦那麼多累，那麼多莫名的傷悲。”而花兒在《靜止》裡寫：“空虛敲打著意志，彷彿這誓言已靜止，我懷疑人們的生活，有所掩飾。”
2000年，五月天和花兒樂隊一同入圍了當年金曲獎的最佳演唱團體，2001年又都發行了第二張專輯。
成團20年，五月天曾經和很多名字並列過。20年過去了，那些名字逐漸黯淡並消失，只有五月天成為唯一的倖存者。
而在與五月天同時期出現的一批華語樂隊中，花兒樂隊可以說是與五月天成為一組鏡像。
他們都是校園出身，早年以地下樂隊的身份在ivehouse演出。花兒樂隊在演岀時被一家叫新蜂的唱片公司看中，有了發行專輯的機會。而五月天則是由主唱阿信和貝斯手瑪莎騎著小綿羊四處送自己製作的demo自我推銷，最後被滾石簽下。
一個小插曲是，當李宗盛給團長怪獸打電話說要和他們見面的時候，怪獸回：”你是李宗盛？我還是羅大佑嘞！”兩支樂隊的第一張專輯都發表在1999年，初始的表達欲都來自於年輕人對成人世界的不解——
五月天在《瘋狂世界》裡唱：“我好想好想飛，逃離這個瘋狂世界，那麼多苦那麼多累，那麼多莫名的傷悲。”而花兒在《靜止》裡寫：“空虛敲打著意志，彷彿這誓言已靜止，我懷疑人們的生活，有所掩飾。”
2000年，五月天和花兒樂隊一同入圍了當年金曲獎的最佳演唱團體，2001年又都發行了第二張專輯。
五月天和花兒樂隊的岔路出現在2003年。
這一年，五月天的成員阿信、怪獸、瑪莎都到了服兵役的年齡，他們不得不宣佈暫時體團。後來，阿信和怪獸分別因為扁平足和地中海貧血被退回，只有瑪莎去當了兵。在無法集體活動的時候，阿信和怪獸作為幕後製作人和孫燕姿、梁靜茹都有深入合作，這些經歷令他們從青澀的學生團體成員變成了成熟的唱片工業參與者。
2003年，瑪莎歸隊，五月天再次復出。此時的他們，不僅在創作上進入了成熟期，也明白了市場和商業的運轉規律，正準備去往更廣闊的天地。
而也正是在這一年，花兒樂隊和當時的唱片公司因為理念不合而陷入解約紛爭，最終花兒樂隊的成員選擇共同背上40萬的債務與公司解約。
多年之後，大張偉在接受騰訊娛樂的採訪時曾經聊到他和前老闆的分歧：“寫《我是你的羅密歐》這張專輯的時候，他一聽就傻了，不讓做，覺得那樣是背叛搖滾樂，但我一直認為音樂就是抒發個人情感，沒有好不好或者搖不搖滾之分。而且還有一個原因，尤其那陣兒我長大了，我意識到我要給我父母掙錢了，因為父母很小就開始培養我學音樂，我覺得很辛苦，而且那時候他們都下崗了，我就覺得我一定要掙錢養家了。那陣兒的付翀(新蜂的老闆)跟我說他一個月掙二百他就能過。我說那是你，你沒有家庭壓力，我有。”
與之形成對比的是，在相對成熟的臺灣唱片工業中為五月天保駕護航的則是李宗盛這個級別的製作人，瑪莎曾說，他們的很多創作都是被李宗盛保下來的：“大哥跟公司企劃說，不要給他們任何意見，他們要怎麼做就怎麼做。”
成團20年，五月天曾經和很多名字並列過。20年過去了，那些名字逐漸黯淡並消失，只有五月天成為唯一的倖存者。
而在與五月天同時期出現的一批華語樂隊中，花兒樂隊可以說是與五月天成為一組鏡像。
他們都是校園出身，早年以地下樂隊的身份在ivehouse演出。花兒樂隊在演岀時被一家叫新蜂的唱片公司看中，有了發行專輯的機會。而五月天則是由主唱阿信和貝斯手瑪莎騎著小綿羊四處送自己製作的demo自我推銷，最後被滾石簽下。
一個小插曲是，當李宗盛給團長怪獸打電話說要和他們見面的時候，怪獸回：”你是李宗盛？我還是羅大佑嘞！”兩支樂隊的第一張專輯都發表在1999年，初始的表達欲都來自於年輕人對成人世界的不解——
五月天在《瘋狂世界》裡唱：“我好想好想飛，逃離這個瘋狂世界，那麼多苦那麼多累，那麼多莫名的傷悲。”而花兒在《靜止》裡寫：“空虛敲打著意志，彷彿這誓言已靜止，我懷疑人們的生活，有所掩飾。”
2000年，五月天和花兒樂隊一同入圍了當年金曲獎的最佳演唱團體，2001年又都發行了第二張專輯。
五月天和花兒樂隊的岔路出現在2003年。
這一年，五月天的成員阿信、怪獸、瑪莎都到了服兵役的年齡，他們不得不宣佈暫時體團。後來，阿信和怪獸分別因為扁平足和地中海貧血被退回，只有瑪莎去當了兵。在無法集體活動的時候，阿信和怪獸作為幕後製作人和孫燕姿、梁靜茹都有深入合作，這些經歷令他們從青澀的學生團體成員變成了成熟的唱片工業參與者。
2003年，瑪莎歸隊，五月天再次復出。此時的他們，不僅在創作上進入了成熟期，也明白了市場和商業的運轉規律，正準備去往更廣闊的天地。
而也正是在這一年，花兒樂隊和當時的唱片公司因為理念不合而陷入解約紛爭，最終花兒樂隊的成員選擇共同背上40萬的債務與公司解約。
多年之後，大張偉在接受騰訊娛樂的採訪時曾經聊到他和前老闆的分歧：“寫《我是你的羅密歐》這張專輯的時候，他一聽就傻了，不讓做，覺得那樣是背叛搖滾樂，但我一直認為音樂就是抒發個人情感，沒有好不好或者搖不搖滾之分。而且還有一個原因，尤其那陣兒我長大了，我意識到我要給我父母掙錢了，因為父母很小就開始培養我學音樂，我覺得很辛苦，而且那時候他們都下崗了，我就覺得我一定要掙錢養家了。那陣兒的付翀(新蜂的老闆)跟我說他一個月掙二百他就能過。我說那是你，你沒有家庭壓力，我有。”
與之形成對比的是，在相對成熟的臺灣唱片工業中為五月天保駕護航的則是李宗盛這個級別的製作人，瑪莎曾說，他們的很多創作都是被李宗盛保下來的：“大哥跟公司企劃說，不要給他們任何意見，他們要怎麼做就怎麼做。”
2006年，彩鈴的盛行，網絡盜版的猖獗使得整個唱片業進入寒冬，靠賣唱片就能賺得盆滿缽滿的時代一去不復返。滾石唱片當時的臺灣區總經理陳勇忐接受採訪時說：“以前做唱片60%都不會賠錢，到了2006年，70%的唱片都賠錢。
這一年，大張偉說他知道唱朋克已經無法養活自己，所以開始在網絡歌曲浪潮中唱《嘻唰唰》這樣的洗腦歌，一度佔據彩鈴流行榜首位。但因為涉及抄襲，花兒樂隊最終在爭議聲中徹底解散。多年後，現在大眾對他更準確的定位應該是“通告藝人”而不是音樂人。
而在臺灣，陳勇志說服滾石高層，和五月天的經紀人謝芝芬一起獨立成立了相信音樂，旗下只簽約五月天和梁靜茹，開始嘗試跳出賣CD的盈利模式，改用現場演岀、明星衍生品等方式支撐他們在音樂上的投入。此後的12年，五月天也因為這個決定在商業上大獲成功。
相信音樂成立後，和五月天一起把現場演出做成了歌手可以賴以生存的盈利渠道。在此之前，藝人辦演唱會的普遍模式是經紀公司收取出場費、再由第三方外包公司來負責演出承製。
而且國內絕大部分演唱會只是把歌唱完，節目編排都形成了一個固定的樣式，快歌到慢歌，然後爵士搖滾，最後是串燒的，再來個返場就結束了。
在那個時候，演唱會通常被認為是隻有中年人才能支付得起的消費，能在內地開不賠錢的演唱會的是張學友、蔡琴、費玉清這樣的老牌歌手。
成團20年，五月天曾經和很多名字並列過。20年過去了，那些名字逐漸黯淡並消失，只有五月天成為唯一的倖存者。
而在與五月天同時期出現的一批華語樂隊中，花兒樂隊可以說是與五月天成為一組鏡像。
他們都是校園出身，早年以地下樂隊的身份在ivehouse演出。花兒樂隊在演岀時被一家叫新蜂的唱片公司看中，有了發行專輯的機會。而五月天則是由主唱阿信和貝斯手瑪莎騎著小綿羊四處送自己製作的demo自我推銷，最後被滾石簽下。
一個小插曲是，當李宗盛給團長怪獸打電話說要和他們見面的時候，怪獸回：”你是李宗盛？我還是羅大佑嘞！”兩支樂隊的第一張專輯都發表在1999年，初始的表達欲都來自於年輕人對成人世界的不解——
五月天在《瘋狂世界》裡唱：“我好想好想飛，逃離這個瘋狂世界，那麼多苦那麼多累，那麼多莫名的傷悲。”而花兒在《靜止》裡寫：“空虛敲打著意志，彷彿這誓言已靜止，我懷疑人們的生活，有所掩飾。”
2000年，五月天和花兒樂隊一同入圍了當年金曲獎的最佳演唱團體，2001年又都發行了第二張專輯。
五月天和花兒樂隊的岔路出現在2003年。
這一年，五月天的成員阿信、怪獸、瑪莎都到了服兵役的年齡，他們不得不宣佈暫時體團。後來，阿信和怪獸分別因為扁平足和地中海貧血被退回，只有瑪莎去當了兵。在無法集體活動的時候，阿信和怪獸作為幕後製作人和孫燕姿、梁靜茹都有深入合作，這些經歷令他們從青澀的學生團體成員變成了成熟的唱片工業參與者。
2003年，瑪莎歸隊，五月天再次復出。此時的他們，不僅在創作上進入了成熟期，也明白了市場和商業的運轉規律，正準備去往更廣闊的天地。
而也正是在這一年，花兒樂隊和當時的唱片公司因為理念不合而陷入解約紛爭，最終花兒樂隊的成員選擇共同背上40萬的債務與公司解約。
多年之後，大張偉在接受騰訊娛樂的採訪時曾經聊到他和前老闆的分歧：“寫《我是你的羅密歐》這張專輯的時候，他一聽就傻了，不讓做，覺得那樣是背叛搖滾樂，但我一直認為音樂就是抒發個人情感，沒有好不好或者搖不搖滾之分。而且還有一個原因，尤其那陣兒我長大了，我意識到我要給我父母掙錢了，因為父母很小就開始培養我學音樂，我覺得很辛苦，而且那時候他們都下崗了，我就覺得我一定要掙錢養家了。那陣兒的付翀(新蜂的老闆)跟我說他一個月掙二百他就能過。我說那是你，你沒有家庭壓力，我有。”
與之形成對比的是，在相對成熟的臺灣唱片工業中為五月天保駕護航的則是李宗盛這個級別的製作人，瑪莎曾說，他們的很多創作都是被李宗盛保下來的：“大哥跟公司企劃說，不要給他們任何意見，他們要怎麼做就怎麼做。”
2006年，彩鈴的盛行，網絡盜版的猖獗使得整個唱片業進入寒冬，靠賣唱片就能賺得盆滿缽滿的時代一去不復返。滾石唱片當時的臺灣區總經理陳勇忐接受採訪時說：“以前做唱片60%都不會賠錢，到了2006年，70%的唱片都賠錢。
這一年，大張偉說他知道唱朋克已經無法養活自己，所以開始在網絡歌曲浪潮中唱《嘻唰唰》這樣的洗腦歌，一度佔據彩鈴流行榜首位。但因為涉及抄襲，花兒樂隊最終在爭議聲中徹底解散。多年後，現在大眾對他更準確的定位應該是“通告藝人”而不是音樂人。
而在臺灣，陳勇志說服滾石高層，和五月天的經紀人謝芝芬一起獨立成立了相信音樂，旗下只簽約五月天和梁靜茹，開始嘗試跳出賣CD的盈利模式，改用現場演岀、明星衍生品等方式支撐他們在音樂上的投入。此後的12年，五月天也因為這個決定在商業上大獲成功。
相信音樂成立後，和五月天一起把現場演出做成了歌手可以賴以生存的盈利渠道。在此之前，藝人辦演唱會的普遍模式是經紀公司收取出場費、再由第三方外包公司來負責演出承製。
而且國內絕大部分演唱會只是把歌唱完，節目編排都形成了一個固定的樣式，快歌到慢歌，然後爵士搖滾，最後是串燒的，再來個返場就結束了。
在那個時候，演唱會通常被認為是隻有中年人才能支付得起的消費，能在內地開不賠錢的演唱會的是張學友、蔡琴、費玉清這樣的老牌歌手。
為了更好的演唱會體驗，相信音樂為五月天專門成立了服務於演唱會的部門，陳勇志對他們的要求是要像拍電影一樣製作演唱會，不計成本投入。
為了達到這個要求，團隊提前半年就會開始和五月天開會，為演出設定完整的主題概念，再花兩個月的時間把主題細化到視覺效果、曲目編排、需要的硬件技術支持各個層面，最後才是演出排練和執行。
為了凸顯概念的完整性，五月天不僅會為演唱會專門拍攝特效堪比好萊塢大片的串場小電影,還曾經把巨型變形金剛模型、戰車、LED屏幕搭建成的直徑18米的“土星環”都搬上舞臺,甚至連演唱會現場的熒光棒都不放過。
從“諾亞方舟”系列巡迴開始，五月天升級了官方熒光棒。歌迷進場前購買統一的熒光棒，這種熒光棒不僅質量上佳，還可以在演唱會現場接收到統一的信號，根據歌曲的節奏、曲風和舞美設計變換顏色和閃爍的頻率——至今，這都是內地演唱會市場獨無二的體驗。
除了製造酷炫的視覺效果之外，五月天的演唱會還會特別製造參與感和集體回憶。每次演出阿信都會強調是：“我們一同完成演唱會而不是你們來聽我的演唱會。一個好的演唱會，它就是一個佈道大會，本來就應該這樣子，所有人都是你的信徒。
成團20年，五月天曾經和很多名字並列過。20年過去了，那些名字逐漸黯淡並消失，只有五月天成為唯一的倖存者。
而在與五月天同時期出現的一批華語樂隊中，花兒樂隊可以說是與五月天成為一組鏡像。
他們都是校園出身，早年以地下樂隊的身份在ivehouse演出。花兒樂隊在演岀時被一家叫新蜂的唱片公司看中，有了發行專輯的機會。而五月天則是由主唱阿信和貝斯手瑪莎騎著小綿羊四處送自己製作的demo自我推銷，最後被滾石簽下。
一個小插曲是，當李宗盛給團長怪獸打電話說要和他們見面的時候，怪獸回：”你是李宗盛？我還是羅大佑嘞！”兩支樂隊的第一張專輯都發表在1999年，初始的表達欲都來自於年輕人對成人世界的不解——
五月天在《瘋狂世界》裡唱：“我好想好想飛，逃離這個瘋狂世界，那麼多苦那麼多累，那麼多莫名的傷悲。”而花兒在《靜止》裡寫：“空虛敲打著意志，彷彿這誓言已靜止，我懷疑人們的生活，有所掩飾。”
2000年，五月天和花兒樂隊一同入圍了當年金曲獎的最佳演唱團體，2001年又都發行了第二張專輯。
五月天和花兒樂隊的岔路出現在2003年。
這一年，五月天的成員阿信、怪獸、瑪莎都到了服兵役的年齡，他們不得不宣佈暫時體團。後來，阿信和怪獸分別因為扁平足和地中海貧血被退回，只有瑪莎去當了兵。在無法集體活動的時候，阿信和怪獸作為幕後製作人和孫燕姿、梁靜茹都有深入合作，這些經歷令他們從青澀的學生團體成員變成了成熟的唱片工業參與者。
2003年，瑪莎歸隊，五月天再次復出。此時的他們，不僅在創作上進入了成熟期，也明白了市場和商業的運轉規律，正準備去往更廣闊的天地。
而也正是在這一年，花兒樂隊和當時的唱片公司因為理念不合而陷入解約紛爭，最終花兒樂隊的成員選擇共同背上40萬的債務與公司解約。
多年之後，大張偉在接受騰訊娛樂的採訪時曾經聊到他和前老闆的分歧：“寫《我是你的羅密歐》這張專輯的時候，他一聽就傻了，不讓做，覺得那樣是背叛搖滾樂，但我一直認為音樂就是抒發個人情感，沒有好不好或者搖不搖滾之分。而且還有一個原因，尤其那陣兒我長大了，我意識到我要給我父母掙錢了，因為父母很小就開始培養我學音樂，我覺得很辛苦，而且那時候他們都下崗了，我就覺得我一定要掙錢養家了。那陣兒的付翀(新蜂的老闆)跟我說他一個月掙二百他就能過。我說那是你，你沒有家庭壓力，我有。”
與之形成對比的是，在相對成熟的臺灣唱片工業中為五月天保駕護航的則是李宗盛這個級別的製作人，瑪莎曾說，他們的很多創作都是被李宗盛保下來的：“大哥跟公司企劃說，不要給他們任何意見，他們要怎麼做就怎麼做。”
2006年，彩鈴的盛行，網絡盜版的猖獗使得整個唱片業進入寒冬，靠賣唱片就能賺得盆滿缽滿的時代一去不復返。滾石唱片當時的臺灣區總經理陳勇忐接受採訪時說：“以前做唱片60%都不會賠錢，到了2006年，70%的唱片都賠錢。
這一年，大張偉說他知道唱朋克已經無法養活自己，所以開始在網絡歌曲浪潮中唱《嘻唰唰》這樣的洗腦歌，一度佔據彩鈴流行榜首位。但因為涉及抄襲，花兒樂隊最終在爭議聲中徹底解散。多年後，現在大眾對他更準確的定位應該是“通告藝人”而不是音樂人。
而在臺灣，陳勇志說服滾石高層，和五月天的經紀人謝芝芬一起獨立成立了相信音樂，旗下只簽約五月天和梁靜茹，開始嘗試跳出賣CD的盈利模式，改用現場演岀、明星衍生品等方式支撐他們在音樂上的投入。此後的12年，五月天也因為這個決定在商業上大獲成功。
相信音樂成立後，和五月天一起把現場演出做成了歌手可以賴以生存的盈利渠道。在此之前，藝人辦演唱會的普遍模式是經紀公司收取出場費、再由第三方外包公司來負責演出承製。
而且國內絕大部分演唱會只是把歌唱完，節目編排都形成了一個固定的樣式，快歌到慢歌，然後爵士搖滾，最後是串燒的，再來個返場就結束了。
在那個時候，演唱會通常被認為是隻有中年人才能支付得起的消費，能在內地開不賠錢的演唱會的是張學友、蔡琴、費玉清這樣的老牌歌手。
為了更好的演唱會體驗，相信音樂為五月天專門成立了服務於演唱會的部門，陳勇志對他們的要求是要像拍電影一樣製作演唱會，不計成本投入。
為了達到這個要求，團隊提前半年就會開始和五月天開會，為演出設定完整的主題概念，再花兩個月的時間把主題細化到視覺效果、曲目編排、需要的硬件技術支持各個層面，最後才是演出排練和執行。
為了凸顯概念的完整性，五月天不僅會為演唱會專門拍攝特效堪比好萊塢大片的串場小電影,還曾經把巨型變形金剛模型、戰車、LED屏幕搭建成的直徑18米的“土星環”都搬上舞臺,甚至連演唱會現場的熒光棒都不放過。
從“諾亞方舟”系列巡迴開始，五月天升級了官方熒光棒。歌迷進場前購買統一的熒光棒，這種熒光棒不僅質量上佳，還可以在演唱會現場接收到統一的信號，根據歌曲的節奏、曲風和舞美設計變換顏色和閃爍的頻率——至今，這都是內地演唱會市場獨無二的體驗。
除了製造酷炫的視覺效果之外，五月天的演唱會還會特別製造參與感和集體回憶。每次演出阿信都會強調是：“我們一同完成演唱會而不是你們來聽我的演唱會。一個好的演唱會，它就是一個佈道大會，本來就應該這樣子，所有人都是你的信徒。
瑪莎曾說：“阿信是我這輩子見過情商最高的人，講話很漂亮，又完整，思緒又清楚。”
有樂評人曾說：“五月天是2000年以來華語樂壇最成功的主流樂隊組合，健康、向上、勵志、勤奮的好青年，雖叫樂隊但更像偶像組合。
大張偉曾在節目中感嘆除了五月天沒有解散，剩下的都解散了 ，覺得五月天是華語樂壇中非常難得的沒有解散的樂團。
在《自傳》的發佈會上，一手發掘了五月天的李宗盛則稱呼他們是第一天團，並說：“這些年來我冷靜地看你們，我真的認為，五月天是華語樂壇最成功的樂隊，20年來從沒有冷場。”
談及對五月天未來的希望時，李宗盛說：“五月天不僅是一個成功樂團，還能成為一個偉大的樂團，成功之後不要忘了自己是誰，不要忘了自己從哪裡來。”
在一次採訪中，阿信說：“五月天和歌迷們有一個約定，那就是要一直開演唱會開到九十歲，希望不論什麼時候，都能透過音樂讓大家找到20歲時的初心，感受到五月天帶給大家的力量與感動。”這番話令五迷們紛紛感動。
成團20年，五月天曾經和很多名字並列過。20年過去了，那些名字逐漸黯淡並消失，只有五月天成為唯一的倖存者。
而在與五月天同時期出現的一批華語樂隊中，花兒樂隊可以說是與五月天成為一組鏡像。
他們都是校園出身，早年以地下樂隊的身份在ivehouse演出。花兒樂隊在演岀時被一家叫新蜂的唱片公司看中，有了發行專輯的機會。而五月天則是由主唱阿信和貝斯手瑪莎騎著小綿羊四處送自己製作的demo自我推銷，最後被滾石簽下。
一個小插曲是，當李宗盛給團長怪獸打電話說要和他們見面的時候，怪獸回：”你是李宗盛？我還是羅大佑嘞！”兩支樂隊的第一張專輯都發表在1999年，初始的表達欲都來自於年輕人對成人世界的不解——
五月天在《瘋狂世界》裡唱：“我好想好想飛，逃離這個瘋狂世界，那麼多苦那麼多累，那麼多莫名的傷悲。”而花兒在《靜止》裡寫：“空虛敲打著意志，彷彿這誓言已靜止，我懷疑人們的生活，有所掩飾。”
2000年，五月天和花兒樂隊一同入圍了當年金曲獎的最佳演唱團體，2001年又都發行了第二張專輯。
五月天和花兒樂隊的岔路出現在2003年。
這一年，五月天的成員阿信、怪獸、瑪莎都到了服兵役的年齡，他們不得不宣佈暫時體團。後來，阿信和怪獸分別因為扁平足和地中海貧血被退回，只有瑪莎去當了兵。在無法集體活動的時候，阿信和怪獸作為幕後製作人和孫燕姿、梁靜茹都有深入合作，這些經歷令他們從青澀的學生團體成員變成了成熟的唱片工業參與者。
2003年，瑪莎歸隊，五月天再次復出。此時的他們，不僅在創作上進入了成熟期，也明白了市場和商業的運轉規律，正準備去往更廣闊的天地。
而也正是在這一年，花兒樂隊和當時的唱片公司因為理念不合而陷入解約紛爭，最終花兒樂隊的成員選擇共同背上40萬的債務與公司解約。
多年之後，大張偉在接受騰訊娛樂的採訪時曾經聊到他和前老闆的分歧：“寫《我是你的羅密歐》這張專輯的時候，他一聽就傻了，不讓做，覺得那樣是背叛搖滾樂，但我一直認為音樂就是抒發個人情感，沒有好不好或者搖不搖滾之分。而且還有一個原因，尤其那陣兒我長大了，我意識到我要給我父母掙錢了，因為父母很小就開始培養我學音樂，我覺得很辛苦，而且那時候他們都下崗了，我就覺得我一定要掙錢養家了。那陣兒的付翀(新蜂的老闆)跟我說他一個月掙二百他就能過。我說那是你，你沒有家庭壓力，我有。”
與之形成對比的是，在相對成熟的臺灣唱片工業中為五月天保駕護航的則是李宗盛這個級別的製作人，瑪莎曾說，他們的很多創作都是被李宗盛保下來的：“大哥跟公司企劃說，不要給他們任何意見，他們要怎麼做就怎麼做。”
2006年，彩鈴的盛行，網絡盜版的猖獗使得整個唱片業進入寒冬，靠賣唱片就能賺得盆滿缽滿的時代一去不復返。滾石唱片當時的臺灣區總經理陳勇忐接受採訪時說：“以前做唱片60%都不會賠錢，到了2006年，70%的唱片都賠錢。
這一年，大張偉說他知道唱朋克已經無法養活自己，所以開始在網絡歌曲浪潮中唱《嘻唰唰》這樣的洗腦歌，一度佔據彩鈴流行榜首位。但因為涉及抄襲，花兒樂隊最終在爭議聲中徹底解散。多年後，現在大眾對他更準確的定位應該是“通告藝人”而不是音樂人。
而在臺灣，陳勇志說服滾石高層，和五月天的經紀人謝芝芬一起獨立成立了相信音樂，旗下只簽約五月天和梁靜茹，開始嘗試跳出賣CD的盈利模式，改用現場演岀、明星衍生品等方式支撐他們在音樂上的投入。此後的12年，五月天也因為這個決定在商業上大獲成功。
相信音樂成立後，和五月天一起把現場演出做成了歌手可以賴以生存的盈利渠道。在此之前，藝人辦演唱會的普遍模式是經紀公司收取出場費、再由第三方外包公司來負責演出承製。
而且國內絕大部分演唱會只是把歌唱完，節目編排都形成了一個固定的樣式，快歌到慢歌，然後爵士搖滾，最後是串燒的，再來個返場就結束了。
在那個時候，演唱會通常被認為是隻有中年人才能支付得起的消費，能在內地開不賠錢的演唱會的是張學友、蔡琴、費玉清這樣的老牌歌手。
為了更好的演唱會體驗，相信音樂為五月天專門成立了服務於演唱會的部門，陳勇志對他們的要求是要像拍電影一樣製作演唱會，不計成本投入。
為了達到這個要求，團隊提前半年就會開始和五月天開會，為演出設定完整的主題概念，再花兩個月的時間把主題細化到視覺效果、曲目編排、需要的硬件技術支持各個層面，最後才是演出排練和執行。
為了凸顯概念的完整性，五月天不僅會為演唱會專門拍攝特效堪比好萊塢大片的串場小電影,還曾經把巨型變形金剛模型、戰車、LED屏幕搭建成的直徑18米的“土星環”都搬上舞臺,甚至連演唱會現場的熒光棒都不放過。
從“諾亞方舟”系列巡迴開始，五月天升級了官方熒光棒。歌迷進場前購買統一的熒光棒，這種熒光棒不僅質量上佳，還可以在演唱會現場接收到統一的信號，根據歌曲的節奏、曲風和舞美設計變換顏色和閃爍的頻率——至今，這都是內地演唱會市場獨無二的體驗。
除了製造酷炫的視覺效果之外，五月天的演唱會還會特別製造參與感和集體回憶。每次演出阿信都會強調是：“我們一同完成演唱會而不是你們來聽我的演唱會。一個好的演唱會，它就是一個佈道大會，本來就應該這樣子，所有人都是你的信徒。
瑪莎曾說：“阿信是我這輩子見過情商最高的人，講話很漂亮，又完整，思緒又清楚。”
有樂評人曾說：“五月天是2000年以來華語樂壇最成功的主流樂隊組合，健康、向上、勵志、勤奮的好青年，雖叫樂隊但更像偶像組合。
大張偉曾在節目中感嘆除了五月天沒有解散，剩下的都解散了 ，覺得五月天是華語樂壇中非常難得的沒有解散的樂團。
在《自傳》的發佈會上，一手發掘了五月天的李宗盛則稱呼他們是第一天團，並說：“這些年來我冷靜地看你們，我真的認為，五月天是華語樂壇最成功的樂隊，20年來從沒有冷場。”
談及對五月天未來的希望時，李宗盛說：“五月天不僅是一個成功樂團，還能成為一個偉大的樂團，成功之後不要忘了自己是誰，不要忘了自己從哪裡來。”
在一次採訪中，阿信說：“五月天和歌迷們有一個約定，那就是要一直開演唱會開到九十歲，希望不論什麼時候，都能透過音樂讓大家找到20歲時的初心，感受到五月天帶給大家的力量與感動。”這番話令五迷們紛紛感動。
其實很多事情的關鍵也就是自己，以在未來的每一天裡面，我們都要很小心的守護著身邊的人。如果有委屈或生氣的地方，我們都要吞到肚子裡，因為你們知道，在耳朵裡面，在音響裡面，偶然的電商、廣播上，有人懂你，有人陪你，有你站在你身邊，有人為你唱歌，那就是五月天。