'無盡追思，化作一曲《送別》縈繞心頭'

“爸爸的花兒落了，我也不再是小孩子了。”昨天7時32分，中國第四代導演代表，中國文聯原副主席、中國電影家協會原主席、上海文聯原主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。消息傳來，各地電影人、電影觀眾反覆咀嚼著《城南舊事》《巴山夜雨》《闕里人家》等吳貽弓執導經典作品中的臺詞，寄託哀思。“今日《送別》只為您唱……”《城南舊事》主題曲《送別》在人們心頭縈繞不散。 吳貽弓祖籍浙江杭州，1938年12月1日在重慶出生。“貽”為收藏，“弓”乃兵器，在家國破碎的歲月，寓意“刀槍入庫，天下太平”。1948年，吳貽弓隨父母遷來上海。自此，他的生命與上海這座孕育了中國電影的城市緊緊相連。 他說，“上海是個與眾不同的城市。從上世紀中國電影誕生以來，在中國的歷次電影改革中，上海都扮演著重要角色。而我能在這片土地上，一直用生命見證這個電影夢想，因此是幸運的。”生命最後幾個月，他在病榻上寫下“上海電影萬歲！”這座城市和這座城市的觀眾不會忘記，銀幕裡外，吳貽弓留下的永恆詩意和電影財富。有傳統美學，也有超前觀念1960年，吳貽弓從北京電影學院導演系畢業後進入上海電影製片廠，先後跟隨沈浮、鄭君裡、孫瑜等大導演，在《李雙雙》《北國江南》《豐收之後》等片擔任導演助理或副導演的工作。“十年浩劫”那段寂寞時日裡，他不改志向，把自己看過的小說分成電影鏡頭，在紙上拍電影。 1978年，不惑之年的吳貽弓開始獨立導演的生涯。厚積薄發的他，憑短片處女作《我們的小花貓》獲得文化部頒發的優秀青年創作獎。次年，吳貽弓與吳永剛導演搭檔，拍攝了自己真正意義上的第一部故事片《巴山夜雨》。這部影片以抒情、詩化的風格講述了一個關於人性的故事，被評價為“傳統美學和現代電影語言完美結合的作品”，奠定了吳貽弓作為新時期中國電影第四代導演的地位。 《城南舊事》是吳貽弓獨立執導的第一部長片，也是觀眾最為熟悉、鍾情的吳氏作品。吳貽弓說，“影片雖然講的是北京的事情，但它讓我想到了自己的童年，城市經驗和童年經驗是互通的，我把積累的情感和想法全都用上了。”《城南舊事》在第三屆中國電影金雞獎評選中斬獲多個獎項，吳貽弓獲最佳導演獎。這部影片還獲得第二屆馬尼拉國際電影節最佳影片獎，開啟改革開放後中國影片在國際斬獲獎項的先河。 此後，吳貽弓拍了以西路軍婦女獨立團為原型的影片《姐姐》。不同於一般注重展現敵我矛盾的革命軍事題材電影，《姐姐》著重刻畫的是人物內在的革命信念與歷史的悲情。影片外景佔全片95%，為準確還原西路軍戰士親歷的艱苦環境，取景地設在海拔三四千米的河西走廊。為了完美呈現劇本中一句“太陽落山了”，吳貽弓足足花了一個星期拍攝。儘管戈壁灘的落日看上去都很美，但總是缺少“壯麗”的氣勢。他索性天天去拍落日，選擇不同的地點和時間，直到滿意為止。 “如果說《城南舊事》是傳統電影文學在銀幕上的體現，《姐姐》就是他在電影語言與本體上大膽嘗試跨出的一大步。他勇敢打破了自己建立在《城南舊事》中穩健、散文式的傳統美學，跨到了寫意的天地，而且是用寫意手法表現革命題材。吳導不僅是傳統電影的繼承者、捍衛者，而且電影觀念十分超前。正是他讓我意識到，好的導演不是一成不變的，不用欣賞、沉湎於人們給你定位的榮譽之上，而是要大膽跨出去。”導演江海洋說。無論創作管理，都為電影而生吳貽弓不僅是一位傑出的電影導演，更是一位有作為的電影事業家、管理者。1993年，時任上海市電影局局長的他，一手創辦第一屆中國上海國際電影節。回憶初創情景，吳貽弓說：“為申辦奔波，為經費苦惱，為程序發愁，為每一個細節的安排絞盡腦汁，我和所有關心過、幫助過和為之不遺餘力工作的圈內外人士一道為她的舉辦竭盡所能。” 2012年，吳貽弓獲得上海國際電影節華語電影終身成就獎。站在舞臺上，面對眾多電影人和影迷，他哽咽道：“我感到電影就像一個夢，它包羅萬象、五花八門、絢麗多彩、應有盡有。電影的特色就是不拒絕任何人，誰都可以親近它、喜歡它，從它身上得到歡樂，它也毫不吝嗇告訴你，世界和人生的另外的可能性。”同一年，吳貽弓獲頒中國電影導演協會終身成就獎，他的感言是四個字：“電影萬歲”！ 在《城南舊事》導演闡述裡，這段文字顯得很特別：“‘祖國’的含義是什麼？我不一定能講得清楚。她既抽象又具體。抽象可以到無垠博大，具體可以到極其細微。有位詩人說：祖國就是他故鄉門前的那條小河；而當我在意大利正苦於那裡盛筵上的生肉、生火腿、生香腸，突然在我們使館的食堂裡喝到一碗極普通的大米粥的時候，似乎祖國的含義全在這一碗稠稠的、熱騰騰的、又帶著不盡甜意的粥裡了。” 回憶自己的藝術生涯，吳貽弓表示，“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我以前常說，金色的童年、玫瑰色的少年，青春年華總不會輕易忘記，常常在創作過程中表現出來。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”（施晨露）