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1978年內地改革開放，次年中美正式建交。外來新鮮文化迅速湧入這個沉睡已久的國度。

的士高、蛤蟆鏡和喇叭褲成為那個年代的標誌，新文化浪潮在年輕人的身上尤為明顯。

然而，在錄像廳和影碟機還未於內地誕生的年代，看電影幾乎成為了當時人們一種高級奢求。

露天電影院的存在承載了一代人的美好回憶，每至露天電影於村口街頭放映。

無數小夥伴紛紛搬起小板凳，於熒幕前目不轉睛，為電影中的奇妙世界歡欣雀躍。

曾幾何時《紅色娘子軍》、《地雷戰》和《地道戰》等電影是當之無愧的主旋律。正角兒正氣凌然、反角兒油頭粉面。

然而，幾年後這一切都天翻地覆。

隨著意識形態在影像中的消散，國產電影樣式迎來了完全的革新。功夫片和愛情片在後文革時代破土而出，綻放出了強大的生命力。

十年動盪得終結，挽救傳統文化亦顯得迫在眉睫。作為中華文化瑰寶的傳統武術，依託於身體本能，門檻最低、離民眾最近，且最易被大眾拆解。

文革後，武術和功夫逐漸成為了民間熱議的話題，成為大街巷尾百姓的談資。

以武興國成為當時一代人不約而同的期許。在改革春風剛吹進國門之時，一個強健的體魄或成為了國人展現全新風貌的最有力證明。

至80年代初，武俠的魅力在這片神奇的國度落地開花，通過武術、小說、電影和漫畫等多種載體呈現。

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1979年在中共元老廖承志的提議下，內地功夫片的拍攝迅速被擺上日程。而內地第三和第四代導演中有人躍躍欲試，成為當時第一個吃螃蟹的人。

1980年，崔嵬導演的助手張華勳入川攝取外景，為他導演的處女作《神祕的大佛》尋求素材。

因故事本脫逃於四川本土的緣故，劉曉慶成為了女主的不二人選。

當時的劉曉慶年輕貌美，颯爽英姿，在對《神祕的大佛》夢婕一角兒的演繹上，突出了角色的神祕和正義。

《神祕的大佛》以俠義為核心，講述了各路人馬勾心鬥角，最終求得金佛的傳奇故事。

《神祕的大佛》拋開了傳統正反角臉譜化的人設，以利益驅動人物和情節持續推進。尤其以俠義精神為核心要點，更讓這部電影具備開創意義。

或許受限於當時的拍攝條件，《神祕的大佛》於武術展示上太多的觀賞性。但其獨特的風格，改變了內地電影多年固化的舊格局。

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風景非這邊獨好，其實香港電影早已在70年代完成了功夫片的充分洗禮。功夫片經歷了20年的革新，早已成熟堅固，並形成了獨立的風格。

與功夫片共同生長的，還有武術指導班組制度的形成。劉家班、袁家班、洪家班和成家班如雨後春筍般誕生。

同樣在演員選角上，香港功夫片愈發注重演員的真功夫和真把式。

或許香港功夫片在70年代末對於真實打鬥的過度追求，以至於諸多武術家被星探發掘，成為了功夫電影的主力輸出。

吳思遠對樑小龍有提攜和知遇之恩，黃元申和陳星等高手更被吳先生納入麾下。

而譚道良和劉忠良以精妙腿法見長，於電影《南拳北腿》系列中皆有見證。

大量啟用科班武術演員成為了當時香港功夫片的共識。其中韓國跆拳道宗師黃正利最為成功。

由他飾演的反派強大狠毒，在《醉拳》《蛇形刁手》等電影中大放異彩。

內地文化的開放帶來了電影的進步，香港部分電影人似乎已嗅到了內地文化開放帶來的商機。

80年代初李翰祥、張鑫炎和陳文等導演受邀北上，成為港陸合作的第一批電影人。

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關於武俠片的攝製，內地亦與香港長城公司一拍即合。在香港和內地雙方的共同願望下，電影《少林寺》於1980年開機。

拍攝條件並不優越的年代，嚴寒酷暑、野外取景皆成為劇組的障礙。加上功夫片本身對演員的殺傷力大、受傷機率高，皆阻礙了電影的進度正常展開。

艱難困苦玉汝於成。張鑫炎組建團隊，於五湖四海招攬英傑。

散落於各地的武術學校成為了張鑫炎團隊尋人的重要寶藏，優秀武術運動員從全國各地脫穎而出，組成了《少林寺》這座豪華戰艦。

當時，李連杰正值17歲，武藝精湛、拳棒皆擅長，並在多個全國武術比賽中獲得冠軍。根正苗紅的李連杰成為《少林寺》主角覺遠的不二之選。

李連杰和胡堅強的雙子星搭檔，再配上螳螂拳大師於海、醉劍大師於承惠和禿鷹計春華，讓這部功夫片顯得含金量非凡。

最終，電影《少林寺》不負眾望於1982年上映，藉助國人當時對於國術的渴求，《少林寺》必須成為一部現象級電影。

比起《神祕的大佛》，《少林寺》打鬥密集過癮，對真功夫的展現極為生動和精彩。傳統武術套路配上鏡頭剪切，一招一式皆讓國術極具生命力。

《少林寺》帶來了持續且強大的轟動效應，在精神生活較為匱乏的80年代初，多次觀摩《少林寺》成為了每一個國人的享受。

或許80年代的購買力決定了電影的消費上限。但衝著0.1-0.3元的票價面前，國人對《少林寺》的熱情只能有增無減。

李連杰成為了國人關於功夫和少林的最好榜樣，而關於武術的情懷再次於國人心中激盪。

最終《少林寺》觀影人數高達5億次，以平均2毛錢的票房創造了1.4億的世界級票房奇蹟。

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藉著《少林寺》的勢頭，內地功夫片在80年代百花齊放，故事題材皆有突飛猛進。

1983年《武林志》和《自古英雄出少年》上映，1984年《少林寺》續集《少林小子》推出。功夫電影的魅力，更助推了民間的習武熱潮。

當時的年輕人甚至以少林寺為武學聖地，前去寶寺瞻仰和習武的年輕人更是多如牛毛。

中國武術在影像的魅力加持下，這股自下而上的習武熱潮，火透了中國的半邊天。

民間武術的快速興起和官方武術界的國際化拓展，讓這項獨門國粹撐起了中國人的臉面。東亞病夫的牌匾，已被我們一腳踢開。

但是武術對於人來說是一把雙刃劍，對於社會也是。因文化層次和武力值的極不匹配，民間大興武學，反而增添社會治安的不安定因素。

小團體間打架鬥毆於80年代初的農村城市十分常見。以武會友和以武結仇等形式，培養了盲流，也大幅度提高了社會青年的傷殘率。

83年之後，走火入魔的民間武術界被清理完畢。而武術得以在官方的調教下，重回正軌、重煥生機。

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在《少林寺》之後，香港電影界驚歎於內地功夫片的價值和潛力，加上內地演員價格低、能吃苦、會真功夫，致使更多香港電影人於內地挖掘人才。

之後，一代南拳宗師劉家良導演北上，延續張鑫炎的腳步，與李連杰拍攝了“少林三部曲”的最終章《南北少林》。

1986年，邵氏公司的《南北少林》上映。電影在《少林寺》基礎上對於南北功夫的演繹，更進一了一步。

劉家良的硬橋硬馬，融合內地演員的精湛套路，影片的動作設計堪稱上乘。

在《南北少林》拍攝途中，也暴露了港陸兩地演員待遇的極大差距等問題。

加上港人在劇組的絕對權力和行事風格的散漫高傲，致使李連杰與劉家良首次合作後，便不歡而散。

劉家良師傅雖80年代與內地電影團隊合作，但並沒把真正的寶貝留下來，武打設計才是他一生的精華。

謹慎的劉家良除了取景和演員借於內地，門戶之見亦讓《南北少林》為80年代功夫合拍片寫下了終章。

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13年後，張鑫炎協同袁和平八爺再次北上尋寶，才把香港動作片最精華的板塊授於內地，並傳承至今。

《南北少林》是劉家良和李連杰第一次、也是最後一次合作。

之後李連杰遠渡重洋，於美國拓展發展空間。直至1990年，這位功夫小子才與香港影壇達成和解。

此時，李連杰與徐克珠聯璧合，在電影中以劉家良師祖黃飛鴻的身份，重新定義了香港功夫片。

其實，自《神祕的大佛》誕生到《南北少林》的完結，內地功夫片的發展軌跡正如70年代的香港功夫片一般：於功夫設計日新月異、於故事內核不斷翻新。

《武當》、《神鞭》、《南拳王》和《神丐》等一系列功夫片的產出，彌補了國人對於功夫影像的渴求。

直至90年代錄像帶和影碟機問世，香港功夫片的湧入，讓這團火焰遠不如昔日旺盛。

從一開始的不會打、不能打到後來的只會打、只能打，內地功夫片的發展是精彩、短暫且割裂的。

隨著民間功夫熱浪褪去之後，功夫電影受困於政策、市場、題材和人才斷層，無法進一步創造革新，至於三四線城市的老舊影院中做暖場放映。

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藉助《少林寺》對武術文化的擴散；電影和出版業齊同並進，諸多民國武俠小說亦在此時重見天日。

各大地方出版社在80年代前腳接後腳，印刷了一批公版武俠小說。

還珠樓主的《蜀山劍俠傳》、趙煥亭的《奇俠精忠傳》以及朱貞木的《虎嘯龍吟》皆於書店問世，廣受讀者歡迎。

80年代武俠小說種類之豐富、題材之多元，讓武俠的出版迎來了短暫的春天。

文化的開化，導致了一些過度情色和暴力的文字描繪被編選入冊。不修邊幅的修訂，成為80年代武俠小說出版界的一道奇觀。

藉助於武術的繁榮，武術連環畫亦極為暢銷，1981年嶺南美術出版社成立。

在1981年至1991年的10年間，嶺南美術出版社共推出3輯92本的《中國武術連環畫》套系。系列畫風精美、內容精悍，讓讀者蔚為大觀。

《中國武術連環畫》系列與80年代內地武術電影互補共通，以武術為造夢的利器，給了年輕人關於武俠世界無盡的想象。

對於許多無法流連於電影院的孩子們來說，這套連環畫無疑成為了他們的至寶。關於武俠夢由連環畫開始，也由連環畫延伸。

VCD和DVD等盜版市場在90年代蓬勃發展，進一步衝擊了內地功夫片的根基。90年代內地功夫片已漸市場萎靡、無人問津。

期間的原因除了本身功夫熱的褪去，民眾精神生活的豐富、電視機的大範圍普及也是重要原因。

當然其就本身來說，造血能力的匱乏、片場制度和市場經濟的不兼容，也讓內地功夫片日漸衰落。

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當我們回首35年前，那段美好且不過一切的80年代，彷彿就在昨天。歷史的車輪不斷向前，關於對功夫片的定義，亦隨著時代不斷革新和重構。

在國產功夫片普遍低迷的當下，謹以此文緬懷舊時光，紀念那個熱血尚武的年代。