所有真摯的愛，往往最後都只能化為一段愁緒，因為生離，也因為死別。但是，如果心中常存愛意，無論何時何地，哪怕花團錦簇、美女如雲，也只愛自己心底深處的那一個她。在她的身上，滄海碧波處永遠朗月高懸，巫山雲雨外永遠晴空如洗。這就是萬古常存的愛意。
《離思》
元稹
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。
此詩為詩人元稹為悼念亡妻韋叢所作的組詩《離思五首》中的第四首，詩人巧妙地以 “滄海”和 “巫山”承載自己對亡妻的深深思念。“曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。”開篇兩句以物寫情，用滄海之水和巫山之雲來隱喻詩人對妻子深厚的感情，表現出詩人的痴情，也從側面表現出詩人與妻子的感情之深。其中 “巫山雲”是借用的宋玉《高唐賦》中 “巫山雲雨”的典故，以神女來指代妻子，既贊其聖潔美好，又有虛無縹緲的意味。
前三句描寫的是詩人在妻子去世後的各種表現和感受，最後一句則畫龍點睛、直擊主題，揭示了詩人有這些表現的原因。各句之間銜接自然，佈局緊湊。整首詩最顯著的特色之一就是對比喻修辭的巧妙運用，以滄海水、巫山雲、花叢花作喻，表達出詩人對妻子濃濃的懷念之情，曲婉深沉，張弛有度。
古人說，“觀山則情滿於山，看海則意溢於海”，山山水水總能留人愁緒，抒懷解憂。但是，在元稹看來，這一切似乎都毫無意義。他經歷過美奐絕倫的巫山雲雨，體味過動人心魄的滄海波瀾，世間再無任何景物能夠打動他了。大千世界，芸芸眾生，自與愛妻別離後，自己便再也沒有愛情可言。全詩寫的雖然是景緻，不著半個 “情”字，卻烘托出了無限的愛意，也點出了 “我只在乎你”的主旨。韋叢在天有靈，讀到此詩應該也會頗感欣慰吧。
人的一生也許會愛很多次，但總有一次是刻骨銘心、矢志不渝的。如果這份愛能夠在對方的心裡深深紮根，就可以長成參天大樹，任時光匆匆、年輪變換，也帶不走心底的這份執著。能有如此愛情，生而為人，也算不枉此生。世上痴男怨女的愛情，正是因為有了這份不捨、不忍、不放下，才顯得彌足珍貴。
也許在他人眼中，韋叢並不是完美的女人；但在元稹心裡，她的一顰一笑、舉手投足都完美得無可挑剔。“情人眼裡出西施”，愛的光芒照耀著人的內心，使得一切都是那樣美滿。假如心愛的人不幸離世，或兩人被迫分開，留在心裡的也一定是最美的回憶與無盡的惆悵。
《錦瑟》
李商隱
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶，只是當時已惘然。
全詩以 “錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”作為總起。詩人更是用 “無端”一詞將錦瑟擬人化，似是在嗔怪錦瑟為何如此多弦。“一弦一柱思華年”，似乎每一弦、每一柱的撫弄都會引起詩人對往事的追憶。“華年”二字與前面的 “錦瑟”相應，聽著錦瑟的琴音，不禁悵然往昔“華年”已逝，唯有思憶而不可言說。
“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。”滄海中的珍珠只有在月明疏朗之夜，才能流下晶瑩涕淚；藍田裡的美玉只有在旭日回暖之時，才會飄生如夢煙霞。物猶如此，人當如是。“滄海月明”與 “藍田日暖”優美意境的創設，不僅僅是詩人精妙絕倫藝術素養的表現和揮灑，更是詩人回答人生價值的標準和尺度。這兩句，詩人以物比人，昇華了全詩主題。
“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”“此情”與首聯的 “年華”呼應，收攏全篇。追憶過去，儘管自己以一顆浸滿血淚的真誠之心，付出巨大的努力去追求，然而一切都已惘然。
通常意義上，人們都覺得李商隱的愛情詩比較晦澀，分不清他寫的是不是真的只有愛情，也不知道他真正是寫給誰的，只是知道他愛著，並深深地愛著，卻從來看不到女主角的身影。
《無題》選摘
李商隱
身無綵鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。
春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。
春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰。
直道相思了無益，未妨惆悵是清狂。
讀李商隱的情詩，很容易就看出他戀愛了，而且愛得死去活來。他相思了，而且思念得魂牽夢繞。但除此之外，沒有花前月下、山盟海誓，他的心上人家住何方、姓甚名誰，一概無從考證。在他的心裡，這份愛煎熬著他，令他不得不提筆寫下自己炙熱的愛情；但礙於身份、地位和婚姻，他又只能吞吞吐吐、含含糊糊地訴衷腸，並不能明確地告訴大家他的戀人究竟是誰。
有人說，如此模糊的詩意是李商隱詩歌的缺陷，影響了大家對他的解讀。但實際上，這卻恰恰扣緊了愛情的隱祕。兩個人的愛情常常是祕而不宣的，只可意會不能言傳。眉目傳情，秋波流轉，別人看不到的情意，戀愛中的人卻可以獨得其味。而古人對愛情的表達十分含蓄，他們不會互相高喊 “老公 （老婆） 我愛你”，他們只是默默地、用一生的行動去詮釋、捍衛自己的愛情。而這份含蓄常常才是歷久彌新、永不褪色的記憶。
愛情就是這樣，在茫茫人海，沒有早一步也沒有晚一步，恰好在最好的年華遇到了最愛的人；從此，哪怕繁花似錦，便再也入不得眼、進不得心。這既是對愛情的堅貞，也是對往事的懷念，而這種情愫就像是元稹所吟唱的那樣：“曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。”