據說影視圈暗流湧動的鄙視鏈是這樣的，默片鄙視有聲片，黑白片鄙視彩色片，2D鄙視3D，電影鄙視電視，話劇鄙視電影。。。。作為一種歷史悠久的戲劇形式，話劇貌似穩守鄙視鏈頂端，高處不勝寒。
而且小仙發現貌似演技出眾的演員們都對話劇最是忠愛，靳東如是、胡歌如是、張魯一亦如是。前日老幹部“靳東”在《外科醫生》宣傳會上竟然表示一直以來都更愛話劇，不喜歡拍影視劇，“其實我之前就說過，如果拍話劇能拿到拍影視劇哪怕五分之一的酬金，我都不會出來拍戲。拍話劇太清貧了，根本養活不了自己，更別說家人了！不過我還是希望以後能有更多機會在舞臺上多拍話劇。”
話劇《日出》
話劇和其他戲劇一樣，脫胎於遠古時期的祭祀活動，在祭祀中通常巫師會通過表演、對話、舞蹈以及歌唱等各種形式，展現某一神祗的故事或行為，來起到威懾或教化的作用。在公元前750年左右的古希臘，當城邦文化興起之後，人慾得到解放，神性不再高高在上，酒神狄俄尼索斯（小仙大愛的西方神仙，放縱、瘋狂、釋放、肉體、藝術的代名詞，唯一一個沒架子不端著的神仙，比阿波羅高級太多）從原本色雷斯人醉崇拜的信仰變成整個希臘城邦的精神領袖之一，由此希臘產生了一年一度的“酒神節”（Great Dionysia）。每到春季，整個地中海區域那些躁動的靈魂，便會聚在一起開大趴，喝喝小酒，唱唱小曲，說說故事，泡泡…..（不可描述，嗯），節日中的“酒神頌”表演，經過阿里翁、泰斯庇斯、埃斯庫羅斯三人之後，逐漸變為一種表演藝術，也就是今日我們所理解的古希臘輝煌的戲劇。
幾千年過去了，因為音樂會、舞蹈、合唱、雜技、馬戲、歌劇音樂劇等都陸續成為獨立性的表演項目，在表演形式上也越來越複雜。戲劇中最原始的一支，便弱化了歌舞、音樂以及其他一些花裡胡哨的東西，而是通過加強對白，轉場，制景，服裝，以及時間長度等方面的改良，來維護戲劇本身的故事性。
話劇《如夢之夢》
大繁至簡。
工業革命之後，誕生了種種在舞臺之外講故事的形式，對比以前，因為它們打破了時空的限制，使得講故事的靈活性變得更強。在這些新的形式中，為了迅速準確的體現角色的價值，往往會附加很多方法。電影通過剪輯，用鏡頭帶領觀眾經過層層遞進，和角色之間的時空距離便被迅速拉近，觀眾會忘記他正身處於影院，便於接下來故事的展開。至於電視劇，因為電視屏幕很長一段時間裡都是很小的，產量提高的很快，單個小時的絕對收益比較低，所以電視劇的表現手法借鑑於電影，但是與電影又有了一定的區別。
回到話劇上來，現場的表演，固定的景深，連續的影像，靈活性受到大大的限制，想要通過角色感染觀眾，演員在現場對錶演技能的控制力就變得更加重要。這些技能主要體現在對角色臺詞的理解，對角色動作的拿捏，最重要的是如何在眾目睽睽下，平衡角色和自我之間的關係，保持表演的連貫性。某個角度上來說，演員所承擔的壓力是要更大一些。
張魯一在話劇中演奏小提琴
話劇演員郭京飛曾經說過，他喜歡話劇的原因：“大幕一拉開，就我一個人說了算。這種感覺太棒了！” 戲劇演員是憑個人硬功夫，即興程度更大，更需要很好的應變能力和掌控能力，演下來更過癮也比電影表演有成就感。
電影是導演的藝術，電視劇是編劇的藝術，而話劇才是演員的藝術。不可批量複製的戲劇，在大眾文化產品中必然被邊緣化。好在，它也不會消失。
總結，演技好的演員都愛演話劇、敢演話劇，反之。。。
（部分內容摘自鏈接：https://www.zhihu.com/question/20977751/answer/19854464）
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