金小貝：那些“不登大雅之堂”的寫作者

作者：金小貝

前段時間，我和一紙媒文學編輯聊天。他說，我們從來不在網絡文學中選稿，網絡文章都是垃圾。

我還有一個體制內作家朋友，非常推心置腹地對我說：“小貝，不要把自己冠以‘網絡作家’的名號，‘網絡作家’終究不登大雅之堂的。”

這兩句話都讓我恨不得找個地縫鑽進去。

其實，我也曾經很想得到主流媒體的承認。

每個寫作者，大都有過這樣一個過程——向紙媒投稿，可實際上，對於草根來說，這條路難之又難（是的，這也算是網絡文學水平低的一個證據）。

我曾經無數次地給一家雜誌投稿，但都石沉大海（我至今懷疑他壓根就沒看）。

偶然一次，我無意間認識了該雜誌編輯的朋友，他讀過我的文章，對我還算認可，就熱心地幫我薦稿。

結果，那位雜誌編輯很快就給我來信，大力表揚我的文章，說什麼才華橫溢之類，很快就發了幾篇。

如果我沒有這樣的“關係”，我能在那本雜誌上發表文章嗎？答案是顯而易見的。後來，我就心涼了，也不再熱衷於投稿了。

關於紙媒與網絡之爭，從來就沒有斷過。

有很多主流媒體會說：還是你水平不行，如果真的好，一定不會埋沒的。

對於這個，我不想爭論。

我至今感恩網絡，沒有網絡，就沒有我。

網絡的出現，使像我這樣的草根也有了實現夢想的機會。

文學之神，不再是高高在上的桂冠，普通人通過努力，也可以碰觸到，進而摘取她。

任何人都有追夢的權利。

其實，主流與非主流孰高孰低，自古就爭論不休。

宋代大名士朱敦儒拜訪桐城朱載，主人不在，几案上放著一張紙，墨跡尚新，是一闋《點絳脣》，想來是朱載的新作。

朱敦儒越看越喜歡，當即抄錄在扇面上：

流水泠泠，斷橋斜路橫枝亞。

雪花飛下，全勝江南畫。

白璧青錢，欲買應無價。

歸來也，風吹平野，一點香隨馬。

因為朱敦儒的抄錄，這闋詞在當時威名遐邇。

詩僧德紅見後，賞吟再三，非要拉著他去見作者不可。

最後結果令人大吃一驚，原來這闋詞的作者竟是朱載十八歲的兒子朱翌。

朱翌先是不肯承認，最後糾結了很久，才勉強道出實情：那首詞的確是自己的新作。

朱載雖然在心中狂喜，表面卻毫不客氣地訓斥了兒子一通：兒輩讀書，正當在經史中下功夫，填詞做什麼！

我們似乎很難理解朱載的心理，駱賓王七歲作詩，被譽為神童，為何朱翌十八歲填詞反而不敢承認呢？

原來，在當時，詩與詞的地位判若雲泥。

詩乃儒家正根，是文人必修的功課，是言志的犀利工具，而詞只是旁門小道，不登大雅之堂，只能供文人雅士娛樂玩耍。

就連填詞高手晏殊，內心深處對詞作者也甚為輕視，在柳永找他套近乎時，就急於撇清關係，以正自己名門正派之出身。

那些熱衷於填詞的文人，總會受到來自知識精英階層的鄙薄，但另一方面，卻會受到來自小市民階層的追捧。

比如柳永，凡有井水處皆能歌柳詞，這句話既是對他的褒獎，也是對他的不屑，因為只有下里巴人的作品才能贏得這樣的傳唱度。

就像今天的暢銷書，就像今天自媒體動輒十萬＋的爆文，而這些，無疑是現在那些體制內的編輯作家所不屑與嘲笑的。

但在今天看來，當時的陽春白雪與下里巴人之分，是多麼可笑。

詩是黃鐘大呂，但也少不了詞的疊嶂峰巒。

宋詞大放異彩，它的精緻，它的直抒胸臆，它的靈秀與俊美，如清暉芳氣，不可遮掩。

溫庭鈞的花間派，蘇東坡的豪放派，李清照的婉約派，悲壯慷慨的高亢之調與清新綺麗的柔婉之美並存，在我國古代的文學史上有如璀璨的明珠熠熠生輝。

而實際上，任何一種流派，在剛開始時，都不被當時主流文壇所接受和尊重，都是伴隨著質疑、批評、羞辱、嘲諷，而逐漸壯大，最終成為文化歷史上不可缺少的元素。

元朝的散曲，明清的小說也是如此。

曹雪芹當時著作《紅樓夢》，被稱為是靡靡之音，被上層人士所詬病。但今天，誰敢否認它的尊貴地位。

宋代前後，手工業和商業的發展帶來了都市的繁榮，為民間說唱藝術的發展提供了場所和觀眾，不斷擴大的市民階層對文化娛樂的需求又大大地刺激了這種發展，從而產生出新的文學樣式──話本。

話本是說話人所用的底本，有講史﹑小說﹑公案﹑靈怪等不同家數，已初具小說規模，在以後的流傳過程中又不斷加入新的創作，逐漸成熟。

明代經濟的發展和印刷業的發達，為小說脫離民間口頭創作進入文人書面創作，提供了物質條件。

明代中葉，白話小說作為成熟的文學樣式正式登上文壇。

明清小說在中國文學史上有著舉足輕重的地位，它的大量出現為後面的白話文革命奠定了基礎，結束了統治中國文壇多年的詩詞韻律文學一統天下的格局。

近些年，互聯網的出現，更是造就一大批網絡作家，湧現了諸如唐家三少、夢入神機、烽火戲諸侯、歐陽一葉等一批元老級網絡寫手。

他們在網絡上有一大批擁躉，成為文學中不可小覷的一支力量。

自媒體時代，更有六神磊磊、王五四、王左中右、劉備我祖等一批寫手，文筆或詼諧、或辛辣、或溫情、或深刻。

他們的文字真誠，沒有客套，更不必強行接軌價值觀，他們的文字更接地氣，更能打動讀者，其文筆也不見得比那些傳統作家差。

王小波無疑是九十年代非常偉大的作家，可是他卻是在死後才聞名遐邇的。

他從一個公職單位離開，做了一個自由寫作者。辭職後，沒有向誰伸手乞討，但遭遇頻繁的退稿。

他的寫作手法怪誕犀利，歷史本來在正史中的面目是清晰、確定、嚴肅的，但是王小被卻將歷史放入了一種滑稽有趣的情景之中，使歷史降格為滿足心理戲謔需要的故事，而正史則被揭下了道貌岸然的面紗。

在他死後，人們才認識到他作品的價值，發表出版了他的多部作品。

從這一角度來說，傳統媒體也不敢保證自己一定會野無遺珠。

如果他生活在自媒體時代，他的思想之軀也許早就會從塵土的掩埋中拔地而起，被世人知曉膜拜。

蘇童說：作品有了你的血肉，也就有了藝術的高度。

作品是靈魂的逆光，好作品的標準是能夠打動人心，無論以何種方式讓你悲愴、辛酸、壓抑還是振奮，都是好的。

只要你是在真誠地寫作，都是值得鼓勵的。要摒棄矯揉造作、搖尾乞憐、譁眾取寵、見風使舵的寫作方式。

所以，任何個人、任何組織，沒有權利也沒有資格來判定一種文體的優劣，更無法高瞻遠矚到某種文體的未來。

兼容幷包、百花齊放，才是正確開放的文學態度。

我承認，網絡文學確實有很多糟粕，有的確實過於淺顯，它確實沒有像紙媒那樣，要經歷多次審稿，最終才能被讀者看到。

但是，傳統文學就一定都是精華嗎？我看也不見得。

不論紙媒還是網文，都是一種載體，無高低貴賤之分。

網絡文學也許會因為沒有嚴苛的審核，反而更能保持思想的尖銳和文筆的個性。

被打磨過多的石頭往往都沒有稜角。

我們應該看到，現在網絡文學的受眾群體已經遠超紙媒的讀者了。這就是社會的發展。

網絡作者，也包括我，很多人文章水平有限，更有諸多瑕疵，但只要熱愛，就不應該被剝奪書寫的資格，更不應該被鄙視。

那些認為網絡文章都是垃圾的作家，實在應該多一些寬容，因為誰也不敢保證，下一個諾貝爾文學獎，就不會在網絡文學中產生。

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