【提要】1944年，83歲的布雷爾爵士簽署捐贈協議，將平生珍藏全部捐給英國格拉斯哥市。威廉·布雷爾曾經說過：“藏品才是最重要的，而非收藏家”。
這個博物館以 “一個人捐贈的博物館” 而著稱。
布雷爾博物館外觀
博物館位於格拉斯哥的波勒克鄉村公園，從市中心乘坐半小時公交車便可到達。這裡遍佈綠樹和草地，環境幽靜。
布雷爾
布雷爾為人低調，除了狂熱地海淘藝術品，他連照片都沒留下幾張。
實際上，他的經歷十分傳奇：1861年7月9日，他出生於格拉斯哥。祖父和父親都做船運生意，他14歲就開始在家族企業工作。在父親去世後，他和哥哥子承父業，事業蒸蒸日上。一戰期間，船運業不景氣，他和哥哥將手頭的船全部賣掉。之後的四十多年裡，他成為全職的收藏家。
布雷爾的收藏不以商業投資為目的，收藏是他自學的過程。西方人一直對中國存有好奇，布雷爾從沒去過中國，他所收藏的每一件器物，都是他了解中國的渠道。
布雷爾為何不收藏印度、日本的藝術品，而是對中國情有獨鍾? 由於布雷爾感興趣的是生活的美學，印度藝術多以佛教為主題，他對佛教文化沒有多少興趣， 而日本的陶瓷藝術則多受中國影響。
布雷爾花了很多精力、財力收藏中國藝術品，它們主要是陶瓷、青銅和玉器，涉及不同年代。他收藏的陶瓷，既有新石器時代的彩陶，又有清中期的瓷器。從他藏品中，可以看到中國的整個陶瓷發展史。他收藏的青銅器，除了商代的青銅器，也包括宋代的官造青仿古青銅器。他收藏的青花瓷器，除了明永樂、宣德時期的景德鎮官窯青花瓷，也有元代的青花瓷——一般西方收藏家，能注意到元青花的很少。1945年，布雷爾從知名的倫敦古董商約翰·司帕克斯那裡，購得一件元青花蕉葉竹石花果紋菱口大盤。
布雷爾的藏品體積有大有小。布雷爾根本不在乎藏品體積和重量的問題，因為他是做船運的!1916年，布雷爾買下蘇格蘭的中世紀古堡哈頓城堡，並委託人修復。11年後，布雷爾一家入住古堡。他把藏品陳列在古堡的各個房間裡，家彷彿就是博物館。1958年，96歲的布雷爾在古堡裡安然離世。
瓷器：為歐洲市場量身打造
英國劍橋大學藝術史教授理查德·馬克思在其著作《布雷爾：一位收藏家的自畫像》指出，布雷爾的藏品有他自己的品味：他的中國瓷器，沒有一件是18世紀之後在歐洲流行的洋彩瓷(圖案以東方風格的花卉為主，採用西洋繪畫技法完成的瓷器)。而奇怪的是，他卻收藏了好幾件外銷的紋章瓷(景德鎮為歐洲市場量身定做的瓷器)。當時的外銷瓷分兩類，一類是中國手工藝者自己設計、銷往歐洲的，另一類是西方人來樣加工的。
布雷爾收藏的清康熙《西廂記》 青花外銷瓷碟
早在唐朝，中國就已經有器物遠銷海外。到清朝康熙盛世時，外銷瓷的出口貿易更加繁榮 。如何辨認外銷瓷? 首先是從圖案辨認，外銷瓷中的仕女一定長得很高，這些高佻窈窕的仕女在荷蘭被稱為“Lang Lijs”，在英國則被稱為“Long Eliza”。此外，外銷瓷的圖案主要起裝飾作用，不太強調故事的完整性，也不太講究意境，並且多圖案而少書法。有些外銷瓷追求生產速度，會出現對稱圖案。此外，從瓷器的用處也可以辨認，熱巧克力杯一定是外銷瓷，因為中國當時沒有這樣的風尚。
不知道布雷爾在世時，是否瞭解這幾條外銷瓷的鑑定法則? 博物館陳列著一隻康熙年間的大碗，碗麵上畫著對稱的、一模一樣的仕女和小孩的圖案，它顯然是康熙年間由中國人主導設計的外銷瓷。另外一隻康熙年間的灑藍釉瓷瓶上，畫著滕王閣，寫著《赤壁賦》全文。這是外銷瓷，這些書法寫得不是太講究。那時候，真正棒的書法家是不會幹這樣的事情的。而滕王閣的圖，也是給西方人看的。中國的畫師通常不畫這樣的圖案。博物館的一個康熙年間的五彩棒槌瓶，也是典型的外銷瓷——中國人通常喜歡梅瓶，但是這個花瓶包含很多設計元素，是特別設計給西方的貴族用的。在古堡裡，經常會看到這樣的花瓶。
布雷爾收藏外銷瓷，大概是希望讓自己的藏品種類更豐富。而外銷瓷並非意味著價值低，有些外銷瓷設計、製作精細，受到收藏家追捧，拍賣價格較高。不過，布雷爾的收藏並非為了升值。
博物館還有布雷爾收藏的部分歐洲瓷器：一套產於英國斯特福德郡的瓷碗和瓷碟，圖案是山水和漁夫。另一套產於英國伍斯特郡的瓷碗和瓷碟，圖案是一簇簇花。這些西方製造的瓷器顯然受了中國風的影響。從18世紀開始，英國偉奇伍德公司、德國麥森公司、荷蘭戴爾福特公司，都生產仿中國瓷。不過，布雷爾的這兩套仿中國瓷，來歷有些曲折——它們是英國瓷器商受荷蘭仿中國瓷器的影響製造的。
布雷爾收藏的仰韶彩陶
彩陶：可能來自中國當年的挖掘現場
布雷爾最古老的中國藏品，是幾件新石器時代仰韶文化的彩陶。仰韶文化是黃河中下游地區文化，持續時間在公元前5000年至前3000年。這幾件彩陶都是陪葬品，用來為死者“再生”後盛裝食物。
格拉斯哥大學文化及創意藝術學院院長尼克·皮爾斯(Nick Pearce)在其著作《在中國的一百萬天》中，介紹了布雷爾收藏的這些彩陶。這些彩陶表面的圖案多用褐色、黑色和紅色來描畫，圖案都具有象徵意義，大概代表了古人和神靈交流的一種方式。這些早期陶器多埋在墓地，人們對其瞭解很少;以往的中國收藏家對它們也不像收藏玉石、青銅器那樣熱衷，因此它們一度備受冷落。
直到20世紀初，西方學者開始對中國史前古代文明感興趣，把考古的目光投向中國。在西方考古學的影響下，中國才誕生了自己的考古學。而之後，歐洲和日本在中國修建了大量鐵路，很多古墓被意外發現，沉眠於地下幾千年的古物也受到西方收藏家的注意。
皮爾斯發現，布雷爾的仰韶文化彩陶都來自蘇格蘭人尼爾裡奇· 布朗(Neilage S. Brown)。後者多次前往中國，並在中國度過了大半生。他和瑞典地質學家安特生的同事喬治· 芬德雷是好朋友——安特生正是中國仰韶文化的發現者，被譽為中國的“考古學之父”。1921年，安特生被中國北洋政府農商部地質調查所聘為顧問，不久，他帶領同事發現了以彩陶為特徵的仰韶文化，挖掘出50餘處遺址。當時尼爾裡奇對這些遺址充滿熱情，經常前往參觀。皮爾斯教授推測，布雷爾收藏的這些彩陶，極有可能是尼爾裡奇直接從安特生的挖掘現場搬回來的。
上世紀40年代，尼爾裡奇回到英國，卻住進了精神病院。1944年，尼爾裡奇從中國帶回的藏品被拍賣。83歲的布雷爾買下了其中的大量彩陶。之後，布雷爾繼續收購新石器時代的陶器，到去世時，他總共購買了46件這樣的陶器。
“唐三彩”和“明三彩”
布雷爾的第一件唐三彩，購於1911年。之後，他從收藏家喬治· 尤莫佛里斯(George Eumorfopoulos)手中採購了大量唐三彩。喬治是20世紀初英國著名的收藏家、倫敦“東方陶瓷學會”的創始人。他在離世前，將自己的大部分中國藏品捐給了大英博物館。
唐三彩的“三”不是確數，而是虛數——唐三彩多以黃、褐、綠為基本釉色，也會使用其他顏色。鍾瑜平介紹，唐三彩之所以受到西方收藏家喜愛，因為唐三彩人物、動物栩栩如生，很接近西方的雕塑傳統。但唐三彩也是陪葬品，並且所含鉛化釉有毒，因此並非傳統的收藏品。直到20世紀初修建隴海鐵路，挖掘出大量唐三彩，它才引起海內外考古學家和收藏家的重視。
在布雷爾的唐三彩中，有一匹馬和一頭雙峰駱駝精神抖擻，氣宇軒昂。皮爾斯認為，在唐代，馬和雙峰駱駝都並非中國本土的動物，這顯示出唐代中國和中東國家之間貿易交往頻繁。而牽馬人的衣著風格，顯然受了胡人服飾的影響。
唐代盛行騎馬，唐代的女子很開放，也愛騎馬，並經常穿男裝騎馬。博物館內恰好陳列著一個穿男裝打馬球的唐朝女子陶俑，女子所騎的馬尾巴都被編起來，大概是怕比賽中礙事吧!這匹馬似在嘶鳴，在蹦騰，氣勢讓觀者不寒而慄。
這些唐三彩人物的頭部都是“素顏”，沒有上釉，在燒製過程中，釉會流動，人物面部結構複雜，釉流動會導致“大花臉”。
布雷爾收藏的唐三彩仕女
除了唐三彩，布雷爾也收藏了明三彩。同唐三彩相比，明三彩的釉色更豐富，用途也更廣泛。博物館陳列著一尊明代山西三彩琉璃羅漢雕像：真人大小，羅漢雙腿盤在蓮花寶座上，安詳地打坐。像底側面題字顯示，這尊像是1484年，山西匠人劉鎮為一戶王姓人家制作的，王姓人家提供了全部製作費用及在寺廟安放的費用。460年後，布雷爾爵士以350英鎊的價格買到了它。
布雷爾收藏的羅漢像
在英國BBC的《100件藝術品講述世界史》節目中，這尊羅漢出鏡。該節目對羅漢的解釋是“擁有智慧的佛教弟子，他們已經成為神仙，但還留在人間開導凡人”。
在遺囑裡，布雷爾特別要求，為了避免運輸風險，減少對藝術品的損耗，他捐贈的藝術品只可在英國境內展示。70多年後，他的遺囑被“打破”，因為他當時所擔憂的問題都已經不再是問題。讓更多人分享他“收藏的中國”，更符合他的心願——“藏品才是最重要的，而非收藏家”。
注：資料來自網絡
相關推薦
