'他留下估值數百億的經典後,舉槍訣別世界'
他說,
每個人心裡都有一團旺火,
經過的人只看到了煙。
總有一個人,會看到這把火,
然後走過來,陪我一起。
他說,
每個人心裡都有一團旺火,
經過的人只看到了煙。
總有一個人,會看到這把火,
然後走過來,陪我一起。
就在這裡,
他熾熱燃燒,留下估價數百億的經典;
之後在麥田,舉槍訣別這個世界。
阿爾勒(Arles),法國東南部小城。
公元46年成為古羅馬帝國軍人指定退休地,
是一個深度羅馬化的法國老城。
他說,
每個人心裡都有一團旺火,
經過的人只看到了煙。
總有一個人,會看到這把火,
然後走過來,陪我一起。
就在這裡,
他熾熱燃燒,留下估價數百億的經典;
之後在麥田,舉槍訣別這個世界。
阿爾勒(Arles),法國東南部小城。
公元46年成為古羅馬帝國軍人指定退休地,
是一個深度羅馬化的法國老城。
七八月來普羅旺斯,
是絕佳照騙製作基地,
郊外路兩側盛放著向日葵和薰衣草。
他說,
每個人心裡都有一團旺火,
經過的人只看到了煙。
總有一個人,會看到這把火,
然後走過來,陪我一起。
就在這裡,
他熾熱燃燒,留下估價數百億的經典;
之後在麥田,舉槍訣別這個世界。
阿爾勒(Arles),法國東南部小城。
公元46年成為古羅馬帝國軍人指定退休地,
是一個深度羅馬化的法國老城。
七八月來普羅旺斯,
是絕佳照騙製作基地,
郊外路兩側盛放著向日葵和薰衣草。
我們來看看讓梵高停不住畫筆的現場,
阿爾勒看到的摸到的,就是他當年的所見所觸。
他說,
每個人心裡都有一團旺火,
經過的人只看到了煙。
總有一個人,會看到這把火,
然後走過來,陪我一起。
就在這裡,
他熾熱燃燒,留下估價數百億的經典;
之後在麥田,舉槍訣別這個世界。
阿爾勒(Arles),法國東南部小城。
公元46年成為古羅馬帝國軍人指定退休地,
是一個深度羅馬化的法國老城。
七八月來普羅旺斯,
是絕佳照騙製作基地,
郊外路兩側盛放著向日葵和薰衣草。
我們來看看讓梵高停不住畫筆的現場,
阿爾勒看到的摸到的,就是他當年的所見所觸。
小學美術課,看到梵高畫作的時候,
大家都感覺:畫這樣有啥了不起呀?
慢慢覺得,好像確實有點了不起哦。
他說,
每個人心裡都有一團旺火,
經過的人只看到了煙。
總有一個人,會看到這把火,
然後走過來,陪我一起。
就在這裡,
他熾熱燃燒,留下估價數百億的經典;
之後在麥田,舉槍訣別這個世界。
阿爾勒(Arles),法國東南部小城。
公元46年成為古羅馬帝國軍人指定退休地,
是一個深度羅馬化的法國老城。
七八月來普羅旺斯,
是絕佳照騙製作基地,
郊外路兩側盛放著向日葵和薰衣草。
我們來看看讓梵高停不住畫筆的現場,
阿爾勒看到的摸到的,就是他當年的所見所觸。
小學美術課,看到梵高畫作的時候,
大家都感覺:畫這樣有啥了不起呀?
慢慢覺得,好像確實有點了不起哦。
▲豐收(1888年6月) 梵高美術館(阿姆斯特丹)
1888年2月,梵高來到了阿爾勒。
他說,
每個人心裡都有一團旺火,
經過的人只看到了煙。
總有一個人,會看到這把火,
然後走過來,陪我一起。
就在這裡,
他熾熱燃燒,留下估價數百億的經典;
之後在麥田,舉槍訣別這個世界。
阿爾勒(Arles),法國東南部小城。
公元46年成為古羅馬帝國軍人指定退休地,
是一個深度羅馬化的法國老城。
七八月來普羅旺斯,
是絕佳照騙製作基地,
郊外路兩側盛放著向日葵和薰衣草。
我們來看看讓梵高停不住畫筆的現場,
阿爾勒看到的摸到的,就是他當年的所見所觸。
小學美術課,看到梵高畫作的時候,
大家都感覺:畫這樣有啥了不起呀?
慢慢覺得,好像確實有點了不起哦。
▲豐收(1888年6月) 梵高美術館(阿姆斯特丹)
1888年2月,梵高來到了阿爾勒。
他的創作內容多是生活中的尋常,
其中向日葵的畫作有11幅。
普通的物件和景色,被他傾注了怒放的生命,
以勃發的姿態展現在我們眼前。
喜歡這幅《兩朵剪下的向日葵》:
星空藍的背景,突出兩朵成熟熱情的葵花。
細節生動,彷彿捧起一朵就可以通宵嗑美劇~
他說,
每個人心裡都有一團旺火,
經過的人只看到了煙。
總有一個人,會看到這把火,
然後走過來,陪我一起。
就在這裡,
他熾熱燃燒,留下估價數百億的經典;
之後在麥田,舉槍訣別這個世界。
阿爾勒(Arles),法國東南部小城。
公元46年成為古羅馬帝國軍人指定退休地,
是一個深度羅馬化的法國老城。
七八月來普羅旺斯,
是絕佳照騙製作基地,
郊外路兩側盛放著向日葵和薰衣草。
我們來看看讓梵高停不住畫筆的現場,
阿爾勒看到的摸到的,就是他當年的所見所觸。
小學美術課,看到梵高畫作的時候,
大家都感覺:畫這樣有啥了不起呀?
慢慢覺得,好像確實有點了不起哦。
▲豐收(1888年6月) 梵高美術館(阿姆斯特丹)
1888年2月,梵高來到了阿爾勒。
他的創作內容多是生活中的尋常,
其中向日葵的畫作有11幅。
普通的物件和景色,被他傾注了怒放的生命,
以勃發的姿態展現在我們眼前。
喜歡這幅《兩朵剪下的向日葵》:
星空藍的背景,突出兩朵成熟熱情的葵花。
細節生動,彷彿捧起一朵就可以通宵嗑美劇~
▲兩朵剪下的向日葵(1887年8-9月)
紐約大都會藝術博物館
洋人對作品起名real耿直,
兩朵向日葵,三塊廣告牌,
四隻小天鵝,七個小矮人.......
如果上面那幅讓我起名,
那可以是《焦香脆口,常嗑常有》。
他說,
每個人心裡都有一團旺火,
經過的人只看到了煙。
總有一個人,會看到這把火,
然後走過來,陪我一起。
就在這裡,
他熾熱燃燒,留下估價數百億的經典;
之後在麥田,舉槍訣別這個世界。
阿爾勒(Arles),法國東南部小城。
公元46年成為古羅馬帝國軍人指定退休地,
是一個深度羅馬化的法國老城。
七八月來普羅旺斯,
是絕佳照騙製作基地,
郊外路兩側盛放著向日葵和薰衣草。
我們來看看讓梵高停不住畫筆的現場,
阿爾勒看到的摸到的,就是他當年的所見所觸。
小學美術課,看到梵高畫作的時候,
大家都感覺:畫這樣有啥了不起呀?
慢慢覺得,好像確實有點了不起哦。
▲豐收(1888年6月) 梵高美術館(阿姆斯特丹)
1888年2月,梵高來到了阿爾勒。
他的創作內容多是生活中的尋常,
其中向日葵的畫作有11幅。
普通的物件和景色,被他傾注了怒放的生命,
以勃發的姿態展現在我們眼前。
喜歡這幅《兩朵剪下的向日葵》:
星空藍的背景,突出兩朵成熟熱情的葵花。
細節生動,彷彿捧起一朵就可以通宵嗑美劇~
▲兩朵剪下的向日葵(1887年8-9月)
紐約大都會藝術博物館
洋人對作品起名real耿直,
兩朵向日葵,三塊廣告牌,
四隻小天鵝,七個小矮人.......
如果上面那幅讓我起名,
那可以是《焦香脆口,常嗑常有》。
▲十二朵向日葵(1888年8月)
新皮納克提美術館(德國慕尼黑)
梵高曾經的好朋友高更,
給他留下剪影:《畫向日葵的人》。
他說,
每個人心裡都有一團旺火,
經過的人只看到了煙。
總有一個人,會看到這把火,
然後走過來,陪我一起。
就在這裡,
他熾熱燃燒,留下估價數百億的經典;
之後在麥田,舉槍訣別這個世界。
阿爾勒(Arles),法國東南部小城。
公元46年成為古羅馬帝國軍人指定退休地,
是一個深度羅馬化的法國老城。
七八月來普羅旺斯,
是絕佳照騙製作基地,
郊外路兩側盛放著向日葵和薰衣草。
我們來看看讓梵高停不住畫筆的現場,
阿爾勒看到的摸到的,就是他當年的所見所觸。
小學美術課,看到梵高畫作的時候,
大家都感覺:畫這樣有啥了不起呀?
慢慢覺得,好像確實有點了不起哦。
▲豐收(1888年6月) 梵高美術館(阿姆斯特丹)
1888年2月,梵高來到了阿爾勒。
他的創作內容多是生活中的尋常,
其中向日葵的畫作有11幅。
普通的物件和景色,被他傾注了怒放的生命,
以勃發的姿態展現在我們眼前。
喜歡這幅《兩朵剪下的向日葵》:
星空藍的背景,突出兩朵成熟熱情的葵花。
細節生動,彷彿捧起一朵就可以通宵嗑美劇~
▲兩朵剪下的向日葵(1887年8-9月)
紐約大都會藝術博物館
洋人對作品起名real耿直,
兩朵向日葵,三塊廣告牌,
四隻小天鵝,七個小矮人.......
如果上面那幅讓我起名,
那可以是《焦香脆口,常嗑常有》。
▲十二朵向日葵(1888年8月)
新皮納克提美術館(德國慕尼黑)
梵高曾經的好朋友高更,
給他留下剪影:《畫向日葵的人》。
對比一下梵高的自畫像,自畫像帥多啦!
那幽藍深邃的雙眼,彷彿千言萬語能聊一宿。
古人云,愛自己,是地上拾到的真理。
他說,
每個人心裡都有一團旺火,
經過的人只看到了煙。
總有一個人,會看到這把火,
然後走過來,陪我一起。
就在這裡,
他熾熱燃燒,留下估價數百億的經典;
之後在麥田,舉槍訣別這個世界。
阿爾勒(Arles),法國東南部小城。
公元46年成為古羅馬帝國軍人指定退休地,
是一個深度羅馬化的法國老城。
七八月來普羅旺斯,
是絕佳照騙製作基地,
郊外路兩側盛放著向日葵和薰衣草。
我們來看看讓梵高停不住畫筆的現場,
阿爾勒看到的摸到的,就是他當年的所見所觸。
小學美術課,看到梵高畫作的時候,
大家都感覺:畫這樣有啥了不起呀?
慢慢覺得,好像確實有點了不起哦。
▲豐收(1888年6月) 梵高美術館(阿姆斯特丹)
1888年2月,梵高來到了阿爾勒。
他的創作內容多是生活中的尋常,
其中向日葵的畫作有11幅。
普通的物件和景色,被他傾注了怒放的生命,
以勃發的姿態展現在我們眼前。
喜歡這幅《兩朵剪下的向日葵》:
星空藍的背景,突出兩朵成熟熱情的葵花。
細節生動,彷彿捧起一朵就可以通宵嗑美劇~
▲兩朵剪下的向日葵(1887年8-9月)
紐約大都會藝術博物館
洋人對作品起名real耿直,
兩朵向日葵,三塊廣告牌,
四隻小天鵝,七個小矮人.......
如果上面那幅讓我起名,
那可以是《焦香脆口,常嗑常有》。
▲十二朵向日葵(1888年8月)
新皮納克提美術館(德國慕尼黑)
梵高曾經的好朋友高更,
給他留下剪影:《畫向日葵的人》。
對比一下梵高的自畫像,自畫像帥多啦!
那幽藍深邃的雙眼,彷彿千言萬語能聊一宿。
古人云,愛自己,是地上拾到的真理。
這是郊外的阿利斯康Alyscamps古羅馬陵園遺蹟。
他說,
每個人心裡都有一團旺火,
經過的人只看到了煙。
總有一個人,會看到這把火,
然後走過來,陪我一起。
就在這裡,
他熾熱燃燒,留下估價數百億的經典;
之後在麥田,舉槍訣別這個世界。
阿爾勒(Arles),法國東南部小城。
公元46年成為古羅馬帝國軍人指定退休地,
是一個深度羅馬化的法國老城。
七八月來普羅旺斯,
是絕佳照騙製作基地,
郊外路兩側盛放著向日葵和薰衣草。
我們來看看讓梵高停不住畫筆的現場,
阿爾勒看到的摸到的,就是他當年的所見所觸。
小學美術課,看到梵高畫作的時候,
大家都感覺:畫這樣有啥了不起呀?
慢慢覺得,好像確實有點了不起哦。
▲豐收(1888年6月) 梵高美術館(阿姆斯特丹)
1888年2月,梵高來到了阿爾勒。
他的創作內容多是生活中的尋常,
其中向日葵的畫作有11幅。
普通的物件和景色,被他傾注了怒放的生命,
以勃發的姿態展現在我們眼前。
喜歡這幅《兩朵剪下的向日葵》:
星空藍的背景,突出兩朵成熟熱情的葵花。
細節生動,彷彿捧起一朵就可以通宵嗑美劇~
▲兩朵剪下的向日葵(1887年8-9月)
紐約大都會藝術博物館
洋人對作品起名real耿直,
兩朵向日葵,三塊廣告牌,
四隻小天鵝,七個小矮人.......
如果上面那幅讓我起名,
那可以是《焦香脆口,常嗑常有》。
▲十二朵向日葵(1888年8月)
新皮納克提美術館(德國慕尼黑)
梵高曾經的好朋友高更,
給他留下剪影:《畫向日葵的人》。
對比一下梵高的自畫像,自畫像帥多啦!
那幽藍深邃的雙眼,彷彿千言萬語能聊一宿。
古人云,愛自己,是地上拾到的真理。
這是郊外的阿利斯康Alyscamps古羅馬陵園遺蹟。
他說,
每個人心裡都有一團旺火,
經過的人只看到了煙。
總有一個人,會看到這把火,
然後走過來,陪我一起。
就在這裡,
他熾熱燃燒,留下估價數百億的經典;
之後在麥田,舉槍訣別這個世界。
阿爾勒(Arles),法國東南部小城。
公元46年成為古羅馬帝國軍人指定退休地,
是一個深度羅馬化的法國老城。
七八月來普羅旺斯,
是絕佳照騙製作基地,
郊外路兩側盛放著向日葵和薰衣草。
我們來看看讓梵高停不住畫筆的現場,
阿爾勒看到的摸到的,就是他當年的所見所觸。
小學美術課,看到梵高畫作的時候,
大家都感覺:畫這樣有啥了不起呀?
慢慢覺得,好像確實有點了不起哦。
▲豐收(1888年6月) 梵高美術館(阿姆斯特丹)
1888年2月,梵高來到了阿爾勒。
他的創作內容多是生活中的尋常,
其中向日葵的畫作有11幅。
普通的物件和景色,被他傾注了怒放的生命,
以勃發的姿態展現在我們眼前。
喜歡這幅《兩朵剪下的向日葵》:
星空藍的背景,突出兩朵成熟熱情的葵花。
細節生動,彷彿捧起一朵就可以通宵嗑美劇~
▲兩朵剪下的向日葵(1887年8-9月)
紐約大都會藝術博物館
洋人對作品起名real耿直,
兩朵向日葵,三塊廣告牌,
四隻小天鵝,七個小矮人.......
如果上面那幅讓我起名,
那可以是《焦香脆口,常嗑常有》。
▲十二朵向日葵(1888年8月)
新皮納克提美術館(德國慕尼黑)
梵高曾經的好朋友高更,
給他留下剪影:《畫向日葵的人》。
對比一下梵高的自畫像,自畫像帥多啦!
那幽藍深邃的雙眼,彷彿千言萬語能聊一宿。
古人云,愛自己,是地上拾到的真理。
這是郊外的阿利斯康Alyscamps古羅馬陵園遺蹟。
2000年前的石棺,整齊地擺放在道路兩旁,
但丁《神曲·地獄篇》也描述過這裡的壯觀場景。
他說,
每個人心裡都有一團旺火,
經過的人只看到了煙。
總有一個人,會看到這把火,
然後走過來,陪我一起。
就在這裡,
他熾熱燃燒,留下估價數百億的經典;
之後在麥田,舉槍訣別這個世界。
阿爾勒(Arles),法國東南部小城。
公元46年成為古羅馬帝國軍人指定退休地,
是一個深度羅馬化的法國老城。
七八月來普羅旺斯,
是絕佳照騙製作基地,
郊外路兩側盛放著向日葵和薰衣草。
我們來看看讓梵高停不住畫筆的現場,
阿爾勒看到的摸到的,就是他當年的所見所觸。
小學美術課,看到梵高畫作的時候,
大家都感覺:畫這樣有啥了不起呀?
慢慢覺得,好像確實有點了不起哦。
▲豐收(1888年6月) 梵高美術館(阿姆斯特丹)
1888年2月,梵高來到了阿爾勒。
他的創作內容多是生活中的尋常,
其中向日葵的畫作有11幅。
普通的物件和景色,被他傾注了怒放的生命,
以勃發的姿態展現在我們眼前。
喜歡這幅《兩朵剪下的向日葵》:
星空藍的背景,突出兩朵成熟熱情的葵花。
細節生動,彷彿捧起一朵就可以通宵嗑美劇~
▲兩朵剪下的向日葵(1887年8-9月)
紐約大都會藝術博物館
洋人對作品起名real耿直,
兩朵向日葵,三塊廣告牌,
四隻小天鵝,七個小矮人.......
如果上面那幅讓我起名,
那可以是《焦香脆口,常嗑常有》。
▲十二朵向日葵(1888年8月)
新皮納克提美術館(德國慕尼黑)
梵高曾經的好朋友高更,
給他留下剪影:《畫向日葵的人》。
對比一下梵高的自畫像,自畫像帥多啦!
那幽藍深邃的雙眼,彷彿千言萬語能聊一宿。
古人云,愛自己,是地上拾到的真理。
這是郊外的阿利斯康Alyscamps古羅馬陵園遺蹟。
2000年前的石棺,整齊地擺放在道路兩旁,
但丁《神曲·地獄篇》也描述過這裡的壯觀場景。
不要以為這是個死氣沉沉的景點!
GUCCI的2019早春系列發佈秀就在這兒走的~
他說,
每個人心裡都有一團旺火,
經過的人只看到了煙。
總有一個人,會看到這把火,
然後走過來,陪我一起。
就在這裡,
他熾熱燃燒,留下估價數百億的經典;
之後在麥田,舉槍訣別這個世界。
阿爾勒(Arles),法國東南部小城。
公元46年成為古羅馬帝國軍人指定退休地,
是一個深度羅馬化的法國老城。
七八月來普羅旺斯,
是絕佳照騙製作基地,
郊外路兩側盛放著向日葵和薰衣草。
我們來看看讓梵高停不住畫筆的現場,
阿爾勒看到的摸到的,就是他當年的所見所觸。
小學美術課,看到梵高畫作的時候,
大家都感覺:畫這樣有啥了不起呀?
慢慢覺得,好像確實有點了不起哦。
▲豐收(1888年6月) 梵高美術館(阿姆斯特丹)
1888年2月,梵高來到了阿爾勒。
他的創作內容多是生活中的尋常,
其中向日葵的畫作有11幅。
普通的物件和景色,被他傾注了怒放的生命,
以勃發的姿態展現在我們眼前。
喜歡這幅《兩朵剪下的向日葵》:
星空藍的背景,突出兩朵成熟熱情的葵花。
細節生動,彷彿捧起一朵就可以通宵嗑美劇~
▲兩朵剪下的向日葵(1887年8-9月)
紐約大都會藝術博物館
洋人對作品起名real耿直,
兩朵向日葵,三塊廣告牌,
四隻小天鵝,七個小矮人.......
如果上面那幅讓我起名,
那可以是《焦香脆口,常嗑常有》。
▲十二朵向日葵(1888年8月)
新皮納克提美術館(德國慕尼黑)
梵高曾經的好朋友高更,
給他留下剪影:《畫向日葵的人》。
對比一下梵高的自畫像,自畫像帥多啦!
那幽藍深邃的雙眼,彷彿千言萬語能聊一宿。
古人云,愛自己,是地上拾到的真理。
這是郊外的阿利斯康Alyscamps古羅馬陵園遺蹟。
2000年前的石棺,整齊地擺放在道路兩旁,
但丁《神曲·地獄篇》也描述過這裡的壯觀場景。
不要以為這是個死氣沉沉的景點!
GUCCI的2019早春系列發佈秀就在這兒走的~
▲阿利斯康(Alyscamps)古羅馬陵園
梵高的《阿利斯康林蔭大道》,
描繪墓地中央大道的秋日風光。
這幅畫被我國巨賈花4億人民幣收了。
梵高對高更很傾慕,
力邀他來阿爾勒一起畫畫,路費都附上了。
於是高更也畫過這個陵園。
他說,
每個人心裡都有一團旺火,
經過的人只看到了煙。
總有一個人,會看到這把火,
然後走過來,陪我一起。
就在這裡,
他熾熱燃燒,留下估價數百億的經典;
之後在麥田,舉槍訣別這個世界。
阿爾勒(Arles),法國東南部小城。
公元46年成為古羅馬帝國軍人指定退休地,
是一個深度羅馬化的法國老城。
七八月來普羅旺斯,
是絕佳照騙製作基地,
郊外路兩側盛放著向日葵和薰衣草。
我們來看看讓梵高停不住畫筆的現場,
阿爾勒看到的摸到的,就是他當年的所見所觸。
小學美術課,看到梵高畫作的時候,
大家都感覺:畫這樣有啥了不起呀?
慢慢覺得,好像確實有點了不起哦。
▲豐收(1888年6月) 梵高美術館(阿姆斯特丹)
1888年2月,梵高來到了阿爾勒。
他的創作內容多是生活中的尋常,
其中向日葵的畫作有11幅。
普通的物件和景色,被他傾注了怒放的生命,
以勃發的姿態展現在我們眼前。
喜歡這幅《兩朵剪下的向日葵》:
星空藍的背景,突出兩朵成熟熱情的葵花。
細節生動,彷彿捧起一朵就可以通宵嗑美劇~
▲兩朵剪下的向日葵(1887年8-9月)
紐約大都會藝術博物館
洋人對作品起名real耿直,
兩朵向日葵,三塊廣告牌,
四隻小天鵝,七個小矮人.......
如果上面那幅讓我起名,
那可以是《焦香脆口,常嗑常有》。
▲十二朵向日葵(1888年8月)
新皮納克提美術館(德國慕尼黑)
梵高曾經的好朋友高更,
給他留下剪影:《畫向日葵的人》。
對比一下梵高的自畫像,自畫像帥多啦!
那幽藍深邃的雙眼,彷彿千言萬語能聊一宿。
古人云,愛自己,是地上拾到的真理。
這是郊外的阿利斯康Alyscamps古羅馬陵園遺蹟。
2000年前的石棺,整齊地擺放在道路兩旁,
但丁《神曲·地獄篇》也描述過這裡的壯觀場景。
不要以為這是個死氣沉沉的景點!
GUCCI的2019早春系列發佈秀就在這兒走的~
▲阿利斯康(Alyscamps)古羅馬陵園
梵高的《阿利斯康林蔭大道》,
描繪墓地中央大道的秋日風光。
這幅畫被我國巨賈花4億人民幣收了。
梵高對高更很傾慕,
力邀他來阿爾勒一起畫畫,路費都附上了。
於是高更也畫過這個陵園。
▲梵高畫的墓圓
他說,
每個人心裡都有一團旺火,
經過的人只看到了煙。
總有一個人,會看到這把火,
然後走過來,陪我一起。
就在這裡,
他熾熱燃燒,留下估價數百億的經典;
之後在麥田,舉槍訣別這個世界。
阿爾勒(Arles),法國東南部小城。
公元46年成為古羅馬帝國軍人指定退休地,
是一個深度羅馬化的法國老城。
七八月來普羅旺斯,
是絕佳照騙製作基地,
郊外路兩側盛放著向日葵和薰衣草。
我們來看看讓梵高停不住畫筆的現場,
阿爾勒看到的摸到的,就是他當年的所見所觸。
小學美術課,看到梵高畫作的時候,
大家都感覺:畫這樣有啥了不起呀?
慢慢覺得,好像確實有點了不起哦。
▲豐收(1888年6月) 梵高美術館(阿姆斯特丹)
1888年2月,梵高來到了阿爾勒。
他的創作內容多是生活中的尋常,
其中向日葵的畫作有11幅。
普通的物件和景色,被他傾注了怒放的生命,
以勃發的姿態展現在我們眼前。
喜歡這幅《兩朵剪下的向日葵》:
星空藍的背景,突出兩朵成熟熱情的葵花。
細節生動,彷彿捧起一朵就可以通宵嗑美劇~
▲兩朵剪下的向日葵(1887年8-9月)
紐約大都會藝術博物館
洋人對作品起名real耿直,
兩朵向日葵,三塊廣告牌,
四隻小天鵝,七個小矮人.......
如果上面那幅讓我起名,
那可以是《焦香脆口,常嗑常有》。
▲十二朵向日葵(1888年8月)
新皮納克提美術館(德國慕尼黑)
梵高曾經的好朋友高更,
給他留下剪影:《畫向日葵的人》。
對比一下梵高的自畫像,自畫像帥多啦!
那幽藍深邃的雙眼,彷彿千言萬語能聊一宿。
古人云,愛自己,是地上拾到的真理。
這是郊外的阿利斯康Alyscamps古羅馬陵園遺蹟。
2000年前的石棺,整齊地擺放在道路兩旁,
但丁《神曲·地獄篇》也描述過這裡的壯觀場景。
不要以為這是個死氣沉沉的景點!
GUCCI的2019早春系列發佈秀就在這兒走的~
▲阿利斯康(Alyscamps)古羅馬陵園
梵高的《阿利斯康林蔭大道》,
描繪墓地中央大道的秋日風光。
這幅畫被我國巨賈花4億人民幣收了。
梵高對高更很傾慕,
力邀他來阿爾勒一起畫畫,路費都附上了。
於是高更也畫過這個陵園。
▲梵高畫的墓圓
▲高更畫的墓園
同一塊墓地,高更畫裡一個墓都沒見著~
他倆擦出合作火花的蜜月期過後,
因性格迥異和創作追求不同,屢屢分歧。
梵高的神經質時不時讓高更無奈又驚恐,
兩個月後的梵高割耳事件,讓高更決意離開。
他說,
每個人心裡都有一團旺火,
經過的人只看到了煙。
總有一個人,會看到這把火,
然後走過來,陪我一起。
就在這裡,
他熾熱燃燒,留下估價數百億的經典;
之後在麥田,舉槍訣別這個世界。
阿爾勒(Arles),法國東南部小城。
公元46年成為古羅馬帝國軍人指定退休地,
是一個深度羅馬化的法國老城。
七八月來普羅旺斯,
是絕佳照騙製作基地,
郊外路兩側盛放著向日葵和薰衣草。
我們來看看讓梵高停不住畫筆的現場,
阿爾勒看到的摸到的,就是他當年的所見所觸。
小學美術課,看到梵高畫作的時候,
大家都感覺:畫這樣有啥了不起呀?
慢慢覺得,好像確實有點了不起哦。
▲豐收(1888年6月) 梵高美術館(阿姆斯特丹)
1888年2月,梵高來到了阿爾勒。
他的創作內容多是生活中的尋常,
其中向日葵的畫作有11幅。
普通的物件和景色,被他傾注了怒放的生命,
以勃發的姿態展現在我們眼前。
喜歡這幅《兩朵剪下的向日葵》:
星空藍的背景,突出兩朵成熟熱情的葵花。
細節生動,彷彿捧起一朵就可以通宵嗑美劇~
▲兩朵剪下的向日葵(1887年8-9月)
紐約大都會藝術博物館
洋人對作品起名real耿直,
兩朵向日葵,三塊廣告牌,
四隻小天鵝,七個小矮人.......
如果上面那幅讓我起名,
那可以是《焦香脆口,常嗑常有》。
▲十二朵向日葵(1888年8月)
新皮納克提美術館(德國慕尼黑)
梵高曾經的好朋友高更,
給他留下剪影:《畫向日葵的人》。
對比一下梵高的自畫像,自畫像帥多啦!
那幽藍深邃的雙眼,彷彿千言萬語能聊一宿。
古人云,愛自己,是地上拾到的真理。
這是郊外的阿利斯康Alyscamps古羅馬陵園遺蹟。
2000年前的石棺,整齊地擺放在道路兩旁,
但丁《神曲·地獄篇》也描述過這裡的壯觀場景。
不要以為這是個死氣沉沉的景點!
GUCCI的2019早春系列發佈秀就在這兒走的~
▲阿利斯康(Alyscamps)古羅馬陵園
梵高的《阿利斯康林蔭大道》,
描繪墓地中央大道的秋日風光。
這幅畫被我國巨賈花4億人民幣收了。
梵高對高更很傾慕,
力邀他來阿爾勒一起畫畫,路費都附上了。
於是高更也畫過這個陵園。
▲梵高畫的墓圓
▲高更畫的墓園
同一塊墓地,高更畫裡一個墓都沒見著~
他倆擦出合作火花的蜜月期過後,
因性格迥異和創作追求不同,屢屢分歧。
梵高的神經質時不時讓高更無奈又驚恐,
兩個月後的梵高割耳事件,讓高更決意離開。
沿著羅納河,就會來到朗盧橋Pont de Langlois.
當年,為了讓車和船輕鬆通過,
出現了這種可升降、開合的曳起橋。
他說,
每個人心裡都有一團旺火,
經過的人只看到了煙。
總有一個人,會看到這把火,
然後走過來,陪我一起。
就在這裡,
他熾熱燃燒,留下估價數百億的經典;
之後在麥田,舉槍訣別這個世界。
阿爾勒(Arles),法國東南部小城。
公元46年成為古羅馬帝國軍人指定退休地,
是一個深度羅馬化的法國老城。
七八月來普羅旺斯,
是絕佳照騙製作基地,
郊外路兩側盛放著向日葵和薰衣草。
我們來看看讓梵高停不住畫筆的現場,
阿爾勒看到的摸到的,就是他當年的所見所觸。
小學美術課,看到梵高畫作的時候,
大家都感覺:畫這樣有啥了不起呀?
慢慢覺得,好像確實有點了不起哦。
▲豐收(1888年6月) 梵高美術館(阿姆斯特丹)
1888年2月,梵高來到了阿爾勒。
他的創作內容多是生活中的尋常,
其中向日葵的畫作有11幅。
普通的物件和景色,被他傾注了怒放的生命,
以勃發的姿態展現在我們眼前。
喜歡這幅《兩朵剪下的向日葵》:
星空藍的背景,突出兩朵成熟熱情的葵花。
細節生動,彷彿捧起一朵就可以通宵嗑美劇~
▲兩朵剪下的向日葵(1887年8-9月)
紐約大都會藝術博物館
洋人對作品起名real耿直,
兩朵向日葵,三塊廣告牌,
四隻小天鵝,七個小矮人.......
如果上面那幅讓我起名,
那可以是《焦香脆口,常嗑常有》。
▲十二朵向日葵(1888年8月)
新皮納克提美術館(德國慕尼黑)
梵高曾經的好朋友高更,
給他留下剪影:《畫向日葵的人》。
對比一下梵高的自畫像,自畫像帥多啦!
那幽藍深邃的雙眼,彷彿千言萬語能聊一宿。
古人云,愛自己,是地上拾到的真理。
這是郊外的阿利斯康Alyscamps古羅馬陵園遺蹟。
2000年前的石棺,整齊地擺放在道路兩旁,
但丁《神曲·地獄篇》也描述過這裡的壯觀場景。
不要以為這是個死氣沉沉的景點!
GUCCI的2019早春系列發佈秀就在這兒走的~
▲阿利斯康(Alyscamps)古羅馬陵園
梵高的《阿利斯康林蔭大道》,
描繪墓地中央大道的秋日風光。
這幅畫被我國巨賈花4億人民幣收了。
梵高對高更很傾慕,
力邀他來阿爾勒一起畫畫,路費都附上了。
於是高更也畫過這個陵園。
▲梵高畫的墓圓
▲高更畫的墓園
同一塊墓地,高更畫裡一個墓都沒見著~
他倆擦出合作火花的蜜月期過後,
因性格迥異和創作追求不同,屢屢分歧。
梵高的神經質時不時讓高更無奈又驚恐,
兩個月後的梵高割耳事件,讓高更決意離開。
沿著羅納河,就會來到朗盧橋Pont de Langlois.
當年,為了讓車和船輕鬆通過,
出現了這種可升降、開合的曳起橋。
梵高就坐這兒,畫出了《有馬車的曳起橋》。
他說,
每個人心裡都有一團旺火,
經過的人只看到了煙。
總有一個人,會看到這把火,
然後走過來,陪我一起。
就在這裡,
他熾熱燃燒,留下估價數百億的經典;
之後在麥田,舉槍訣別這個世界。
阿爾勒(Arles),法國東南部小城。
公元46年成為古羅馬帝國軍人指定退休地,
是一個深度羅馬化的法國老城。
七八月來普羅旺斯,
是絕佳照騙製作基地,
郊外路兩側盛放著向日葵和薰衣草。
我們來看看讓梵高停不住畫筆的現場,
阿爾勒看到的摸到的,就是他當年的所見所觸。
小學美術課,看到梵高畫作的時候,
大家都感覺:畫這樣有啥了不起呀?
慢慢覺得,好像確實有點了不起哦。
▲豐收(1888年6月) 梵高美術館(阿姆斯特丹)
1888年2月,梵高來到了阿爾勒。
他的創作內容多是生活中的尋常,
其中向日葵的畫作有11幅。
普通的物件和景色,被他傾注了怒放的生命,
以勃發的姿態展現在我們眼前。
喜歡這幅《兩朵剪下的向日葵》:
星空藍的背景,突出兩朵成熟熱情的葵花。
細節生動,彷彿捧起一朵就可以通宵嗑美劇~
▲兩朵剪下的向日葵(1887年8-9月)
紐約大都會藝術博物館
洋人對作品起名real耿直,
兩朵向日葵,三塊廣告牌,
四隻小天鵝,七個小矮人.......
如果上面那幅讓我起名,
那可以是《焦香脆口,常嗑常有》。
▲十二朵向日葵(1888年8月)
新皮納克提美術館(德國慕尼黑)
梵高曾經的好朋友高更,
給他留下剪影:《畫向日葵的人》。
對比一下梵高的自畫像,自畫像帥多啦!
那幽藍深邃的雙眼,彷彿千言萬語能聊一宿。
古人云,愛自己,是地上拾到的真理。
這是郊外的阿利斯康Alyscamps古羅馬陵園遺蹟。
2000年前的石棺,整齊地擺放在道路兩旁,
但丁《神曲·地獄篇》也描述過這裡的壯觀場景。
不要以為這是個死氣沉沉的景點!
GUCCI的2019早春系列發佈秀就在這兒走的~
▲阿利斯康(Alyscamps)古羅馬陵園
梵高的《阿利斯康林蔭大道》,
描繪墓地中央大道的秋日風光。
這幅畫被我國巨賈花4億人民幣收了。
梵高對高更很傾慕,
力邀他來阿爾勒一起畫畫,路費都附上了。
於是高更也畫過這個陵園。
▲梵高畫的墓圓
▲高更畫的墓園
同一塊墓地,高更畫裡一個墓都沒見著~
他倆擦出合作火花的蜜月期過後,
因性格迥異和創作追求不同,屢屢分歧。
梵高的神經質時不時讓高更無奈又驚恐,
兩個月後的梵高割耳事件,讓高更決意離開。
沿著羅納河,就會來到朗盧橋Pont de Langlois.
當年,為了讓車和船輕鬆通過,
出現了這種可升降、開合的曳起橋。
梵高就坐這兒,畫出了《有馬車的曳起橋》。
他說,
每個人心裡都有一團旺火,
經過的人只看到了煙。
總有一個人,會看到這把火,
然後走過來,陪我一起。
就在這裡,
他熾熱燃燒,留下估價數百億的經典;
之後在麥田,舉槍訣別這個世界。
阿爾勒(Arles),法國東南部小城。
公元46年成為古羅馬帝國軍人指定退休地,
是一個深度羅馬化的法國老城。
七八月來普羅旺斯,
是絕佳照騙製作基地,
郊外路兩側盛放著向日葵和薰衣草。
我們來看看讓梵高停不住畫筆的現場,
阿爾勒看到的摸到的,就是他當年的所見所觸。
小學美術課,看到梵高畫作的時候,
大家都感覺:畫這樣有啥了不起呀?
慢慢覺得,好像確實有點了不起哦。
▲豐收(1888年6月) 梵高美術館(阿姆斯特丹)
1888年2月,梵高來到了阿爾勒。
他的創作內容多是生活中的尋常,
其中向日葵的畫作有11幅。
普通的物件和景色,被他傾注了怒放的生命,
以勃發的姿態展現在我們眼前。
喜歡這幅《兩朵剪下的向日葵》:
星空藍的背景,突出兩朵成熟熱情的葵花。
細節生動,彷彿捧起一朵就可以通宵嗑美劇~
▲兩朵剪下的向日葵(1887年8-9月)
紐約大都會藝術博物館
洋人對作品起名real耿直,
兩朵向日葵,三塊廣告牌,
四隻小天鵝,七個小矮人.......
如果上面那幅讓我起名,
那可以是《焦香脆口,常嗑常有》。
▲十二朵向日葵(1888年8月)
新皮納克提美術館(德國慕尼黑)
梵高曾經的好朋友高更,
給他留下剪影:《畫向日葵的人》。
對比一下梵高的自畫像,自畫像帥多啦!
那幽藍深邃的雙眼,彷彿千言萬語能聊一宿。
古人云,愛自己,是地上拾到的真理。
這是郊外的阿利斯康Alyscamps古羅馬陵園遺蹟。
2000年前的石棺,整齊地擺放在道路兩旁,
但丁《神曲·地獄篇》也描述過這裡的壯觀場景。
不要以為這是個死氣沉沉的景點!
GUCCI的2019早春系列發佈秀就在這兒走的~
▲阿利斯康(Alyscamps)古羅馬陵園
梵高的《阿利斯康林蔭大道》,
描繪墓地中央大道的秋日風光。
這幅畫被我國巨賈花4億人民幣收了。
梵高對高更很傾慕,
力邀他來阿爾勒一起畫畫,路費都附上了。
於是高更也畫過這個陵園。
▲梵高畫的墓圓
▲高更畫的墓園
同一塊墓地,高更畫裡一個墓都沒見著~
他倆擦出合作火花的蜜月期過後,
因性格迥異和創作追求不同,屢屢分歧。
梵高的神經質時不時讓高更無奈又驚恐,
兩個月後的梵高割耳事件,讓高更決意離開。
沿著羅納河,就會來到朗盧橋Pont de Langlois.
當年,為了讓車和船輕鬆通過,
出現了這種可升降、開合的曳起橋。
梵高就坐這兒,畫出了《有馬車的曳起橋》。
▲有馬車的曳起橋(Le Pont de Langlois Aux Lavandieres)
如果梵高穿越過來,
可以讓他畫個《安娜麗莎的微笑與橋》。
......想想我被畫得面目扭曲的那個酸爽~
他說,
每個人心裡都有一團旺火,
經過的人只看到了煙。
總有一個人,會看到這把火,
然後走過來,陪我一起。
就在這裡,
他熾熱燃燒,留下估價數百億的經典;
之後在麥田,舉槍訣別這個世界。
阿爾勒(Arles),法國東南部小城。
公元46年成為古羅馬帝國軍人指定退休地,
是一個深度羅馬化的法國老城。
七八月來普羅旺斯,
是絕佳照騙製作基地,
郊外路兩側盛放著向日葵和薰衣草。
我們來看看讓梵高停不住畫筆的現場,
阿爾勒看到的摸到的,就是他當年的所見所觸。
小學美術課,看到梵高畫作的時候,
大家都感覺:畫這樣有啥了不起呀?
慢慢覺得,好像確實有點了不起哦。
▲豐收(1888年6月) 梵高美術館(阿姆斯特丹)
1888年2月,梵高來到了阿爾勒。
他的創作內容多是生活中的尋常,
其中向日葵的畫作有11幅。
普通的物件和景色,被他傾注了怒放的生命,
以勃發的姿態展現在我們眼前。
喜歡這幅《兩朵剪下的向日葵》:
星空藍的背景,突出兩朵成熟熱情的葵花。
細節生動,彷彿捧起一朵就可以通宵嗑美劇~
▲兩朵剪下的向日葵(1887年8-9月)
紐約大都會藝術博物館
洋人對作品起名real耿直,
兩朵向日葵,三塊廣告牌,
四隻小天鵝,七個小矮人.......
如果上面那幅讓我起名,
那可以是《焦香脆口,常嗑常有》。
▲十二朵向日葵(1888年8月)
新皮納克提美術館(德國慕尼黑)
梵高曾經的好朋友高更,
給他留下剪影:《畫向日葵的人》。
對比一下梵高的自畫像,自畫像帥多啦!
那幽藍深邃的雙眼,彷彿千言萬語能聊一宿。
古人云,愛自己,是地上拾到的真理。
這是郊外的阿利斯康Alyscamps古羅馬陵園遺蹟。
2000年前的石棺,整齊地擺放在道路兩旁,
但丁《神曲·地獄篇》也描述過這裡的壯觀場景。
不要以為這是個死氣沉沉的景點!
GUCCI的2019早春系列發佈秀就在這兒走的~
▲阿利斯康(Alyscamps)古羅馬陵園
梵高的《阿利斯康林蔭大道》,
描繪墓地中央大道的秋日風光。
這幅畫被我國巨賈花4億人民幣收了。
梵高對高更很傾慕,
力邀他來阿爾勒一起畫畫,路費都附上了。
於是高更也畫過這個陵園。
▲梵高畫的墓圓
▲高更畫的墓園
同一塊墓地,高更畫裡一個墓都沒見著~
他倆擦出合作火花的蜜月期過後,
因性格迥異和創作追求不同,屢屢分歧。
梵高的神經質時不時讓高更無奈又驚恐,
兩個月後的梵高割耳事件,讓高更決意離開。
沿著羅納河,就會來到朗盧橋Pont de Langlois.
當年,為了讓車和船輕鬆通過,
出現了這種可升降、開合的曳起橋。
梵高就坐這兒,畫出了《有馬車的曳起橋》。
▲有馬車的曳起橋(Le Pont de Langlois Aux Lavandieres)
如果梵高穿越過來,
可以讓他畫個《安娜麗莎的微笑與橋》。
......想想我被畫得面目扭曲的那個酸爽~
即將進城,遠遠就能看到古鎮教堂。
他說,
每個人心裡都有一團旺火,
經過的人只看到了煙。
總有一個人,會看到這把火,
然後走過來,陪我一起。
就在這裡,
他熾熱燃燒,留下估價數百億的經典;
之後在麥田,舉槍訣別這個世界。
阿爾勒(Arles),法國東南部小城。
公元46年成為古羅馬帝國軍人指定退休地,
是一個深度羅馬化的法國老城。
七八月來普羅旺斯,
是絕佳照騙製作基地,
郊外路兩側盛放著向日葵和薰衣草。
我們來看看讓梵高停不住畫筆的現場,
阿爾勒看到的摸到的,就是他當年的所見所觸。
小學美術課,看到梵高畫作的時候,
大家都感覺:畫這樣有啥了不起呀?
慢慢覺得,好像確實有點了不起哦。
▲豐收(1888年6月) 梵高美術館(阿姆斯特丹)
1888年2月,梵高來到了阿爾勒。
他的創作內容多是生活中的尋常,
其中向日葵的畫作有11幅。
普通的物件和景色,被他傾注了怒放的生命,
以勃發的姿態展現在我們眼前。
喜歡這幅《兩朵剪下的向日葵》:
星空藍的背景,突出兩朵成熟熱情的葵花。
細節生動,彷彿捧起一朵就可以通宵嗑美劇~
▲兩朵剪下的向日葵(1887年8-9月)
紐約大都會藝術博物館
洋人對作品起名real耿直,
兩朵向日葵,三塊廣告牌,
四隻小天鵝,七個小矮人.......
如果上面那幅讓我起名,
那可以是《焦香脆口,常嗑常有》。
▲十二朵向日葵(1888年8月)
新皮納克提美術館(德國慕尼黑)
梵高曾經的好朋友高更,
給他留下剪影:《畫向日葵的人》。
對比一下梵高的自畫像,自畫像帥多啦!
那幽藍深邃的雙眼,彷彿千言萬語能聊一宿。
古人云,愛自己,是地上拾到的真理。
這是郊外的阿利斯康Alyscamps古羅馬陵園遺蹟。
2000年前的石棺,整齊地擺放在道路兩旁,
但丁《神曲·地獄篇》也描述過這裡的壯觀場景。
不要以為這是個死氣沉沉的景點!
GUCCI的2019早春系列發佈秀就在這兒走的~
▲阿利斯康(Alyscamps)古羅馬陵園
梵高的《阿利斯康林蔭大道》,
描繪墓地中央大道的秋日風光。
這幅畫被我國巨賈花4億人民幣收了。
梵高對高更很傾慕,
力邀他來阿爾勒一起畫畫,路費都附上了。
於是高更也畫過這個陵園。
▲梵高畫的墓圓
▲高更畫的墓園
同一塊墓地,高更畫裡一個墓都沒見著~
他倆擦出合作火花的蜜月期過後,
因性格迥異和創作追求不同,屢屢分歧。
梵高的神經質時不時讓高更無奈又驚恐,
兩個月後的梵高割耳事件,讓高更決意離開。
沿著羅納河,就會來到朗盧橋Pont de Langlois.
當年,為了讓車和船輕鬆通過,
出現了這種可升降、開合的曳起橋。
梵高就坐這兒,畫出了《有馬車的曳起橋》。
▲有馬車的曳起橋(Le Pont de Langlois Aux Lavandieres)
如果梵高穿越過來,
可以讓他畫個《安娜麗莎的微笑與橋》。
......想想我被畫得面目扭曲的那個酸爽~
即將進城,遠遠就能看到古鎮教堂。
梵高生前的最後一幅作品是《奧維爾教堂》。
教堂在法國諾曼底附近,當時他在那接受精神治療。
他說,
每個人心裡都有一團旺火,
經過的人只看到了煙。
總有一個人,會看到這把火,
然後走過來,陪我一起。
就在這裡,
他熾熱燃燒,留下估價數百億的經典;
之後在麥田,舉槍訣別這個世界。
阿爾勒(Arles),法國東南部小城。
公元46年成為古羅馬帝國軍人指定退休地,
是一個深度羅馬化的法國老城。
七八月來普羅旺斯,
是絕佳照騙製作基地,
郊外路兩側盛放著向日葵和薰衣草。
我們來看看讓梵高停不住畫筆的現場,
阿爾勒看到的摸到的,就是他當年的所見所觸。
小學美術課,看到梵高畫作的時候,
大家都感覺:畫這樣有啥了不起呀?
慢慢覺得,好像確實有點了不起哦。
▲豐收(1888年6月) 梵高美術館(阿姆斯特丹)
1888年2月,梵高來到了阿爾勒。
他的創作內容多是生活中的尋常,
其中向日葵的畫作有11幅。
普通的物件和景色,被他傾注了怒放的生命,
以勃發的姿態展現在我們眼前。
喜歡這幅《兩朵剪下的向日葵》:
星空藍的背景,突出兩朵成熟熱情的葵花。
細節生動,彷彿捧起一朵就可以通宵嗑美劇~
▲兩朵剪下的向日葵(1887年8-9月)
紐約大都會藝術博物館
洋人對作品起名real耿直,
兩朵向日葵,三塊廣告牌,
四隻小天鵝,七個小矮人.......
如果上面那幅讓我起名,
那可以是《焦香脆口,常嗑常有》。
▲十二朵向日葵(1888年8月)
新皮納克提美術館(德國慕尼黑)
梵高曾經的好朋友高更,
給他留下剪影:《畫向日葵的人》。
對比一下梵高的自畫像,自畫像帥多啦!
那幽藍深邃的雙眼,彷彿千言萬語能聊一宿。
古人云,愛自己,是地上拾到的真理。
這是郊外的阿利斯康Alyscamps古羅馬陵園遺蹟。
2000年前的石棺,整齊地擺放在道路兩旁,
但丁《神曲·地獄篇》也描述過這裡的壯觀場景。
不要以為這是個死氣沉沉的景點!
GUCCI的2019早春系列發佈秀就在這兒走的~
▲阿利斯康(Alyscamps)古羅馬陵園
梵高的《阿利斯康林蔭大道》,
描繪墓地中央大道的秋日風光。
這幅畫被我國巨賈花4億人民幣收了。
梵高對高更很傾慕,
力邀他來阿爾勒一起畫畫,路費都附上了。
於是高更也畫過這個陵園。
▲梵高畫的墓圓
▲高更畫的墓園
同一塊墓地,高更畫裡一個墓都沒見著~
他倆擦出合作火花的蜜月期過後,
因性格迥異和創作追求不同,屢屢分歧。
梵高的神經質時不時讓高更無奈又驚恐,
兩個月後的梵高割耳事件,讓高更決意離開。
沿著羅納河,就會來到朗盧橋Pont de Langlois.
當年,為了讓車和船輕鬆通過,
出現了這種可升降、開合的曳起橋。
梵高就坐這兒,畫出了《有馬車的曳起橋》。
▲有馬車的曳起橋(Le Pont de Langlois Aux Lavandieres)
如果梵高穿越過來,
可以讓他畫個《安娜麗莎的微笑與橋》。
......想想我被畫得面目扭曲的那個酸爽~
即將進城,遠遠就能看到古鎮教堂。
梵高生前的最後一幅作品是《奧維爾教堂》。
教堂在法國諾曼底附近,當時他在那接受精神治療。
▲奧維爾教堂The Church at Auvers-1890年6月
收藏於奧賽博物館(巴黎)
抬頭看,阿爾勒的夜,就是《星空》原型。
梵高1889年在聖雷米的精神病院時畫的。
不知日本浮世繪風格是否對他畫風有所影響。
浮世繪的構圖和色彩是他挺喜歡的。
他說,
每個人心裡都有一團旺火,
經過的人只看到了煙。
總有一個人,會看到這把火,
然後走過來,陪我一起。
就在這裡,
他熾熱燃燒,留下估價數百億的經典;
之後在麥田,舉槍訣別這個世界。
阿爾勒(Arles),法國東南部小城。
公元46年成為古羅馬帝國軍人指定退休地,
是一個深度羅馬化的法國老城。
七八月來普羅旺斯,
是絕佳照騙製作基地,
郊外路兩側盛放著向日葵和薰衣草。
我們來看看讓梵高停不住畫筆的現場,
阿爾勒看到的摸到的,就是他當年的所見所觸。
小學美術課,看到梵高畫作的時候,
大家都感覺:畫這樣有啥了不起呀?
慢慢覺得,好像確實有點了不起哦。
▲豐收(1888年6月) 梵高美術館(阿姆斯特丹)
1888年2月,梵高來到了阿爾勒。
他的創作內容多是生活中的尋常,
其中向日葵的畫作有11幅。
普通的物件和景色,被他傾注了怒放的生命,
以勃發的姿態展現在我們眼前。
喜歡這幅《兩朵剪下的向日葵》:
星空藍的背景,突出兩朵成熟熱情的葵花。
細節生動,彷彿捧起一朵就可以通宵嗑美劇~
▲兩朵剪下的向日葵(1887年8-9月)
紐約大都會藝術博物館
洋人對作品起名real耿直,
兩朵向日葵,三塊廣告牌,
四隻小天鵝,七個小矮人.......
如果上面那幅讓我起名,
那可以是《焦香脆口,常嗑常有》。
▲十二朵向日葵(1888年8月)
新皮納克提美術館(德國慕尼黑)
梵高曾經的好朋友高更,
給他留下剪影:《畫向日葵的人》。
對比一下梵高的自畫像,自畫像帥多啦!
那幽藍深邃的雙眼,彷彿千言萬語能聊一宿。
古人云,愛自己,是地上拾到的真理。
這是郊外的阿利斯康Alyscamps古羅馬陵園遺蹟。
2000年前的石棺,整齊地擺放在道路兩旁,
但丁《神曲·地獄篇》也描述過這裡的壯觀場景。
不要以為這是個死氣沉沉的景點!
GUCCI的2019早春系列發佈秀就在這兒走的~
▲阿利斯康(Alyscamps)古羅馬陵園
梵高的《阿利斯康林蔭大道》,
描繪墓地中央大道的秋日風光。
這幅畫被我國巨賈花4億人民幣收了。
梵高對高更很傾慕,
力邀他來阿爾勒一起畫畫,路費都附上了。
於是高更也畫過這個陵園。
▲梵高畫的墓圓
▲高更畫的墓園
同一塊墓地,高更畫裡一個墓都沒見著~
他倆擦出合作火花的蜜月期過後,
因性格迥異和創作追求不同,屢屢分歧。
梵高的神經質時不時讓高更無奈又驚恐,
兩個月後的梵高割耳事件,讓高更決意離開。
沿著羅納河,就會來到朗盧橋Pont de Langlois.
當年,為了讓車和船輕鬆通過,
出現了這種可升降、開合的曳起橋。
梵高就坐這兒,畫出了《有馬車的曳起橋》。
▲有馬車的曳起橋(Le Pont de Langlois Aux Lavandieres)
如果梵高穿越過來,
可以讓他畫個《安娜麗莎的微笑與橋》。
......想想我被畫得面目扭曲的那個酸爽~
即將進城,遠遠就能看到古鎮教堂。
梵高生前的最後一幅作品是《奧維爾教堂》。
教堂在法國諾曼底附近,當時他在那接受精神治療。
▲奧維爾教堂The Church at Auvers-1890年6月
收藏於奧賽博物館(巴黎)
抬頭看,阿爾勒的夜,就是《星空》原型。
梵高1889年在聖雷米的精神病院時畫的。
不知日本浮世繪風格是否對他畫風有所影響。
浮世繪的構圖和色彩是他挺喜歡的。
▲葛飾北齋(1760—1849),《神奈川衝浪裡》
他早年常“臨摹”日本浮世繪。
他說,
每個人心裡都有一團旺火,
經過的人只看到了煙。
總有一個人,會看到這把火,
然後走過來,陪我一起。
就在這裡,
他熾熱燃燒,留下估價數百億的經典;
之後在麥田,舉槍訣別這個世界。
阿爾勒(Arles),法國東南部小城。
公元46年成為古羅馬帝國軍人指定退休地,
是一個深度羅馬化的法國老城。
七八月來普羅旺斯,
是絕佳照騙製作基地,
郊外路兩側盛放著向日葵和薰衣草。
我們來看看讓梵高停不住畫筆的現場,
阿爾勒看到的摸到的,就是他當年的所見所觸。
小學美術課,看到梵高畫作的時候,
大家都感覺:畫這樣有啥了不起呀?
慢慢覺得,好像確實有點了不起哦。
▲豐收(1888年6月) 梵高美術館(阿姆斯特丹)
1888年2月,梵高來到了阿爾勒。
他的創作內容多是生活中的尋常,
其中向日葵的畫作有11幅。
普通的物件和景色,被他傾注了怒放的生命,
以勃發的姿態展現在我們眼前。
喜歡這幅《兩朵剪下的向日葵》:
星空藍的背景,突出兩朵成熟熱情的葵花。
細節生動,彷彿捧起一朵就可以通宵嗑美劇~
▲兩朵剪下的向日葵(1887年8-9月)
紐約大都會藝術博物館
洋人對作品起名real耿直,
兩朵向日葵,三塊廣告牌,
四隻小天鵝,七個小矮人.......
如果上面那幅讓我起名,
那可以是《焦香脆口,常嗑常有》。
▲十二朵向日葵(1888年8月)
新皮納克提美術館(德國慕尼黑)
梵高曾經的好朋友高更,
給他留下剪影:《畫向日葵的人》。
對比一下梵高的自畫像,自畫像帥多啦!
那幽藍深邃的雙眼,彷彿千言萬語能聊一宿。
古人云,愛自己,是地上拾到的真理。
這是郊外的阿利斯康Alyscamps古羅馬陵園遺蹟。
2000年前的石棺,整齊地擺放在道路兩旁,
但丁《神曲·地獄篇》也描述過這裡的壯觀場景。
不要以為這是個死氣沉沉的景點!
GUCCI的2019早春系列發佈秀就在這兒走的~
▲阿利斯康(Alyscamps)古羅馬陵園
梵高的《阿利斯康林蔭大道》,
描繪墓地中央大道的秋日風光。
這幅畫被我國巨賈花4億人民幣收了。
梵高對高更很傾慕,
力邀他來阿爾勒一起畫畫,路費都附上了。
於是高更也畫過這個陵園。
▲梵高畫的墓圓
▲高更畫的墓園
同一塊墓地,高更畫裡一個墓都沒見著~
他倆擦出合作火花的蜜月期過後,
因性格迥異和創作追求不同,屢屢分歧。
梵高的神經質時不時讓高更無奈又驚恐,
兩個月後的梵高割耳事件,讓高更決意離開。
沿著羅納河,就會來到朗盧橋Pont de Langlois.
當年,為了讓車和船輕鬆通過,
出現了這種可升降、開合的曳起橋。
梵高就坐這兒,畫出了《有馬車的曳起橋》。
▲有馬車的曳起橋(Le Pont de Langlois Aux Lavandieres)
如果梵高穿越過來,
可以讓他畫個《安娜麗莎的微笑與橋》。
......想想我被畫得面目扭曲的那個酸爽~
即將進城,遠遠就能看到古鎮教堂。
梵高生前的最後一幅作品是《奧維爾教堂》。
教堂在法國諾曼底附近,當時他在那接受精神治療。
▲奧維爾教堂The Church at Auvers-1890年6月
收藏於奧賽博物館(巴黎)
抬頭看,阿爾勒的夜,就是《星空》原型。
梵高1889年在聖雷米的精神病院時畫的。
不知日本浮世繪風格是否對他畫風有所影響。
浮世繪的構圖和色彩是他挺喜歡的。
▲葛飾北齋(1760—1849),《神奈川衝浪裡》
他早年常“臨摹”日本浮世繪。
▲梵高臨摹的《大橋驟雨》
他說,
每個人心裡都有一團旺火,
經過的人只看到了煙。
總有一個人,會看到這把火,
然後走過來,陪我一起。
就在這裡,
他熾熱燃燒,留下估價數百億的經典;
之後在麥田,舉槍訣別這個世界。
阿爾勒(Arles),法國東南部小城。
公元46年成為古羅馬帝國軍人指定退休地,
是一個深度羅馬化的法國老城。
七八月來普羅旺斯,
是絕佳照騙製作基地,
郊外路兩側盛放著向日葵和薰衣草。
我們來看看讓梵高停不住畫筆的現場,
阿爾勒看到的摸到的,就是他當年的所見所觸。
小學美術課,看到梵高畫作的時候,
大家都感覺:畫這樣有啥了不起呀?
慢慢覺得,好像確實有點了不起哦。
▲豐收(1888年6月) 梵高美術館(阿姆斯特丹)
1888年2月,梵高來到了阿爾勒。
他的創作內容多是生活中的尋常,
其中向日葵的畫作有11幅。
普通的物件和景色,被他傾注了怒放的生命,
以勃發的姿態展現在我們眼前。
喜歡這幅《兩朵剪下的向日葵》:
星空藍的背景,突出兩朵成熟熱情的葵花。
細節生動,彷彿捧起一朵就可以通宵嗑美劇~
▲兩朵剪下的向日葵(1887年8-9月)
紐約大都會藝術博物館
洋人對作品起名real耿直,
兩朵向日葵,三塊廣告牌,
四隻小天鵝,七個小矮人.......
如果上面那幅讓我起名,
那可以是《焦香脆口,常嗑常有》。
▲十二朵向日葵(1888年8月)
新皮納克提美術館(德國慕尼黑)
梵高曾經的好朋友高更,
給他留下剪影:《畫向日葵的人》。
對比一下梵高的自畫像,自畫像帥多啦!
那幽藍深邃的雙眼,彷彿千言萬語能聊一宿。
古人云,愛自己,是地上拾到的真理。
這是郊外的阿利斯康Alyscamps古羅馬陵園遺蹟。
2000年前的石棺,整齊地擺放在道路兩旁,
但丁《神曲·地獄篇》也描述過這裡的壯觀場景。
不要以為這是個死氣沉沉的景點!
GUCCI的2019早春系列發佈秀就在這兒走的~
▲阿利斯康(Alyscamps)古羅馬陵園
梵高的《阿利斯康林蔭大道》,
描繪墓地中央大道的秋日風光。
這幅畫被我國巨賈花4億人民幣收了。
梵高對高更很傾慕,
力邀他來阿爾勒一起畫畫,路費都附上了。
於是高更也畫過這個陵園。
▲梵高畫的墓圓
▲高更畫的墓園
同一塊墓地,高更畫裡一個墓都沒見著~
他倆擦出合作火花的蜜月期過後,
因性格迥異和創作追求不同,屢屢分歧。
梵高的神經質時不時讓高更無奈又驚恐,
兩個月後的梵高割耳事件,讓高更決意離開。
沿著羅納河,就會來到朗盧橋Pont de Langlois.
當年,為了讓車和船輕鬆通過,
出現了這種可升降、開合的曳起橋。
梵高就坐這兒,畫出了《有馬車的曳起橋》。
▲有馬車的曳起橋(Le Pont de Langlois Aux Lavandieres)
如果梵高穿越過來,
可以讓他畫個《安娜麗莎的微笑與橋》。
......想想我被畫得面目扭曲的那個酸爽~
即將進城,遠遠就能看到古鎮教堂。
梵高生前的最後一幅作品是《奧維爾教堂》。
教堂在法國諾曼底附近,當時他在那接受精神治療。
▲奧維爾教堂The Church at Auvers-1890年6月
收藏於奧賽博物館(巴黎)
抬頭看,阿爾勒的夜,就是《星空》原型。
梵高1889年在聖雷米的精神病院時畫的。
不知日本浮世繪風格是否對他畫風有所影響。
浮世繪的構圖和色彩是他挺喜歡的。
▲葛飾北齋(1760—1849),《神奈川衝浪裡》
他早年常“臨摹”日本浮世繪。
▲梵高臨摹的《大橋驟雨》
▲梵高臨摹的《龜戶梅園》
其實他可以來本田字格,中文字就好看多了~
他說,
每個人心裡都有一團旺火,
經過的人只看到了煙。
總有一個人,會看到這把火,
然後走過來,陪我一起。
就在這裡,
他熾熱燃燒,留下估價數百億的經典;
之後在麥田,舉槍訣別這個世界。
阿爾勒(Arles),法國東南部小城。
公元46年成為古羅馬帝國軍人指定退休地,
是一個深度羅馬化的法國老城。
七八月來普羅旺斯,
是絕佳照騙製作基地,
郊外路兩側盛放著向日葵和薰衣草。
我們來看看讓梵高停不住畫筆的現場,
阿爾勒看到的摸到的,就是他當年的所見所觸。
小學美術課,看到梵高畫作的時候,
大家都感覺:畫這樣有啥了不起呀?
慢慢覺得,好像確實有點了不起哦。
▲豐收(1888年6月) 梵高美術館(阿姆斯特丹)
1888年2月,梵高來到了阿爾勒。
他的創作內容多是生活中的尋常,
其中向日葵的畫作有11幅。
普通的物件和景色,被他傾注了怒放的生命,
以勃發的姿態展現在我們眼前。
喜歡這幅《兩朵剪下的向日葵》:
星空藍的背景,突出兩朵成熟熱情的葵花。
細節生動,彷彿捧起一朵就可以通宵嗑美劇~
▲兩朵剪下的向日葵(1887年8-9月)
紐約大都會藝術博物館
洋人對作品起名real耿直,
兩朵向日葵,三塊廣告牌,
四隻小天鵝,七個小矮人.......
如果上面那幅讓我起名,
那可以是《焦香脆口,常嗑常有》。
▲十二朵向日葵(1888年8月)
新皮納克提美術館(德國慕尼黑)
梵高曾經的好朋友高更,
給他留下剪影:《畫向日葵的人》。
對比一下梵高的自畫像,自畫像帥多啦!
那幽藍深邃的雙眼,彷彿千言萬語能聊一宿。
古人云,愛自己,是地上拾到的真理。
這是郊外的阿利斯康Alyscamps古羅馬陵園遺蹟。
2000年前的石棺,整齊地擺放在道路兩旁,
但丁《神曲·地獄篇》也描述過這裡的壯觀場景。
不要以為這是個死氣沉沉的景點!
GUCCI的2019早春系列發佈秀就在這兒走的~
▲阿利斯康(Alyscamps)古羅馬陵園
梵高的《阿利斯康林蔭大道》,
描繪墓地中央大道的秋日風光。
這幅畫被我國巨賈花4億人民幣收了。
梵高對高更很傾慕,
力邀他來阿爾勒一起畫畫,路費都附上了。
於是高更也畫過這個陵園。
▲梵高畫的墓圓
▲高更畫的墓園
同一塊墓地,高更畫裡一個墓都沒見著~
他倆擦出合作火花的蜜月期過後,
因性格迥異和創作追求不同,屢屢分歧。
梵高的神經質時不時讓高更無奈又驚恐,
兩個月後的梵高割耳事件,讓高更決意離開。
沿著羅納河,就會來到朗盧橋Pont de Langlois.
當年,為了讓車和船輕鬆通過,
出現了這種可升降、開合的曳起橋。
梵高就坐這兒,畫出了《有馬車的曳起橋》。
▲有馬車的曳起橋(Le Pont de Langlois Aux Lavandieres)
如果梵高穿越過來,
可以讓他畫個《安娜麗莎的微笑與橋》。
......想想我被畫得面目扭曲的那個酸爽~
即將進城,遠遠就能看到古鎮教堂。
梵高生前的最後一幅作品是《奧維爾教堂》。
教堂在法國諾曼底附近,當時他在那接受精神治療。
▲奧維爾教堂The Church at Auvers-1890年6月
收藏於奧賽博物館(巴黎)
抬頭看,阿爾勒的夜,就是《星空》原型。
梵高1889年在聖雷米的精神病院時畫的。
不知日本浮世繪風格是否對他畫風有所影響。
浮世繪的構圖和色彩是他挺喜歡的。
▲葛飾北齋(1760—1849),《神奈川衝浪裡》
他早年常“臨摹”日本浮世繪。
▲梵高臨摹的《大橋驟雨》
▲梵高臨摹的《龜戶梅園》
其實他可以來本田字格,中文字就好看多了~
當然,也有學者認為把星星畫成雞蛋大,
雲朵造型成颶風捲兒,
是梵高精神病犯大了的指徵~
他說,
每個人心裡都有一團旺火,
經過的人只看到了煙。
總有一個人,會看到這把火,
然後走過來,陪我一起。
就在這裡,
他熾熱燃燒,留下估價數百億的經典;
之後在麥田,舉槍訣別這個世界。
阿爾勒(Arles),法國東南部小城。
公元46年成為古羅馬帝國軍人指定退休地,
是一個深度羅馬化的法國老城。
七八月來普羅旺斯,
是絕佳照騙製作基地,
郊外路兩側盛放著向日葵和薰衣草。
我們來看看讓梵高停不住畫筆的現場,
阿爾勒看到的摸到的,就是他當年的所見所觸。
小學美術課,看到梵高畫作的時候,
大家都感覺:畫這樣有啥了不起呀?
慢慢覺得,好像確實有點了不起哦。
▲豐收(1888年6月) 梵高美術館(阿姆斯特丹)
1888年2月,梵高來到了阿爾勒。
他的創作內容多是生活中的尋常,
其中向日葵的畫作有11幅。
普通的物件和景色,被他傾注了怒放的生命,
以勃發的姿態展現在我們眼前。
喜歡這幅《兩朵剪下的向日葵》:
星空藍的背景,突出兩朵成熟熱情的葵花。
細節生動,彷彿捧起一朵就可以通宵嗑美劇~
▲兩朵剪下的向日葵(1887年8-9月)
紐約大都會藝術博物館
洋人對作品起名real耿直,
兩朵向日葵,三塊廣告牌,
四隻小天鵝,七個小矮人.......
如果上面那幅讓我起名,
那可以是《焦香脆口,常嗑常有》。
▲十二朵向日葵(1888年8月)
新皮納克提美術館(德國慕尼黑)
梵高曾經的好朋友高更,
給他留下剪影:《畫向日葵的人》。
對比一下梵高的自畫像,自畫像帥多啦!
那幽藍深邃的雙眼,彷彿千言萬語能聊一宿。
古人云,愛自己,是地上拾到的真理。
這是郊外的阿利斯康Alyscamps古羅馬陵園遺蹟。
2000年前的石棺,整齊地擺放在道路兩旁,
但丁《神曲·地獄篇》也描述過這裡的壯觀場景。
不要以為這是個死氣沉沉的景點!
GUCCI的2019早春系列發佈秀就在這兒走的~
▲阿利斯康(Alyscamps)古羅馬陵園
梵高的《阿利斯康林蔭大道》,
描繪墓地中央大道的秋日風光。
這幅畫被我國巨賈花4億人民幣收了。
梵高對高更很傾慕,
力邀他來阿爾勒一起畫畫,路費都附上了。
於是高更也畫過這個陵園。
▲梵高畫的墓圓
▲高更畫的墓園
同一塊墓地,高更畫裡一個墓都沒見著~
他倆擦出合作火花的蜜月期過後,
因性格迥異和創作追求不同,屢屢分歧。
梵高的神經質時不時讓高更無奈又驚恐,
兩個月後的梵高割耳事件,讓高更決意離開。
沿著羅納河,就會來到朗盧橋Pont de Langlois.
當年,為了讓車和船輕鬆通過,
出現了這種可升降、開合的曳起橋。
梵高就坐這兒,畫出了《有馬車的曳起橋》。
▲有馬車的曳起橋(Le Pont de Langlois Aux Lavandieres)
如果梵高穿越過來,
可以讓他畫個《安娜麗莎的微笑與橋》。
......想想我被畫得面目扭曲的那個酸爽~
即將進城,遠遠就能看到古鎮教堂。
梵高生前的最後一幅作品是《奧維爾教堂》。
教堂在法國諾曼底附近,當時他在那接受精神治療。
▲奧維爾教堂The Church at Auvers-1890年6月
收藏於奧賽博物館(巴黎)
抬頭看,阿爾勒的夜,就是《星空》原型。
梵高1889年在聖雷米的精神病院時畫的。
不知日本浮世繪風格是否對他畫風有所影響。
浮世繪的構圖和色彩是他挺喜歡的。
▲葛飾北齋(1760—1849),《神奈川衝浪裡》
他早年常“臨摹”日本浮世繪。
▲梵高臨摹的《大橋驟雨》
▲梵高臨摹的《龜戶梅園》
其實他可以來本田字格,中文字就好看多了~
當然,也有學者認為把星星畫成雞蛋大,
雲朵造型成颶風捲兒,
是梵高精神病犯大了的指徵~
在對精神疾病的恐懼和對現實的迷惘中,
他把一切苦惱情緒,消化成扭卷的節奏,
用一個個粒段,呈現自己眼中的事物本色。
這種純粹有力的輸出,
就是有隔著時空打動人的魔力。
他說,
每個人心裡都有一團旺火,
經過的人只看到了煙。
總有一個人,會看到這把火,
然後走過來,陪我一起。
就在這裡,
他熾熱燃燒,留下估價數百億的經典;
之後在麥田,舉槍訣別這個世界。
阿爾勒(Arles),法國東南部小城。
公元46年成為古羅馬帝國軍人指定退休地,
是一個深度羅馬化的法國老城。
七八月來普羅旺斯,
是絕佳照騙製作基地,
郊外路兩側盛放著向日葵和薰衣草。
我們來看看讓梵高停不住畫筆的現場,
阿爾勒看到的摸到的,就是他當年的所見所觸。
小學美術課,看到梵高畫作的時候,
大家都感覺:畫這樣有啥了不起呀?
慢慢覺得,好像確實有點了不起哦。
▲豐收(1888年6月) 梵高美術館(阿姆斯特丹)
1888年2月,梵高來到了阿爾勒。
他的創作內容多是生活中的尋常,
其中向日葵的畫作有11幅。
普通的物件和景色,被他傾注了怒放的生命,
以勃發的姿態展現在我們眼前。
喜歡這幅《兩朵剪下的向日葵》:
星空藍的背景,突出兩朵成熟熱情的葵花。
細節生動,彷彿捧起一朵就可以通宵嗑美劇~
▲兩朵剪下的向日葵(1887年8-9月)
紐約大都會藝術博物館
洋人對作品起名real耿直,
兩朵向日葵,三塊廣告牌,
四隻小天鵝,七個小矮人.......
如果上面那幅讓我起名,
那可以是《焦香脆口,常嗑常有》。
▲十二朵向日葵(1888年8月)
新皮納克提美術館(德國慕尼黑)
梵高曾經的好朋友高更,
給他留下剪影:《畫向日葵的人》。
對比一下梵高的自畫像,自畫像帥多啦!
那幽藍深邃的雙眼,彷彿千言萬語能聊一宿。
古人云,愛自己,是地上拾到的真理。
這是郊外的阿利斯康Alyscamps古羅馬陵園遺蹟。
2000年前的石棺,整齊地擺放在道路兩旁,
但丁《神曲·地獄篇》也描述過這裡的壯觀場景。
不要以為這是個死氣沉沉的景點!
GUCCI的2019早春系列發佈秀就在這兒走的~
▲阿利斯康(Alyscamps)古羅馬陵園
梵高的《阿利斯康林蔭大道》,
描繪墓地中央大道的秋日風光。
這幅畫被我國巨賈花4億人民幣收了。
梵高對高更很傾慕,
力邀他來阿爾勒一起畫畫,路費都附上了。
於是高更也畫過這個陵園。
▲梵高畫的墓圓
▲高更畫的墓園
同一塊墓地,高更畫裡一個墓都沒見著~
他倆擦出合作火花的蜜月期過後,
因性格迥異和創作追求不同,屢屢分歧。
梵高的神經質時不時讓高更無奈又驚恐,
兩個月後的梵高割耳事件,讓高更決意離開。
沿著羅納河,就會來到朗盧橋Pont de Langlois.
當年,為了讓車和船輕鬆通過,
出現了這種可升降、開合的曳起橋。
梵高就坐這兒,畫出了《有馬車的曳起橋》。
▲有馬車的曳起橋(Le Pont de Langlois Aux Lavandieres)
如果梵高穿越過來,
可以讓他畫個《安娜麗莎的微笑與橋》。
......想想我被畫得面目扭曲的那個酸爽~
即將進城,遠遠就能看到古鎮教堂。
梵高生前的最後一幅作品是《奧維爾教堂》。
教堂在法國諾曼底附近,當時他在那接受精神治療。
▲奧維爾教堂The Church at Auvers-1890年6月
收藏於奧賽博物館(巴黎)
抬頭看,阿爾勒的夜,就是《星空》原型。
梵高1889年在聖雷米的精神病院時畫的。
不知日本浮世繪風格是否對他畫風有所影響。
浮世繪的構圖和色彩是他挺喜歡的。
▲葛飾北齋(1760—1849),《神奈川衝浪裡》
他早年常“臨摹”日本浮世繪。
▲梵高臨摹的《大橋驟雨》
▲梵高臨摹的《龜戶梅園》
其實他可以來本田字格,中文字就好看多了~
當然,也有學者認為把星星畫成雞蛋大,
雲朵造型成颶風捲兒,
是梵高精神病犯大了的指徵~
在對精神疾病的恐懼和對現實的迷惘中,
他把一切苦惱情緒,消化成扭卷的節奏,
用一個個粒段,呈現自己眼中的事物本色。
這種純粹有力的輸出,
就是有隔著時空打動人的魔力。
▲星夜(The Starry Night), 1889年6月,
收藏於紐約現代藝術博物館
堅持到這兒,你閱讀了假裝文藝的1653個字~
阿爾勒城裡有更多梵高的足跡,
我們改天一探究竟~
P.S. 見過汽車氣囊,沒見過房子帶氣囊!
這個......是幹嘛?瞭解的留言區告訴我~
他說,
每個人心裡都有一團旺火,
經過的人只看到了煙。
總有一個人,會看到這把火,
然後走過來,陪我一起。
就在這裡,
他熾熱燃燒,留下估價數百億的經典;
之後在麥田,舉槍訣別這個世界。
阿爾勒(Arles),法國東南部小城。
公元46年成為古羅馬帝國軍人指定退休地,
是一個深度羅馬化的法國老城。
七八月來普羅旺斯,
是絕佳照騙製作基地,
郊外路兩側盛放著向日葵和薰衣草。
我們來看看讓梵高停不住畫筆的現場,
阿爾勒看到的摸到的,就是他當年的所見所觸。
小學美術課,看到梵高畫作的時候,
大家都感覺:畫這樣有啥了不起呀?
慢慢覺得,好像確實有點了不起哦。
▲豐收(1888年6月) 梵高美術館(阿姆斯特丹)
1888年2月,梵高來到了阿爾勒。
他的創作內容多是生活中的尋常,
其中向日葵的畫作有11幅。
普通的物件和景色,被他傾注了怒放的生命,
以勃發的姿態展現在我們眼前。
喜歡這幅《兩朵剪下的向日葵》:
星空藍的背景,突出兩朵成熟熱情的葵花。
細節生動,彷彿捧起一朵就可以通宵嗑美劇~
▲兩朵剪下的向日葵(1887年8-9月)
紐約大都會藝術博物館
洋人對作品起名real耿直,
兩朵向日葵,三塊廣告牌,
四隻小天鵝,七個小矮人.......
如果上面那幅讓我起名,
那可以是《焦香脆口,常嗑常有》。
▲十二朵向日葵(1888年8月)
新皮納克提美術館(德國慕尼黑)
梵高曾經的好朋友高更,
給他留下剪影:《畫向日葵的人》。
對比一下梵高的自畫像,自畫像帥多啦!
那幽藍深邃的雙眼,彷彿千言萬語能聊一宿。
古人云,愛自己,是地上拾到的真理。
這是郊外的阿利斯康Alyscamps古羅馬陵園遺蹟。
2000年前的石棺,整齊地擺放在道路兩旁,
但丁《神曲·地獄篇》也描述過這裡的壯觀場景。
不要以為這是個死氣沉沉的景點!
GUCCI的2019早春系列發佈秀就在這兒走的~
▲阿利斯康(Alyscamps)古羅馬陵園
梵高的《阿利斯康林蔭大道》,
描繪墓地中央大道的秋日風光。
這幅畫被我國巨賈花4億人民幣收了。
梵高對高更很傾慕,
力邀他來阿爾勒一起畫畫,路費都附上了。
於是高更也畫過這個陵園。
▲梵高畫的墓圓
▲高更畫的墓園
同一塊墓地,高更畫裡一個墓都沒見著~
他倆擦出合作火花的蜜月期過後,
因性格迥異和創作追求不同,屢屢分歧。
梵高的神經質時不時讓高更無奈又驚恐,
兩個月後的梵高割耳事件,讓高更決意離開。
沿著羅納河,就會來到朗盧橋Pont de Langlois.
當年,為了讓車和船輕鬆通過,
出現了這種可升降、開合的曳起橋。
梵高就坐這兒,畫出了《有馬車的曳起橋》。
▲有馬車的曳起橋(Le Pont de Langlois Aux Lavandieres)
如果梵高穿越過來,
可以讓他畫個《安娜麗莎的微笑與橋》。
......想想我被畫得面目扭曲的那個酸爽~
即將進城,遠遠就能看到古鎮教堂。
梵高生前的最後一幅作品是《奧維爾教堂》。
教堂在法國諾曼底附近,當時他在那接受精神治療。
▲奧維爾教堂The Church at Auvers-1890年6月
收藏於奧賽博物館(巴黎)
抬頭看,阿爾勒的夜,就是《星空》原型。
梵高1889年在聖雷米的精神病院時畫的。
不知日本浮世繪風格是否對他畫風有所影響。
浮世繪的構圖和色彩是他挺喜歡的。
▲葛飾北齋(1760—1849),《神奈川衝浪裡》
他早年常“臨摹”日本浮世繪。
▲梵高臨摹的《大橋驟雨》
▲梵高臨摹的《龜戶梅園》
其實他可以來本田字格,中文字就好看多了~
當然,也有學者認為把星星畫成雞蛋大,
雲朵造型成颶風捲兒,
是梵高精神病犯大了的指徵~
在對精神疾病的恐懼和對現實的迷惘中,
他把一切苦惱情緒,消化成扭卷的節奏,
用一個個粒段,呈現自己眼中的事物本色。
這種純粹有力的輸出,
就是有隔著時空打動人的魔力。
▲星夜(The Starry Night), 1889年6月,
收藏於紐約現代藝術博物館
堅持到這兒,你閱讀了假裝文藝的1653個字~
阿爾勒城裡有更多梵高的足跡,
我們改天一探究竟~
P.S. 見過汽車氣囊,沒見過房子帶氣囊!
這個......是幹嘛?瞭解的留言區告訴我~
再P.S. 你去過阿爾勒麼?有啥要分享的嗎?
或者手上有梵高真跡可以給咱們開個眼界~
留言給我,推文請您上座~
~上週五的留言點贊結果~
他說,
每個人心裡都有一團旺火,
經過的人只看到了煙。
總有一個人,會看到這把火,
然後走過來,陪我一起。
就在這裡,
他熾熱燃燒,留下估價數百億的經典;
之後在麥田,舉槍訣別這個世界。
阿爾勒(Arles),法國東南部小城。
公元46年成為古羅馬帝國軍人指定退休地,
是一個深度羅馬化的法國老城。
七八月來普羅旺斯,
是絕佳照騙製作基地,
郊外路兩側盛放著向日葵和薰衣草。
我們來看看讓梵高停不住畫筆的現場,
阿爾勒看到的摸到的,就是他當年的所見所觸。
小學美術課,看到梵高畫作的時候,
大家都感覺:畫這樣有啥了不起呀?
慢慢覺得,好像確實有點了不起哦。
▲豐收(1888年6月) 梵高美術館(阿姆斯特丹)
1888年2月,梵高來到了阿爾勒。
他的創作內容多是生活中的尋常,
其中向日葵的畫作有11幅。
普通的物件和景色,被他傾注了怒放的生命,
以勃發的姿態展現在我們眼前。
喜歡這幅《兩朵剪下的向日葵》:
星空藍的背景,突出兩朵成熟熱情的葵花。
細節生動,彷彿捧起一朵就可以通宵嗑美劇~
▲兩朵剪下的向日葵(1887年8-9月)
紐約大都會藝術博物館
洋人對作品起名real耿直,
兩朵向日葵,三塊廣告牌,
四隻小天鵝,七個小矮人.......
如果上面那幅讓我起名,
那可以是《焦香脆口,常嗑常有》。
▲十二朵向日葵(1888年8月)
新皮納克提美術館(德國慕尼黑)
梵高曾經的好朋友高更,
給他留下剪影:《畫向日葵的人》。
對比一下梵高的自畫像,自畫像帥多啦!
那幽藍深邃的雙眼,彷彿千言萬語能聊一宿。
古人云,愛自己,是地上拾到的真理。
這是郊外的阿利斯康Alyscamps古羅馬陵園遺蹟。
2000年前的石棺,整齊地擺放在道路兩旁,
但丁《神曲·地獄篇》也描述過這裡的壯觀場景。
不要以為這是個死氣沉沉的景點!
GUCCI的2019早春系列發佈秀就在這兒走的~
▲阿利斯康(Alyscamps)古羅馬陵園
梵高的《阿利斯康林蔭大道》,
描繪墓地中央大道的秋日風光。
這幅畫被我國巨賈花4億人民幣收了。
梵高對高更很傾慕,
力邀他來阿爾勒一起畫畫,路費都附上了。
於是高更也畫過這個陵園。
▲梵高畫的墓圓
▲高更畫的墓園
同一塊墓地,高更畫裡一個墓都沒見著~
他倆擦出合作火花的蜜月期過後,
因性格迥異和創作追求不同,屢屢分歧。
梵高的神經質時不時讓高更無奈又驚恐,
兩個月後的梵高割耳事件,讓高更決意離開。
沿著羅納河,就會來到朗盧橋Pont de Langlois.
當年,為了讓車和船輕鬆通過,
出現了這種可升降、開合的曳起橋。
梵高就坐這兒,畫出了《有馬車的曳起橋》。
▲有馬車的曳起橋(Le Pont de Langlois Aux Lavandieres)
如果梵高穿越過來,
可以讓他畫個《安娜麗莎的微笑與橋》。
......想想我被畫得面目扭曲的那個酸爽~
即將進城,遠遠就能看到古鎮教堂。
梵高生前的最後一幅作品是《奧維爾教堂》。
教堂在法國諾曼底附近,當時他在那接受精神治療。
▲奧維爾教堂The Church at Auvers-1890年6月
收藏於奧賽博物館(巴黎)
抬頭看,阿爾勒的夜,就是《星空》原型。
梵高1889年在聖雷米的精神病院時畫的。
不知日本浮世繪風格是否對他畫風有所影響。
浮世繪的構圖和色彩是他挺喜歡的。
▲葛飾北齋(1760—1849),《神奈川衝浪裡》
他早年常“臨摹”日本浮世繪。
▲梵高臨摹的《大橋驟雨》
▲梵高臨摹的《龜戶梅園》
其實他可以來本田字格,中文字就好看多了~
當然,也有學者認為把星星畫成雞蛋大,
雲朵造型成颶風捲兒,
是梵高精神病犯大了的指徵~
在對精神疾病的恐懼和對現實的迷惘中,
他把一切苦惱情緒,消化成扭卷的節奏,
用一個個粒段,呈現自己眼中的事物本色。
這種純粹有力的輸出,
就是有隔著時空打動人的魔力。
▲星夜(The Starry Night), 1889年6月,
收藏於紐約現代藝術博物館
堅持到這兒,你閱讀了假裝文藝的1653個字~
阿爾勒城裡有更多梵高的足跡,
我們改天一探究竟~
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他說,
每個人心裡都有一團旺火,
經過的人只看到了煙。
總有一個人,會看到這把火,
然後走過來,陪我一起。
就在這裡,
他熾熱燃燒,留下估價數百億的經典;
之後在麥田,舉槍訣別這個世界。
阿爾勒(Arles),法國東南部小城。
公元46年成為古羅馬帝國軍人指定退休地,
是一個深度羅馬化的法國老城。
七八月來普羅旺斯,
是絕佳照騙製作基地,
郊外路兩側盛放著向日葵和薰衣草。
我們來看看讓梵高停不住畫筆的現場,
阿爾勒看到的摸到的,就是他當年的所見所觸。
小學美術課,看到梵高畫作的時候,
大家都感覺:畫這樣有啥了不起呀?
慢慢覺得,好像確實有點了不起哦。
▲豐收(1888年6月) 梵高美術館(阿姆斯特丹)
1888年2月,梵高來到了阿爾勒。
他的創作內容多是生活中的尋常,
其中向日葵的畫作有11幅。
普通的物件和景色,被他傾注了怒放的生命,
以勃發的姿態展現在我們眼前。
喜歡這幅《兩朵剪下的向日葵》:
星空藍的背景,突出兩朵成熟熱情的葵花。
細節生動,彷彿捧起一朵就可以通宵嗑美劇~
▲兩朵剪下的向日葵(1887年8-9月)
紐約大都會藝術博物館
洋人對作品起名real耿直,
兩朵向日葵,三塊廣告牌,
四隻小天鵝,七個小矮人.......
如果上面那幅讓我起名,
那可以是《焦香脆口,常嗑常有》。
▲十二朵向日葵(1888年8月)
新皮納克提美術館(德國慕尼黑)
梵高曾經的好朋友高更,
給他留下剪影:《畫向日葵的人》。
對比一下梵高的自畫像,自畫像帥多啦!
那幽藍深邃的雙眼,彷彿千言萬語能聊一宿。
古人云,愛自己,是地上拾到的真理。
這是郊外的阿利斯康Alyscamps古羅馬陵園遺蹟。
2000年前的石棺,整齊地擺放在道路兩旁,
但丁《神曲·地獄篇》也描述過這裡的壯觀場景。
不要以為這是個死氣沉沉的景點!
GUCCI的2019早春系列發佈秀就在這兒走的~
▲阿利斯康(Alyscamps)古羅馬陵園
梵高的《阿利斯康林蔭大道》,
描繪墓地中央大道的秋日風光。
這幅畫被我國巨賈花4億人民幣收了。
梵高對高更很傾慕,
力邀他來阿爾勒一起畫畫,路費都附上了。
於是高更也畫過這個陵園。
▲梵高畫的墓圓
▲高更畫的墓園
同一塊墓地,高更畫裡一個墓都沒見著~
他倆擦出合作火花的蜜月期過後,
因性格迥異和創作追求不同,屢屢分歧。
梵高的神經質時不時讓高更無奈又驚恐,
兩個月後的梵高割耳事件,讓高更決意離開。
沿著羅納河,就會來到朗盧橋Pont de Langlois.
當年,為了讓車和船輕鬆通過,
出現了這種可升降、開合的曳起橋。
梵高就坐這兒,畫出了《有馬車的曳起橋》。
▲有馬車的曳起橋(Le Pont de Langlois Aux Lavandieres)
如果梵高穿越過來,
可以讓他畫個《安娜麗莎的微笑與橋》。
......想想我被畫得面目扭曲的那個酸爽~
即將進城,遠遠就能看到古鎮教堂。
梵高生前的最後一幅作品是《奧維爾教堂》。
教堂在法國諾曼底附近,當時他在那接受精神治療。
▲奧維爾教堂The Church at Auvers-1890年6月
收藏於奧賽博物館(巴黎)
抬頭看,阿爾勒的夜,就是《星空》原型。
梵高1889年在聖雷米的精神病院時畫的。
不知日本浮世繪風格是否對他畫風有所影響。
浮世繪的構圖和色彩是他挺喜歡的。
▲葛飾北齋(1760—1849),《神奈川衝浪裡》
他早年常“臨摹”日本浮世繪。
▲梵高臨摹的《大橋驟雨》
▲梵高臨摹的《龜戶梅園》
其實他可以來本田字格,中文字就好看多了~
當然,也有學者認為把星星畫成雞蛋大,
雲朵造型成颶風捲兒,
是梵高精神病犯大了的指徵~
在對精神疾病的恐懼和對現實的迷惘中,
他把一切苦惱情緒,消化成扭卷的節奏,
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▲星夜(The Starry Night), 1889年6月,
收藏於紐約現代藝術博物館
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《權遊》最終結局,可能借鑑了這段真實歷史——編劇都不敢這麼寫
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之後在麥田,舉槍訣別這個世界。
阿爾勒(Arles),法國東南部小城。
公元46年成為古羅馬帝國軍人指定退休地,
是一個深度羅馬化的法國老城。
七八月來普羅旺斯,
是絕佳照騙製作基地,
郊外路兩側盛放著向日葵和薰衣草。
我們來看看讓梵高停不住畫筆的現場,
阿爾勒看到的摸到的,就是他當年的所見所觸。
小學美術課,看到梵高畫作的時候,
大家都感覺:畫這樣有啥了不起呀?
慢慢覺得,好像確實有點了不起哦。
▲豐收(1888年6月) 梵高美術館(阿姆斯特丹)
1888年2月,梵高來到了阿爾勒。
他的創作內容多是生活中的尋常,
其中向日葵的畫作有11幅。
普通的物件和景色,被他傾注了怒放的生命,
以勃發的姿態展現在我們眼前。
喜歡這幅《兩朵剪下的向日葵》:
星空藍的背景,突出兩朵成熟熱情的葵花。
細節生動,彷彿捧起一朵就可以通宵嗑美劇~
▲兩朵剪下的向日葵(1887年8-9月)
紐約大都會藝術博物館
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兩朵向日葵,三塊廣告牌,
四隻小天鵝,七個小矮人.......
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描繪墓地中央大道的秋日風光。
這幅畫被我國巨賈花4億人民幣收了。
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梵高就坐這兒,畫出了《有馬車的曳起橋》。
▲有馬車的曳起橋(Le Pont de Langlois Aux Lavandieres)
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梵高生前的最後一幅作品是《奧維爾教堂》。
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▲奧維爾教堂The Church at Auvers-1890年6月
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抬頭看,阿爾勒的夜,就是《星空》原型。
梵高1889年在聖雷米的精神病院時畫的。
不知日本浮世繪風格是否對他畫風有所影響。
浮世繪的構圖和色彩是他挺喜歡的。
▲葛飾北齋(1760—1849),《神奈川衝浪裡》
他早年常“臨摹”日本浮世繪。
▲梵高臨摹的《大橋驟雨》
▲梵高臨摹的《龜戶梅園》
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▲星夜(The Starry Night), 1889年6月,
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《權遊》最終結局,可能借鑑了這段真實歷史——編劇都不敢這麼寫
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每個人心裡都有一團旺火,
經過的人只看到了煙。
總有一個人,會看到這把火,
然後走過來,陪我一起。
就在這裡,
他熾熱燃燒,留下估價數百億的經典;
之後在麥田,舉槍訣別這個世界。
阿爾勒(Arles),法國東南部小城。
公元46年成為古羅馬帝國軍人指定退休地,
是一個深度羅馬化的法國老城。
七八月來普羅旺斯,
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郊外路兩側盛放著向日葵和薰衣草。
我們來看看讓梵高停不住畫筆的現場,
阿爾勒看到的摸到的,就是他當年的所見所觸。
小學美術課,看到梵高畫作的時候,
大家都感覺:畫這樣有啥了不起呀?
慢慢覺得,好像確實有點了不起哦。
▲豐收(1888年6月) 梵高美術館(阿姆斯特丹)
1888年2月,梵高來到了阿爾勒。
他的創作內容多是生活中的尋常,
其中向日葵的畫作有11幅。
普通的物件和景色,被他傾注了怒放的生命,
以勃發的姿態展現在我們眼前。
喜歡這幅《兩朵剪下的向日葵》:
星空藍的背景,突出兩朵成熟熱情的葵花。
細節生動,彷彿捧起一朵就可以通宵嗑美劇~
▲兩朵剪下的向日葵(1887年8-9月)
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兩朵向日葵,三塊廣告牌,
四隻小天鵝,七個小矮人.......
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對比一下梵高的自畫像,自畫像帥多啦!
那幽藍深邃的雙眼,彷彿千言萬語能聊一宿。
古人云,愛自己,是地上拾到的真理。
這是郊外的阿利斯康Alyscamps古羅馬陵園遺蹟。
2000年前的石棺,整齊地擺放在道路兩旁,
但丁《神曲·地獄篇》也描述過這裡的壯觀場景。
不要以為這是個死氣沉沉的景點!
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▲阿利斯康(Alyscamps)古羅馬陵園
梵高的《阿利斯康林蔭大道》,
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古人云,愛自己,是地上拾到的真理。
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2000年前的石棺,整齊地擺放在道路兩旁,
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GUCCI的2019早春系列發佈秀就在這兒走的~
▲阿利斯康(Alyscamps)古羅馬陵園
梵高的《阿利斯康林蔭大道》,
描繪墓地中央大道的秋日風光。
這幅畫被我國巨賈花4億人民幣收了。
梵高對高更很傾慕,
力邀他來阿爾勒一起畫畫,路費都附上了。
於是高更也畫過這個陵園。
▲梵高畫的墓圓
▲高更畫的墓園
同一塊墓地,高更畫裡一個墓都沒見著~
他倆擦出合作火花的蜜月期過後,
因性格迥異和創作追求不同,屢屢分歧。
梵高的神經質時不時讓高更無奈又驚恐,
兩個月後的梵高割耳事件,讓高更決意離開。
沿著羅納河,就會來到朗盧橋Pont de Langlois.
當年,為了讓車和船輕鬆通過,
出現了這種可升降、開合的曳起橋。
梵高就坐這兒,畫出了《有馬車的曳起橋》。
▲有馬車的曳起橋(Le Pont de Langlois Aux Lavandieres)
如果梵高穿越過來,
可以讓他畫個《安娜麗莎的微笑與橋》。
......想想我被畫得面目扭曲的那個酸爽~
即將進城,遠遠就能看到古鎮教堂。
梵高生前的最後一幅作品是《奧維爾教堂》。
教堂在法國諾曼底附近,當時他在那接受精神治療。
▲奧維爾教堂The Church at Auvers-1890年6月
收藏於奧賽博物館(巴黎)
抬頭看,阿爾勒的夜,就是《星空》原型。
梵高1889年在聖雷米的精神病院時畫的。
不知日本浮世繪風格是否對他畫風有所影響。
浮世繪的構圖和色彩是他挺喜歡的。
▲葛飾北齋(1760—1849),《神奈川衝浪裡》
他早年常“臨摹”日本浮世繪。
▲梵高臨摹的《大橋驟雨》
▲梵高臨摹的《龜戶梅園》
其實他可以來本田字格,中文字就好看多了~
當然,也有學者認為把星星畫成雞蛋大,
雲朵造型成颶風捲兒,
是梵高精神病犯大了的指徵~
在對精神疾病的恐懼和對現實的迷惘中,
他把一切苦惱情緒,消化成扭卷的節奏,
用一個個粒段,呈現自己眼中的事物本色。
這種純粹有力的輸出,
就是有隔著時空打動人的魔力。
▲星夜(The Starry Night), 1889年6月,
收藏於紐約現代藝術博物館
堅持到這兒,你閱讀了假裝文藝的1653個字~
阿爾勒城裡有更多梵高的足跡,
我們改天一探究竟~
P.S. 見過汽車氣囊,沒見過房子帶氣囊!
這個......是幹嘛?瞭解的留言區告訴我~
再P.S. 你去過阿爾勒麼?有啥要分享的嗎?
或者手上有梵高真跡可以給咱們開個眼界~
留言給我,推文請您上座~
~上週五的留言點贊結果~
第一名是Star Chen
公·仲·號後臺留地址,我給你快遞神仙水
感謝所有留言的同學們~
有朋友在後臺提問題,
一超時就沒法回覆了,
加我個人巍·信吧:Anna-GuangDong
原創文章,轉載請註明出處 丨公·仲·號:安娜西遊
往期精彩
《權遊》最終結局,可能借鑑了這段真實歷史——編劇都不敢這麼寫
他說,
每個人心裡都有一團旺火,
經過的人只看到了煙。
總有一個人,會看到這把火,
然後走過來,陪我一起。
就在這裡,
他熾熱燃燒,留下估價數百億的經典;
之後在麥田,舉槍訣別這個世界。
阿爾勒(Arles),法國東南部小城。
公元46年成為古羅馬帝國軍人指定退休地,
是一個深度羅馬化的法國老城。
七八月來普羅旺斯,
是絕佳照騙製作基地,
郊外路兩側盛放著向日葵和薰衣草。
我們來看看讓梵高停不住畫筆的現場,
阿爾勒看到的摸到的,就是他當年的所見所觸。
小學美術課,看到梵高畫作的時候,
大家都感覺:畫這樣有啥了不起呀?
慢慢覺得,好像確實有點了不起哦。
▲豐收(1888年6月) 梵高美術館(阿姆斯特丹)
1888年2月,梵高來到了阿爾勒。
他的創作內容多是生活中的尋常,
其中向日葵的畫作有11幅。
普通的物件和景色,被他傾注了怒放的生命,
以勃發的姿態展現在我們眼前。
喜歡這幅《兩朵剪下的向日葵》:
星空藍的背景,突出兩朵成熟熱情的葵花。
細節生動,彷彿捧起一朵就可以通宵嗑美劇~
▲兩朵剪下的向日葵(1887年8-9月)
紐約大都會藝術博物館
洋人對作品起名real耿直,
兩朵向日葵,三塊廣告牌,
四隻小天鵝,七個小矮人.......
如果上面那幅讓我起名,
那可以是《焦香脆口,常嗑常有》。
▲十二朵向日葵(1888年8月)
新皮納克提美術館(德國慕尼黑)
梵高曾經的好朋友高更,
給他留下剪影:《畫向日葵的人》。
對比一下梵高的自畫像,自畫像帥多啦!
那幽藍深邃的雙眼,彷彿千言萬語能聊一宿。
古人云,愛自己,是地上拾到的真理。
這是郊外的阿利斯康Alyscamps古羅馬陵園遺蹟。
2000年前的石棺,整齊地擺放在道路兩旁,
但丁《神曲·地獄篇》也描述過這裡的壯觀場景。
不要以為這是個死氣沉沉的景點!
GUCCI的2019早春系列發佈秀就在這兒走的~
▲阿利斯康(Alyscamps)古羅馬陵園
梵高的《阿利斯康林蔭大道》,
描繪墓地中央大道的秋日風光。
這幅畫被我國巨賈花4億人民幣收了。
梵高對高更很傾慕,
力邀他來阿爾勒一起畫畫,路費都附上了。
於是高更也畫過這個陵園。
▲梵高畫的墓圓
▲高更畫的墓園
同一塊墓地,高更畫裡一個墓都沒見著~
他倆擦出合作火花的蜜月期過後,
因性格迥異和創作追求不同,屢屢分歧。
梵高的神經質時不時讓高更無奈又驚恐,
兩個月後的梵高割耳事件,讓高更決意離開。
沿著羅納河,就會來到朗盧橋Pont de Langlois.
當年,為了讓車和船輕鬆通過,
出現了這種可升降、開合的曳起橋。
梵高就坐這兒,畫出了《有馬車的曳起橋》。
▲有馬車的曳起橋(Le Pont de Langlois Aux Lavandieres)
如果梵高穿越過來,
可以讓他畫個《安娜麗莎的微笑與橋》。
......想想我被畫得面目扭曲的那個酸爽~
即將進城,遠遠就能看到古鎮教堂。
梵高生前的最後一幅作品是《奧維爾教堂》。
教堂在法國諾曼底附近,當時他在那接受精神治療。
▲奧維爾教堂The Church at Auvers-1890年6月
收藏於奧賽博物館(巴黎)
抬頭看,阿爾勒的夜,就是《星空》原型。
梵高1889年在聖雷米的精神病院時畫的。
不知日本浮世繪風格是否對他畫風有所影響。
浮世繪的構圖和色彩是他挺喜歡的。
▲葛飾北齋(1760—1849),《神奈川衝浪裡》
他早年常“臨摹”日本浮世繪。
▲梵高臨摹的《大橋驟雨》
▲梵高臨摹的《龜戶梅園》
其實他可以來本田字格,中文字就好看多了~
當然,也有學者認為把星星畫成雞蛋大,
雲朵造型成颶風捲兒,
是梵高精神病犯大了的指徵~
在對精神疾病的恐懼和對現實的迷惘中,
他把一切苦惱情緒,消化成扭卷的節奏,
用一個個粒段,呈現自己眼中的事物本色。
這種純粹有力的輸出,
就是有隔著時空打動人的魔力。
▲星夜(The Starry Night), 1889年6月,
收藏於紐約現代藝術博物館
堅持到這兒,你閱讀了假裝文藝的1653個字~
阿爾勒城裡有更多梵高的足跡,
我們改天一探究竟~
P.S. 見過汽車氣囊,沒見過房子帶氣囊!
這個......是幹嘛?瞭解的留言區告訴我~
再P.S. 你去過阿爾勒麼?有啥要分享的嗎?
或者手上有梵高真跡可以給咱們開個眼界~
留言給我,推文請您上座~
~上週五的留言點贊結果~
第一名是Star Chen
公·仲·號後臺留地址,我給你快遞神仙水
感謝所有留言的同學們~
有朋友在後臺提問題,
一超時就沒法回覆了,
加我個人巍·信吧:Anna-GuangDong
原創文章,轉載請註明出處 丨公·仲·號:安娜西遊
往期精彩
《權遊》最終結局,可能借鑑了這段真實歷史——編劇都不敢這麼寫
他說,
每個人心裡都有一團旺火,
經過的人只看到了煙。
總有一個人,會看到這把火,
然後走過來,陪我一起。
就在這裡,
他熾熱燃燒,留下估價數百億的經典;
之後在麥田,舉槍訣別這個世界。
阿爾勒(Arles),法國東南部小城。
公元46年成為古羅馬帝國軍人指定退休地,
是一個深度羅馬化的法國老城。
七八月來普羅旺斯,
是絕佳照騙製作基地,
郊外路兩側盛放著向日葵和薰衣草。
我們來看看讓梵高停不住畫筆的現場,
阿爾勒看到的摸到的,就是他當年的所見所觸。
小學美術課,看到梵高畫作的時候,
大家都感覺:畫這樣有啥了不起呀?
慢慢覺得,好像確實有點了不起哦。
▲豐收(1888年6月) 梵高美術館(阿姆斯特丹)
1888年2月,梵高來到了阿爾勒。
他的創作內容多是生活中的尋常,
其中向日葵的畫作有11幅。
普通的物件和景色,被他傾注了怒放的生命,
以勃發的姿態展現在我們眼前。
喜歡這幅《兩朵剪下的向日葵》:
星空藍的背景,突出兩朵成熟熱情的葵花。
細節生動,彷彿捧起一朵就可以通宵嗑美劇~
▲兩朵剪下的向日葵(1887年8-9月)
紐約大都會藝術博物館
洋人對作品起名real耿直,
兩朵向日葵,三塊廣告牌,
四隻小天鵝,七個小矮人.......
如果上面那幅讓我起名,
那可以是《焦香脆口,常嗑常有》。
▲十二朵向日葵(1888年8月)
新皮納克提美術館(德國慕尼黑)
梵高曾經的好朋友高更,
給他留下剪影:《畫向日葵的人》。
對比一下梵高的自畫像,自畫像帥多啦!
那幽藍深邃的雙眼,彷彿千言萬語能聊一宿。
古人云,愛自己,是地上拾到的真理。
這是郊外的阿利斯康Alyscamps古羅馬陵園遺蹟。
2000年前的石棺,整齊地擺放在道路兩旁,
但丁《神曲·地獄篇》也描述過這裡的壯觀場景。
不要以為這是個死氣沉沉的景點!
GUCCI的2019早春系列發佈秀就在這兒走的~
▲阿利斯康(Alyscamps)古羅馬陵園
梵高的《阿利斯康林蔭大道》,
描繪墓地中央大道的秋日風光。
這幅畫被我國巨賈花4億人民幣收了。
梵高對高更很傾慕,
力邀他來阿爾勒一起畫畫,路費都附上了。
於是高更也畫過這個陵園。
▲梵高畫的墓圓
▲高更畫的墓園
同一塊墓地,高更畫裡一個墓都沒見著~
他倆擦出合作火花的蜜月期過後,
因性格迥異和創作追求不同,屢屢分歧。
梵高的神經質時不時讓高更無奈又驚恐,
兩個月後的梵高割耳事件,讓高更決意離開。
沿著羅納河,就會來到朗盧橋Pont de Langlois.
當年,為了讓車和船輕鬆通過,
出現了這種可升降、開合的曳起橋。
梵高就坐這兒,畫出了《有馬車的曳起橋》。
▲有馬車的曳起橋(Le Pont de Langlois Aux Lavandieres)
如果梵高穿越過來,
可以讓他畫個《安娜麗莎的微笑與橋》。
......想想我被畫得面目扭曲的那個酸爽~
即將進城,遠遠就能看到古鎮教堂。
梵高生前的最後一幅作品是《奧維爾教堂》。
教堂在法國諾曼底附近,當時他在那接受精神治療。
▲奧維爾教堂The Church at Auvers-1890年6月
收藏於奧賽博物館(巴黎)
抬頭看,阿爾勒的夜,就是《星空》原型。
梵高1889年在聖雷米的精神病院時畫的。
不知日本浮世繪風格是否對他畫風有所影響。
浮世繪的構圖和色彩是他挺喜歡的。
▲葛飾北齋(1760—1849),《神奈川衝浪裡》
他早年常“臨摹”日本浮世繪。
▲梵高臨摹的《大橋驟雨》
▲梵高臨摹的《龜戶梅園》
其實他可以來本田字格,中文字就好看多了~
當然,也有學者認為把星星畫成雞蛋大,
雲朵造型成颶風捲兒,
是梵高精神病犯大了的指徵~
在對精神疾病的恐懼和對現實的迷惘中,
他把一切苦惱情緒,消化成扭卷的節奏,
用一個個粒段,呈現自己眼中的事物本色。
這種純粹有力的輸出,
就是有隔著時空打動人的魔力。
▲星夜(The Starry Night), 1889年6月,
收藏於紐約現代藝術博物館
堅持到這兒,你閱讀了假裝文藝的1653個字~
阿爾勒城裡有更多梵高的足跡,
我們改天一探究竟~
P.S. 見過汽車氣囊,沒見過房子帶氣囊!
這個......是幹嘛?瞭解的留言區告訴我~
再P.S. 你去過阿爾勒麼?有啥要分享的嗎?
或者手上有梵高真跡可以給咱們開個眼界~
留言給我,推文請您上座~
~上週五的留言點贊結果~
第一名是Star Chen
公·仲·號後臺留地址,我給你快遞神仙水
感謝所有留言的同學們~
有朋友在後臺提問題,
一超時就沒法回覆了,
加我個人巍·信吧:Anna-GuangDong
原創文章,轉載請註明出處 丨公·仲·號:安娜西遊
往期精彩
《權遊》最終結局,可能借鑑了這段真實歷史——編劇都不敢這麼寫