每當看見網上大神們拍攝的微距作品，
心裡總是一陣羨慕，
要是我也能拍出這樣的作品就好了，
看了這篇文章，
微距拍攝簡直so eas！
1
什麼是微距攝影？
微距顧名思義，就是將很微小的東西拍出來。因為這些很微小的東西往往是我們人眼不太常見到的景象，所以很多微距照片讓我們覺得很神奇。
但是是不是拍小東西都屬於微距呢？其實不然。
每當看見網上大神們拍攝的微距作品，
心裡總是一陣羨慕，
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微距拍攝簡直so eas！
1
什麼是微距攝影？
微距顧名思義，就是將很微小的東西拍出來。因為這些很微小的東西往往是我們人眼不太常見到的景象，所以很多微距照片讓我們覺得很神奇。
但是是不是拍小東西都屬於微距呢？其實不然。
比如這張照片，雖然拍的是個小貼餅子，但是並不算微距。
每當看見網上大神們拍攝的微距作品，
心裡總是一陣羨慕，
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看了這篇文章，
微距拍攝簡直so eas！
1
什麼是微距攝影？
微距顧名思義，就是將很微小的東西拍出來。因為這些很微小的東西往往是我們人眼不太常見到的景象，所以很多微距照片讓我們覺得很神奇。
但是是不是拍小東西都屬於微距呢？其實不然。
比如這張照片，雖然拍的是個小貼餅子，但是並不算微距。
再比如這張照片，雖然蝴蝶的頭看得很清楚，但其實也不算嚴格意義上的微距。
每當看見網上大神們拍攝的微距作品，
心裡總是一陣羨慕，
要是我也能拍出這樣的作品就好了，
看了這篇文章，
微距拍攝簡直so eas！
1
什麼是微距攝影？
微距顧名思義，就是將很微小的東西拍出來。因為這些很微小的東西往往是我們人眼不太常見到的景象，所以很多微距照片讓我們覺得很神奇。
但是是不是拍小東西都屬於微距呢？其實不然。
比如這張照片，雖然拍的是個小貼餅子，但是並不算微距。
再比如這張照片，雖然蝴蝶的頭看得很清楚，但其實也不算嚴格意義上的微距。
這張蜘蛛，反而才算是微距攝影。
微距攝影沒有明確的定義，一般可以分為：
近距攝影——放大率在1:2~1:1；
超近距攝影——1:1~6:1。
那麼問題來了，什麼是放大率？
首先放大率這件事兒只和鏡頭有關，是微距鏡頭的最重要參數。表達了微距鏡頭拍攝細微事物的能力。
然後放大率說白了就是，比如你拍一個1分錢鋼鏰。通過鏡頭在你傳感器上成的像的大小與1分錢鋼鏰的實際大小的比例。
比如下圖中，投影在傳感器上的1分錢的像與實際1分錢大小一致，所以這支微距鏡頭的放大倍率就是1：1
每當看見網上大神們拍攝的微距作品，
心裡總是一陣羨慕，
要是我也能拍出這樣的作品就好了，
看了這篇文章，
微距拍攝簡直so eas！
1
什麼是微距攝影？
微距顧名思義，就是將很微小的東西拍出來。因為這些很微小的東西往往是我們人眼不太常見到的景象，所以很多微距照片讓我們覺得很神奇。
但是是不是拍小東西都屬於微距呢？其實不然。
比如這張照片，雖然拍的是個小貼餅子，但是並不算微距。
再比如這張照片，雖然蝴蝶的頭看得很清楚，但其實也不算嚴格意義上的微距。
這張蜘蛛，反而才算是微距攝影。
微距攝影沒有明確的定義，一般可以分為：
近距攝影——放大率在1:2~1:1；
超近距攝影——1:1~6:1。
那麼問題來了，什麼是放大率？
首先放大率這件事兒只和鏡頭有關，是微距鏡頭的最重要參數。表達了微距鏡頭拍攝細微事物的能力。
然後放大率說白了就是，比如你拍一個1分錢鋼鏰。通過鏡頭在你傳感器上成的像的大小與1分錢鋼鏰的實際大小的比例。
比如下圖中，投影在傳感器上的1分錢的像與實際1分錢大小一致，所以這支微距鏡頭的放大倍率就是1：1
而這支鏡頭顯然就厲害了。在傳感器上成的像尺寸2倍於1分錢實際的大小。所以放大率為2：1。對的，這就是超近距攝影。
每當看見網上大神們拍攝的微距作品，
心裡總是一陣羨慕，
要是我也能拍出這樣的作品就好了，
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微距拍攝簡直so eas！
1
什麼是微距攝影？
微距顧名思義，就是將很微小的東西拍出來。因為這些很微小的東西往往是我們人眼不太常見到的景象，所以很多微距照片讓我們覺得很神奇。
但是是不是拍小東西都屬於微距呢？其實不然。
比如這張照片，雖然拍的是個小貼餅子，但是並不算微距。
再比如這張照片，雖然蝴蝶的頭看得很清楚，但其實也不算嚴格意義上的微距。
這張蜘蛛，反而才算是微距攝影。
微距攝影沒有明確的定義，一般可以分為：
近距攝影——放大率在1:2~1:1；
超近距攝影——1:1~6:1。
那麼問題來了，什麼是放大率？
首先放大率這件事兒只和鏡頭有關，是微距鏡頭的最重要參數。表達了微距鏡頭拍攝細微事物的能力。
然後放大率說白了就是，比如你拍一個1分錢鋼鏰。通過鏡頭在你傳感器上成的像的大小與1分錢鋼鏰的實際大小的比例。
比如下圖中，投影在傳感器上的1分錢的像與實際1分錢大小一致，所以這支微距鏡頭的放大倍率就是1：1
而這支鏡頭顯然就厲害了。在傳感器上成的像尺寸2倍於1分錢實際的大小。所以放大率為2：1。對的，這就是超近距攝影。
這支鏡頭的微距能力就弱一些了。實際成像的尺寸大小是原本1分錢實際尺寸大小的1/2，所以放大率就是1：2。寧老師認為，放大倍率小於1：2的鏡頭都不能稱之為微距了。
每當看見網上大神們拍攝的微距作品，
心裡總是一陣羨慕，
要是我也能拍出這樣的作品就好了，
看了這篇文章，
微距拍攝簡直so eas！
1
什麼是微距攝影？
微距顧名思義，就是將很微小的東西拍出來。因為這些很微小的東西往往是我們人眼不太常見到的景象，所以很多微距照片讓我們覺得很神奇。
但是是不是拍小東西都屬於微距呢？其實不然。
比如這張照片，雖然拍的是個小貼餅子，但是並不算微距。
再比如這張照片，雖然蝴蝶的頭看得很清楚，但其實也不算嚴格意義上的微距。
這張蜘蛛，反而才算是微距攝影。
微距攝影沒有明確的定義，一般可以分為：
近距攝影——放大率在1:2~1:1；
超近距攝影——1:1~6:1。
那麼問題來了，什麼是放大率？
首先放大率這件事兒只和鏡頭有關，是微距鏡頭的最重要參數。表達了微距鏡頭拍攝細微事物的能力。
然後放大率說白了就是，比如你拍一個1分錢鋼鏰。通過鏡頭在你傳感器上成的像的大小與1分錢鋼鏰的實際大小的比例。
比如下圖中，投影在傳感器上的1分錢的像與實際1分錢大小一致，所以這支微距鏡頭的放大倍率就是1：1
而這支鏡頭顯然就厲害了。在傳感器上成的像尺寸2倍於1分錢實際的大小。所以放大率為2：1。對的，這就是超近距攝影。
這支鏡頭的微距能力就弱一些了。實際成像的尺寸大小是原本1分錢實際尺寸大小的1/2，所以放大率就是1：2。寧老師認為，放大倍率小於1：2的鏡頭都不能稱之為微距了。
那到底什麼是微距攝影？簡單點說就是日常生活中我們肉眼所見的物體大概只有一個指甲蓋那樣大小，運用微距攝影拍攝出來的圖片可以將主體放大成一個手掌的大小。
例如下圖中的蒲公英：
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1
什麼是微距攝影？
微距顧名思義，就是將很微小的東西拍出來。因為這些很微小的東西往往是我們人眼不太常見到的景象，所以很多微距照片讓我們覺得很神奇。
但是是不是拍小東西都屬於微距呢？其實不然。
比如這張照片，雖然拍的是個小貼餅子，但是並不算微距。
再比如這張照片，雖然蝴蝶的頭看得很清楚，但其實也不算嚴格意義上的微距。
這張蜘蛛，反而才算是微距攝影。
微距攝影沒有明確的定義，一般可以分為：
近距攝影——放大率在1:2~1:1；
超近距攝影——1:1~6:1。
那麼問題來了，什麼是放大率？
首先放大率這件事兒只和鏡頭有關，是微距鏡頭的最重要參數。表達了微距鏡頭拍攝細微事物的能力。
然後放大率說白了就是，比如你拍一個1分錢鋼鏰。通過鏡頭在你傳感器上成的像的大小與1分錢鋼鏰的實際大小的比例。
比如下圖中，投影在傳感器上的1分錢的像與實際1分錢大小一致，所以這支微距鏡頭的放大倍率就是1：1
而這支鏡頭顯然就厲害了。在傳感器上成的像尺寸2倍於1分錢實際的大小。所以放大率為2：1。對的，這就是超近距攝影。
這支鏡頭的微距能力就弱一些了。實際成像的尺寸大小是原本1分錢實際尺寸大小的1/2，所以放大率就是1：2。寧老師認為，放大倍率小於1：2的鏡頭都不能稱之為微距了。
那到底什麼是微距攝影？簡單點說就是日常生活中我們肉眼所見的物體大概只有一個指甲蓋那樣大小，運用微距攝影拍攝出來的圖片可以將主體放大成一個手掌的大小。
例如下圖中的蒲公英：
（攝影師：tothzsu）
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1
什麼是微距攝影？
微距顧名思義，就是將很微小的東西拍出來。因為這些很微小的東西往往是我們人眼不太常見到的景象，所以很多微距照片讓我們覺得很神奇。
但是是不是拍小東西都屬於微距呢？其實不然。
比如這張照片，雖然拍的是個小貼餅子，但是並不算微距。
再比如這張照片，雖然蝴蝶的頭看得很清楚，但其實也不算嚴格意義上的微距。
這張蜘蛛，反而才算是微距攝影。
微距攝影沒有明確的定義，一般可以分為：
近距攝影——放大率在1:2~1:1；
超近距攝影——1:1~6:1。
那麼問題來了，什麼是放大率？
首先放大率這件事兒只和鏡頭有關，是微距鏡頭的最重要參數。表達了微距鏡頭拍攝細微事物的能力。
然後放大率說白了就是，比如你拍一個1分錢鋼鏰。通過鏡頭在你傳感器上成的像的大小與1分錢鋼鏰的實際大小的比例。
比如下圖中，投影在傳感器上的1分錢的像與實際1分錢大小一致，所以這支微距鏡頭的放大倍率就是1：1
而這支鏡頭顯然就厲害了。在傳感器上成的像尺寸2倍於1分錢實際的大小。所以放大率為2：1。對的，這就是超近距攝影。
這支鏡頭的微距能力就弱一些了。實際成像的尺寸大小是原本1分錢實際尺寸大小的1/2，所以放大率就是1：2。寧老師認為，放大倍率小於1：2的鏡頭都不能稱之為微距了。
那到底什麼是微距攝影？簡單點說就是日常生活中我們肉眼所見的物體大概只有一個指甲蓋那樣大小，運用微距攝影拍攝出來的圖片可以將主體放大成一個手掌的大小。
例如下圖中的蒲公英：
（攝影師：tothzsu）
（攝影師：IDimitar Lazarov）
2
微距攝影需要專業鏡頭嗎？
準確來說，是需要的。我們對攝影有一些瞭解的朋友都知道，如果離被攝物體太近，是無法對焦的，所以對於微距攝影來說，普通的鏡頭無法滿足拍攝需要。
如果想要利用一般攝影鏡頭近攝，需要在鏡頭上加裝近攝鏡、近攝接圈或近攝皮腔等近攝附件後方能進行。
每當看見網上大神們拍攝的微距作品，
心裡總是一陣羨慕，
要是我也能拍出這樣的作品就好了，
看了這篇文章，
微距拍攝簡直so eas！
1
什麼是微距攝影？
微距顧名思義，就是將很微小的東西拍出來。因為這些很微小的東西往往是我們人眼不太常見到的景象，所以很多微距照片讓我們覺得很神奇。
但是是不是拍小東西都屬於微距呢？其實不然。
比如這張照片，雖然拍的是個小貼餅子，但是並不算微距。
再比如這張照片，雖然蝴蝶的頭看得很清楚，但其實也不算嚴格意義上的微距。
這張蜘蛛，反而才算是微距攝影。
微距攝影沒有明確的定義，一般可以分為：
近距攝影——放大率在1:2~1:1；
超近距攝影——1:1~6:1。
那麼問題來了，什麼是放大率？
首先放大率這件事兒只和鏡頭有關，是微距鏡頭的最重要參數。表達了微距鏡頭拍攝細微事物的能力。
然後放大率說白了就是，比如你拍一個1分錢鋼鏰。通過鏡頭在你傳感器上成的像的大小與1分錢鋼鏰的實際大小的比例。
比如下圖中，投影在傳感器上的1分錢的像與實際1分錢大小一致，所以這支微距鏡頭的放大倍率就是1：1
而這支鏡頭顯然就厲害了。在傳感器上成的像尺寸2倍於1分錢實際的大小。所以放大率為2：1。對的，這就是超近距攝影。
這支鏡頭的微距能力就弱一些了。實際成像的尺寸大小是原本1分錢實際尺寸大小的1/2，所以放大率就是1：2。寧老師認為，放大倍率小於1：2的鏡頭都不能稱之為微距了。
那到底什麼是微距攝影？簡單點說就是日常生活中我們肉眼所見的物體大概只有一個指甲蓋那樣大小，運用微距攝影拍攝出來的圖片可以將主體放大成一個手掌的大小。
例如下圖中的蒲公英：
（攝影師：tothzsu）
（攝影師：IDimitar Lazarov）
2
微距攝影需要專業鏡頭嗎？
準確來說，是需要的。我們對攝影有一些瞭解的朋友都知道，如果離被攝物體太近，是無法對焦的，所以對於微距攝影來說，普通的鏡頭無法滿足拍攝需要。
如果想要利用一般攝影鏡頭近攝，需要在鏡頭上加裝近攝鏡、近攝接圈或近攝皮腔等近攝附件後方能進行。
（圖片來自網絡）
想要拍出完美的微距作品，最好是有一個專業的微距鏡頭。微距攝影鏡頭是以專門拍攝微小被攝物或翻拍小畫面圖片為目的的攝影鏡頭，這種鏡頭的分辨率相當高，畸變像差極小，且反差較高，色彩還原佳。
現在市面上的鏡頭製造商對於微距鏡頭都很重視，所以各款鏡頭的素質都不會差。但是微距鏡頭一般都價格不菲，各位攝友們最好量力而行，如果只是偶爾拍攝微距就不必花大價錢購進一支微距鏡頭。
3
拍攝微距時注意事項
A：光圈：最好選用大光圈，一般情況下不會使用小於F16的光圈；
每當看見網上大神們拍攝的微距作品，
心裡總是一陣羨慕，
要是我也能拍出這樣的作品就好了，
看了這篇文章，
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1
什麼是微距攝影？
微距顧名思義，就是將很微小的東西拍出來。因為這些很微小的東西往往是我們人眼不太常見到的景象，所以很多微距照片讓我們覺得很神奇。
但是是不是拍小東西都屬於微距呢？其實不然。
比如這張照片，雖然拍的是個小貼餅子，但是並不算微距。
再比如這張照片，雖然蝴蝶的頭看得很清楚，但其實也不算嚴格意義上的微距。
這張蜘蛛，反而才算是微距攝影。
微距攝影沒有明確的定義，一般可以分為：
近距攝影——放大率在1:2~1:1；
超近距攝影——1:1~6:1。
那麼問題來了，什麼是放大率？
首先放大率這件事兒只和鏡頭有關，是微距鏡頭的最重要參數。表達了微距鏡頭拍攝細微事物的能力。
然後放大率說白了就是，比如你拍一個1分錢鋼鏰。通過鏡頭在你傳感器上成的像的大小與1分錢鋼鏰的實際大小的比例。
比如下圖中，投影在傳感器上的1分錢的像與實際1分錢大小一致，所以這支微距鏡頭的放大倍率就是1：1
而這支鏡頭顯然就厲害了。在傳感器上成的像尺寸2倍於1分錢實際的大小。所以放大率為2：1。對的，這就是超近距攝影。
這支鏡頭的微距能力就弱一些了。實際成像的尺寸大小是原本1分錢實際尺寸大小的1/2，所以放大率就是1：2。寧老師認為，放大倍率小於1：2的鏡頭都不能稱之為微距了。
那到底什麼是微距攝影？簡單點說就是日常生活中我們肉眼所見的物體大概只有一個指甲蓋那樣大小，運用微距攝影拍攝出來的圖片可以將主體放大成一個手掌的大小。
例如下圖中的蒲公英：
（攝影師：tothzsu）
（攝影師：IDimitar Lazarov）
2
微距攝影需要專業鏡頭嗎？
準確來說，是需要的。我們對攝影有一些瞭解的朋友都知道，如果離被攝物體太近，是無法對焦的，所以對於微距攝影來說，普通的鏡頭無法滿足拍攝需要。
如果想要利用一般攝影鏡頭近攝，需要在鏡頭上加裝近攝鏡、近攝接圈或近攝皮腔等近攝附件後方能進行。
（圖片來自網絡）
想要拍出完美的微距作品，最好是有一個專業的微距鏡頭。微距攝影鏡頭是以專門拍攝微小被攝物或翻拍小畫面圖片為目的的攝影鏡頭，這種鏡頭的分辨率相當高，畸變像差極小，且反差較高，色彩還原佳。
現在市面上的鏡頭製造商對於微距鏡頭都很重視，所以各款鏡頭的素質都不會差。但是微距鏡頭一般都價格不菲，各位攝友們最好量力而行，如果只是偶爾拍攝微距就不必花大價錢購進一支微距鏡頭。
3
拍攝微距時注意事項
A：光圈：最好選用大光圈，一般情況下不會使用小於F16的光圈；
B:焦點的選擇
不同的焦點選擇，能營造出不同的圖像效果。在移動拍攝焦點時，應使拍照對象處於畫面中間，一般情況下應該選取畫面上最吸引人的部分，也就是你最想表現的部分，並保持快門的半按狀態，在焦點對準以後(要稍微等一下以便相機進行對焦)再從容地按動快門，避免拍攝出的照片發虛。
每當看見網上大神們拍攝的微距作品，
心裡總是一陣羨慕，
要是我也能拍出這樣的作品就好了，
看了這篇文章，
微距拍攝簡直so eas！
1
什麼是微距攝影？
微距顧名思義，就是將很微小的東西拍出來。因為這些很微小的東西往往是我們人眼不太常見到的景象，所以很多微距照片讓我們覺得很神奇。
但是是不是拍小東西都屬於微距呢？其實不然。
比如這張照片，雖然拍的是個小貼餅子，但是並不算微距。
再比如這張照片，雖然蝴蝶的頭看得很清楚，但其實也不算嚴格意義上的微距。
這張蜘蛛，反而才算是微距攝影。
微距攝影沒有明確的定義，一般可以分為：
近距攝影——放大率在1:2~1:1；
超近距攝影——1:1~6:1。
那麼問題來了，什麼是放大率？
首先放大率這件事兒只和鏡頭有關，是微距鏡頭的最重要參數。表達了微距鏡頭拍攝細微事物的能力。
然後放大率說白了就是，比如你拍一個1分錢鋼鏰。通過鏡頭在你傳感器上成的像的大小與1分錢鋼鏰的實際大小的比例。
比如下圖中，投影在傳感器上的1分錢的像與實際1分錢大小一致，所以這支微距鏡頭的放大倍率就是1：1
而這支鏡頭顯然就厲害了。在傳感器上成的像尺寸2倍於1分錢實際的大小。所以放大率為2：1。對的，這就是超近距攝影。
這支鏡頭的微距能力就弱一些了。實際成像的尺寸大小是原本1分錢實際尺寸大小的1/2，所以放大率就是1：2。寧老師認為，放大倍率小於1：2的鏡頭都不能稱之為微距了。
那到底什麼是微距攝影？簡單點說就是日常生活中我們肉眼所見的物體大概只有一個指甲蓋那樣大小，運用微距攝影拍攝出來的圖片可以將主體放大成一個手掌的大小。
例如下圖中的蒲公英：
（攝影師：tothzsu）
（攝影師：IDimitar Lazarov）
2
微距攝影需要專業鏡頭嗎？
準確來說，是需要的。我們對攝影有一些瞭解的朋友都知道，如果離被攝物體太近，是無法對焦的，所以對於微距攝影來說，普通的鏡頭無法滿足拍攝需要。
如果想要利用一般攝影鏡頭近攝，需要在鏡頭上加裝近攝鏡、近攝接圈或近攝皮腔等近攝附件後方能進行。
（圖片來自網絡）
想要拍出完美的微距作品，最好是有一個專業的微距鏡頭。微距攝影鏡頭是以專門拍攝微小被攝物或翻拍小畫面圖片為目的的攝影鏡頭，這種鏡頭的分辨率相當高，畸變像差極小，且反差較高，色彩還原佳。
現在市面上的鏡頭製造商對於微距鏡頭都很重視，所以各款鏡頭的素質都不會差。但是微距鏡頭一般都價格不菲，各位攝友們最好量力而行，如果只是偶爾拍攝微距就不必花大價錢購進一支微距鏡頭。
3
拍攝微距時注意事項
A：光圈：最好選用大光圈，一般情況下不會使用小於F16的光圈；
B:焦點的選擇
不同的焦點選擇，能營造出不同的圖像效果。在移動拍攝焦點時，應使拍照對象處於畫面中間，一般情況下應該選取畫面上最吸引人的部分，也就是你最想表現的部分，並保持快門的半按狀態，在焦點對準以後(要稍微等一下以便相機進行對焦)再從容地按動快門，避免拍攝出的照片發虛。
（攝影師：hilde van hove）
C:聚焦與景深
景深在微距攝影中往往是成敗的關鍵。由於微距拍攝時鏡頭距景物很近，所以景深一般都很淺，背景都幾乎看不清楚。但有時為強調畫面效果，需要適當加強景深，因此要特別注意聚焦與景深的調整。景深一般取決於三個因素：
每當看見網上大神們拍攝的微距作品，
心裡總是一陣羨慕，
要是我也能拍出這樣的作品就好了，
看了這篇文章，
微距拍攝簡直so eas！
1
什麼是微距攝影？
微距顧名思義，就是將很微小的東西拍出來。因為這些很微小的東西往往是我們人眼不太常見到的景象，所以很多微距照片讓我們覺得很神奇。
但是是不是拍小東西都屬於微距呢？其實不然。
比如這張照片，雖然拍的是個小貼餅子，但是並不算微距。
再比如這張照片，雖然蝴蝶的頭看得很清楚，但其實也不算嚴格意義上的微距。
這張蜘蛛，反而才算是微距攝影。
微距攝影沒有明確的定義，一般可以分為：
近距攝影——放大率在1:2~1:1；
超近距攝影——1:1~6:1。
那麼問題來了，什麼是放大率？
首先放大率這件事兒只和鏡頭有關，是微距鏡頭的最重要參數。表達了微距鏡頭拍攝細微事物的能力。
然後放大率說白了就是，比如你拍一個1分錢鋼鏰。通過鏡頭在你傳感器上成的像的大小與1分錢鋼鏰的實際大小的比例。
比如下圖中，投影在傳感器上的1分錢的像與實際1分錢大小一致，所以這支微距鏡頭的放大倍率就是1：1
而這支鏡頭顯然就厲害了。在傳感器上成的像尺寸2倍於1分錢實際的大小。所以放大率為2：1。對的，這就是超近距攝影。
這支鏡頭的微距能力就弱一些了。實際成像的尺寸大小是原本1分錢實際尺寸大小的1/2，所以放大率就是1：2。寧老師認為，放大倍率小於1：2的鏡頭都不能稱之為微距了。
那到底什麼是微距攝影？簡單點說就是日常生活中我們肉眼所見的物體大概只有一個指甲蓋那樣大小，運用微距攝影拍攝出來的圖片可以將主體放大成一個手掌的大小。
例如下圖中的蒲公英：
（攝影師：tothzsu）
（攝影師：IDimitar Lazarov）
2
微距攝影需要專業鏡頭嗎？
準確來說，是需要的。我們對攝影有一些瞭解的朋友都知道，如果離被攝物體太近，是無法對焦的，所以對於微距攝影來說，普通的鏡頭無法滿足拍攝需要。
如果想要利用一般攝影鏡頭近攝，需要在鏡頭上加裝近攝鏡、近攝接圈或近攝皮腔等近攝附件後方能進行。
（圖片來自網絡）
想要拍出完美的微距作品，最好是有一個專業的微距鏡頭。微距攝影鏡頭是以專門拍攝微小被攝物或翻拍小畫面圖片為目的的攝影鏡頭，這種鏡頭的分辨率相當高，畸變像差極小，且反差較高，色彩還原佳。
現在市面上的鏡頭製造商對於微距鏡頭都很重視，所以各款鏡頭的素質都不會差。但是微距鏡頭一般都價格不菲，各位攝友們最好量力而行，如果只是偶爾拍攝微距就不必花大價錢購進一支微距鏡頭。
3
拍攝微距時注意事項
A：光圈：最好選用大光圈，一般情況下不會使用小於F16的光圈；
B:焦點的選擇
不同的焦點選擇，能營造出不同的圖像效果。在移動拍攝焦點時，應使拍照對象處於畫面中間，一般情況下應該選取畫面上最吸引人的部分，也就是你最想表現的部分，並保持快門的半按狀態，在焦點對準以後(要稍微等一下以便相機進行對焦)再從容地按動快門，避免拍攝出的照片發虛。
（攝影師：hilde van hove）
C:聚焦與景深
景深在微距攝影中往往是成敗的關鍵。由於微距拍攝時鏡頭距景物很近，所以景深一般都很淺，背景都幾乎看不清楚。但有時為強調畫面效果，需要適當加強景深，因此要特別注意聚焦與景深的調整。景深一般取決於三個因素：
（圖片來自網絡）
1. 光圈大小。在焦距不變的情況下，光圈越大景深越淺，光圈越小景深越深。為了展示花鳥魚蟲細節方面的微距拍攝，縱向增加主體的清晰度，一般適宜用較大的光圈值以加深景深。
每當看見網上大神們拍攝的微距作品，
心裡總是一陣羨慕，
要是我也能拍出這樣的作品就好了，
看了這篇文章，
微距拍攝簡直so eas！
1
什麼是微距攝影？
微距顧名思義，就是將很微小的東西拍出來。因為這些很微小的東西往往是我們人眼不太常見到的景象，所以很多微距照片讓我們覺得很神奇。
但是是不是拍小東西都屬於微距呢？其實不然。
比如這張照片，雖然拍的是個小貼餅子，但是並不算微距。
再比如這張照片，雖然蝴蝶的頭看得很清楚，但其實也不算嚴格意義上的微距。
這張蜘蛛，反而才算是微距攝影。
微距攝影沒有明確的定義，一般可以分為：
近距攝影——放大率在1:2~1:1；
超近距攝影——1:1~6:1。
那麼問題來了，什麼是放大率？
首先放大率這件事兒只和鏡頭有關，是微距鏡頭的最重要參數。表達了微距鏡頭拍攝細微事物的能力。
然後放大率說白了就是，比如你拍一個1分錢鋼鏰。通過鏡頭在你傳感器上成的像的大小與1分錢鋼鏰的實際大小的比例。
比如下圖中，投影在傳感器上的1分錢的像與實際1分錢大小一致，所以這支微距鏡頭的放大倍率就是1：1
而這支鏡頭顯然就厲害了。在傳感器上成的像尺寸2倍於1分錢實際的大小。所以放大率為2：1。對的，這就是超近距攝影。
這支鏡頭的微距能力就弱一些了。實際成像的尺寸大小是原本1分錢實際尺寸大小的1/2，所以放大率就是1：2。寧老師認為，放大倍率小於1：2的鏡頭都不能稱之為微距了。
那到底什麼是微距攝影？簡單點說就是日常生活中我們肉眼所見的物體大概只有一個指甲蓋那樣大小，運用微距攝影拍攝出來的圖片可以將主體放大成一個手掌的大小。
例如下圖中的蒲公英：
（攝影師：tothzsu）
（攝影師：IDimitar Lazarov）
2
微距攝影需要專業鏡頭嗎？
準確來說，是需要的。我們對攝影有一些瞭解的朋友都知道，如果離被攝物體太近，是無法對焦的，所以對於微距攝影來說，普通的鏡頭無法滿足拍攝需要。
如果想要利用一般攝影鏡頭近攝，需要在鏡頭上加裝近攝鏡、近攝接圈或近攝皮腔等近攝附件後方能進行。
（圖片來自網絡）
想要拍出完美的微距作品，最好是有一個專業的微距鏡頭。微距攝影鏡頭是以專門拍攝微小被攝物或翻拍小畫面圖片為目的的攝影鏡頭，這種鏡頭的分辨率相當高，畸變像差極小，且反差較高，色彩還原佳。
現在市面上的鏡頭製造商對於微距鏡頭都很重視，所以各款鏡頭的素質都不會差。但是微距鏡頭一般都價格不菲，各位攝友們最好量力而行，如果只是偶爾拍攝微距就不必花大價錢購進一支微距鏡頭。
3
拍攝微距時注意事項
A：光圈：最好選用大光圈，一般情況下不會使用小於F16的光圈；
B:焦點的選擇
不同的焦點選擇，能營造出不同的圖像效果。在移動拍攝焦點時，應使拍照對象處於畫面中間，一般情況下應該選取畫面上最吸引人的部分，也就是你最想表現的部分，並保持快門的半按狀態，在焦點對準以後(要稍微等一下以便相機進行對焦)再從容地按動快門，避免拍攝出的照片發虛。
（攝影師：hilde van hove）
C:聚焦與景深
景深在微距攝影中往往是成敗的關鍵。由於微距拍攝時鏡頭距景物很近，所以景深一般都很淺，背景都幾乎看不清楚。但有時為強調畫面效果，需要適當加強景深，因此要特別注意聚焦與景深的調整。景深一般取決於三個因素：
（圖片來自網絡）
1. 光圈大小。在焦距不變的情況下，光圈越大景深越淺，光圈越小景深越深。為了展示花鳥魚蟲細節方面的微距拍攝，縱向增加主體的清晰度，一般適宜用較大的光圈值以加深景深。
2. 鏡頭和景物的距離。距離越遠景深越深，距離越近景深越淺。拍攝時最好把要拍攝的主題都能放到同一個與鏡頭軸向垂直的平面裡，否則會有一部分主題可能不夠銳利。如果條件允許，可以配置一枚廣角鏡頭，這樣不僅可以增加景深，而且可以讓你更靠近景物。
每當看見網上大神們拍攝的微距作品，
心裡總是一陣羨慕，
要是我也能拍出這樣的作品就好了，
看了這篇文章，
微距拍攝簡直so eas！
1
什麼是微距攝影？
微距顧名思義，就是將很微小的東西拍出來。因為這些很微小的東西往往是我們人眼不太常見到的景象，所以很多微距照片讓我們覺得很神奇。
但是是不是拍小東西都屬於微距呢？其實不然。
比如這張照片，雖然拍的是個小貼餅子，但是並不算微距。
再比如這張照片，雖然蝴蝶的頭看得很清楚，但其實也不算嚴格意義上的微距。
這張蜘蛛，反而才算是微距攝影。
微距攝影沒有明確的定義，一般可以分為：
近距攝影——放大率在1:2~1:1；
超近距攝影——1:1~6:1。
那麼問題來了，什麼是放大率？
首先放大率這件事兒只和鏡頭有關，是微距鏡頭的最重要參數。表達了微距鏡頭拍攝細微事物的能力。
然後放大率說白了就是，比如你拍一個1分錢鋼鏰。通過鏡頭在你傳感器上成的像的大小與1分錢鋼鏰的實際大小的比例。
比如下圖中，投影在傳感器上的1分錢的像與實際1分錢大小一致，所以這支微距鏡頭的放大倍率就是1：1
而這支鏡頭顯然就厲害了。在傳感器上成的像尺寸2倍於1分錢實際的大小。所以放大率為2：1。對的，這就是超近距攝影。
這支鏡頭的微距能力就弱一些了。實際成像的尺寸大小是原本1分錢實際尺寸大小的1/2，所以放大率就是1：2。寧老師認為，放大倍率小於1：2的鏡頭都不能稱之為微距了。
那到底什麼是微距攝影？簡單點說就是日常生活中我們肉眼所見的物體大概只有一個指甲蓋那樣大小，運用微距攝影拍攝出來的圖片可以將主體放大成一個手掌的大小。
例如下圖中的蒲公英：
（攝影師：tothzsu）
（攝影師：IDimitar Lazarov）
2
微距攝影需要專業鏡頭嗎？
準確來說，是需要的。我們對攝影有一些瞭解的朋友都知道，如果離被攝物體太近，是無法對焦的，所以對於微距攝影來說，普通的鏡頭無法滿足拍攝需要。
如果想要利用一般攝影鏡頭近攝，需要在鏡頭上加裝近攝鏡、近攝接圈或近攝皮腔等近攝附件後方能進行。
（圖片來自網絡）
想要拍出完美的微距作品，最好是有一個專業的微距鏡頭。微距攝影鏡頭是以專門拍攝微小被攝物或翻拍小畫面圖片為目的的攝影鏡頭，這種鏡頭的分辨率相當高，畸變像差極小，且反差較高，色彩還原佳。
現在市面上的鏡頭製造商對於微距鏡頭都很重視，所以各款鏡頭的素質都不會差。但是微距鏡頭一般都價格不菲，各位攝友們最好量力而行，如果只是偶爾拍攝微距就不必花大價錢購進一支微距鏡頭。
3
拍攝微距時注意事項
A：光圈：最好選用大光圈，一般情況下不會使用小於F16的光圈；
B:焦點的選擇
不同的焦點選擇，能營造出不同的圖像效果。在移動拍攝焦點時，應使拍照對象處於畫面中間，一般情況下應該選取畫面上最吸引人的部分，也就是你最想表現的部分，並保持快門的半按狀態，在焦點對準以後(要稍微等一下以便相機進行對焦)再從容地按動快門，避免拍攝出的照片發虛。
（攝影師：hilde van hove）
C:聚焦與景深
景深在微距攝影中往往是成敗的關鍵。由於微距拍攝時鏡頭距景物很近，所以景深一般都很淺，背景都幾乎看不清楚。但有時為強調畫面效果，需要適當加強景深，因此要特別注意聚焦與景深的調整。景深一般取決於三個因素：
（圖片來自網絡）
1. 光圈大小。在焦距不變的情況下，光圈越大景深越淺，光圈越小景深越深。為了展示花鳥魚蟲細節方面的微距拍攝，縱向增加主體的清晰度，一般適宜用較大的光圈值以加深景深。
2. 鏡頭和景物的距離。距離越遠景深越深，距離越近景深越淺。拍攝時最好把要拍攝的主題都能放到同一個與鏡頭軸向垂直的平面裡，否則會有一部分主題可能不夠銳利。如果條件允許，可以配置一枚廣角鏡頭，這樣不僅可以增加景深，而且可以讓你更靠近景物。
（攝影師：Fabien BRAVIN ）
3.焦距。焦距越大景深越淺，焦距越小景深越深。不同的光圈和焦距的組合可以產生不同的景深。我們應該學會合理地利用光圈和焦距的組合，既能虛化背景，又能保證主體清晰。如果用遠端變焦進行微距拍攝，拍攝的照片就會不夠理想。
每當看見網上大神們拍攝的微距作品，
心裡總是一陣羨慕，
要是我也能拍出這樣的作品就好了，
看了這篇文章，
微距拍攝簡直so eas！
1
什麼是微距攝影？
微距顧名思義，就是將很微小的東西拍出來。因為這些很微小的東西往往是我們人眼不太常見到的景象，所以很多微距照片讓我們覺得很神奇。
但是是不是拍小東西都屬於微距呢？其實不然。
比如這張照片，雖然拍的是個小貼餅子，但是並不算微距。
再比如這張照片，雖然蝴蝶的頭看得很清楚，但其實也不算嚴格意義上的微距。
這張蜘蛛，反而才算是微距攝影。
微距攝影沒有明確的定義，一般可以分為：
近距攝影——放大率在1:2~1:1；
超近距攝影——1:1~6:1。
那麼問題來了，什麼是放大率？
首先放大率這件事兒只和鏡頭有關，是微距鏡頭的最重要參數。表達了微距鏡頭拍攝細微事物的能力。
然後放大率說白了就是，比如你拍一個1分錢鋼鏰。通過鏡頭在你傳感器上成的像的大小與1分錢鋼鏰的實際大小的比例。
比如下圖中，投影在傳感器上的1分錢的像與實際1分錢大小一致，所以這支微距鏡頭的放大倍率就是1：1
而這支鏡頭顯然就厲害了。在傳感器上成的像尺寸2倍於1分錢實際的大小。所以放大率為2：1。對的，這就是超近距攝影。
這支鏡頭的微距能力就弱一些了。實際成像的尺寸大小是原本1分錢實際尺寸大小的1/2，所以放大率就是1：2。寧老師認為，放大倍率小於1：2的鏡頭都不能稱之為微距了。
那到底什麼是微距攝影？簡單點說就是日常生活中我們肉眼所見的物體大概只有一個指甲蓋那樣大小，運用微距攝影拍攝出來的圖片可以將主體放大成一個手掌的大小。
例如下圖中的蒲公英：
（攝影師：tothzsu）
（攝影師：IDimitar Lazarov）
2
微距攝影需要專業鏡頭嗎？
準確來說，是需要的。我們對攝影有一些瞭解的朋友都知道，如果離被攝物體太近，是無法對焦的，所以對於微距攝影來說，普通的鏡頭無法滿足拍攝需要。
如果想要利用一般攝影鏡頭近攝，需要在鏡頭上加裝近攝鏡、近攝接圈或近攝皮腔等近攝附件後方能進行。
（圖片來自網絡）
想要拍出完美的微距作品，最好是有一個專業的微距鏡頭。微距攝影鏡頭是以專門拍攝微小被攝物或翻拍小畫面圖片為目的的攝影鏡頭，這種鏡頭的分辨率相當高，畸變像差極小，且反差較高，色彩還原佳。
現在市面上的鏡頭製造商對於微距鏡頭都很重視，所以各款鏡頭的素質都不會差。但是微距鏡頭一般都價格不菲，各位攝友們最好量力而行，如果只是偶爾拍攝微距就不必花大價錢購進一支微距鏡頭。
3
拍攝微距時注意事項
A：光圈：最好選用大光圈，一般情況下不會使用小於F16的光圈；
B:焦點的選擇
不同的焦點選擇，能營造出不同的圖像效果。在移動拍攝焦點時，應使拍照對象處於畫面中間，一般情況下應該選取畫面上最吸引人的部分，也就是你最想表現的部分，並保持快門的半按狀態，在焦點對準以後(要稍微等一下以便相機進行對焦)再從容地按動快門，避免拍攝出的照片發虛。
（攝影師：hilde van hove）
C:聚焦與景深
景深在微距攝影中往往是成敗的關鍵。由於微距拍攝時鏡頭距景物很近，所以景深一般都很淺，背景都幾乎看不清楚。但有時為強調畫面效果，需要適當加強景深，因此要特別注意聚焦與景深的調整。景深一般取決於三個因素：
（圖片來自網絡）
1. 光圈大小。在焦距不變的情況下，光圈越大景深越淺，光圈越小景深越深。為了展示花鳥魚蟲細節方面的微距拍攝，縱向增加主體的清晰度，一般適宜用較大的光圈值以加深景深。
2. 鏡頭和景物的距離。距離越遠景深越深，距離越近景深越淺。拍攝時最好把要拍攝的主題都能放到同一個與鏡頭軸向垂直的平面裡，否則會有一部分主題可能不夠銳利。如果條件允許，可以配置一枚廣角鏡頭，這樣不僅可以增加景深，而且可以讓你更靠近景物。
（攝影師：Fabien BRAVIN ）
3.焦距。焦距越大景深越淺，焦距越小景深越深。不同的光圈和焦距的組合可以產生不同的景深。我們應該學會合理地利用光圈和焦距的組合，既能虛化背景，又能保證主體清晰。如果用遠端變焦進行微距拍攝，拍攝的照片就會不夠理想。
（攝影師：Igor Siwanowicz）
D;曝光和背景
微距攝影曝光程序比起普通拍攝有少許不同之處，因為微距拍攝的物品一般都是很小的，佔很小部分篇幅，曝光程序很有可能被背景所愚弄，所以在拍攝時最好人為加上背景，這樣更能讓主題突出。
每當看見網上大神們拍攝的微距作品，
心裡總是一陣羨慕，
要是我也能拍出這樣的作品就好了，
看了這篇文章，
微距拍攝簡直so eas！
1
什麼是微距攝影？
微距顧名思義，就是將很微小的東西拍出來。因為這些很微小的東西往往是我們人眼不太常見到的景象，所以很多微距照片讓我們覺得很神奇。
但是是不是拍小東西都屬於微距呢？其實不然。
比如這張照片，雖然拍的是個小貼餅子，但是並不算微距。
再比如這張照片，雖然蝴蝶的頭看得很清楚，但其實也不算嚴格意義上的微距。
這張蜘蛛，反而才算是微距攝影。
微距攝影沒有明確的定義，一般可以分為：
近距攝影——放大率在1:2~1:1；
超近距攝影——1:1~6:1。
那麼問題來了，什麼是放大率？
首先放大率這件事兒只和鏡頭有關，是微距鏡頭的最重要參數。表達了微距鏡頭拍攝細微事物的能力。
然後放大率說白了就是，比如你拍一個1分錢鋼鏰。通過鏡頭在你傳感器上成的像的大小與1分錢鋼鏰的實際大小的比例。
比如下圖中，投影在傳感器上的1分錢的像與實際1分錢大小一致，所以這支微距鏡頭的放大倍率就是1：1
而這支鏡頭顯然就厲害了。在傳感器上成的像尺寸2倍於1分錢實際的大小。所以放大率為2：1。對的，這就是超近距攝影。
這支鏡頭的微距能力就弱一些了。實際成像的尺寸大小是原本1分錢實際尺寸大小的1/2，所以放大率就是1：2。寧老師認為，放大倍率小於1：2的鏡頭都不能稱之為微距了。
那到底什麼是微距攝影？簡單點說就是日常生活中我們肉眼所見的物體大概只有一個指甲蓋那樣大小，運用微距攝影拍攝出來的圖片可以將主體放大成一個手掌的大小。
例如下圖中的蒲公英：
（攝影師：tothzsu）
（攝影師：IDimitar Lazarov）
2
微距攝影需要專業鏡頭嗎？
準確來說，是需要的。我們對攝影有一些瞭解的朋友都知道，如果離被攝物體太近，是無法對焦的，所以對於微距攝影來說，普通的鏡頭無法滿足拍攝需要。
如果想要利用一般攝影鏡頭近攝，需要在鏡頭上加裝近攝鏡、近攝接圈或近攝皮腔等近攝附件後方能進行。
（圖片來自網絡）
想要拍出完美的微距作品，最好是有一個專業的微距鏡頭。微距攝影鏡頭是以專門拍攝微小被攝物或翻拍小畫面圖片為目的的攝影鏡頭，這種鏡頭的分辨率相當高，畸變像差極小，且反差較高，色彩還原佳。
現在市面上的鏡頭製造商對於微距鏡頭都很重視，所以各款鏡頭的素質都不會差。但是微距鏡頭一般都價格不菲，各位攝友們最好量力而行，如果只是偶爾拍攝微距就不必花大價錢購進一支微距鏡頭。
3
拍攝微距時注意事項
A：光圈：最好選用大光圈，一般情況下不會使用小於F16的光圈；
B:焦點的選擇
不同的焦點選擇，能營造出不同的圖像效果。在移動拍攝焦點時，應使拍照對象處於畫面中間，一般情況下應該選取畫面上最吸引人的部分，也就是你最想表現的部分，並保持快門的半按狀態，在焦點對準以後(要稍微等一下以便相機進行對焦)再從容地按動快門，避免拍攝出的照片發虛。
（攝影師：hilde van hove）
C:聚焦與景深
景深在微距攝影中往往是成敗的關鍵。由於微距拍攝時鏡頭距景物很近，所以景深一般都很淺，背景都幾乎看不清楚。但有時為強調畫面效果，需要適當加強景深，因此要特別注意聚焦與景深的調整。景深一般取決於三個因素：
（圖片來自網絡）
1. 光圈大小。在焦距不變的情況下，光圈越大景深越淺，光圈越小景深越深。為了展示花鳥魚蟲細節方面的微距拍攝，縱向增加主體的清晰度，一般適宜用較大的光圈值以加深景深。
2. 鏡頭和景物的距離。距離越遠景深越深，距離越近景深越淺。拍攝時最好把要拍攝的主題都能放到同一個與鏡頭軸向垂直的平面裡，否則會有一部分主題可能不夠銳利。如果條件允許，可以配置一枚廣角鏡頭，這樣不僅可以增加景深，而且可以讓你更靠近景物。
（攝影師：Fabien BRAVIN ）
3.焦距。焦距越大景深越淺，焦距越小景深越深。不同的光圈和焦距的組合可以產生不同的景深。我們應該學會合理地利用光圈和焦距的組合，既能虛化背景，又能保證主體清晰。如果用遠端變焦進行微距拍攝，拍攝的照片就會不夠理想。
（攝影師：Igor Siwanowicz）
D;曝光和背景
微距攝影曝光程序比起普通拍攝有少許不同之處，因為微距拍攝的物品一般都是很小的，佔很小部分篇幅，曝光程序很有可能被背景所愚弄，所以在拍攝時最好人為加上背景，這樣更能讓主題突出。
一般可以選擇中性灰色的紙作為背景，使用灰色一方面可以讓曝光更準確，還有就是使用灰色讓背景顯得很淡，這種色彩和一般的色彩都可以搭配到一起。也可以使用白色或黑色的背景，不過這樣曝光時就要特別注意，因為它們很容易導致曝光不準確，造成曝光過度或曝光不足，這時就要用到曝光補償進行調整，如果背景太暗，就增加曝光，如果太亮就減弱曝光。
E:光線的控制
微距攝影的光線控制本質上是調節自然光與人造光的比例，正確地運行光線，可以營造出不同的氛圍與意境。但一般不要使用閃光燈。雖然，閃光燈能縮短拍攝曝光時間，獲得的景深更深，減弱因曝光時的抖動或物體運動所帶來的影響，但微距拍攝時閃光燈的使用要比普通模式下難，很容易造成曝光過度。
每當看見網上大神們拍攝的微距作品，
心裡總是一陣羨慕，
要是我也能拍出這樣的作品就好了，
看了這篇文章，
微距拍攝簡直so eas！
1
什麼是微距攝影？
微距顧名思義，就是將很微小的東西拍出來。因為這些很微小的東西往往是我們人眼不太常見到的景象，所以很多微距照片讓我們覺得很神奇。
但是是不是拍小東西都屬於微距呢？其實不然。
比如這張照片，雖然拍的是個小貼餅子，但是並不算微距。
再比如這張照片，雖然蝴蝶的頭看得很清楚，但其實也不算嚴格意義上的微距。
這張蜘蛛，反而才算是微距攝影。
微距攝影沒有明確的定義，一般可以分為：
近距攝影——放大率在1:2~1:1；
超近距攝影——1:1~6:1。
那麼問題來了，什麼是放大率？
首先放大率這件事兒只和鏡頭有關，是微距鏡頭的最重要參數。表達了微距鏡頭拍攝細微事物的能力。
然後放大率說白了就是，比如你拍一個1分錢鋼鏰。通過鏡頭在你傳感器上成的像的大小與1分錢鋼鏰的實際大小的比例。
比如下圖中，投影在傳感器上的1分錢的像與實際1分錢大小一致，所以這支微距鏡頭的放大倍率就是1：1
而這支鏡頭顯然就厲害了。在傳感器上成的像尺寸2倍於1分錢實際的大小。所以放大率為2：1。對的，這就是超近距攝影。
這支鏡頭的微距能力就弱一些了。實際成像的尺寸大小是原本1分錢實際尺寸大小的1/2，所以放大率就是1：2。寧老師認為，放大倍率小於1：2的鏡頭都不能稱之為微距了。
那到底什麼是微距攝影？簡單點說就是日常生活中我們肉眼所見的物體大概只有一個指甲蓋那樣大小，運用微距攝影拍攝出來的圖片可以將主體放大成一個手掌的大小。
例如下圖中的蒲公英：
（攝影師：tothzsu）
（攝影師：IDimitar Lazarov）
2
微距攝影需要專業鏡頭嗎？
準確來說，是需要的。我們對攝影有一些瞭解的朋友都知道，如果離被攝物體太近，是無法對焦的，所以對於微距攝影來說，普通的鏡頭無法滿足拍攝需要。
如果想要利用一般攝影鏡頭近攝，需要在鏡頭上加裝近攝鏡、近攝接圈或近攝皮腔等近攝附件後方能進行。
（圖片來自網絡）
想要拍出完美的微距作品，最好是有一個專業的微距鏡頭。微距攝影鏡頭是以專門拍攝微小被攝物或翻拍小畫面圖片為目的的攝影鏡頭，這種鏡頭的分辨率相當高，畸變像差極小，且反差較高，色彩還原佳。
現在市面上的鏡頭製造商對於微距鏡頭都很重視，所以各款鏡頭的素質都不會差。但是微距鏡頭一般都價格不菲，各位攝友們最好量力而行，如果只是偶爾拍攝微距就不必花大價錢購進一支微距鏡頭。
3
拍攝微距時注意事項
A：光圈：最好選用大光圈，一般情況下不會使用小於F16的光圈；
B:焦點的選擇
不同的焦點選擇，能營造出不同的圖像效果。在移動拍攝焦點時，應使拍照對象處於畫面中間，一般情況下應該選取畫面上最吸引人的部分，也就是你最想表現的部分，並保持快門的半按狀態，在焦點對準以後(要稍微等一下以便相機進行對焦)再從容地按動快門，避免拍攝出的照片發虛。
（攝影師：hilde van hove）
C:聚焦與景深
景深在微距攝影中往往是成敗的關鍵。由於微距拍攝時鏡頭距景物很近，所以景深一般都很淺，背景都幾乎看不清楚。但有時為強調畫面效果，需要適當加強景深，因此要特別注意聚焦與景深的調整。景深一般取決於三個因素：
（圖片來自網絡）
1. 光圈大小。在焦距不變的情況下，光圈越大景深越淺，光圈越小景深越深。為了展示花鳥魚蟲細節方面的微距拍攝，縱向增加主體的清晰度，一般適宜用較大的光圈值以加深景深。
2. 鏡頭和景物的距離。距離越遠景深越深，距離越近景深越淺。拍攝時最好把要拍攝的主題都能放到同一個與鏡頭軸向垂直的平面裡，否則會有一部分主題可能不夠銳利。如果條件允許，可以配置一枚廣角鏡頭，這樣不僅可以增加景深，而且可以讓你更靠近景物。
（攝影師：Fabien BRAVIN ）
3.焦距。焦距越大景深越淺，焦距越小景深越深。不同的光圈和焦距的組合可以產生不同的景深。我們應該學會合理地利用光圈和焦距的組合，既能虛化背景，又能保證主體清晰。如果用遠端變焦進行微距拍攝，拍攝的照片就會不夠理想。
（攝影師：Igor Siwanowicz）
D;曝光和背景
微距攝影曝光程序比起普通拍攝有少許不同之處，因為微距拍攝的物品一般都是很小的，佔很小部分篇幅，曝光程序很有可能被背景所愚弄，所以在拍攝時最好人為加上背景，這樣更能讓主題突出。
一般可以選擇中性灰色的紙作為背景，使用灰色一方面可以讓曝光更準確，還有就是使用灰色讓背景顯得很淡，這種色彩和一般的色彩都可以搭配到一起。也可以使用白色或黑色的背景，不過這樣曝光時就要特別注意，因為它們很容易導致曝光不準確，造成曝光過度或曝光不足，這時就要用到曝光補償進行調整，如果背景太暗，就增加曝光，如果太亮就減弱曝光。
E:光線的控制
微距攝影的光線控制本質上是調節自然光與人造光的比例，正確地運行光線，可以營造出不同的氛圍與意境。但一般不要使用閃光燈。雖然，閃光燈能縮短拍攝曝光時間，獲得的景深更深，減弱因曝光時的抖動或物體運動所帶來的影響，但微距拍攝時閃光燈的使用要比普通模式下難，很容易造成曝光過度。
（攝影師：Impatienss）
所以，一般攝影愛好者在進行微距拍攝時，要注意觀察光線的照射方向，儘量利用好自然光，確保光線平均地照射在被攝物體上。在大多數情況下，從側面射入的光線能更好地突出物體的質感。如果自然光線的不足或光線照射位不當，可以用個手電筒或白色泡沫板(充當反光板)補光。
每當看見網上大神們拍攝的微距作品，
心裡總是一陣羨慕，
要是我也能拍出這樣的作品就好了，
看了這篇文章，
微距拍攝簡直so eas！
1
什麼是微距攝影？
微距顧名思義，就是將很微小的東西拍出來。因為這些很微小的東西往往是我們人眼不太常見到的景象，所以很多微距照片讓我們覺得很神奇。
但是是不是拍小東西都屬於微距呢？其實不然。
比如這張照片，雖然拍的是個小貼餅子，但是並不算微距。
再比如這張照片，雖然蝴蝶的頭看得很清楚，但其實也不算嚴格意義上的微距。
這張蜘蛛，反而才算是微距攝影。
微距攝影沒有明確的定義，一般可以分為：
近距攝影——放大率在1:2~1:1；
超近距攝影——1:1~6:1。
那麼問題來了，什麼是放大率？
首先放大率這件事兒只和鏡頭有關，是微距鏡頭的最重要參數。表達了微距鏡頭拍攝細微事物的能力。
然後放大率說白了就是，比如你拍一個1分錢鋼鏰。通過鏡頭在你傳感器上成的像的大小與1分錢鋼鏰的實際大小的比例。
比如下圖中，投影在傳感器上的1分錢的像與實際1分錢大小一致，所以這支微距鏡頭的放大倍率就是1：1
而這支鏡頭顯然就厲害了。在傳感器上成的像尺寸2倍於1分錢實際的大小。所以放大率為2：1。對的，這就是超近距攝影。
這支鏡頭的微距能力就弱一些了。實際成像的尺寸大小是原本1分錢實際尺寸大小的1/2，所以放大率就是1：2。寧老師認為，放大倍率小於1：2的鏡頭都不能稱之為微距了。
那到底什麼是微距攝影？簡單點說就是日常生活中我們肉眼所見的物體大概只有一個指甲蓋那樣大小，運用微距攝影拍攝出來的圖片可以將主體放大成一個手掌的大小。
例如下圖中的蒲公英：
（攝影師：tothzsu）
（攝影師：IDimitar Lazarov）
2
微距攝影需要專業鏡頭嗎？
準確來說，是需要的。我們對攝影有一些瞭解的朋友都知道，如果離被攝物體太近，是無法對焦的，所以對於微距攝影來說，普通的鏡頭無法滿足拍攝需要。
如果想要利用一般攝影鏡頭近攝，需要在鏡頭上加裝近攝鏡、近攝接圈或近攝皮腔等近攝附件後方能進行。
（圖片來自網絡）
想要拍出完美的微距作品，最好是有一個專業的微距鏡頭。微距攝影鏡頭是以專門拍攝微小被攝物或翻拍小畫面圖片為目的的攝影鏡頭，這種鏡頭的分辨率相當高，畸變像差極小，且反差較高，色彩還原佳。
現在市面上的鏡頭製造商對於微距鏡頭都很重視，所以各款鏡頭的素質都不會差。但是微距鏡頭一般都價格不菲，各位攝友們最好量力而行，如果只是偶爾拍攝微距就不必花大價錢購進一支微距鏡頭。
3
拍攝微距時注意事項
A：光圈：最好選用大光圈，一般情況下不會使用小於F16的光圈；
B:焦點的選擇
不同的焦點選擇，能營造出不同的圖像效果。在移動拍攝焦點時，應使拍照對象處於畫面中間，一般情況下應該選取畫面上最吸引人的部分，也就是你最想表現的部分，並保持快門的半按狀態，在焦點對準以後(要稍微等一下以便相機進行對焦)再從容地按動快門，避免拍攝出的照片發虛。
（攝影師：hilde van hove）
C:聚焦與景深
景深在微距攝影中往往是成敗的關鍵。由於微距拍攝時鏡頭距景物很近，所以景深一般都很淺，背景都幾乎看不清楚。但有時為強調畫面效果，需要適當加強景深，因此要特別注意聚焦與景深的調整。景深一般取決於三個因素：
（圖片來自網絡）
1. 光圈大小。在焦距不變的情況下，光圈越大景深越淺，光圈越小景深越深。為了展示花鳥魚蟲細節方面的微距拍攝，縱向增加主體的清晰度，一般適宜用較大的光圈值以加深景深。
2. 鏡頭和景物的距離。距離越遠景深越深，距離越近景深越淺。拍攝時最好把要拍攝的主題都能放到同一個與鏡頭軸向垂直的平面裡，否則會有一部分主題可能不夠銳利。如果條件允許，可以配置一枚廣角鏡頭，這樣不僅可以增加景深，而且可以讓你更靠近景物。
（攝影師：Fabien BRAVIN ）
3.焦距。焦距越大景深越淺，焦距越小景深越深。不同的光圈和焦距的組合可以產生不同的景深。我們應該學會合理地利用光圈和焦距的組合，既能虛化背景，又能保證主體清晰。如果用遠端變焦進行微距拍攝，拍攝的照片就會不夠理想。
（攝影師：Igor Siwanowicz）
D;曝光和背景
微距攝影曝光程序比起普通拍攝有少許不同之處，因為微距拍攝的物品一般都是很小的，佔很小部分篇幅，曝光程序很有可能被背景所愚弄，所以在拍攝時最好人為加上背景，這樣更能讓主題突出。
一般可以選擇中性灰色的紙作為背景，使用灰色一方面可以讓曝光更準確，還有就是使用灰色讓背景顯得很淡，這種色彩和一般的色彩都可以搭配到一起。也可以使用白色或黑色的背景，不過這樣曝光時就要特別注意，因為它們很容易導致曝光不準確，造成曝光過度或曝光不足，這時就要用到曝光補償進行調整，如果背景太暗，就增加曝光，如果太亮就減弱曝光。
E:光線的控制
微距攝影的光線控制本質上是調節自然光與人造光的比例，正確地運行光線，可以營造出不同的氛圍與意境。但一般不要使用閃光燈。雖然，閃光燈能縮短拍攝曝光時間，獲得的景深更深，減弱因曝光時的抖動或物體運動所帶來的影響，但微距拍攝時閃光燈的使用要比普通模式下難，很容易造成曝光過度。
（攝影師：Impatienss）
所以，一般攝影愛好者在進行微距拍攝時，要注意觀察光線的照射方向，儘量利用好自然光，確保光線平均地照射在被攝物體上。在大多數情況下，從側面射入的光線能更好地突出物體的質感。如果自然光線的不足或光線照射位不當，可以用個手電筒或白色泡沫板(充當反光板)補光。
4
怎樣拍出優秀的微距攝影作品？有什麼技巧？
每當看見網上大神們拍攝的微距作品，
心裡總是一陣羨慕，
要是我也能拍出這樣的作品就好了，
看了這篇文章，
微距拍攝簡直so eas！
1
什麼是微距攝影？
微距顧名思義，就是將很微小的東西拍出來。因為這些很微小的東西往往是我們人眼不太常見到的景象，所以很多微距照片讓我們覺得很神奇。
但是是不是拍小東西都屬於微距呢？其實不然。
比如這張照片，雖然拍的是個小貼餅子，但是並不算微距。
再比如這張照片，雖然蝴蝶的頭看得很清楚，但其實也不算嚴格意義上的微距。
這張蜘蛛，反而才算是微距攝影。
微距攝影沒有明確的定義，一般可以分為：
近距攝影——放大率在1:2~1:1；
超近距攝影——1:1~6:1。
那麼問題來了，什麼是放大率？
首先放大率這件事兒只和鏡頭有關，是微距鏡頭的最重要參數。表達了微距鏡頭拍攝細微事物的能力。
然後放大率說白了就是，比如你拍一個1分錢鋼鏰。通過鏡頭在你傳感器上成的像的大小與1分錢鋼鏰的實際大小的比例。
比如下圖中，投影在傳感器上的1分錢的像與實際1分錢大小一致，所以這支微距鏡頭的放大倍率就是1：1
而這支鏡頭顯然就厲害了。在傳感器上成的像尺寸2倍於1分錢實際的大小。所以放大率為2：1。對的，這就是超近距攝影。
這支鏡頭的微距能力就弱一些了。實際成像的尺寸大小是原本1分錢實際尺寸大小的1/2，所以放大率就是1：2。寧老師認為，放大倍率小於1：2的鏡頭都不能稱之為微距了。
那到底什麼是微距攝影？簡單點說就是日常生活中我們肉眼所見的物體大概只有一個指甲蓋那樣大小，運用微距攝影拍攝出來的圖片可以將主體放大成一個手掌的大小。
例如下圖中的蒲公英：
（攝影師：tothzsu）
（攝影師：IDimitar Lazarov）
2
微距攝影需要專業鏡頭嗎？
準確來說，是需要的。我們對攝影有一些瞭解的朋友都知道，如果離被攝物體太近，是無法對焦的，所以對於微距攝影來說，普通的鏡頭無法滿足拍攝需要。
如果想要利用一般攝影鏡頭近攝，需要在鏡頭上加裝近攝鏡、近攝接圈或近攝皮腔等近攝附件後方能進行。
（圖片來自網絡）
想要拍出完美的微距作品，最好是有一個專業的微距鏡頭。微距攝影鏡頭是以專門拍攝微小被攝物或翻拍小畫面圖片為目的的攝影鏡頭，這種鏡頭的分辨率相當高，畸變像差極小，且反差較高，色彩還原佳。
現在市面上的鏡頭製造商對於微距鏡頭都很重視，所以各款鏡頭的素質都不會差。但是微距鏡頭一般都價格不菲，各位攝友們最好量力而行，如果只是偶爾拍攝微距就不必花大價錢購進一支微距鏡頭。
3
拍攝微距時注意事項
A：光圈：最好選用大光圈，一般情況下不會使用小於F16的光圈；
B:焦點的選擇
不同的焦點選擇，能營造出不同的圖像效果。在移動拍攝焦點時，應使拍照對象處於畫面中間，一般情況下應該選取畫面上最吸引人的部分，也就是你最想表現的部分，並保持快門的半按狀態，在焦點對準以後(要稍微等一下以便相機進行對焦)再從容地按動快門，避免拍攝出的照片發虛。
（攝影師：hilde van hove）
C:聚焦與景深
景深在微距攝影中往往是成敗的關鍵。由於微距拍攝時鏡頭距景物很近，所以景深一般都很淺，背景都幾乎看不清楚。但有時為強調畫面效果，需要適當加強景深，因此要特別注意聚焦與景深的調整。景深一般取決於三個因素：
（圖片來自網絡）
1. 光圈大小。在焦距不變的情況下，光圈越大景深越淺，光圈越小景深越深。為了展示花鳥魚蟲細節方面的微距拍攝，縱向增加主體的清晰度，一般適宜用較大的光圈值以加深景深。
2. 鏡頭和景物的距離。距離越遠景深越深，距離越近景深越淺。拍攝時最好把要拍攝的主題都能放到同一個與鏡頭軸向垂直的平面裡，否則會有一部分主題可能不夠銳利。如果條件允許，可以配置一枚廣角鏡頭，這樣不僅可以增加景深，而且可以讓你更靠近景物。
（攝影師：Fabien BRAVIN ）
3.焦距。焦距越大景深越淺，焦距越小景深越深。不同的光圈和焦距的組合可以產生不同的景深。我們應該學會合理地利用光圈和焦距的組合，既能虛化背景，又能保證主體清晰。如果用遠端變焦進行微距拍攝，拍攝的照片就會不夠理想。
（攝影師：Igor Siwanowicz）
D;曝光和背景
微距攝影曝光程序比起普通拍攝有少許不同之處，因為微距拍攝的物品一般都是很小的，佔很小部分篇幅，曝光程序很有可能被背景所愚弄，所以在拍攝時最好人為加上背景，這樣更能讓主題突出。
一般可以選擇中性灰色的紙作為背景，使用灰色一方面可以讓曝光更準確，還有就是使用灰色讓背景顯得很淡，這種色彩和一般的色彩都可以搭配到一起。也可以使用白色或黑色的背景，不過這樣曝光時就要特別注意，因為它們很容易導致曝光不準確，造成曝光過度或曝光不足，這時就要用到曝光補償進行調整，如果背景太暗，就增加曝光，如果太亮就減弱曝光。
E:光線的控制
微距攝影的光線控制本質上是調節自然光與人造光的比例，正確地運行光線，可以營造出不同的氛圍與意境。但一般不要使用閃光燈。雖然，閃光燈能縮短拍攝曝光時間，獲得的景深更深，減弱因曝光時的抖動或物體運動所帶來的影響，但微距拍攝時閃光燈的使用要比普通模式下難，很容易造成曝光過度。
（攝影師：Impatienss）
所以，一般攝影愛好者在進行微距拍攝時，要注意觀察光線的照射方向，儘量利用好自然光，確保光線平均地照射在被攝物體上。在大多數情況下，從側面射入的光線能更好地突出物體的質感。如果自然光線的不足或光線照射位不當，可以用個手電筒或白色泡沫板(充當反光板)補光。
4
怎樣拍出優秀的微距攝影作品？有什麼技巧？
留給主體視線空間
拍昆蟲、動物及人像時，要遵循一個原則：給主體留出視線空間。因為視線本身就是一種無形的引導線，觀眾的注意力容易被引向主體視線的方向。
如下圖，昆蟲的頭朝右，那麼就在畫面右側留出一些空間，這樣觀眾的視線也可以隨之延伸，看著比較舒服：
每當看見網上大神們拍攝的微距作品，
心裡總是一陣羨慕，
要是我也能拍出這樣的作品就好了，
看了這篇文章，
微距拍攝簡直so eas！
1
什麼是微距攝影？
微距顧名思義，就是將很微小的東西拍出來。因為這些很微小的東西往往是我們人眼不太常見到的景象，所以很多微距照片讓我們覺得很神奇。
但是是不是拍小東西都屬於微距呢？其實不然。
比如這張照片，雖然拍的是個小貼餅子，但是並不算微距。
再比如這張照片，雖然蝴蝶的頭看得很清楚，但其實也不算嚴格意義上的微距。
這張蜘蛛，反而才算是微距攝影。
微距攝影沒有明確的定義，一般可以分為：
近距攝影——放大率在1:2~1:1；
超近距攝影——1:1~6:1。
那麼問題來了，什麼是放大率？
首先放大率這件事兒只和鏡頭有關，是微距鏡頭的最重要參數。表達了微距鏡頭拍攝細微事物的能力。
然後放大率說白了就是，比如你拍一個1分錢鋼鏰。通過鏡頭在你傳感器上成的像的大小與1分錢鋼鏰的實際大小的比例。
比如下圖中，投影在傳感器上的1分錢的像與實際1分錢大小一致，所以這支微距鏡頭的放大倍率就是1：1
而這支鏡頭顯然就厲害了。在傳感器上成的像尺寸2倍於1分錢實際的大小。所以放大率為2：1。對的，這就是超近距攝影。
這支鏡頭的微距能力就弱一些了。實際成像的尺寸大小是原本1分錢實際尺寸大小的1/2，所以放大率就是1：2。寧老師認為，放大倍率小於1：2的鏡頭都不能稱之為微距了。
那到底什麼是微距攝影？簡單點說就是日常生活中我們肉眼所見的物體大概只有一個指甲蓋那樣大小，運用微距攝影拍攝出來的圖片可以將主體放大成一個手掌的大小。
例如下圖中的蒲公英：
（攝影師：tothzsu）
（攝影師：IDimitar Lazarov）
2
微距攝影需要專業鏡頭嗎？
準確來說，是需要的。我們對攝影有一些瞭解的朋友都知道，如果離被攝物體太近，是無法對焦的，所以對於微距攝影來說，普通的鏡頭無法滿足拍攝需要。
如果想要利用一般攝影鏡頭近攝，需要在鏡頭上加裝近攝鏡、近攝接圈或近攝皮腔等近攝附件後方能進行。
（圖片來自網絡）
想要拍出完美的微距作品，最好是有一個專業的微距鏡頭。微距攝影鏡頭是以專門拍攝微小被攝物或翻拍小畫面圖片為目的的攝影鏡頭，這種鏡頭的分辨率相當高，畸變像差極小，且反差較高，色彩還原佳。
現在市面上的鏡頭製造商對於微距鏡頭都很重視，所以各款鏡頭的素質都不會差。但是微距鏡頭一般都價格不菲，各位攝友們最好量力而行，如果只是偶爾拍攝微距就不必花大價錢購進一支微距鏡頭。
3
拍攝微距時注意事項
A：光圈：最好選用大光圈，一般情況下不會使用小於F16的光圈；
B:焦點的選擇
不同的焦點選擇，能營造出不同的圖像效果。在移動拍攝焦點時，應使拍照對象處於畫面中間，一般情況下應該選取畫面上最吸引人的部分，也就是你最想表現的部分，並保持快門的半按狀態，在焦點對準以後(要稍微等一下以便相機進行對焦)再從容地按動快門，避免拍攝出的照片發虛。
（攝影師：hilde van hove）
C:聚焦與景深
景深在微距攝影中往往是成敗的關鍵。由於微距拍攝時鏡頭距景物很近，所以景深一般都很淺，背景都幾乎看不清楚。但有時為強調畫面效果，需要適當加強景深，因此要特別注意聚焦與景深的調整。景深一般取決於三個因素：
（圖片來自網絡）
1. 光圈大小。在焦距不變的情況下，光圈越大景深越淺，光圈越小景深越深。為了展示花鳥魚蟲細節方面的微距拍攝，縱向增加主體的清晰度，一般適宜用較大的光圈值以加深景深。
2. 鏡頭和景物的距離。距離越遠景深越深，距離越近景深越淺。拍攝時最好把要拍攝的主題都能放到同一個與鏡頭軸向垂直的平面裡，否則會有一部分主題可能不夠銳利。如果條件允許，可以配置一枚廣角鏡頭，這樣不僅可以增加景深，而且可以讓你更靠近景物。
（攝影師：Fabien BRAVIN ）
3.焦距。焦距越大景深越淺，焦距越小景深越深。不同的光圈和焦距的組合可以產生不同的景深。我們應該學會合理地利用光圈和焦距的組合，既能虛化背景，又能保證主體清晰。如果用遠端變焦進行微距拍攝，拍攝的照片就會不夠理想。
（攝影師：Igor Siwanowicz）
D;曝光和背景
微距攝影曝光程序比起普通拍攝有少許不同之處，因為微距拍攝的物品一般都是很小的，佔很小部分篇幅，曝光程序很有可能被背景所愚弄，所以在拍攝時最好人為加上背景，這樣更能讓主題突出。
一般可以選擇中性灰色的紙作為背景，使用灰色一方面可以讓曝光更準確，還有就是使用灰色讓背景顯得很淡，這種色彩和一般的色彩都可以搭配到一起。也可以使用白色或黑色的背景，不過這樣曝光時就要特別注意，因為它們很容易導致曝光不準確，造成曝光過度或曝光不足，這時就要用到曝光補償進行調整，如果背景太暗，就增加曝光，如果太亮就減弱曝光。
E:光線的控制
微距攝影的光線控制本質上是調節自然光與人造光的比例，正確地運行光線，可以營造出不同的氛圍與意境。但一般不要使用閃光燈。雖然，閃光燈能縮短拍攝曝光時間，獲得的景深更深，減弱因曝光時的抖動或物體運動所帶來的影響，但微距拍攝時閃光燈的使用要比普通模式下難，很容易造成曝光過度。
（攝影師：Impatienss）
所以，一般攝影愛好者在進行微距拍攝時，要注意觀察光線的照射方向，儘量利用好自然光，確保光線平均地照射在被攝物體上。在大多數情況下，從側面射入的光線能更好地突出物體的質感。如果自然光線的不足或光線照射位不當，可以用個手電筒或白色泡沫板(充當反光板)補光。
4
怎樣拍出優秀的微距攝影作品？有什麼技巧？
留給主體視線空間
拍昆蟲、動物及人像時，要遵循一個原則：給主體留出視線空間。因為視線本身就是一種無形的引導線，觀眾的注意力容易被引向主體視線的方向。
如下圖，昆蟲的頭朝右，那麼就在畫面右側留出一些空間，這樣觀眾的視線也可以隨之延伸，看著比較舒服：
相反，如果頭前預留空間不足，看著是不是感覺有些彆扭呢？
每當看見網上大神們拍攝的微距作品，
心裡總是一陣羨慕，
要是我也能拍出這樣的作品就好了，
看了這篇文章，
微距拍攝簡直so eas！
1
什麼是微距攝影？
微距顧名思義，就是將很微小的東西拍出來。因為這些很微小的東西往往是我們人眼不太常見到的景象，所以很多微距照片讓我們覺得很神奇。
但是是不是拍小東西都屬於微距呢？其實不然。
比如這張照片，雖然拍的是個小貼餅子，但是並不算微距。
再比如這張照片，雖然蝴蝶的頭看得很清楚，但其實也不算嚴格意義上的微距。
這張蜘蛛，反而才算是微距攝影。
微距攝影沒有明確的定義，一般可以分為：
近距攝影——放大率在1:2~1:1；
超近距攝影——1:1~6:1。
那麼問題來了，什麼是放大率？
首先放大率這件事兒只和鏡頭有關，是微距鏡頭的最重要參數。表達了微距鏡頭拍攝細微事物的能力。
然後放大率說白了就是，比如你拍一個1分錢鋼鏰。通過鏡頭在你傳感器上成的像的大小與1分錢鋼鏰的實際大小的比例。
比如下圖中，投影在傳感器上的1分錢的像與實際1分錢大小一致，所以這支微距鏡頭的放大倍率就是1：1
而這支鏡頭顯然就厲害了。在傳感器上成的像尺寸2倍於1分錢實際的大小。所以放大率為2：1。對的，這就是超近距攝影。
這支鏡頭的微距能力就弱一些了。實際成像的尺寸大小是原本1分錢實際尺寸大小的1/2，所以放大率就是1：2。寧老師認為，放大倍率小於1：2的鏡頭都不能稱之為微距了。
那到底什麼是微距攝影？簡單點說就是日常生活中我們肉眼所見的物體大概只有一個指甲蓋那樣大小，運用微距攝影拍攝出來的圖片可以將主體放大成一個手掌的大小。
例如下圖中的蒲公英：
（攝影師：tothzsu）
（攝影師：IDimitar Lazarov）
2
微距攝影需要專業鏡頭嗎？
準確來說，是需要的。我們對攝影有一些瞭解的朋友都知道，如果離被攝物體太近，是無法對焦的，所以對於微距攝影來說，普通的鏡頭無法滿足拍攝需要。
如果想要利用一般攝影鏡頭近攝，需要在鏡頭上加裝近攝鏡、近攝接圈或近攝皮腔等近攝附件後方能進行。
（圖片來自網絡）
想要拍出完美的微距作品，最好是有一個專業的微距鏡頭。微距攝影鏡頭是以專門拍攝微小被攝物或翻拍小畫面圖片為目的的攝影鏡頭，這種鏡頭的分辨率相當高，畸變像差極小，且反差較高，色彩還原佳。
現在市面上的鏡頭製造商對於微距鏡頭都很重視，所以各款鏡頭的素質都不會差。但是微距鏡頭一般都價格不菲，各位攝友們最好量力而行，如果只是偶爾拍攝微距就不必花大價錢購進一支微距鏡頭。
3
拍攝微距時注意事項
A：光圈：最好選用大光圈，一般情況下不會使用小於F16的光圈；
B:焦點的選擇
不同的焦點選擇，能營造出不同的圖像效果。在移動拍攝焦點時，應使拍照對象處於畫面中間，一般情況下應該選取畫面上最吸引人的部分，也就是你最想表現的部分，並保持快門的半按狀態，在焦點對準以後(要稍微等一下以便相機進行對焦)再從容地按動快門，避免拍攝出的照片發虛。
（攝影師：hilde van hove）
C:聚焦與景深
景深在微距攝影中往往是成敗的關鍵。由於微距拍攝時鏡頭距景物很近，所以景深一般都很淺，背景都幾乎看不清楚。但有時為強調畫面效果，需要適當加強景深，因此要特別注意聚焦與景深的調整。景深一般取決於三個因素：
（圖片來自網絡）
1. 光圈大小。在焦距不變的情況下，光圈越大景深越淺，光圈越小景深越深。為了展示花鳥魚蟲細節方面的微距拍攝，縱向增加主體的清晰度，一般適宜用較大的光圈值以加深景深。
2. 鏡頭和景物的距離。距離越遠景深越深，距離越近景深越淺。拍攝時最好把要拍攝的主題都能放到同一個與鏡頭軸向垂直的平面裡，否則會有一部分主題可能不夠銳利。如果條件允許，可以配置一枚廣角鏡頭，這樣不僅可以增加景深，而且可以讓你更靠近景物。
（攝影師：Fabien BRAVIN ）
3.焦距。焦距越大景深越淺，焦距越小景深越深。不同的光圈和焦距的組合可以產生不同的景深。我們應該學會合理地利用光圈和焦距的組合，既能虛化背景，又能保證主體清晰。如果用遠端變焦進行微距拍攝，拍攝的照片就會不夠理想。
（攝影師：Igor Siwanowicz）
D;曝光和背景
微距攝影曝光程序比起普通拍攝有少許不同之處，因為微距拍攝的物品一般都是很小的，佔很小部分篇幅，曝光程序很有可能被背景所愚弄，所以在拍攝時最好人為加上背景，這樣更能讓主題突出。
一般可以選擇中性灰色的紙作為背景，使用灰色一方面可以讓曝光更準確，還有就是使用灰色讓背景顯得很淡，這種色彩和一般的色彩都可以搭配到一起。也可以使用白色或黑色的背景，不過這樣曝光時就要特別注意，因為它們很容易導致曝光不準確，造成曝光過度或曝光不足，這時就要用到曝光補償進行調整，如果背景太暗，就增加曝光，如果太亮就減弱曝光。
E:光線的控制
微距攝影的光線控制本質上是調節自然光與人造光的比例，正確地運行光線，可以營造出不同的氛圍與意境。但一般不要使用閃光燈。雖然，閃光燈能縮短拍攝曝光時間，獲得的景深更深，減弱因曝光時的抖動或物體運動所帶來的影響，但微距拍攝時閃光燈的使用要比普通模式下難，很容易造成曝光過度。
（攝影師：Impatienss）
所以，一般攝影愛好者在進行微距拍攝時，要注意觀察光線的照射方向，儘量利用好自然光，確保光線平均地照射在被攝物體上。在大多數情況下，從側面射入的光線能更好地突出物體的質感。如果自然光線的不足或光線照射位不當，可以用個手電筒或白色泡沫板(充當反光板)補光。
4
怎樣拍出優秀的微距攝影作品？有什麼技巧？
留給主體視線空間
拍昆蟲、動物及人像時，要遵循一個原則：給主體留出視線空間。因為視線本身就是一種無形的引導線，觀眾的注意力容易被引向主體視線的方向。
如下圖，昆蟲的頭朝右，那麼就在畫面右側留出一些空間，這樣觀眾的視線也可以隨之延伸，看著比較舒服：
相反，如果頭前預留空間不足，看著是不是感覺有些彆扭呢？
保守一些的構圖是遵循三分法，但有時候可以更極端一些，把主體和預留空間的比例加大，來個邊緣構圖，用留白加深視覺印象：
每當看見網上大神們拍攝的微距作品，
心裡總是一陣羨慕，
要是我也能拍出這樣的作品就好了，
看了這篇文章，
微距拍攝簡直so eas！
1
什麼是微距攝影？
微距顧名思義，就是將很微小的東西拍出來。因為這些很微小的東西往往是我們人眼不太常見到的景象，所以很多微距照片讓我們覺得很神奇。
但是是不是拍小東西都屬於微距呢？其實不然。
比如這張照片，雖然拍的是個小貼餅子，但是並不算微距。
再比如這張照片，雖然蝴蝶的頭看得很清楚，但其實也不算嚴格意義上的微距。
這張蜘蛛，反而才算是微距攝影。
微距攝影沒有明確的定義，一般可以分為：
近距攝影——放大率在1:2~1:1；
超近距攝影——1:1~6:1。
那麼問題來了，什麼是放大率？
首先放大率這件事兒只和鏡頭有關，是微距鏡頭的最重要參數。表達了微距鏡頭拍攝細微事物的能力。
然後放大率說白了就是，比如你拍一個1分錢鋼鏰。通過鏡頭在你傳感器上成的像的大小與1分錢鋼鏰的實際大小的比例。
比如下圖中，投影在傳感器上的1分錢的像與實際1分錢大小一致，所以這支微距鏡頭的放大倍率就是1：1
而這支鏡頭顯然就厲害了。在傳感器上成的像尺寸2倍於1分錢實際的大小。所以放大率為2：1。對的，這就是超近距攝影。
這支鏡頭的微距能力就弱一些了。實際成像的尺寸大小是原本1分錢實際尺寸大小的1/2，所以放大率就是1：2。寧老師認為，放大倍率小於1：2的鏡頭都不能稱之為微距了。
那到底什麼是微距攝影？簡單點說就是日常生活中我們肉眼所見的物體大概只有一個指甲蓋那樣大小，運用微距攝影拍攝出來的圖片可以將主體放大成一個手掌的大小。
例如下圖中的蒲公英：
（攝影師：tothzsu）
（攝影師：IDimitar Lazarov）
2
微距攝影需要專業鏡頭嗎？
準確來說，是需要的。我們對攝影有一些瞭解的朋友都知道，如果離被攝物體太近，是無法對焦的，所以對於微距攝影來說，普通的鏡頭無法滿足拍攝需要。
如果想要利用一般攝影鏡頭近攝，需要在鏡頭上加裝近攝鏡、近攝接圈或近攝皮腔等近攝附件後方能進行。
（圖片來自網絡）
想要拍出完美的微距作品，最好是有一個專業的微距鏡頭。微距攝影鏡頭是以專門拍攝微小被攝物或翻拍小畫面圖片為目的的攝影鏡頭，這種鏡頭的分辨率相當高，畸變像差極小，且反差較高，色彩還原佳。
現在市面上的鏡頭製造商對於微距鏡頭都很重視，所以各款鏡頭的素質都不會差。但是微距鏡頭一般都價格不菲，各位攝友們最好量力而行，如果只是偶爾拍攝微距就不必花大價錢購進一支微距鏡頭。
3
拍攝微距時注意事項
A：光圈：最好選用大光圈，一般情況下不會使用小於F16的光圈；
B:焦點的選擇
不同的焦點選擇，能營造出不同的圖像效果。在移動拍攝焦點時，應使拍照對象處於畫面中間，一般情況下應該選取畫面上最吸引人的部分，也就是你最想表現的部分，並保持快門的半按狀態，在焦點對準以後(要稍微等一下以便相機進行對焦)再從容地按動快門，避免拍攝出的照片發虛。
（攝影師：hilde van hove）
C:聚焦與景深
景深在微距攝影中往往是成敗的關鍵。由於微距拍攝時鏡頭距景物很近，所以景深一般都很淺，背景都幾乎看不清楚。但有時為強調畫面效果，需要適當加強景深，因此要特別注意聚焦與景深的調整。景深一般取決於三個因素：
（圖片來自網絡）
1. 光圈大小。在焦距不變的情況下，光圈越大景深越淺，光圈越小景深越深。為了展示花鳥魚蟲細節方面的微距拍攝，縱向增加主體的清晰度，一般適宜用較大的光圈值以加深景深。
2. 鏡頭和景物的距離。距離越遠景深越深，距離越近景深越淺。拍攝時最好把要拍攝的主題都能放到同一個與鏡頭軸向垂直的平面裡，否則會有一部分主題可能不夠銳利。如果條件允許，可以配置一枚廣角鏡頭，這樣不僅可以增加景深，而且可以讓你更靠近景物。
（攝影師：Fabien BRAVIN ）
3.焦距。焦距越大景深越淺，焦距越小景深越深。不同的光圈和焦距的組合可以產生不同的景深。我們應該學會合理地利用光圈和焦距的組合，既能虛化背景，又能保證主體清晰。如果用遠端變焦進行微距拍攝，拍攝的照片就會不夠理想。
（攝影師：Igor Siwanowicz）
D;曝光和背景
微距攝影曝光程序比起普通拍攝有少許不同之處，因為微距拍攝的物品一般都是很小的，佔很小部分篇幅，曝光程序很有可能被背景所愚弄，所以在拍攝時最好人為加上背景，這樣更能讓主題突出。
一般可以選擇中性灰色的紙作為背景，使用灰色一方面可以讓曝光更準確，還有就是使用灰色讓背景顯得很淡，這種色彩和一般的色彩都可以搭配到一起。也可以使用白色或黑色的背景，不過這樣曝光時就要特別注意，因為它們很容易導致曝光不準確，造成曝光過度或曝光不足，這時就要用到曝光補償進行調整，如果背景太暗，就增加曝光，如果太亮就減弱曝光。
E:光線的控制
微距攝影的光線控制本質上是調節自然光與人造光的比例，正確地運行光線，可以營造出不同的氛圍與意境。但一般不要使用閃光燈。雖然，閃光燈能縮短拍攝曝光時間，獲得的景深更深，減弱因曝光時的抖動或物體運動所帶來的影響，但微距拍攝時閃光燈的使用要比普通模式下難，很容易造成曝光過度。
（攝影師：Impatienss）
所以，一般攝影愛好者在進行微距拍攝時，要注意觀察光線的照射方向，儘量利用好自然光，確保光線平均地照射在被攝物體上。在大多數情況下，從側面射入的光線能更好地突出物體的質感。如果自然光線的不足或光線照射位不當，可以用個手電筒或白色泡沫板(充當反光板)補光。
4
怎樣拍出優秀的微距攝影作品？有什麼技巧？
留給主體視線空間
拍昆蟲、動物及人像時，要遵循一個原則：給主體留出視線空間。因為視線本身就是一種無形的引導線，觀眾的注意力容易被引向主體視線的方向。
如下圖，昆蟲的頭朝右，那麼就在畫面右側留出一些空間，這樣觀眾的視線也可以隨之延伸，看著比較舒服：
相反，如果頭前預留空間不足，看著是不是感覺有些彆扭呢？
保守一些的構圖是遵循三分法，但有時候可以更極端一些，把主體和預留空間的比例加大，來個邊緣構圖，用留白加深視覺印象：
不過，在預留空間時，你也得考慮一下，視線的前方，是否存在有趣的景物或特殊的光影，是否會太單調？
如下圖，蝴蝶的前方空間沒有其它景物，幸好還有特殊的光影，能拍成焦外散景，不然我還真不敢留出那麼多空間。
每當看見網上大神們拍攝的微距作品，
心裡總是一陣羨慕，
要是我也能拍出這樣的作品就好了，
看了這篇文章，
微距拍攝簡直so eas！
1
什麼是微距攝影？
微距顧名思義，就是將很微小的東西拍出來。因為這些很微小的東西往往是我們人眼不太常見到的景象，所以很多微距照片讓我們覺得很神奇。
但是是不是拍小東西都屬於微距呢？其實不然。
比如這張照片，雖然拍的是個小貼餅子，但是並不算微距。
再比如這張照片，雖然蝴蝶的頭看得很清楚，但其實也不算嚴格意義上的微距。
這張蜘蛛，反而才算是微距攝影。
微距攝影沒有明確的定義，一般可以分為：
近距攝影——放大率在1:2~1:1；
超近距攝影——1:1~6:1。
那麼問題來了，什麼是放大率？
首先放大率這件事兒只和鏡頭有關，是微距鏡頭的最重要參數。表達了微距鏡頭拍攝細微事物的能力。
然後放大率說白了就是，比如你拍一個1分錢鋼鏰。通過鏡頭在你傳感器上成的像的大小與1分錢鋼鏰的實際大小的比例。
比如下圖中，投影在傳感器上的1分錢的像與實際1分錢大小一致，所以這支微距鏡頭的放大倍率就是1：1
而這支鏡頭顯然就厲害了。在傳感器上成的像尺寸2倍於1分錢實際的大小。所以放大率為2：1。對的，這就是超近距攝影。
這支鏡頭的微距能力就弱一些了。實際成像的尺寸大小是原本1分錢實際尺寸大小的1/2，所以放大率就是1：2。寧老師認為，放大倍率小於1：2的鏡頭都不能稱之為微距了。
那到底什麼是微距攝影？簡單點說就是日常生活中我們肉眼所見的物體大概只有一個指甲蓋那樣大小，運用微距攝影拍攝出來的圖片可以將主體放大成一個手掌的大小。
例如下圖中的蒲公英：
（攝影師：tothzsu）
（攝影師：IDimitar Lazarov）
2
微距攝影需要專業鏡頭嗎？
準確來說，是需要的。我們對攝影有一些瞭解的朋友都知道，如果離被攝物體太近，是無法對焦的，所以對於微距攝影來說，普通的鏡頭無法滿足拍攝需要。
如果想要利用一般攝影鏡頭近攝，需要在鏡頭上加裝近攝鏡、近攝接圈或近攝皮腔等近攝附件後方能進行。
（圖片來自網絡）
想要拍出完美的微距作品，最好是有一個專業的微距鏡頭。微距攝影鏡頭是以專門拍攝微小被攝物或翻拍小畫面圖片為目的的攝影鏡頭，這種鏡頭的分辨率相當高，畸變像差極小，且反差較高，色彩還原佳。
現在市面上的鏡頭製造商對於微距鏡頭都很重視，所以各款鏡頭的素質都不會差。但是微距鏡頭一般都價格不菲，各位攝友們最好量力而行，如果只是偶爾拍攝微距就不必花大價錢購進一支微距鏡頭。
3
拍攝微距時注意事項
A：光圈：最好選用大光圈，一般情況下不會使用小於F16的光圈；
B:焦點的選擇
不同的焦點選擇，能營造出不同的圖像效果。在移動拍攝焦點時，應使拍照對象處於畫面中間，一般情況下應該選取畫面上最吸引人的部分，也就是你最想表現的部分，並保持快門的半按狀態，在焦點對準以後(要稍微等一下以便相機進行對焦)再從容地按動快門，避免拍攝出的照片發虛。
（攝影師：hilde van hove）
C:聚焦與景深
景深在微距攝影中往往是成敗的關鍵。由於微距拍攝時鏡頭距景物很近，所以景深一般都很淺，背景都幾乎看不清楚。但有時為強調畫面效果，需要適當加強景深，因此要特別注意聚焦與景深的調整。景深一般取決於三個因素：
（圖片來自網絡）
1. 光圈大小。在焦距不變的情況下，光圈越大景深越淺，光圈越小景深越深。為了展示花鳥魚蟲細節方面的微距拍攝，縱向增加主體的清晰度，一般適宜用較大的光圈值以加深景深。
2. 鏡頭和景物的距離。距離越遠景深越深，距離越近景深越淺。拍攝時最好把要拍攝的主題都能放到同一個與鏡頭軸向垂直的平面裡，否則會有一部分主題可能不夠銳利。如果條件允許，可以配置一枚廣角鏡頭，這樣不僅可以增加景深，而且可以讓你更靠近景物。
（攝影師：Fabien BRAVIN ）
3.焦距。焦距越大景深越淺，焦距越小景深越深。不同的光圈和焦距的組合可以產生不同的景深。我們應該學會合理地利用光圈和焦距的組合，既能虛化背景，又能保證主體清晰。如果用遠端變焦進行微距拍攝，拍攝的照片就會不夠理想。
（攝影師：Igor Siwanowicz）
D;曝光和背景
微距攝影曝光程序比起普通拍攝有少許不同之處，因為微距拍攝的物品一般都是很小的，佔很小部分篇幅，曝光程序很有可能被背景所愚弄，所以在拍攝時最好人為加上背景，這樣更能讓主題突出。
一般可以選擇中性灰色的紙作為背景，使用灰色一方面可以讓曝光更準確，還有就是使用灰色讓背景顯得很淡，這種色彩和一般的色彩都可以搭配到一起。也可以使用白色或黑色的背景，不過這樣曝光時就要特別注意，因為它們很容易導致曝光不準確，造成曝光過度或曝光不足，這時就要用到曝光補償進行調整，如果背景太暗，就增加曝光，如果太亮就減弱曝光。
E:光線的控制
微距攝影的光線控制本質上是調節自然光與人造光的比例，正確地運行光線，可以營造出不同的氛圍與意境。但一般不要使用閃光燈。雖然，閃光燈能縮短拍攝曝光時間，獲得的景深更深，減弱因曝光時的抖動或物體運動所帶來的影響，但微距拍攝時閃光燈的使用要比普通模式下難，很容易造成曝光過度。
（攝影師：Impatienss）
所以，一般攝影愛好者在進行微距拍攝時，要注意觀察光線的照射方向，儘量利用好自然光，確保光線平均地照射在被攝物體上。在大多數情況下，從側面射入的光線能更好地突出物體的質感。如果自然光線的不足或光線照射位不當，可以用個手電筒或白色泡沫板(充當反光板)補光。
4
怎樣拍出優秀的微距攝影作品？有什麼技巧？
留給主體視線空間
拍昆蟲、動物及人像時，要遵循一個原則：給主體留出視線空間。因為視線本身就是一種無形的引導線，觀眾的注意力容易被引向主體視線的方向。
如下圖，昆蟲的頭朝右，那麼就在畫面右側留出一些空間，這樣觀眾的視線也可以隨之延伸，看著比較舒服：
相反，如果頭前預留空間不足，看著是不是感覺有些彆扭呢？
保守一些的構圖是遵循三分法，但有時候可以更極端一些，把主體和預留空間的比例加大，來個邊緣構圖，用留白加深視覺印象：
不過，在預留空間時，你也得考慮一下，視線的前方，是否存在有趣的景物或特殊的光影，是否會太單調？
如下圖，蝴蝶的前方空間沒有其它景物，幸好還有特殊的光影，能拍成焦外散景，不然我還真不敢留出那麼多空間。
每當看見網上大神們拍攝的微距作品，
心裡總是一陣羨慕，
要是我也能拍出這樣的作品就好了，
看了這篇文章，
微距拍攝簡直so eas！
1
什麼是微距攝影？
微距顧名思義，就是將很微小的東西拍出來。因為這些很微小的東西往往是我們人眼不太常見到的景象，所以很多微距照片讓我們覺得很神奇。
但是是不是拍小東西都屬於微距呢？其實不然。
比如這張照片，雖然拍的是個小貼餅子，但是並不算微距。
再比如這張照片，雖然蝴蝶的頭看得很清楚，但其實也不算嚴格意義上的微距。
這張蜘蛛，反而才算是微距攝影。
微距攝影沒有明確的定義，一般可以分為：
近距攝影——放大率在1:2~1:1；
超近距攝影——1:1~6:1。
那麼問題來了，什麼是放大率？
首先放大率這件事兒只和鏡頭有關，是微距鏡頭的最重要參數。表達了微距鏡頭拍攝細微事物的能力。
然後放大率說白了就是，比如你拍一個1分錢鋼鏰。通過鏡頭在你傳感器上成的像的大小與1分錢鋼鏰的實際大小的比例。
比如下圖中，投影在傳感器上的1分錢的像與實際1分錢大小一致，所以這支微距鏡頭的放大倍率就是1：1
而這支鏡頭顯然就厲害了。在傳感器上成的像尺寸2倍於1分錢實際的大小。所以放大率為2：1。對的，這就是超近距攝影。
這支鏡頭的微距能力就弱一些了。實際成像的尺寸大小是原本1分錢實際尺寸大小的1/2，所以放大率就是1：2。寧老師認為，放大倍率小於1：2的鏡頭都不能稱之為微距了。
那到底什麼是微距攝影？簡單點說就是日常生活中我們肉眼所見的物體大概只有一個指甲蓋那樣大小，運用微距攝影拍攝出來的圖片可以將主體放大成一個手掌的大小。
例如下圖中的蒲公英：
（攝影師：tothzsu）
（攝影師：IDimitar Lazarov）
2
微距攝影需要專業鏡頭嗎？
準確來說，是需要的。我們對攝影有一些瞭解的朋友都知道，如果離被攝物體太近，是無法對焦的，所以對於微距攝影來說，普通的鏡頭無法滿足拍攝需要。
如果想要利用一般攝影鏡頭近攝，需要在鏡頭上加裝近攝鏡、近攝接圈或近攝皮腔等近攝附件後方能進行。
（圖片來自網絡）
想要拍出完美的微距作品，最好是有一個專業的微距鏡頭。微距攝影鏡頭是以專門拍攝微小被攝物或翻拍小畫面圖片為目的的攝影鏡頭，這種鏡頭的分辨率相當高，畸變像差極小，且反差較高，色彩還原佳。
現在市面上的鏡頭製造商對於微距鏡頭都很重視，所以各款鏡頭的素質都不會差。但是微距鏡頭一般都價格不菲，各位攝友們最好量力而行，如果只是偶爾拍攝微距就不必花大價錢購進一支微距鏡頭。
3
拍攝微距時注意事項
A：光圈：最好選用大光圈，一般情況下不會使用小於F16的光圈；
B:焦點的選擇
不同的焦點選擇，能營造出不同的圖像效果。在移動拍攝焦點時，應使拍照對象處於畫面中間，一般情況下應該選取畫面上最吸引人的部分，也就是你最想表現的部分，並保持快門的半按狀態，在焦點對準以後(要稍微等一下以便相機進行對焦)再從容地按動快門，避免拍攝出的照片發虛。
（攝影師：hilde van hove）
C:聚焦與景深
景深在微距攝影中往往是成敗的關鍵。由於微距拍攝時鏡頭距景物很近，所以景深一般都很淺，背景都幾乎看不清楚。但有時為強調畫面效果，需要適當加強景深，因此要特別注意聚焦與景深的調整。景深一般取決於三個因素：
（圖片來自網絡）
1. 光圈大小。在焦距不變的情況下，光圈越大景深越淺，光圈越小景深越深。為了展示花鳥魚蟲細節方面的微距拍攝，縱向增加主體的清晰度，一般適宜用較大的光圈值以加深景深。
2. 鏡頭和景物的距離。距離越遠景深越深，距離越近景深越淺。拍攝時最好把要拍攝的主題都能放到同一個與鏡頭軸向垂直的平面裡，否則會有一部分主題可能不夠銳利。如果條件允許，可以配置一枚廣角鏡頭，這樣不僅可以增加景深，而且可以讓你更靠近景物。
（攝影師：Fabien BRAVIN ）
3.焦距。焦距越大景深越淺，焦距越小景深越深。不同的光圈和焦距的組合可以產生不同的景深。我們應該學會合理地利用光圈和焦距的組合，既能虛化背景，又能保證主體清晰。如果用遠端變焦進行微距拍攝，拍攝的照片就會不夠理想。
（攝影師：Igor Siwanowicz）
D;曝光和背景
微距攝影曝光程序比起普通拍攝有少許不同之處，因為微距拍攝的物品一般都是很小的，佔很小部分篇幅，曝光程序很有可能被背景所愚弄，所以在拍攝時最好人為加上背景，這樣更能讓主題突出。
一般可以選擇中性灰色的紙作為背景，使用灰色一方面可以讓曝光更準確，還有就是使用灰色讓背景顯得很淡，這種色彩和一般的色彩都可以搭配到一起。也可以使用白色或黑色的背景，不過這樣曝光時就要特別注意，因為它們很容易導致曝光不準確，造成曝光過度或曝光不足，這時就要用到曝光補償進行調整，如果背景太暗，就增加曝光，如果太亮就減弱曝光。
E:光線的控制
微距攝影的光線控制本質上是調節自然光與人造光的比例，正確地運行光線，可以營造出不同的氛圍與意境。但一般不要使用閃光燈。雖然，閃光燈能縮短拍攝曝光時間，獲得的景深更深，減弱因曝光時的抖動或物體運動所帶來的影響，但微距拍攝時閃光燈的使用要比普通模式下難，很容易造成曝光過度。
（攝影師：Impatienss）
所以，一般攝影愛好者在進行微距拍攝時，要注意觀察光線的照射方向，儘量利用好自然光，確保光線平均地照射在被攝物體上。在大多數情況下，從側面射入的光線能更好地突出物體的質感。如果自然光線的不足或光線照射位不當，可以用個手電筒或白色泡沫板(充當反光板)補光。
4
怎樣拍出優秀的微距攝影作品？有什麼技巧？
留給主體視線空間
拍昆蟲、動物及人像時，要遵循一個原則：給主體留出視線空間。因為視線本身就是一種無形的引導線，觀眾的注意力容易被引向主體視線的方向。
如下圖，昆蟲的頭朝右，那麼就在畫面右側留出一些空間，這樣觀眾的視線也可以隨之延伸，看著比較舒服：
相反，如果頭前預留空間不足，看著是不是感覺有些彆扭呢？
保守一些的構圖是遵循三分法，但有時候可以更極端一些，把主體和預留空間的比例加大，來個邊緣構圖，用留白加深視覺印象：
不過，在預留空間時，你也得考慮一下，視線的前方，是否存在有趣的景物或特殊的光影，是否會太單調？
如下圖，蝴蝶的前方空間沒有其它景物，幸好還有特殊的光影，能拍成焦外散景，不然我還真不敢留出那麼多空間。
主體是否表現完全
看到這個標題有些人會蒙圈，但看下圖實例，馬上就明白了。
每當看見網上大神們拍攝的微距作品，
心裡總是一陣羨慕，
要是我也能拍出這樣的作品就好了，
看了這篇文章，
微距拍攝簡直so eas！
1
什麼是微距攝影？
微距顧名思義，就是將很微小的東西拍出來。因為這些很微小的東西往往是我們人眼不太常見到的景象，所以很多微距照片讓我們覺得很神奇。
但是是不是拍小東西都屬於微距呢？其實不然。
比如這張照片，雖然拍的是個小貼餅子，但是並不算微距。
再比如這張照片，雖然蝴蝶的頭看得很清楚，但其實也不算嚴格意義上的微距。
這張蜘蛛，反而才算是微距攝影。
微距攝影沒有明確的定義，一般可以分為：
近距攝影——放大率在1:2~1:1；
超近距攝影——1:1~6:1。
那麼問題來了，什麼是放大率？
首先放大率這件事兒只和鏡頭有關，是微距鏡頭的最重要參數。表達了微距鏡頭拍攝細微事物的能力。
然後放大率說白了就是，比如你拍一個1分錢鋼鏰。通過鏡頭在你傳感器上成的像的大小與1分錢鋼鏰的實際大小的比例。
比如下圖中，投影在傳感器上的1分錢的像與實際1分錢大小一致，所以這支微距鏡頭的放大倍率就是1：1
而這支鏡頭顯然就厲害了。在傳感器上成的像尺寸2倍於1分錢實際的大小。所以放大率為2：1。對的，這就是超近距攝影。
這支鏡頭的微距能力就弱一些了。實際成像的尺寸大小是原本1分錢實際尺寸大小的1/2，所以放大率就是1：2。寧老師認為，放大倍率小於1：2的鏡頭都不能稱之為微距了。
那到底什麼是微距攝影？簡單點說就是日常生活中我們肉眼所見的物體大概只有一個指甲蓋那樣大小，運用微距攝影拍攝出來的圖片可以將主體放大成一個手掌的大小。
例如下圖中的蒲公英：
（攝影師：tothzsu）
（攝影師：IDimitar Lazarov）
2
微距攝影需要專業鏡頭嗎？
準確來說，是需要的。我們對攝影有一些瞭解的朋友都知道，如果離被攝物體太近，是無法對焦的，所以對於微距攝影來說，普通的鏡頭無法滿足拍攝需要。
如果想要利用一般攝影鏡頭近攝，需要在鏡頭上加裝近攝鏡、近攝接圈或近攝皮腔等近攝附件後方能進行。
（圖片來自網絡）
想要拍出完美的微距作品，最好是有一個專業的微距鏡頭。微距攝影鏡頭是以專門拍攝微小被攝物或翻拍小畫面圖片為目的的攝影鏡頭，這種鏡頭的分辨率相當高，畸變像差極小，且反差較高，色彩還原佳。
現在市面上的鏡頭製造商對於微距鏡頭都很重視，所以各款鏡頭的素質都不會差。但是微距鏡頭一般都價格不菲，各位攝友們最好量力而行，如果只是偶爾拍攝微距就不必花大價錢購進一支微距鏡頭。
3
拍攝微距時注意事項
A：光圈：最好選用大光圈，一般情況下不會使用小於F16的光圈；
B:焦點的選擇
不同的焦點選擇，能營造出不同的圖像效果。在移動拍攝焦點時，應使拍照對象處於畫面中間，一般情況下應該選取畫面上最吸引人的部分，也就是你最想表現的部分，並保持快門的半按狀態，在焦點對準以後(要稍微等一下以便相機進行對焦)再從容地按動快門，避免拍攝出的照片發虛。
（攝影師：hilde van hove）
C:聚焦與景深
景深在微距攝影中往往是成敗的關鍵。由於微距拍攝時鏡頭距景物很近，所以景深一般都很淺，背景都幾乎看不清楚。但有時為強調畫面效果，需要適當加強景深，因此要特別注意聚焦與景深的調整。景深一般取決於三個因素：
（圖片來自網絡）
1. 光圈大小。在焦距不變的情況下，光圈越大景深越淺，光圈越小景深越深。為了展示花鳥魚蟲細節方面的微距拍攝，縱向增加主體的清晰度，一般適宜用較大的光圈值以加深景深。
2. 鏡頭和景物的距離。距離越遠景深越深，距離越近景深越淺。拍攝時最好把要拍攝的主題都能放到同一個與鏡頭軸向垂直的平面裡，否則會有一部分主題可能不夠銳利。如果條件允許，可以配置一枚廣角鏡頭，這樣不僅可以增加景深，而且可以讓你更靠近景物。
（攝影師：Fabien BRAVIN ）
3.焦距。焦距越大景深越淺，焦距越小景深越深。不同的光圈和焦距的組合可以產生不同的景深。我們應該學會合理地利用光圈和焦距的組合，既能虛化背景，又能保證主體清晰。如果用遠端變焦進行微距拍攝，拍攝的照片就會不夠理想。
（攝影師：Igor Siwanowicz）
D;曝光和背景
微距攝影曝光程序比起普通拍攝有少許不同之處，因為微距拍攝的物品一般都是很小的，佔很小部分篇幅，曝光程序很有可能被背景所愚弄，所以在拍攝時最好人為加上背景，這樣更能讓主題突出。
一般可以選擇中性灰色的紙作為背景，使用灰色一方面可以讓曝光更準確，還有就是使用灰色讓背景顯得很淡，這種色彩和一般的色彩都可以搭配到一起。也可以使用白色或黑色的背景，不過這樣曝光時就要特別注意，因為它們很容易導致曝光不準確，造成曝光過度或曝光不足，這時就要用到曝光補償進行調整，如果背景太暗，就增加曝光，如果太亮就減弱曝光。
E:光線的控制
微距攝影的光線控制本質上是調節自然光與人造光的比例，正確地運行光線，可以營造出不同的氛圍與意境。但一般不要使用閃光燈。雖然，閃光燈能縮短拍攝曝光時間，獲得的景深更深，減弱因曝光時的抖動或物體運動所帶來的影響，但微距拍攝時閃光燈的使用要比普通模式下難，很容易造成曝光過度。
（攝影師：Impatienss）
所以，一般攝影愛好者在進行微距拍攝時，要注意觀察光線的照射方向，儘量利用好自然光，確保光線平均地照射在被攝物體上。在大多數情況下，從側面射入的光線能更好地突出物體的質感。如果自然光線的不足或光線照射位不當，可以用個手電筒或白色泡沫板(充當反光板)補光。
4
怎樣拍出優秀的微距攝影作品？有什麼技巧？
留給主體視線空間
拍昆蟲、動物及人像時，要遵循一個原則：給主體留出視線空間。因為視線本身就是一種無形的引導線，觀眾的注意力容易被引向主體視線的方向。
如下圖，昆蟲的頭朝右，那麼就在畫面右側留出一些空間，這樣觀眾的視線也可以隨之延伸，看著比較舒服：
相反，如果頭前預留空間不足，看著是不是感覺有些彆扭呢？
保守一些的構圖是遵循三分法，但有時候可以更極端一些，把主體和預留空間的比例加大，來個邊緣構圖，用留白加深視覺印象：
不過，在預留空間時，你也得考慮一下，視線的前方，是否存在有趣的景物或特殊的光影，是否會太單調？
如下圖，蝴蝶的前方空間沒有其它景物，幸好還有特殊的光影，能拍成焦外散景，不然我還真不敢留出那麼多空間。
主體是否表現完全
看到這個標題有些人會蒙圈，但看下圖實例，馬上就明白了。
除了讓主體全須全影外，還有一種表現方式。往往為了更好的突出重點，將重點放大視覺效果，其餘省略不計，反正地球人都知道蜻蜓長什麼樣。
每當看見網上大神們拍攝的微距作品，
心裡總是一陣羨慕，
要是我也能拍出這樣的作品就好了，
看了這篇文章，
微距拍攝簡直so eas！
1
什麼是微距攝影？
微距顧名思義，就是將很微小的東西拍出來。因為這些很微小的東西往往是我們人眼不太常見到的景象，所以很多微距照片讓我們覺得很神奇。
但是是不是拍小東西都屬於微距呢？其實不然。
比如這張照片，雖然拍的是個小貼餅子，但是並不算微距。
再比如這張照片，雖然蝴蝶的頭看得很清楚，但其實也不算嚴格意義上的微距。
這張蜘蛛，反而才算是微距攝影。
微距攝影沒有明確的定義，一般可以分為：
近距攝影——放大率在1:2~1:1；
超近距攝影——1:1~6:1。
那麼問題來了，什麼是放大率？
首先放大率這件事兒只和鏡頭有關，是微距鏡頭的最重要參數。表達了微距鏡頭拍攝細微事物的能力。
然後放大率說白了就是，比如你拍一個1分錢鋼鏰。通過鏡頭在你傳感器上成的像的大小與1分錢鋼鏰的實際大小的比例。
比如下圖中，投影在傳感器上的1分錢的像與實際1分錢大小一致，所以這支微距鏡頭的放大倍率就是1：1
而這支鏡頭顯然就厲害了。在傳感器上成的像尺寸2倍於1分錢實際的大小。所以放大率為2：1。對的，這就是超近距攝影。
這支鏡頭的微距能力就弱一些了。實際成像的尺寸大小是原本1分錢實際尺寸大小的1/2，所以放大率就是1：2。寧老師認為，放大倍率小於1：2的鏡頭都不能稱之為微距了。
那到底什麼是微距攝影？簡單點說就是日常生活中我們肉眼所見的物體大概只有一個指甲蓋那樣大小，運用微距攝影拍攝出來的圖片可以將主體放大成一個手掌的大小。
例如下圖中的蒲公英：
（攝影師：tothzsu）
（攝影師：IDimitar Lazarov）
2
微距攝影需要專業鏡頭嗎？
準確來說，是需要的。我們對攝影有一些瞭解的朋友都知道，如果離被攝物體太近，是無法對焦的，所以對於微距攝影來說，普通的鏡頭無法滿足拍攝需要。
如果想要利用一般攝影鏡頭近攝，需要在鏡頭上加裝近攝鏡、近攝接圈或近攝皮腔等近攝附件後方能進行。
（圖片來自網絡）
想要拍出完美的微距作品，最好是有一個專業的微距鏡頭。微距攝影鏡頭是以專門拍攝微小被攝物或翻拍小畫面圖片為目的的攝影鏡頭，這種鏡頭的分辨率相當高，畸變像差極小，且反差較高，色彩還原佳。
現在市面上的鏡頭製造商對於微距鏡頭都很重視，所以各款鏡頭的素質都不會差。但是微距鏡頭一般都價格不菲，各位攝友們最好量力而行，如果只是偶爾拍攝微距就不必花大價錢購進一支微距鏡頭。
3
拍攝微距時注意事項
A：光圈：最好選用大光圈，一般情況下不會使用小於F16的光圈；
B:焦點的選擇
不同的焦點選擇，能營造出不同的圖像效果。在移動拍攝焦點時，應使拍照對象處於畫面中間，一般情況下應該選取畫面上最吸引人的部分，也就是你最想表現的部分，並保持快門的半按狀態，在焦點對準以後(要稍微等一下以便相機進行對焦)再從容地按動快門，避免拍攝出的照片發虛。
（攝影師：hilde van hove）
C:聚焦與景深
景深在微距攝影中往往是成敗的關鍵。由於微距拍攝時鏡頭距景物很近，所以景深一般都很淺，背景都幾乎看不清楚。但有時為強調畫面效果，需要適當加強景深，因此要特別注意聚焦與景深的調整。景深一般取決於三個因素：
（圖片來自網絡）
1. 光圈大小。在焦距不變的情況下，光圈越大景深越淺，光圈越小景深越深。為了展示花鳥魚蟲細節方面的微距拍攝，縱向增加主體的清晰度，一般適宜用較大的光圈值以加深景深。
2. 鏡頭和景物的距離。距離越遠景深越深，距離越近景深越淺。拍攝時最好把要拍攝的主題都能放到同一個與鏡頭軸向垂直的平面裡，否則會有一部分主題可能不夠銳利。如果條件允許，可以配置一枚廣角鏡頭，這樣不僅可以增加景深，而且可以讓你更靠近景物。
（攝影師：Fabien BRAVIN ）
3.焦距。焦距越大景深越淺，焦距越小景深越深。不同的光圈和焦距的組合可以產生不同的景深。我們應該學會合理地利用光圈和焦距的組合，既能虛化背景，又能保證主體清晰。如果用遠端變焦進行微距拍攝，拍攝的照片就會不夠理想。
（攝影師：Igor Siwanowicz）
D;曝光和背景
微距攝影曝光程序比起普通拍攝有少許不同之處，因為微距拍攝的物品一般都是很小的，佔很小部分篇幅，曝光程序很有可能被背景所愚弄，所以在拍攝時最好人為加上背景，這樣更能讓主題突出。
一般可以選擇中性灰色的紙作為背景，使用灰色一方面可以讓曝光更準確，還有就是使用灰色讓背景顯得很淡，這種色彩和一般的色彩都可以搭配到一起。也可以使用白色或黑色的背景，不過這樣曝光時就要特別注意，因為它們很容易導致曝光不準確，造成曝光過度或曝光不足，這時就要用到曝光補償進行調整，如果背景太暗，就增加曝光，如果太亮就減弱曝光。
E:光線的控制
微距攝影的光線控制本質上是調節自然光與人造光的比例，正確地運行光線，可以營造出不同的氛圍與意境。但一般不要使用閃光燈。雖然，閃光燈能縮短拍攝曝光時間，獲得的景深更深，減弱因曝光時的抖動或物體運動所帶來的影響，但微距拍攝時閃光燈的使用要比普通模式下難，很容易造成曝光過度。
（攝影師：Impatienss）
所以，一般攝影愛好者在進行微距拍攝時，要注意觀察光線的照射方向，儘量利用好自然光，確保光線平均地照射在被攝物體上。在大多數情況下，從側面射入的光線能更好地突出物體的質感。如果自然光線的不足或光線照射位不當，可以用個手電筒或白色泡沫板(充當反光板)補光。
4
怎樣拍出優秀的微距攝影作品？有什麼技巧？
留給主體視線空間
拍昆蟲、動物及人像時，要遵循一個原則：給主體留出視線空間。因為視線本身就是一種無形的引導線，觀眾的注意力容易被引向主體視線的方向。
如下圖，昆蟲的頭朝右，那麼就在畫面右側留出一些空間，這樣觀眾的視線也可以隨之延伸，看著比較舒服：
相反，如果頭前預留空間不足，看著是不是感覺有些彆扭呢？
保守一些的構圖是遵循三分法，但有時候可以更極端一些，把主體和預留空間的比例加大，來個邊緣構圖，用留白加深視覺印象：
不過，在預留空間時，你也得考慮一下，視線的前方，是否存在有趣的景物或特殊的光影，是否會太單調？
如下圖，蝴蝶的前方空間沒有其它景物，幸好還有特殊的光影，能拍成焦外散景，不然我還真不敢留出那麼多空間。
主體是否表現完全
看到這個標題有些人會蒙圈，但看下圖實例，馬上就明白了。
除了讓主體全須全影外，還有一種表現方式。往往為了更好的突出重點，將重點放大視覺效果，其餘省略不計，反正地球人都知道蜻蜓長什麼樣。
利用線條讓畫面更活潑
拍微距時，控制曝光或利用黑色卡紙創造純黑色背景是常用的手法。
在俯拍葉面上的昆蟲時，黑色背景下的葉子邊緣會形成一道優美的曲線，讓畫面更活潑，在構圖時可以考慮為葉緣曲線多留一些位置。
每當看見網上大神們拍攝的微距作品，
心裡總是一陣羨慕，
要是我也能拍出這樣的作品就好了，
看了這篇文章，
微距拍攝簡直so eas！
1
什麼是微距攝影？
微距顧名思義，就是將很微小的東西拍出來。因為這些很微小的東西往往是我們人眼不太常見到的景象，所以很多微距照片讓我們覺得很神奇。
但是是不是拍小東西都屬於微距呢？其實不然。
比如這張照片，雖然拍的是個小貼餅子，但是並不算微距。
再比如這張照片，雖然蝴蝶的頭看得很清楚，但其實也不算嚴格意義上的微距。
這張蜘蛛，反而才算是微距攝影。
微距攝影沒有明確的定義，一般可以分為：
近距攝影——放大率在1:2~1:1；
超近距攝影——1:1~6:1。
那麼問題來了，什麼是放大率？
首先放大率這件事兒只和鏡頭有關，是微距鏡頭的最重要參數。表達了微距鏡頭拍攝細微事物的能力。
然後放大率說白了就是，比如你拍一個1分錢鋼鏰。通過鏡頭在你傳感器上成的像的大小與1分錢鋼鏰的實際大小的比例。
比如下圖中，投影在傳感器上的1分錢的像與實際1分錢大小一致，所以這支微距鏡頭的放大倍率就是1：1
而這支鏡頭顯然就厲害了。在傳感器上成的像尺寸2倍於1分錢實際的大小。所以放大率為2：1。對的，這就是超近距攝影。
這支鏡頭的微距能力就弱一些了。實際成像的尺寸大小是原本1分錢實際尺寸大小的1/2，所以放大率就是1：2。寧老師認為，放大倍率小於1：2的鏡頭都不能稱之為微距了。
那到底什麼是微距攝影？簡單點說就是日常生活中我們肉眼所見的物體大概只有一個指甲蓋那樣大小，運用微距攝影拍攝出來的圖片可以將主體放大成一個手掌的大小。
例如下圖中的蒲公英：
（攝影師：tothzsu）
（攝影師：IDimitar Lazarov）
2
微距攝影需要專業鏡頭嗎？
準確來說，是需要的。我們對攝影有一些瞭解的朋友都知道，如果離被攝物體太近，是無法對焦的，所以對於微距攝影來說，普通的鏡頭無法滿足拍攝需要。
如果想要利用一般攝影鏡頭近攝，需要在鏡頭上加裝近攝鏡、近攝接圈或近攝皮腔等近攝附件後方能進行。
（圖片來自網絡）
想要拍出完美的微距作品，最好是有一個專業的微距鏡頭。微距攝影鏡頭是以專門拍攝微小被攝物或翻拍小畫面圖片為目的的攝影鏡頭，這種鏡頭的分辨率相當高，畸變像差極小，且反差較高，色彩還原佳。
現在市面上的鏡頭製造商對於微距鏡頭都很重視，所以各款鏡頭的素質都不會差。但是微距鏡頭一般都價格不菲，各位攝友們最好量力而行，如果只是偶爾拍攝微距就不必花大價錢購進一支微距鏡頭。
3
拍攝微距時注意事項
A：光圈：最好選用大光圈，一般情況下不會使用小於F16的光圈；
B:焦點的選擇
不同的焦點選擇，能營造出不同的圖像效果。在移動拍攝焦點時，應使拍照對象處於畫面中間，一般情況下應該選取畫面上最吸引人的部分，也就是你最想表現的部分，並保持快門的半按狀態，在焦點對準以後(要稍微等一下以便相機進行對焦)再從容地按動快門，避免拍攝出的照片發虛。
（攝影師：hilde van hove）
C:聚焦與景深
景深在微距攝影中往往是成敗的關鍵。由於微距拍攝時鏡頭距景物很近，所以景深一般都很淺，背景都幾乎看不清楚。但有時為強調畫面效果，需要適當加強景深，因此要特別注意聚焦與景深的調整。景深一般取決於三個因素：
（圖片來自網絡）
1. 光圈大小。在焦距不變的情況下，光圈越大景深越淺，光圈越小景深越深。為了展示花鳥魚蟲細節方面的微距拍攝，縱向增加主體的清晰度，一般適宜用較大的光圈值以加深景深。
2. 鏡頭和景物的距離。距離越遠景深越深，距離越近景深越淺。拍攝時最好把要拍攝的主題都能放到同一個與鏡頭軸向垂直的平面裡，否則會有一部分主題可能不夠銳利。如果條件允許，可以配置一枚廣角鏡頭，這樣不僅可以增加景深，而且可以讓你更靠近景物。
（攝影師：Fabien BRAVIN ）
3.焦距。焦距越大景深越淺，焦距越小景深越深。不同的光圈和焦距的組合可以產生不同的景深。我們應該學會合理地利用光圈和焦距的組合，既能虛化背景，又能保證主體清晰。如果用遠端變焦進行微距拍攝，拍攝的照片就會不夠理想。
（攝影師：Igor Siwanowicz）
D;曝光和背景
微距攝影曝光程序比起普通拍攝有少許不同之處，因為微距拍攝的物品一般都是很小的，佔很小部分篇幅，曝光程序很有可能被背景所愚弄，所以在拍攝時最好人為加上背景，這樣更能讓主題突出。
一般可以選擇中性灰色的紙作為背景，使用灰色一方面可以讓曝光更準確，還有就是使用灰色讓背景顯得很淡，這種色彩和一般的色彩都可以搭配到一起。也可以使用白色或黑色的背景，不過這樣曝光時就要特別注意，因為它們很容易導致曝光不準確，造成曝光過度或曝光不足，這時就要用到曝光補償進行調整，如果背景太暗，就增加曝光，如果太亮就減弱曝光。
E:光線的控制
微距攝影的光線控制本質上是調節自然光與人造光的比例，正確地運行光線，可以營造出不同的氛圍與意境。但一般不要使用閃光燈。雖然，閃光燈能縮短拍攝曝光時間，獲得的景深更深，減弱因曝光時的抖動或物體運動所帶來的影響，但微距拍攝時閃光燈的使用要比普通模式下難，很容易造成曝光過度。
（攝影師：Impatienss）
所以，一般攝影愛好者在進行微距拍攝時，要注意觀察光線的照射方向，儘量利用好自然光，確保光線平均地照射在被攝物體上。在大多數情況下，從側面射入的光線能更好地突出物體的質感。如果自然光線的不足或光線照射位不當，可以用個手電筒或白色泡沫板(充當反光板)補光。
4
怎樣拍出優秀的微距攝影作品？有什麼技巧？
留給主體視線空間
拍昆蟲、動物及人像時，要遵循一個原則：給主體留出視線空間。因為視線本身就是一種無形的引導線，觀眾的注意力容易被引向主體視線的方向。
如下圖，昆蟲的頭朝右，那麼就在畫面右側留出一些空間，這樣觀眾的視線也可以隨之延伸，看著比較舒服：
相反，如果頭前預留空間不足，看著是不是感覺有些彆扭呢？
保守一些的構圖是遵循三分法，但有時候可以更極端一些，把主體和預留空間的比例加大，來個邊緣構圖，用留白加深視覺印象：
不過，在預留空間時，你也得考慮一下，視線的前方，是否存在有趣的景物或特殊的光影，是否會太單調？
如下圖，蝴蝶的前方空間沒有其它景物，幸好還有特殊的光影，能拍成焦外散景，不然我還真不敢留出那麼多空間。
主體是否表現完全
看到這個標題有些人會蒙圈，但看下圖實例，馬上就明白了。
除了讓主體全須全影外，還有一種表現方式。往往為了更好的突出重點，將重點放大視覺效果，其餘省略不計，反正地球人都知道蜻蜓長什麼樣。
利用線條讓畫面更活潑
拍微距時，控制曝光或利用黑色卡紙創造純黑色背景是常用的手法。
在俯拍葉面上的昆蟲時，黑色背景下的葉子邊緣會形成一道優美的曲線，讓畫面更活潑，在構圖時可以考慮為葉緣曲線多留一些位置。
拍攝蟲蟲的“側臉”時，可以利用枝條、葉片的邊緣等表現成近似線條的形狀，以豐富畫面的層次感：
每當看見網上大神們拍攝的微距作品，
心裡總是一陣羨慕，
要是我也能拍出這樣的作品就好了，
看了這篇文章，
微距拍攝簡直so eas！
1
什麼是微距攝影？
微距顧名思義，就是將很微小的東西拍出來。因為這些很微小的東西往往是我們人眼不太常見到的景象，所以很多微距照片讓我們覺得很神奇。
但是是不是拍小東西都屬於微距呢？其實不然。
比如這張照片，雖然拍的是個小貼餅子，但是並不算微距。
再比如這張照片，雖然蝴蝶的頭看得很清楚，但其實也不算嚴格意義上的微距。
這張蜘蛛，反而才算是微距攝影。
微距攝影沒有明確的定義，一般可以分為：
近距攝影——放大率在1:2~1:1；
超近距攝影——1:1~6:1。
那麼問題來了，什麼是放大率？
首先放大率這件事兒只和鏡頭有關，是微距鏡頭的最重要參數。表達了微距鏡頭拍攝細微事物的能力。
然後放大率說白了就是，比如你拍一個1分錢鋼鏰。通過鏡頭在你傳感器上成的像的大小與1分錢鋼鏰的實際大小的比例。
比如下圖中，投影在傳感器上的1分錢的像與實際1分錢大小一致，所以這支微距鏡頭的放大倍率就是1：1
而這支鏡頭顯然就厲害了。在傳感器上成的像尺寸2倍於1分錢實際的大小。所以放大率為2：1。對的，這就是超近距攝影。
這支鏡頭的微距能力就弱一些了。實際成像的尺寸大小是原本1分錢實際尺寸大小的1/2，所以放大率就是1：2。寧老師認為，放大倍率小於1：2的鏡頭都不能稱之為微距了。
那到底什麼是微距攝影？簡單點說就是日常生活中我們肉眼所見的物體大概只有一個指甲蓋那樣大小，運用微距攝影拍攝出來的圖片可以將主體放大成一個手掌的大小。
例如下圖中的蒲公英：
（攝影師：tothzsu）
（攝影師：IDimitar Lazarov）
2
微距攝影需要專業鏡頭嗎？
準確來說，是需要的。我們對攝影有一些瞭解的朋友都知道，如果離被攝物體太近，是無法對焦的，所以對於微距攝影來說，普通的鏡頭無法滿足拍攝需要。
如果想要利用一般攝影鏡頭近攝，需要在鏡頭上加裝近攝鏡、近攝接圈或近攝皮腔等近攝附件後方能進行。
（圖片來自網絡）
想要拍出完美的微距作品，最好是有一個專業的微距鏡頭。微距攝影鏡頭是以專門拍攝微小被攝物或翻拍小畫面圖片為目的的攝影鏡頭，這種鏡頭的分辨率相當高，畸變像差極小，且反差較高，色彩還原佳。
現在市面上的鏡頭製造商對於微距鏡頭都很重視，所以各款鏡頭的素質都不會差。但是微距鏡頭一般都價格不菲，各位攝友們最好量力而行，如果只是偶爾拍攝微距就不必花大價錢購進一支微距鏡頭。
3
拍攝微距時注意事項
A：光圈：最好選用大光圈，一般情況下不會使用小於F16的光圈；
B:焦點的選擇
不同的焦點選擇，能營造出不同的圖像效果。在移動拍攝焦點時，應使拍照對象處於畫面中間，一般情況下應該選取畫面上最吸引人的部分，也就是你最想表現的部分，並保持快門的半按狀態，在焦點對準以後(要稍微等一下以便相機進行對焦)再從容地按動快門，避免拍攝出的照片發虛。
（攝影師：hilde van hove）
C:聚焦與景深
景深在微距攝影中往往是成敗的關鍵。由於微距拍攝時鏡頭距景物很近，所以景深一般都很淺，背景都幾乎看不清楚。但有時為強調畫面效果，需要適當加強景深，因此要特別注意聚焦與景深的調整。景深一般取決於三個因素：
（圖片來自網絡）
1. 光圈大小。在焦距不變的情況下，光圈越大景深越淺，光圈越小景深越深。為了展示花鳥魚蟲細節方面的微距拍攝，縱向增加主體的清晰度，一般適宜用較大的光圈值以加深景深。
2. 鏡頭和景物的距離。距離越遠景深越深，距離越近景深越淺。拍攝時最好把要拍攝的主題都能放到同一個與鏡頭軸向垂直的平面裡，否則會有一部分主題可能不夠銳利。如果條件允許，可以配置一枚廣角鏡頭，這樣不僅可以增加景深，而且可以讓你更靠近景物。
（攝影師：Fabien BRAVIN ）
3.焦距。焦距越大景深越淺，焦距越小景深越深。不同的光圈和焦距的組合可以產生不同的景深。我們應該學會合理地利用光圈和焦距的組合，既能虛化背景，又能保證主體清晰。如果用遠端變焦進行微距拍攝，拍攝的照片就會不夠理想。
（攝影師：Igor Siwanowicz）
D;曝光和背景
微距攝影曝光程序比起普通拍攝有少許不同之處，因為微距拍攝的物品一般都是很小的，佔很小部分篇幅，曝光程序很有可能被背景所愚弄，所以在拍攝時最好人為加上背景，這樣更能讓主題突出。
一般可以選擇中性灰色的紙作為背景，使用灰色一方面可以讓曝光更準確，還有就是使用灰色讓背景顯得很淡，這種色彩和一般的色彩都可以搭配到一起。也可以使用白色或黑色的背景，不過這樣曝光時就要特別注意，因為它們很容易導致曝光不準確，造成曝光過度或曝光不足，這時就要用到曝光補償進行調整，如果背景太暗，就增加曝光，如果太亮就減弱曝光。
E:光線的控制
微距攝影的光線控制本質上是調節自然光與人造光的比例，正確地運行光線，可以營造出不同的氛圍與意境。但一般不要使用閃光燈。雖然，閃光燈能縮短拍攝曝光時間，獲得的景深更深，減弱因曝光時的抖動或物體運動所帶來的影響，但微距拍攝時閃光燈的使用要比普通模式下難，很容易造成曝光過度。
（攝影師：Impatienss）
所以，一般攝影愛好者在進行微距拍攝時，要注意觀察光線的照射方向，儘量利用好自然光，確保光線平均地照射在被攝物體上。在大多數情況下，從側面射入的光線能更好地突出物體的質感。如果自然光線的不足或光線照射位不當，可以用個手電筒或白色泡沫板(充當反光板)補光。
4
怎樣拍出優秀的微距攝影作品？有什麼技巧？
留給主體視線空間
拍昆蟲、動物及人像時，要遵循一個原則：給主體留出視線空間。因為視線本身就是一種無形的引導線，觀眾的注意力容易被引向主體視線的方向。
如下圖，昆蟲的頭朝右，那麼就在畫面右側留出一些空間，這樣觀眾的視線也可以隨之延伸，看著比較舒服：
相反，如果頭前預留空間不足，看著是不是感覺有些彆扭呢？
保守一些的構圖是遵循三分法，但有時候可以更極端一些，把主體和預留空間的比例加大，來個邊緣構圖，用留白加深視覺印象：
不過，在預留空間時，你也得考慮一下，視線的前方，是否存在有趣的景物或特殊的光影，是否會太單調？
如下圖，蝴蝶的前方空間沒有其它景物，幸好還有特殊的光影，能拍成焦外散景，不然我還真不敢留出那麼多空間。
主體是否表現完全
看到這個標題有些人會蒙圈，但看下圖實例，馬上就明白了。
除了讓主體全須全影外，還有一種表現方式。往往為了更好的突出重點，將重點放大視覺效果，其餘省略不計，反正地球人都知道蜻蜓長什麼樣。
利用線條讓畫面更活潑
拍微距時，控制曝光或利用黑色卡紙創造純黑色背景是常用的手法。
在俯拍葉面上的昆蟲時，黑色背景下的葉子邊緣會形成一道優美的曲線，讓畫面更活潑，在構圖時可以考慮為葉緣曲線多留一些位置。
拍攝蟲蟲的“側臉”時，可以利用枝條、葉片的邊緣等表現成近似線條的形狀，以豐富畫面的層次感：
除了葉片邊緣曲線，葉脈也是很值得我們好好利用的天然線條。
尤其是那種整體呈長條形，葉脈數量多而明顯，呈平行排布的葉面/草面，是非常強烈的視覺引導線，可以有效強化畫面的方向性。
每當看見網上大神們拍攝的微距作品，
心裡總是一陣羨慕，
要是我也能拍出這樣的作品就好了，
看了這篇文章，
微距拍攝簡直so eas！
1
什麼是微距攝影？
微距顧名思義，就是將很微小的東西拍出來。因為這些很微小的東西往往是我們人眼不太常見到的景象，所以很多微距照片讓我們覺得很神奇。
但是是不是拍小東西都屬於微距呢？其實不然。
比如這張照片，雖然拍的是個小貼餅子，但是並不算微距。
再比如這張照片，雖然蝴蝶的頭看得很清楚，但其實也不算嚴格意義上的微距。
這張蜘蛛，反而才算是微距攝影。
微距攝影沒有明確的定義，一般可以分為：
近距攝影——放大率在1:2~1:1；
超近距攝影——1:1~6:1。
那麼問題來了，什麼是放大率？
首先放大率這件事兒只和鏡頭有關，是微距鏡頭的最重要參數。表達了微距鏡頭拍攝細微事物的能力。
然後放大率說白了就是，比如你拍一個1分錢鋼鏰。通過鏡頭在你傳感器上成的像的大小與1分錢鋼鏰的實際大小的比例。
比如下圖中，投影在傳感器上的1分錢的像與實際1分錢大小一致，所以這支微距鏡頭的放大倍率就是1：1
而這支鏡頭顯然就厲害了。在傳感器上成的像尺寸2倍於1分錢實際的大小。所以放大率為2：1。對的，這就是超近距攝影。
這支鏡頭的微距能力就弱一些了。實際成像的尺寸大小是原本1分錢實際尺寸大小的1/2，所以放大率就是1：2。寧老師認為，放大倍率小於1：2的鏡頭都不能稱之為微距了。
那到底什麼是微距攝影？簡單點說就是日常生活中我們肉眼所見的物體大概只有一個指甲蓋那樣大小，運用微距攝影拍攝出來的圖片可以將主體放大成一個手掌的大小。
例如下圖中的蒲公英：
（攝影師：tothzsu）
（攝影師：IDimitar Lazarov）
2
微距攝影需要專業鏡頭嗎？
準確來說，是需要的。我們對攝影有一些瞭解的朋友都知道，如果離被攝物體太近，是無法對焦的，所以對於微距攝影來說，普通的鏡頭無法滿足拍攝需要。
如果想要利用一般攝影鏡頭近攝，需要在鏡頭上加裝近攝鏡、近攝接圈或近攝皮腔等近攝附件後方能進行。
（圖片來自網絡）
想要拍出完美的微距作品，最好是有一個專業的微距鏡頭。微距攝影鏡頭是以專門拍攝微小被攝物或翻拍小畫面圖片為目的的攝影鏡頭，這種鏡頭的分辨率相當高，畸變像差極小，且反差較高，色彩還原佳。
現在市面上的鏡頭製造商對於微距鏡頭都很重視，所以各款鏡頭的素質都不會差。但是微距鏡頭一般都價格不菲，各位攝友們最好量力而行，如果只是偶爾拍攝微距就不必花大價錢購進一支微距鏡頭。
3
拍攝微距時注意事項
A：光圈：最好選用大光圈，一般情況下不會使用小於F16的光圈；
B:焦點的選擇
不同的焦點選擇，能營造出不同的圖像效果。在移動拍攝焦點時，應使拍照對象處於畫面中間，一般情況下應該選取畫面上最吸引人的部分，也就是你最想表現的部分，並保持快門的半按狀態，在焦點對準以後(要稍微等一下以便相機進行對焦)再從容地按動快門，避免拍攝出的照片發虛。
（攝影師：hilde van hove）
C:聚焦與景深
景深在微距攝影中往往是成敗的關鍵。由於微距拍攝時鏡頭距景物很近，所以景深一般都很淺，背景都幾乎看不清楚。但有時為強調畫面效果，需要適當加強景深，因此要特別注意聚焦與景深的調整。景深一般取決於三個因素：
（圖片來自網絡）
1. 光圈大小。在焦距不變的情況下，光圈越大景深越淺，光圈越小景深越深。為了展示花鳥魚蟲細節方面的微距拍攝，縱向增加主體的清晰度，一般適宜用較大的光圈值以加深景深。
2. 鏡頭和景物的距離。距離越遠景深越深，距離越近景深越淺。拍攝時最好把要拍攝的主題都能放到同一個與鏡頭軸向垂直的平面裡，否則會有一部分主題可能不夠銳利。如果條件允許，可以配置一枚廣角鏡頭，這樣不僅可以增加景深，而且可以讓你更靠近景物。
（攝影師：Fabien BRAVIN ）
3.焦距。焦距越大景深越淺，焦距越小景深越深。不同的光圈和焦距的組合可以產生不同的景深。我們應該學會合理地利用光圈和焦距的組合，既能虛化背景，又能保證主體清晰。如果用遠端變焦進行微距拍攝，拍攝的照片就會不夠理想。
（攝影師：Igor Siwanowicz）
D;曝光和背景
微距攝影曝光程序比起普通拍攝有少許不同之處，因為微距拍攝的物品一般都是很小的，佔很小部分篇幅，曝光程序很有可能被背景所愚弄，所以在拍攝時最好人為加上背景，這樣更能讓主題突出。
一般可以選擇中性灰色的紙作為背景，使用灰色一方面可以讓曝光更準確，還有就是使用灰色讓背景顯得很淡，這種色彩和一般的色彩都可以搭配到一起。也可以使用白色或黑色的背景，不過這樣曝光時就要特別注意，因為它們很容易導致曝光不準確，造成曝光過度或曝光不足，這時就要用到曝光補償進行調整，如果背景太暗，就增加曝光，如果太亮就減弱曝光。
E:光線的控制
微距攝影的光線控制本質上是調節自然光與人造光的比例，正確地運行光線，可以營造出不同的氛圍與意境。但一般不要使用閃光燈。雖然，閃光燈能縮短拍攝曝光時間，獲得的景深更深，減弱因曝光時的抖動或物體運動所帶來的影響，但微距拍攝時閃光燈的使用要比普通模式下難，很容易造成曝光過度。
（攝影師：Impatienss）
所以，一般攝影愛好者在進行微距拍攝時，要注意觀察光線的照射方向，儘量利用好自然光，確保光線平均地照射在被攝物體上。在大多數情況下，從側面射入的光線能更好地突出物體的質感。如果自然光線的不足或光線照射位不當，可以用個手電筒或白色泡沫板(充當反光板)補光。
4
怎樣拍出優秀的微距攝影作品？有什麼技巧？
留給主體視線空間
拍昆蟲、動物及人像時，要遵循一個原則：給主體留出視線空間。因為視線本身就是一種無形的引導線，觀眾的注意力容易被引向主體視線的方向。
如下圖，昆蟲的頭朝右，那麼就在畫面右側留出一些空間，這樣觀眾的視線也可以隨之延伸，看著比較舒服：
相反，如果頭前預留空間不足，看著是不是感覺有些彆扭呢？
保守一些的構圖是遵循三分法，但有時候可以更極端一些，把主體和預留空間的比例加大，來個邊緣構圖，用留白加深視覺印象：
不過，在預留空間時，你也得考慮一下，視線的前方，是否存在有趣的景物或特殊的光影，是否會太單調？
如下圖，蝴蝶的前方空間沒有其它景物，幸好還有特殊的光影，能拍成焦外散景，不然我還真不敢留出那麼多空間。
主體是否表現完全
看到這個標題有些人會蒙圈，但看下圖實例，馬上就明白了。
除了讓主體全須全影外，還有一種表現方式。往往為了更好的突出重點，將重點放大視覺效果，其餘省略不計，反正地球人都知道蜻蜓長什麼樣。
利用線條讓畫面更活潑
拍微距時，控制曝光或利用黑色卡紙創造純黑色背景是常用的手法。
在俯拍葉面上的昆蟲時，黑色背景下的葉子邊緣會形成一道優美的曲線，讓畫面更活潑，在構圖時可以考慮為葉緣曲線多留一些位置。
拍攝蟲蟲的“側臉”時，可以利用枝條、葉片的邊緣等表現成近似線條的形狀，以豐富畫面的層次感：
除了葉片邊緣曲線，葉脈也是很值得我們好好利用的天然線條。
尤其是那種整體呈長條形，葉脈數量多而明顯，呈平行排布的葉面/草面，是非常強烈的視覺引導線，可以有效強化畫面的方向性。
每當看見網上大神們拍攝的微距作品，
心裡總是一陣羨慕，
要是我也能拍出這樣的作品就好了，
看了這篇文章，
微距拍攝簡直so eas！
1
什麼是微距攝影？
微距顧名思義，就是將很微小的東西拍出來。因為這些很微小的東西往往是我們人眼不太常見到的景象，所以很多微距照片讓我們覺得很神奇。
但是是不是拍小東西都屬於微距呢？其實不然。
比如這張照片，雖然拍的是個小貼餅子，但是並不算微距。
再比如這張照片，雖然蝴蝶的頭看得很清楚，但其實也不算嚴格意義上的微距。
這張蜘蛛，反而才算是微距攝影。
微距攝影沒有明確的定義，一般可以分為：
近距攝影——放大率在1:2~1:1；
超近距攝影——1:1~6:1。
那麼問題來了，什麼是放大率？
首先放大率這件事兒只和鏡頭有關，是微距鏡頭的最重要參數。表達了微距鏡頭拍攝細微事物的能力。
然後放大率說白了就是，比如你拍一個1分錢鋼鏰。通過鏡頭在你傳感器上成的像的大小與1分錢鋼鏰的實際大小的比例。
比如下圖中，投影在傳感器上的1分錢的像與實際1分錢大小一致，所以這支微距鏡頭的放大倍率就是1：1
而這支鏡頭顯然就厲害了。在傳感器上成的像尺寸2倍於1分錢實際的大小。所以放大率為2：1。對的，這就是超近距攝影。
這支鏡頭的微距能力就弱一些了。實際成像的尺寸大小是原本1分錢實際尺寸大小的1/2，所以放大率就是1：2。寧老師認為，放大倍率小於1：2的鏡頭都不能稱之為微距了。
那到底什麼是微距攝影？簡單點說就是日常生活中我們肉眼所見的物體大概只有一個指甲蓋那樣大小，運用微距攝影拍攝出來的圖片可以將主體放大成一個手掌的大小。
例如下圖中的蒲公英：
（攝影師：tothzsu）
（攝影師：IDimitar Lazarov）
2
微距攝影需要專業鏡頭嗎？
準確來說，是需要的。我們對攝影有一些瞭解的朋友都知道，如果離被攝物體太近，是無法對焦的，所以對於微距攝影來說，普通的鏡頭無法滿足拍攝需要。
如果想要利用一般攝影鏡頭近攝，需要在鏡頭上加裝近攝鏡、近攝接圈或近攝皮腔等近攝附件後方能進行。
（圖片來自網絡）
想要拍出完美的微距作品，最好是有一個專業的微距鏡頭。微距攝影鏡頭是以專門拍攝微小被攝物或翻拍小畫面圖片為目的的攝影鏡頭，這種鏡頭的分辨率相當高，畸變像差極小，且反差較高，色彩還原佳。
現在市面上的鏡頭製造商對於微距鏡頭都很重視，所以各款鏡頭的素質都不會差。但是微距鏡頭一般都價格不菲，各位攝友們最好量力而行，如果只是偶爾拍攝微距就不必花大價錢購進一支微距鏡頭。
3
拍攝微距時注意事項
A：光圈：最好選用大光圈，一般情況下不會使用小於F16的光圈；
B:焦點的選擇
不同的焦點選擇，能營造出不同的圖像效果。在移動拍攝焦點時，應使拍照對象處於畫面中間，一般情況下應該選取畫面上最吸引人的部分，也就是你最想表現的部分，並保持快門的半按狀態，在焦點對準以後(要稍微等一下以便相機進行對焦)再從容地按動快門，避免拍攝出的照片發虛。
（攝影師：hilde van hove）
C:聚焦與景深
景深在微距攝影中往往是成敗的關鍵。由於微距拍攝時鏡頭距景物很近，所以景深一般都很淺，背景都幾乎看不清楚。但有時為強調畫面效果，需要適當加強景深，因此要特別注意聚焦與景深的調整。景深一般取決於三個因素：
（圖片來自網絡）
1. 光圈大小。在焦距不變的情況下，光圈越大景深越淺，光圈越小景深越深。為了展示花鳥魚蟲細節方面的微距拍攝，縱向增加主體的清晰度，一般適宜用較大的光圈值以加深景深。
2. 鏡頭和景物的距離。距離越遠景深越深，距離越近景深越淺。拍攝時最好把要拍攝的主題都能放到同一個與鏡頭軸向垂直的平面裡，否則會有一部分主題可能不夠銳利。如果條件允許，可以配置一枚廣角鏡頭，這樣不僅可以增加景深，而且可以讓你更靠近景物。
（攝影師：Fabien BRAVIN ）
3.焦距。焦距越大景深越淺，焦距越小景深越深。不同的光圈和焦距的組合可以產生不同的景深。我們應該學會合理地利用光圈和焦距的組合，既能虛化背景，又能保證主體清晰。如果用遠端變焦進行微距拍攝，拍攝的照片就會不夠理想。
（攝影師：Igor Siwanowicz）
D;曝光和背景
微距攝影曝光程序比起普通拍攝有少許不同之處，因為微距拍攝的物品一般都是很小的，佔很小部分篇幅，曝光程序很有可能被背景所愚弄，所以在拍攝時最好人為加上背景，這樣更能讓主題突出。
一般可以選擇中性灰色的紙作為背景，使用灰色一方面可以讓曝光更準確，還有就是使用灰色讓背景顯得很淡，這種色彩和一般的色彩都可以搭配到一起。也可以使用白色或黑色的背景，不過這樣曝光時就要特別注意，因為它們很容易導致曝光不準確，造成曝光過度或曝光不足，這時就要用到曝光補償進行調整，如果背景太暗，就增加曝光，如果太亮就減弱曝光。
E:光線的控制
微距攝影的光線控制本質上是調節自然光與人造光的比例，正確地運行光線，可以營造出不同的氛圍與意境。但一般不要使用閃光燈。雖然，閃光燈能縮短拍攝曝光時間，獲得的景深更深，減弱因曝光時的抖動或物體運動所帶來的影響，但微距拍攝時閃光燈的使用要比普通模式下難，很容易造成曝光過度。
（攝影師：Impatienss）
所以，一般攝影愛好者在進行微距拍攝時，要注意觀察光線的照射方向，儘量利用好自然光，確保光線平均地照射在被攝物體上。在大多數情況下，從側面射入的光線能更好地突出物體的質感。如果自然光線的不足或光線照射位不當，可以用個手電筒或白色泡沫板(充當反光板)補光。
4
怎樣拍出優秀的微距攝影作品？有什麼技巧？
留給主體視線空間
拍昆蟲、動物及人像時，要遵循一個原則：給主體留出視線空間。因為視線本身就是一種無形的引導線，觀眾的注意力容易被引向主體視線的方向。
如下圖，昆蟲的頭朝右，那麼就在畫面右側留出一些空間，這樣觀眾的視線也可以隨之延伸，看著比較舒服：
相反，如果頭前預留空間不足，看著是不是感覺有些彆扭呢？
保守一些的構圖是遵循三分法，但有時候可以更極端一些，把主體和預留空間的比例加大，來個邊緣構圖，用留白加深視覺印象：
不過，在預留空間時，你也得考慮一下，視線的前方，是否存在有趣的景物或特殊的光影，是否會太單調？
如下圖，蝴蝶的前方空間沒有其它景物，幸好還有特殊的光影，能拍成焦外散景，不然我還真不敢留出那麼多空間。
主體是否表現完全
看到這個標題有些人會蒙圈，但看下圖實例，馬上就明白了。
除了讓主體全須全影外，還有一種表現方式。往往為了更好的突出重點，將重點放大視覺效果，其餘省略不計，反正地球人都知道蜻蜓長什麼樣。
利用線條讓畫面更活潑
拍微距時，控制曝光或利用黑色卡紙創造純黑色背景是常用的手法。
在俯拍葉面上的昆蟲時，黑色背景下的葉子邊緣會形成一道優美的曲線，讓畫面更活潑，在構圖時可以考慮為葉緣曲線多留一些位置。
拍攝蟲蟲的“側臉”時，可以利用枝條、葉片的邊緣等表現成近似線條的形狀，以豐富畫面的層次感：
除了葉片邊緣曲線，葉脈也是很值得我們好好利用的天然線條。
尤其是那種整體呈長條形，葉脈數量多而明顯，呈平行排布的葉面/草面，是非常強烈的視覺引導線，可以有效強化畫面的方向性。
不要貪多
當畫面中有多隻動物同時出現時，大多數攝友會選擇讓它們位於同一焦平面內，共同清晰的構圖方式。
這樣雖然能拍出更多的生物個體，但反倒不如讓它們拉開距離，形成虛與實、詳與略的對比，增強畫面的層次感。
每當看見網上大神們拍攝的微距作品，
心裡總是一陣羨慕，
要是我也能拍出這樣的作品就好了，
看了這篇文章，
微距拍攝簡直so eas！
1
什麼是微距攝影？
微距顧名思義，就是將很微小的東西拍出來。因為這些很微小的東西往往是我們人眼不太常見到的景象，所以很多微距照片讓我們覺得很神奇。
但是是不是拍小東西都屬於微距呢？其實不然。
比如這張照片，雖然拍的是個小貼餅子，但是並不算微距。
再比如這張照片，雖然蝴蝶的頭看得很清楚，但其實也不算嚴格意義上的微距。
這張蜘蛛，反而才算是微距攝影。
微距攝影沒有明確的定義，一般可以分為：
近距攝影——放大率在1:2~1:1；
超近距攝影——1:1~6:1。
那麼問題來了，什麼是放大率？
首先放大率這件事兒只和鏡頭有關，是微距鏡頭的最重要參數。表達了微距鏡頭拍攝細微事物的能力。
然後放大率說白了就是，比如你拍一個1分錢鋼鏰。通過鏡頭在你傳感器上成的像的大小與1分錢鋼鏰的實際大小的比例。
比如下圖中，投影在傳感器上的1分錢的像與實際1分錢大小一致，所以這支微距鏡頭的放大倍率就是1：1
而這支鏡頭顯然就厲害了。在傳感器上成的像尺寸2倍於1分錢實際的大小。所以放大率為2：1。對的，這就是超近距攝影。
這支鏡頭的微距能力就弱一些了。實際成像的尺寸大小是原本1分錢實際尺寸大小的1/2，所以放大率就是1：2。寧老師認為，放大倍率小於1：2的鏡頭都不能稱之為微距了。
那到底什麼是微距攝影？簡單點說就是日常生活中我們肉眼所見的物體大概只有一個指甲蓋那樣大小，運用微距攝影拍攝出來的圖片可以將主體放大成一個手掌的大小。
例如下圖中的蒲公英：
（攝影師：tothzsu）
（攝影師：IDimitar Lazarov）
2
微距攝影需要專業鏡頭嗎？
準確來說，是需要的。我們對攝影有一些瞭解的朋友都知道，如果離被攝物體太近，是無法對焦的，所以對於微距攝影來說，普通的鏡頭無法滿足拍攝需要。
如果想要利用一般攝影鏡頭近攝，需要在鏡頭上加裝近攝鏡、近攝接圈或近攝皮腔等近攝附件後方能進行。
（圖片來自網絡）
想要拍出完美的微距作品，最好是有一個專業的微距鏡頭。微距攝影鏡頭是以專門拍攝微小被攝物或翻拍小畫面圖片為目的的攝影鏡頭，這種鏡頭的分辨率相當高，畸變像差極小，且反差較高，色彩還原佳。
現在市面上的鏡頭製造商對於微距鏡頭都很重視，所以各款鏡頭的素質都不會差。但是微距鏡頭一般都價格不菲，各位攝友們最好量力而行，如果只是偶爾拍攝微距就不必花大價錢購進一支微距鏡頭。
3
拍攝微距時注意事項
A：光圈：最好選用大光圈，一般情況下不會使用小於F16的光圈；
B:焦點的選擇
不同的焦點選擇，能營造出不同的圖像效果。在移動拍攝焦點時，應使拍照對象處於畫面中間，一般情況下應該選取畫面上最吸引人的部分，也就是你最想表現的部分，並保持快門的半按狀態，在焦點對準以後(要稍微等一下以便相機進行對焦)再從容地按動快門，避免拍攝出的照片發虛。
（攝影師：hilde van hove）
C:聚焦與景深
景深在微距攝影中往往是成敗的關鍵。由於微距拍攝時鏡頭距景物很近，所以景深一般都很淺，背景都幾乎看不清楚。但有時為強調畫面效果，需要適當加強景深，因此要特別注意聚焦與景深的調整。景深一般取決於三個因素：
（圖片來自網絡）
1. 光圈大小。在焦距不變的情況下，光圈越大景深越淺，光圈越小景深越深。為了展示花鳥魚蟲細節方面的微距拍攝，縱向增加主體的清晰度，一般適宜用較大的光圈值以加深景深。
2. 鏡頭和景物的距離。距離越遠景深越深，距離越近景深越淺。拍攝時最好把要拍攝的主題都能放到同一個與鏡頭軸向垂直的平面裡，否則會有一部分主題可能不夠銳利。如果條件允許，可以配置一枚廣角鏡頭，這樣不僅可以增加景深，而且可以讓你更靠近景物。
（攝影師：Fabien BRAVIN ）
3.焦距。焦距越大景深越淺，焦距越小景深越深。不同的光圈和焦距的組合可以產生不同的景深。我們應該學會合理地利用光圈和焦距的組合，既能虛化背景，又能保證主體清晰。如果用遠端變焦進行微距拍攝，拍攝的照片就會不夠理想。
（攝影師：Igor Siwanowicz）
D;曝光和背景
微距攝影曝光程序比起普通拍攝有少許不同之處，因為微距拍攝的物品一般都是很小的，佔很小部分篇幅，曝光程序很有可能被背景所愚弄，所以在拍攝時最好人為加上背景，這樣更能讓主題突出。
一般可以選擇中性灰色的紙作為背景，使用灰色一方面可以讓曝光更準確，還有就是使用灰色讓背景顯得很淡，這種色彩和一般的色彩都可以搭配到一起。也可以使用白色或黑色的背景，不過這樣曝光時就要特別注意，因為它們很容易導致曝光不準確，造成曝光過度或曝光不足，這時就要用到曝光補償進行調整，如果背景太暗，就增加曝光，如果太亮就減弱曝光。
E:光線的控制
微距攝影的光線控制本質上是調節自然光與人造光的比例，正確地運行光線，可以營造出不同的氛圍與意境。但一般不要使用閃光燈。雖然，閃光燈能縮短拍攝曝光時間，獲得的景深更深，減弱因曝光時的抖動或物體運動所帶來的影響，但微距拍攝時閃光燈的使用要比普通模式下難，很容易造成曝光過度。
（攝影師：Impatienss）
所以，一般攝影愛好者在進行微距拍攝時，要注意觀察光線的照射方向，儘量利用好自然光，確保光線平均地照射在被攝物體上。在大多數情況下，從側面射入的光線能更好地突出物體的質感。如果自然光線的不足或光線照射位不當，可以用個手電筒或白色泡沫板(充當反光板)補光。
4
怎樣拍出優秀的微距攝影作品？有什麼技巧？
留給主體視線空間
拍昆蟲、動物及人像時，要遵循一個原則：給主體留出視線空間。因為視線本身就是一種無形的引導線，觀眾的注意力容易被引向主體視線的方向。
如下圖，昆蟲的頭朝右，那麼就在畫面右側留出一些空間，這樣觀眾的視線也可以隨之延伸，看著比較舒服：
相反，如果頭前預留空間不足，看著是不是感覺有些彆扭呢？
保守一些的構圖是遵循三分法，但有時候可以更極端一些，把主體和預留空間的比例加大，來個邊緣構圖，用留白加深視覺印象：
不過，在預留空間時，你也得考慮一下，視線的前方，是否存在有趣的景物或特殊的光影，是否會太單調？
如下圖，蝴蝶的前方空間沒有其它景物，幸好還有特殊的光影，能拍成焦外散景，不然我還真不敢留出那麼多空間。
主體是否表現完全
看到這個標題有些人會蒙圈，但看下圖實例，馬上就明白了。
除了讓主體全須全影外，還有一種表現方式。往往為了更好的突出重點，將重點放大視覺效果，其餘省略不計，反正地球人都知道蜻蜓長什麼樣。
利用線條讓畫面更活潑
拍微距時，控制曝光或利用黑色卡紙創造純黑色背景是常用的手法。
在俯拍葉面上的昆蟲時，黑色背景下的葉子邊緣會形成一道優美的曲線，讓畫面更活潑，在構圖時可以考慮為葉緣曲線多留一些位置。
拍攝蟲蟲的“側臉”時，可以利用枝條、葉片的邊緣等表現成近似線條的形狀，以豐富畫面的層次感：
除了葉片邊緣曲線，葉脈也是很值得我們好好利用的天然線條。
尤其是那種整體呈長條形，葉脈數量多而明顯，呈平行排布的葉面/草面，是非常強烈的視覺引導線，可以有效強化畫面的方向性。
不要貪多
當畫面中有多隻動物同時出現時，大多數攝友會選擇讓它們位於同一焦平面內，共同清晰的構圖方式。
這樣雖然能拍出更多的生物個體，但反倒不如讓它們拉開距離，形成虛與實、詳與略的對比，增強畫面的層次感。
總之，一定要記住，構圖的實質是對畫面各元素的重新排列組合，目的是讓畫面整體看起來更舒服或更搶眼。
今天給您提供的，只是一些參考性意見。我們還是應當堅持一切從實際出發，不要生搬硬套，拍出好作品才是最重要的！