《小小的願望》的上映也算是歷經波折了，先是經歷了改名、撤檔、換檔等風波，後又迎來了主角和片方的合約之戰。
9月8日，彭昱暢工作室在社交平臺上發佈了一則聲明，指出片方的違約行為，明明簽約的時候定好彭彭是男一，結果等電影上映的時候，卻變成了二番。
《小小的願望》的上映也算是歷經波折了，先是經歷了改名、撤檔、換檔等風波，後又迎來了主角和片方的合約之戰。
9月8日，彭昱暢工作室在社交平臺上發佈了一則聲明，指出片方的違約行為，明明簽約的時候定好彭彭是男一，結果等電影上映的時候，卻變成了二番。
緊接著，本片的另一男主王大陸也出來發聲明，表示自己籤合同的時候籤的也是男一，對片方的違約操作並不知情。
最後，是片方自己出來發聲明，承認了操作上的不當，並向大家道歉。
短短2天時間，一部電影三份聲明，還是發生在離電影上映不到一週的時間裡，可謂是再一次把《小小的願望》推上了風口浪尖。
《小小的願望》的上映也算是歷經波折了，先是經歷了改名、撤檔、換檔等風波，後又迎來了主角和片方的合約之戰。
9月8日，彭昱暢工作室在社交平臺上發佈了一則聲明，指出片方的違約行為，明明簽約的時候定好彭彭是男一，結果等電影上映的時候，卻變成了二番。
緊接著，本片的另一男主王大陸也出來發聲明，表示自己籤合同的時候籤的也是男一，對片方的違約操作並不知情。
最後，是片方自己出來發聲明，承認了操作上的不當，並向大家道歉。
短短2天時間，一部電影三份聲明，還是發生在離電影上映不到一週的時間裡，可謂是再一次把《小小的願望》推上了風口浪尖。
但罵戰過後，本片的三位男主演卻並沒有表現出不合，也沒有繼續開展大家想像中的番位暗戰。
而是繼續老老實實宣傳，就連彭彭自己也站出來表示，將會自費參與影片的路宣，並誠意邀請大家進院觀看。
這時候，就有網友對彭彭的“好欺負”有些不理解了。
明擺著被欺負了，為何還要如此賣力地吆喝大家去看？
《小小的願望》的上映也算是歷經波折了，先是經歷了改名、撤檔、換檔等風波，後又迎來了主角和片方的合約之戰。
9月8日，彭昱暢工作室在社交平臺上發佈了一則聲明，指出片方的違約行為，明明簽約的時候定好彭彭是男一，結果等電影上映的時候，卻變成了二番。
緊接著，本片的另一男主王大陸也出來發聲明，表示自己籤合同的時候籤的也是男一，對片方的違約操作並不知情。
最後，是片方自己出來發聲明，承認了操作上的不當，並向大家道歉。
短短2天時間，一部電影三份聲明，還是發生在離電影上映不到一週的時間裡，可謂是再一次把《小小的願望》推上了風口浪尖。
但罵戰過後，本片的三位男主演卻並沒有表現出不合，也沒有繼續開展大家想像中的番位暗戰。
而是繼續老老實實宣傳，就連彭彭自己也站出來表示，將會自費參與影片的路宣，並誠意邀請大家進院觀看。
這時候，就有網友對彭彭的“好欺負”有些不理解了。
明擺著被欺負了，為何還要如此賣力地吆喝大家去看？
這一點，我想大概是彭彭基於演員的自我修養。
一方面，作為演員，任何人都希望自己誠意演出的作品能夠被觀眾看見，不受其他外力因素的影響。
另一方面，或許在彭彭看來，《小小的願望》確實有它值得看的一面。
影片於9月12日正式上映，目前豆瓣已經有開分，僅5.5分：
《小小的願望》的上映也算是歷經波折了，先是經歷了改名、撤檔、換檔等風波，後又迎來了主角和片方的合約之戰。
9月8日，彭昱暢工作室在社交平臺上發佈了一則聲明，指出片方的違約行為，明明簽約的時候定好彭彭是男一，結果等電影上映的時候，卻變成了二番。
緊接著，本片的另一男主王大陸也出來發聲明，表示自己籤合同的時候籤的也是男一，對片方的違約操作並不知情。
最後，是片方自己出來發聲明，承認了操作上的不當，並向大家道歉。
短短2天時間，一部電影三份聲明，還是發生在離電影上映不到一週的時間裡，可謂是再一次把《小小的願望》推上了風口浪尖。
但罵戰過後，本片的三位男主演卻並沒有表現出不合，也沒有繼續開展大家想像中的番位暗戰。
而是繼續老老實實宣傳，就連彭彭自己也站出來表示，將會自費參與影片的路宣，並誠意邀請大家進院觀看。
這時候，就有網友對彭彭的“好欺負”有些不理解了。
明擺著被欺負了，為何還要如此賣力地吆喝大家去看？
這一點，我想大概是彭彭基於演員的自我修養。
一方面，作為演員，任何人都希望自己誠意演出的作品能夠被觀眾看見，不受其他外力因素的影響。
另一方面，或許在彭彭看來，《小小的願望》確實有它值得看的一面。
影片於9月12日正式上映，目前豆瓣已經有開分，僅5.5分：
但講實話，也並不是一無是處。
這個不及格的開分，大概率會是兩方面造成的，一個是片方自己的作死行為；另一個是影片自身作為翻拍片，改編上的不成功。
拋開外在因素來看，《小小的願望》其實算是一部主題很高級，但表達不夠好、甚至是讓人失望的喜劇片。
《小小的願望》的上映也算是歷經波折了，先是經歷了改名、撤檔、換檔等風波，後又迎來了主角和片方的合約之戰。
9月8日，彭昱暢工作室在社交平臺上發佈了一則聲明，指出片方的違約行為，明明簽約的時候定好彭彭是男一，結果等電影上映的時候，卻變成了二番。
緊接著，本片的另一男主王大陸也出來發聲明，表示自己籤合同的時候籤的也是男一，對片方的違約操作並不知情。
最後，是片方自己出來發聲明，承認了操作上的不當，並向大家道歉。
短短2天時間，一部電影三份聲明，還是發生在離電影上映不到一週的時間裡，可謂是再一次把《小小的願望》推上了風口浪尖。
但罵戰過後，本片的三位男主演卻並沒有表現出不合，也沒有繼續開展大家想像中的番位暗戰。
而是繼續老老實實宣傳，就連彭彭自己也站出來表示，將會自費參與影片的路宣，並誠意邀請大家進院觀看。
這時候，就有網友對彭彭的“好欺負”有些不理解了。
明擺著被欺負了，為何還要如此賣力地吆喝大家去看？
這一點，我想大概是彭彭基於演員的自我修養。
一方面，作為演員，任何人都希望自己誠意演出的作品能夠被觀眾看見，不受其他外力因素的影響。
另一方面，或許在彭彭看來，《小小的願望》確實有它值得看的一面。
影片於9月12日正式上映，目前豆瓣已經有開分，僅5.5分：
但講實話，也並不是一無是處。
這個不及格的開分，大概率會是兩方面造成的，一個是片方自己的作死行為；另一個是影片自身作為翻拍片，改編上的不成功。
拋開外在因素來看，《小小的願望》其實算是一部主題很高級，但表達不夠好、甚至是讓人失望的喜劇片。
先說優點。
《小小的願望》的主題是很高級的，這點毋庸置疑。
影片講的是彭彭飾演的高中生，得了一種叫作肌肉萎縮的病，生命所剩無幾，而他唯一的願望，就是在臨死前交一個女朋友，感受一下“成人”的感覺。
之後王大陸和魏大勳這兩位好兄弟，就在幫彭彭實現願望的路上，一路跌跌撞撞，完成了三人情感和價值上的共同昇華。
放在韓國原版裡，這就是一部非常有教育意義的性喜劇。
因為男主是一個沒談過戀愛的高中生，青春年華里的悸動，大都是來自於對異性的幻想和渴望。
《小小的願望》的上映也算是歷經波折了，先是經歷了改名、撤檔、換檔等風波，後又迎來了主角和片方的合約之戰。
9月8日，彭昱暢工作室在社交平臺上發佈了一則聲明，指出片方的違約行為，明明簽約的時候定好彭彭是男一，結果等電影上映的時候，卻變成了二番。
緊接著，本片的另一男主王大陸也出來發聲明，表示自己籤合同的時候籤的也是男一，對片方的違約操作並不知情。
最後，是片方自己出來發聲明，承認了操作上的不當，並向大家道歉。
短短2天時間，一部電影三份聲明，還是發生在離電影上映不到一週的時間裡，可謂是再一次把《小小的願望》推上了風口浪尖。
但罵戰過後，本片的三位男主演卻並沒有表現出不合，也沒有繼續開展大家想像中的番位暗戰。
而是繼續老老實實宣傳，就連彭彭自己也站出來表示，將會自費參與影片的路宣，並誠意邀請大家進院觀看。
這時候，就有網友對彭彭的“好欺負”有些不理解了。
明擺著被欺負了，為何還要如此賣力地吆喝大家去看？
這一點，我想大概是彭彭基於演員的自我修養。
一方面，作為演員，任何人都希望自己誠意演出的作品能夠被觀眾看見，不受其他外力因素的影響。
另一方面，或許在彭彭看來，《小小的願望》確實有它值得看的一面。
影片於9月12日正式上映，目前豆瓣已經有開分，僅5.5分：
但講實話，也並不是一無是處。
這個不及格的開分，大概率會是兩方面造成的，一個是片方自己的作死行為；另一個是影片自身作為翻拍片，改編上的不成功。
拋開外在因素來看，《小小的願望》其實算是一部主題很高級，但表達不夠好、甚至是讓人失望的喜劇片。
先說優點。
《小小的願望》的主題是很高級的，這點毋庸置疑。
影片講的是彭彭飾演的高中生，得了一種叫作肌肉萎縮的病，生命所剩無幾，而他唯一的願望，就是在臨死前交一個女朋友，感受一下“成人”的感覺。
之後王大陸和魏大勳這兩位好兄弟，就在幫彭彭實現願望的路上，一路跌跌撞撞，完成了三人情感和價值上的共同昇華。
放在韓國原版裡，這就是一部非常有教育意義的性喜劇。
因為男主是一個沒談過戀愛的高中生，青春年華里的悸動，大都是來自於對異性的幻想和渴望。
這時候來問他的願望是什麼，一沒接觸過社會，二也無緣再考大學，有這種想法是很正常的。
所以原版作品沒有試圖迴避這個點，而是將其作為主題，大方地展現了出來。
旨在告訴每一個和男主一樣的人們，異性話題並不是難以啟齒的，當你真正有需要的時候，可千萬不要被保守的價值觀困住，徒留遺憾。
《小小的願望》的上映也算是歷經波折了，先是經歷了改名、撤檔、換檔等風波，後又迎來了主角和片方的合約之戰。
9月8日，彭昱暢工作室在社交平臺上發佈了一則聲明，指出片方的違約行為，明明簽約的時候定好彭彭是男一，結果等電影上映的時候，卻變成了二番。
緊接著，本片的另一男主王大陸也出來發聲明，表示自己籤合同的時候籤的也是男一，對片方的違約操作並不知情。
最後，是片方自己出來發聲明，承認了操作上的不當，並向大家道歉。
短短2天時間，一部電影三份聲明，還是發生在離電影上映不到一週的時間裡，可謂是再一次把《小小的願望》推上了風口浪尖。
但罵戰過後，本片的三位男主演卻並沒有表現出不合，也沒有繼續開展大家想像中的番位暗戰。
而是繼續老老實實宣傳，就連彭彭自己也站出來表示，將會自費參與影片的路宣，並誠意邀請大家進院觀看。
這時候，就有網友對彭彭的“好欺負”有些不理解了。
明擺著被欺負了，為何還要如此賣力地吆喝大家去看？
這一點，我想大概是彭彭基於演員的自我修養。
一方面，作為演員，任何人都希望自己誠意演出的作品能夠被觀眾看見，不受其他外力因素的影響。
另一方面，或許在彭彭看來，《小小的願望》確實有它值得看的一面。
影片於9月12日正式上映，目前豆瓣已經有開分，僅5.5分：
但講實話，也並不是一無是處。
這個不及格的開分，大概率會是兩方面造成的，一個是片方自己的作死行為；另一個是影片自身作為翻拍片，改編上的不成功。
拋開外在因素來看，《小小的願望》其實算是一部主題很高級，但表達不夠好、甚至是讓人失望的喜劇片。
先說優點。
《小小的願望》的主題是很高級的，這點毋庸置疑。
影片講的是彭彭飾演的高中生，得了一種叫作肌肉萎縮的病，生命所剩無幾，而他唯一的願望，就是在臨死前交一個女朋友，感受一下“成人”的感覺。
之後王大陸和魏大勳這兩位好兄弟，就在幫彭彭實現願望的路上，一路跌跌撞撞，完成了三人情感和價值上的共同昇華。
放在韓國原版裡，這就是一部非常有教育意義的性喜劇。
因為男主是一個沒談過戀愛的高中生，青春年華里的悸動，大都是來自於對異性的幻想和渴望。
這時候來問他的願望是什麼，一沒接觸過社會，二也無緣再考大學，有這種想法是很正常的。
所以原版作品沒有試圖迴避這個點，而是將其作為主題，大方地展現了出來。
旨在告訴每一個和男主一樣的人們，異性話題並不是難以啟齒的，當你真正有需要的時候，可千萬不要被保守的價值觀困住，徒留遺憾。
有了這個主題，《小小的願望》就算是有了好底子了。
性教育一向是個具有開拓性和創新性的話題，製造笑料的空間也很足，只要劇情不掉鏈子，影片完全可以做出很棒的效果。
再加上影片還有第二個優點，就是：演員選得好。
《小小的願望》的上映也算是歷經波折了，先是經歷了改名、撤檔、換檔等風波，後又迎來了主角和片方的合約之戰。
9月8日，彭昱暢工作室在社交平臺上發佈了一則聲明，指出片方的違約行為，明明簽約的時候定好彭彭是男一，結果等電影上映的時候，卻變成了二番。
緊接著，本片的另一男主王大陸也出來發聲明，表示自己籤合同的時候籤的也是男一，對片方的違約操作並不知情。
最後，是片方自己出來發聲明，承認了操作上的不當，並向大家道歉。
短短2天時間，一部電影三份聲明，還是發生在離電影上映不到一週的時間裡，可謂是再一次把《小小的願望》推上了風口浪尖。
但罵戰過後，本片的三位男主演卻並沒有表現出不合，也沒有繼續開展大家想像中的番位暗戰。
而是繼續老老實實宣傳，就連彭彭自己也站出來表示，將會自費參與影片的路宣，並誠意邀請大家進院觀看。
這時候，就有網友對彭彭的“好欺負”有些不理解了。
明擺著被欺負了，為何還要如此賣力地吆喝大家去看？
這一點，我想大概是彭彭基於演員的自我修養。
一方面，作為演員，任何人都希望自己誠意演出的作品能夠被觀眾看見，不受其他外力因素的影響。
另一方面，或許在彭彭看來，《小小的願望》確實有它值得看的一面。
影片於9月12日正式上映，目前豆瓣已經有開分，僅5.5分：
但講實話，也並不是一無是處。
這個不及格的開分，大概率會是兩方面造成的，一個是片方自己的作死行為；另一個是影片自身作為翻拍片，改編上的不成功。
拋開外在因素來看，《小小的願望》其實算是一部主題很高級，但表達不夠好、甚至是讓人失望的喜劇片。
先說優點。
《小小的願望》的主題是很高級的，這點毋庸置疑。
影片講的是彭彭飾演的高中生，得了一種叫作肌肉萎縮的病，生命所剩無幾，而他唯一的願望，就是在臨死前交一個女朋友，感受一下“成人”的感覺。
之後王大陸和魏大勳這兩位好兄弟，就在幫彭彭實現願望的路上，一路跌跌撞撞，完成了三人情感和價值上的共同昇華。
放在韓國原版裡，這就是一部非常有教育意義的性喜劇。
因為男主是一個沒談過戀愛的高中生，青春年華里的悸動，大都是來自於對異性的幻想和渴望。
這時候來問他的願望是什麼，一沒接觸過社會，二也無緣再考大學，有這種想法是很正常的。
所以原版作品沒有試圖迴避這個點，而是將其作為主題，大方地展現了出來。
旨在告訴每一個和男主一樣的人們，異性話題並不是難以啟齒的，當你真正有需要的時候，可千萬不要被保守的價值觀困住，徒留遺憾。
有了這個主題，《小小的願望》就算是有了好底子了。
性教育一向是個具有開拓性和創新性的話題，製造笑料的空間也很足，只要劇情不掉鏈子，影片完全可以做出很棒的效果。
再加上影片還有第二個優點，就是：演員選得好。
影片的三位男主演：彭昱暢、王大陸、魏大勳，可以說是完美契合三位主角的人設。
彭彭飾演的患者，開朗懂事，又令人心疼。一邊要承受身體上的病痛，一邊又要假裝開心地逗家人朋友，不讓大家擔心。
以彭彭的演技，拿捏這種略顯矛盾的情緒是沒有問題的。
《小小的願望》的上映也算是歷經波折了，先是經歷了改名、撤檔、換檔等風波，後又迎來了主角和片方的合約之戰。
9月8日，彭昱暢工作室在社交平臺上發佈了一則聲明，指出片方的違約行為，明明簽約的時候定好彭彭是男一，結果等電影上映的時候，卻變成了二番。
緊接著，本片的另一男主王大陸也出來發聲明，表示自己籤合同的時候籤的也是男一，對片方的違約操作並不知情。
最後，是片方自己出來發聲明，承認了操作上的不當，並向大家道歉。
短短2天時間，一部電影三份聲明，還是發生在離電影上映不到一週的時間裡，可謂是再一次把《小小的願望》推上了風口浪尖。
但罵戰過後，本片的三位男主演卻並沒有表現出不合，也沒有繼續開展大家想像中的番位暗戰。
而是繼續老老實實宣傳，就連彭彭自己也站出來表示，將會自費參與影片的路宣，並誠意邀請大家進院觀看。
這時候，就有網友對彭彭的“好欺負”有些不理解了。
明擺著被欺負了，為何還要如此賣力地吆喝大家去看？
這一點，我想大概是彭彭基於演員的自我修養。
一方面，作為演員，任何人都希望自己誠意演出的作品能夠被觀眾看見，不受其他外力因素的影響。
另一方面，或許在彭彭看來，《小小的願望》確實有它值得看的一面。
影片於9月12日正式上映，目前豆瓣已經有開分，僅5.5分：
但講實話，也並不是一無是處。
這個不及格的開分，大概率會是兩方面造成的，一個是片方自己的作死行為；另一個是影片自身作為翻拍片，改編上的不成功。
拋開外在因素來看，《小小的願望》其實算是一部主題很高級，但表達不夠好、甚至是讓人失望的喜劇片。
先說優點。
《小小的願望》的主題是很高級的，這點毋庸置疑。
影片講的是彭彭飾演的高中生，得了一種叫作肌肉萎縮的病，生命所剩無幾，而他唯一的願望，就是在臨死前交一個女朋友，感受一下“成人”的感覺。
之後王大陸和魏大勳這兩位好兄弟，就在幫彭彭實現願望的路上，一路跌跌撞撞，完成了三人情感和價值上的共同昇華。
放在韓國原版裡，這就是一部非常有教育意義的性喜劇。
因為男主是一個沒談過戀愛的高中生，青春年華里的悸動，大都是來自於對異性的幻想和渴望。
這時候來問他的願望是什麼，一沒接觸過社會，二也無緣再考大學，有這種想法是很正常的。
所以原版作品沒有試圖迴避這個點，而是將其作為主題，大方地展現了出來。
旨在告訴每一個和男主一樣的人們，異性話題並不是難以啟齒的，當你真正有需要的時候，可千萬不要被保守的價值觀困住，徒留遺憾。
有了這個主題，《小小的願望》就算是有了好底子了。
性教育一向是個具有開拓性和創新性的話題，製造笑料的空間也很足，只要劇情不掉鏈子，影片完全可以做出很棒的效果。
再加上影片還有第二個優點，就是：演員選得好。
影片的三位男主演：彭昱暢、王大陸、魏大勳，可以說是完美契合三位主角的人設。
彭彭飾演的患者，開朗懂事，又令人心疼。一邊要承受身體上的病痛，一邊又要假裝開心地逗家人朋友，不讓大家擔心。
以彭彭的演技，拿捏這種略顯矛盾的情緒是沒有問題的。
再加上彭彭本人成熟又不張揚的面孔，表面嘻嘻哈哈其實內心很認真的性格，演起高遠來會顯得很自然。
王大陸也是，他飾演的徐浩，為朋友兩肋插刀，陽光正直，又有點小調皮，很符合他的長相和過往的人設。
魏大勳就更不用說了，典型的中二人格，在片中如同本色出演，真假難辨，幾個很有梗的笑點，都是他製造的。
《小小的願望》的上映也算是歷經波折了，先是經歷了改名、撤檔、換檔等風波，後又迎來了主角和片方的合約之戰。
9月8日，彭昱暢工作室在社交平臺上發佈了一則聲明，指出片方的違約行為，明明簽約的時候定好彭彭是男一，結果等電影上映的時候，卻變成了二番。
緊接著，本片的另一男主王大陸也出來發聲明，表示自己籤合同的時候籤的也是男一，對片方的違約操作並不知情。
最後，是片方自己出來發聲明，承認了操作上的不當，並向大家道歉。
短短2天時間，一部電影三份聲明，還是發生在離電影上映不到一週的時間裡，可謂是再一次把《小小的願望》推上了風口浪尖。
但罵戰過後，本片的三位男主演卻並沒有表現出不合，也沒有繼續開展大家想像中的番位暗戰。
而是繼續老老實實宣傳，就連彭彭自己也站出來表示，將會自費參與影片的路宣，並誠意邀請大家進院觀看。
這時候，就有網友對彭彭的“好欺負”有些不理解了。
明擺著被欺負了，為何還要如此賣力地吆喝大家去看？
這一點，我想大概是彭彭基於演員的自我修養。
一方面，作為演員，任何人都希望自己誠意演出的作品能夠被觀眾看見，不受其他外力因素的影響。
另一方面，或許在彭彭看來，《小小的願望》確實有它值得看的一面。
影片於9月12日正式上映，目前豆瓣已經有開分，僅5.5分：
但講實話，也並不是一無是處。
這個不及格的開分，大概率會是兩方面造成的，一個是片方自己的作死行為；另一個是影片自身作為翻拍片，改編上的不成功。
拋開外在因素來看，《小小的願望》其實算是一部主題很高級，但表達不夠好、甚至是讓人失望的喜劇片。
先說優點。
《小小的願望》的主題是很高級的，這點毋庸置疑。
影片講的是彭彭飾演的高中生，得了一種叫作肌肉萎縮的病，生命所剩無幾，而他唯一的願望，就是在臨死前交一個女朋友，感受一下“成人”的感覺。
之後王大陸和魏大勳這兩位好兄弟，就在幫彭彭實現願望的路上，一路跌跌撞撞，完成了三人情感和價值上的共同昇華。
放在韓國原版裡，這就是一部非常有教育意義的性喜劇。
因為男主是一個沒談過戀愛的高中生，青春年華里的悸動，大都是來自於對異性的幻想和渴望。
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所以原版作品沒有試圖迴避這個點，而是將其作為主題，大方地展現了出來。
旨在告訴每一個和男主一樣的人們，異性話題並不是難以啟齒的，當你真正有需要的時候，可千萬不要被保守的價值觀困住，徒留遺憾。
有了這個主題，《小小的願望》就算是有了好底子了。
性教育一向是個具有開拓性和創新性的話題，製造笑料的空間也很足，只要劇情不掉鏈子，影片完全可以做出很棒的效果。
再加上影片還有第二個優點，就是：演員選得好。
影片的三位男主演：彭昱暢、王大陸、魏大勳，可以說是完美契合三位主角的人設。
彭彭飾演的患者，開朗懂事，又令人心疼。一邊要承受身體上的病痛，一邊又要假裝開心地逗家人朋友，不讓大家擔心。
以彭彭的演技，拿捏這種略顯矛盾的情緒是沒有問題的。
再加上彭彭本人成熟又不張揚的面孔，表面嘻嘻哈哈其實內心很認真的性格，演起高遠來會顯得很自然。
王大陸也是，他飾演的徐浩，為朋友兩肋插刀，陽光正直，又有點小調皮，很符合他的長相和過往的人設。
魏大勳就更不用說了，典型的中二人格，在片中如同本色出演，真假難辨，幾個很有梗的笑點，都是他製造的。
這三人湊在一起，既完美貼合角色，又能產生很強的化學反應，刺激觀眾。
就像他們自己宣傳時候說的，他們不僅是戲裡的兄弟，在片場，三人的相處也非常好。看這三人的戲，我們會感覺到他們是真兄弟，在表達真感情。
主角的代入感強了，影片自然也成功了一大半。
但問題就在於，以上兩點，幾乎是《小小的願望》的全部優勢了。
影片本身的缺陷，就和優勢一樣明顯，甚至還因為導演能力的不足，鏡頭應用的不到位，削弱了很多處演員的表達。
《小小的願望》的上映也算是歷經波折了，先是經歷了改名、撤檔、換檔等風波，後又迎來了主角和片方的合約之戰。
9月8日，彭昱暢工作室在社交平臺上發佈了一則聲明，指出片方的違約行為，明明簽約的時候定好彭彭是男一，結果等電影上映的時候，卻變成了二番。
緊接著，本片的另一男主王大陸也出來發聲明，表示自己籤合同的時候籤的也是男一，對片方的違約操作並不知情。
最後，是片方自己出來發聲明，承認了操作上的不當，並向大家道歉。
短短2天時間，一部電影三份聲明，還是發生在離電影上映不到一週的時間裡，可謂是再一次把《小小的願望》推上了風口浪尖。
但罵戰過後，本片的三位男主演卻並沒有表現出不合，也沒有繼續開展大家想像中的番位暗戰。
而是繼續老老實實宣傳，就連彭彭自己也站出來表示，將會自費參與影片的路宣，並誠意邀請大家進院觀看。
這時候，就有網友對彭彭的“好欺負”有些不理解了。
明擺著被欺負了，為何還要如此賣力地吆喝大家去看？
這一點，我想大概是彭彭基於演員的自我修養。
一方面，作為演員，任何人都希望自己誠意演出的作品能夠被觀眾看見，不受其他外力因素的影響。
另一方面，或許在彭彭看來，《小小的願望》確實有它值得看的一面。
影片於9月12日正式上映，目前豆瓣已經有開分，僅5.5分：
但講實話，也並不是一無是處。
這個不及格的開分，大概率會是兩方面造成的，一個是片方自己的作死行為；另一個是影片自身作為翻拍片，改編上的不成功。
拋開外在因素來看，《小小的願望》其實算是一部主題很高級，但表達不夠好、甚至是讓人失望的喜劇片。
先說優點。
《小小的願望》的主題是很高級的，這點毋庸置疑。
影片講的是彭彭飾演的高中生，得了一種叫作肌肉萎縮的病，生命所剩無幾，而他唯一的願望，就是在臨死前交一個女朋友，感受一下“成人”的感覺。
之後王大陸和魏大勳這兩位好兄弟，就在幫彭彭實現願望的路上，一路跌跌撞撞，完成了三人情感和價值上的共同昇華。
放在韓國原版裡，這就是一部非常有教育意義的性喜劇。
因為男主是一個沒談過戀愛的高中生，青春年華里的悸動，大都是來自於對異性的幻想和渴望。
這時候來問他的願望是什麼，一沒接觸過社會，二也無緣再考大學，有這種想法是很正常的。
所以原版作品沒有試圖迴避這個點，而是將其作為主題，大方地展現了出來。
旨在告訴每一個和男主一樣的人們，異性話題並不是難以啟齒的，當你真正有需要的時候，可千萬不要被保守的價值觀困住，徒留遺憾。
有了這個主題，《小小的願望》就算是有了好底子了。
性教育一向是個具有開拓性和創新性的話題，製造笑料的空間也很足，只要劇情不掉鏈子，影片完全可以做出很棒的效果。
再加上影片還有第二個優點，就是：演員選得好。
影片的三位男主演：彭昱暢、王大陸、魏大勳，可以說是完美契合三位主角的人設。
彭彭飾演的患者，開朗懂事，又令人心疼。一邊要承受身體上的病痛，一邊又要假裝開心地逗家人朋友，不讓大家擔心。
以彭彭的演技，拿捏這種略顯矛盾的情緒是沒有問題的。
再加上彭彭本人成熟又不張揚的面孔，表面嘻嘻哈哈其實內心很認真的性格，演起高遠來會顯得很自然。
王大陸也是，他飾演的徐浩，為朋友兩肋插刀，陽光正直，又有點小調皮，很符合他的長相和過往的人設。
魏大勳就更不用說了，典型的中二人格，在片中如同本色出演，真假難辨，幾個很有梗的笑點，都是他製造的。
這三人湊在一起，既完美貼合角色，又能產生很強的化學反應，刺激觀眾。
就像他們自己宣傳時候說的，他們不僅是戲裡的兄弟，在片場，三人的相處也非常好。看這三人的戲，我們會感覺到他們是真兄弟，在表達真感情。
主角的代入感強了，影片自然也成功了一大半。
但問題就在於，以上兩點，幾乎是《小小的願望》的全部優勢了。
影片本身的缺陷，就和優勢一樣明顯，甚至還因為導演能力的不足，鏡頭應用的不到位，削弱了很多處演員的表達。
接下來我們就客觀說一下影片的不足之處。
不足一：劇本改編不成功。
看過原版的朋友會發現，《小小的願望》的劇情，幾乎是從韓版《偉大的願望》照搬過來的，甚至連許多細節上的梗和笑點，都沒有變過。
僅從這一點上來說，《小小的願望》的改編就已經非常失敗了。
翻拍不等於照搬，翻拍只是取其主題和精華，然後做本土化處理，改編成屬於自己的東西。而《小小的願望》不僅本土化做得不好，甚至還連照搬都搬得不夠有誠意。
《小小的願望》的上映也算是歷經波折了，先是經歷了改名、撤檔、換檔等風波，後又迎來了主角和片方的合約之戰。
9月8日，彭昱暢工作室在社交平臺上發佈了一則聲明，指出片方的違約行為，明明簽約的時候定好彭彭是男一，結果等電影上映的時候，卻變成了二番。
緊接著，本片的另一男主王大陸也出來發聲明，表示自己籤合同的時候籤的也是男一，對片方的違約操作並不知情。
最後，是片方自己出來發聲明，承認了操作上的不當，並向大家道歉。
短短2天時間，一部電影三份聲明，還是發生在離電影上映不到一週的時間裡，可謂是再一次把《小小的願望》推上了風口浪尖。
但罵戰過後，本片的三位男主演卻並沒有表現出不合，也沒有繼續開展大家想像中的番位暗戰。
而是繼續老老實實宣傳，就連彭彭自己也站出來表示，將會自費參與影片的路宣，並誠意邀請大家進院觀看。
這時候，就有網友對彭彭的“好欺負”有些不理解了。
明擺著被欺負了，為何還要如此賣力地吆喝大家去看？
這一點，我想大概是彭彭基於演員的自我修養。
一方面，作為演員，任何人都希望自己誠意演出的作品能夠被觀眾看見，不受其他外力因素的影響。
另一方面，或許在彭彭看來，《小小的願望》確實有它值得看的一面。
影片於9月12日正式上映，目前豆瓣已經有開分，僅5.5分：
但講實話，也並不是一無是處。
這個不及格的開分，大概率會是兩方面造成的，一個是片方自己的作死行為；另一個是影片自身作為翻拍片，改編上的不成功。
拋開外在因素來看，《小小的願望》其實算是一部主題很高級，但表達不夠好、甚至是讓人失望的喜劇片。
先說優點。
《小小的願望》的主題是很高級的，這點毋庸置疑。
影片講的是彭彭飾演的高中生，得了一種叫作肌肉萎縮的病，生命所剩無幾，而他唯一的願望，就是在臨死前交一個女朋友，感受一下“成人”的感覺。
之後王大陸和魏大勳這兩位好兄弟，就在幫彭彭實現願望的路上，一路跌跌撞撞，完成了三人情感和價值上的共同昇華。
放在韓國原版裡，這就是一部非常有教育意義的性喜劇。
因為男主是一個沒談過戀愛的高中生，青春年華里的悸動，大都是來自於對異性的幻想和渴望。
這時候來問他的願望是什麼，一沒接觸過社會，二也無緣再考大學，有這種想法是很正常的。
所以原版作品沒有試圖迴避這個點，而是將其作為主題，大方地展現了出來。
旨在告訴每一個和男主一樣的人們，異性話題並不是難以啟齒的，當你真正有需要的時候，可千萬不要被保守的價值觀困住，徒留遺憾。
有了這個主題，《小小的願望》就算是有了好底子了。
性教育一向是個具有開拓性和創新性的話題，製造笑料的空間也很足，只要劇情不掉鏈子，影片完全可以做出很棒的效果。
再加上影片還有第二個優點，就是：演員選得好。
影片的三位男主演：彭昱暢、王大陸、魏大勳，可以說是完美契合三位主角的人設。
彭彭飾演的患者，開朗懂事，又令人心疼。一邊要承受身體上的病痛，一邊又要假裝開心地逗家人朋友，不讓大家擔心。
以彭彭的演技，拿捏這種略顯矛盾的情緒是沒有問題的。
再加上彭彭本人成熟又不張揚的面孔，表面嘻嘻哈哈其實內心很認真的性格，演起高遠來會顯得很自然。
王大陸也是，他飾演的徐浩，為朋友兩肋插刀，陽光正直，又有點小調皮，很符合他的長相和過往的人設。
魏大勳就更不用說了，典型的中二人格，在片中如同本色出演，真假難辨，幾個很有梗的笑點，都是他製造的。
這三人湊在一起，既完美貼合角色，又能產生很強的化學反應，刺激觀眾。
就像他們自己宣傳時候說的，他們不僅是戲裡的兄弟，在片場，三人的相處也非常好。看這三人的戲，我們會感覺到他們是真兄弟，在表達真感情。
主角的代入感強了，影片自然也成功了一大半。
但問題就在於，以上兩點，幾乎是《小小的願望》的全部優勢了。
影片本身的缺陷，就和優勢一樣明顯，甚至還因為導演能力的不足，鏡頭應用的不到位，削弱了很多處演員的表達。
接下來我們就客觀說一下影片的不足之處。
不足一：劇本改編不成功。
看過原版的朋友會發現，《小小的願望》的劇情，幾乎是從韓版《偉大的願望》照搬過來的，甚至連許多細節上的梗和笑點，都沒有變過。
僅從這一點上來說，《小小的願望》的改編就已經非常失敗了。
翻拍不等於照搬，翻拍只是取其主題和精華，然後做本土化處理，改編成屬於自己的東西。而《小小的願望》不僅本土化做得不好，甚至還連照搬都搬得不夠有誠意。
當然這也和我們的審查有一定關係，最典型的就是這段：
彭彭說自己願望的時候，把原本的關鍵詞，改成了“那個”：
《小小的願望》的上映也算是歷經波折了，先是經歷了改名、撤檔、換檔等風波，後又迎來了主角和片方的合約之戰。
9月8日，彭昱暢工作室在社交平臺上發佈了一則聲明，指出片方的違約行為，明明簽約的時候定好彭彭是男一，結果等電影上映的時候，卻變成了二番。
緊接著，本片的另一男主王大陸也出來發聲明，表示自己籤合同的時候籤的也是男一，對片方的違約操作並不知情。
最後，是片方自己出來發聲明，承認了操作上的不當，並向大家道歉。
短短2天時間，一部電影三份聲明，還是發生在離電影上映不到一週的時間裡，可謂是再一次把《小小的願望》推上了風口浪尖。
但罵戰過後，本片的三位男主演卻並沒有表現出不合，也沒有繼續開展大家想像中的番位暗戰。
而是繼續老老實實宣傳，就連彭彭自己也站出來表示，將會自費參與影片的路宣，並誠意邀請大家進院觀看。
這時候，就有網友對彭彭的“好欺負”有些不理解了。
明擺著被欺負了，為何還要如此賣力地吆喝大家去看？
這一點，我想大概是彭彭基於演員的自我修養。
一方面，作為演員，任何人都希望自己誠意演出的作品能夠被觀眾看見，不受其他外力因素的影響。
另一方面，或許在彭彭看來，《小小的願望》確實有它值得看的一面。
影片於9月12日正式上映，目前豆瓣已經有開分，僅5.5分：
但講實話，也並不是一無是處。
這個不及格的開分，大概率會是兩方面造成的，一個是片方自己的作死行為；另一個是影片自身作為翻拍片，改編上的不成功。
拋開外在因素來看，《小小的願望》其實算是一部主題很高級，但表達不夠好、甚至是讓人失望的喜劇片。
先說優點。
《小小的願望》的主題是很高級的，這點毋庸置疑。
影片講的是彭彭飾演的高中生，得了一種叫作肌肉萎縮的病，生命所剩無幾，而他唯一的願望，就是在臨死前交一個女朋友，感受一下“成人”的感覺。
之後王大陸和魏大勳這兩位好兄弟，就在幫彭彭實現願望的路上，一路跌跌撞撞，完成了三人情感和價值上的共同昇華。
放在韓國原版裡，這就是一部非常有教育意義的性喜劇。
因為男主是一個沒談過戀愛的高中生，青春年華里的悸動，大都是來自於對異性的幻想和渴望。
這時候來問他的願望是什麼，一沒接觸過社會，二也無緣再考大學，有這種想法是很正常的。
所以原版作品沒有試圖迴避這個點，而是將其作為主題，大方地展現了出來。
旨在告訴每一個和男主一樣的人們，異性話題並不是難以啟齒的，當你真正有需要的時候，可千萬不要被保守的價值觀困住，徒留遺憾。
有了這個主題，《小小的願望》就算是有了好底子了。
性教育一向是個具有開拓性和創新性的話題，製造笑料的空間也很足，只要劇情不掉鏈子，影片完全可以做出很棒的效果。
再加上影片還有第二個優點，就是：演員選得好。
影片的三位男主演：彭昱暢、王大陸、魏大勳，可以說是完美契合三位主角的人設。
彭彭飾演的患者，開朗懂事，又令人心疼。一邊要承受身體上的病痛，一邊又要假裝開心地逗家人朋友，不讓大家擔心。
以彭彭的演技，拿捏這種略顯矛盾的情緒是沒有問題的。
再加上彭彭本人成熟又不張揚的面孔，表面嘻嘻哈哈其實內心很認真的性格，演起高遠來會顯得很自然。
王大陸也是，他飾演的徐浩，為朋友兩肋插刀，陽光正直，又有點小調皮，很符合他的長相和過往的人設。
魏大勳就更不用說了，典型的中二人格，在片中如同本色出演，真假難辨，幾個很有梗的笑點，都是他製造的。
這三人湊在一起，既完美貼合角色，又能產生很強的化學反應，刺激觀眾。
就像他們自己宣傳時候說的，他們不僅是戲裡的兄弟，在片場，三人的相處也非常好。看這三人的戲，我們會感覺到他們是真兄弟，在表達真感情。
主角的代入感強了，影片自然也成功了一大半。
但問題就在於，以上兩點，幾乎是《小小的願望》的全部優勢了。
影片本身的缺陷，就和優勢一樣明顯，甚至還因為導演能力的不足，鏡頭應用的不到位，削弱了很多處演員的表達。
接下來我們就客觀說一下影片的不足之處。
不足一：劇本改編不成功。
看過原版的朋友會發現，《小小的願望》的劇情，幾乎是從韓版《偉大的願望》照搬過來的，甚至連許多細節上的梗和笑點，都沒有變過。
僅從這一點上來說，《小小的願望》的改編就已經非常失敗了。
翻拍不等於照搬，翻拍只是取其主題和精華，然後做本土化處理，改編成屬於自己的東西。而《小小的願望》不僅本土化做得不好，甚至還連照搬都搬得不夠有誠意。
當然這也和我們的審查有一定關係，最典型的就是這段：
彭彭說自己願望的時候，把原本的關鍵詞，改成了“那個”：
但我們看看預告片裡是怎麼說的：
《小小的願望》的上映也算是歷經波折了，先是經歷了改名、撤檔、換檔等風波，後又迎來了主角和片方的合約之戰。
9月8日，彭昱暢工作室在社交平臺上發佈了一則聲明，指出片方的違約行為，明明簽約的時候定好彭彭是男一，結果等電影上映的時候，卻變成了二番。
緊接著，本片的另一男主王大陸也出來發聲明，表示自己籤合同的時候籤的也是男一，對片方的違約操作並不知情。
最後，是片方自己出來發聲明，承認了操作上的不當，並向大家道歉。
短短2天時間，一部電影三份聲明，還是發生在離電影上映不到一週的時間裡，可謂是再一次把《小小的願望》推上了風口浪尖。
但罵戰過後，本片的三位男主演卻並沒有表現出不合，也沒有繼續開展大家想像中的番位暗戰。
而是繼續老老實實宣傳，就連彭彭自己也站出來表示，將會自費參與影片的路宣，並誠意邀請大家進院觀看。
這時候，就有網友對彭彭的“好欺負”有些不理解了。
明擺著被欺負了，為何還要如此賣力地吆喝大家去看？
這一點，我想大概是彭彭基於演員的自我修養。
一方面，作為演員，任何人都希望自己誠意演出的作品能夠被觀眾看見，不受其他外力因素的影響。
另一方面，或許在彭彭看來，《小小的願望》確實有它值得看的一面。
影片於9月12日正式上映，目前豆瓣已經有開分，僅5.5分：
但講實話，也並不是一無是處。
這個不及格的開分，大概率會是兩方面造成的，一個是片方自己的作死行為；另一個是影片自身作為翻拍片，改編上的不成功。
拋開外在因素來看，《小小的願望》其實算是一部主題很高級，但表達不夠好、甚至是讓人失望的喜劇片。
先說優點。
《小小的願望》的主題是很高級的，這點毋庸置疑。
影片講的是彭彭飾演的高中生，得了一種叫作肌肉萎縮的病，生命所剩無幾，而他唯一的願望，就是在臨死前交一個女朋友，感受一下“成人”的感覺。
之後王大陸和魏大勳這兩位好兄弟，就在幫彭彭實現願望的路上，一路跌跌撞撞，完成了三人情感和價值上的共同昇華。
放在韓國原版裡，這就是一部非常有教育意義的性喜劇。
因為男主是一個沒談過戀愛的高中生，青春年華里的悸動，大都是來自於對異性的幻想和渴望。
這時候來問他的願望是什麼，一沒接觸過社會，二也無緣再考大學，有這種想法是很正常的。
所以原版作品沒有試圖迴避這個點，而是將其作為主題，大方地展現了出來。
旨在告訴每一個和男主一樣的人們，異性話題並不是難以啟齒的，當你真正有需要的時候，可千萬不要被保守的價值觀困住，徒留遺憾。
有了這個主題，《小小的願望》就算是有了好底子了。
性教育一向是個具有開拓性和創新性的話題，製造笑料的空間也很足，只要劇情不掉鏈子，影片完全可以做出很棒的效果。
再加上影片還有第二個優點，就是：演員選得好。
影片的三位男主演：彭昱暢、王大陸、魏大勳，可以說是完美契合三位主角的人設。
彭彭飾演的患者，開朗懂事，又令人心疼。一邊要承受身體上的病痛，一邊又要假裝開心地逗家人朋友，不讓大家擔心。
以彭彭的演技，拿捏這種略顯矛盾的情緒是沒有問題的。
再加上彭彭本人成熟又不張揚的面孔，表面嘻嘻哈哈其實內心很認真的性格，演起高遠來會顯得很自然。
王大陸也是，他飾演的徐浩，為朋友兩肋插刀，陽光正直，又有點小調皮，很符合他的長相和過往的人設。
魏大勳就更不用說了，典型的中二人格，在片中如同本色出演，真假難辨，幾個很有梗的笑點，都是他製造的。
這三人湊在一起，既完美貼合角色，又能產生很強的化學反應，刺激觀眾。
就像他們自己宣傳時候說的，他們不僅是戲裡的兄弟，在片場，三人的相處也非常好。看這三人的戲，我們會感覺到他們是真兄弟，在表達真感情。
主角的代入感強了，影片自然也成功了一大半。
但問題就在於，以上兩點，幾乎是《小小的願望》的全部優勢了。
影片本身的缺陷，就和優勢一樣明顯，甚至還因為導演能力的不足，鏡頭應用的不到位，削弱了很多處演員的表達。
接下來我們就客觀說一下影片的不足之處。
不足一：劇本改編不成功。
看過原版的朋友會發現，《小小的願望》的劇情，幾乎是從韓版《偉大的願望》照搬過來的，甚至連許多細節上的梗和笑點，都沒有變過。
僅從這一點上來說，《小小的願望》的改編就已經非常失敗了。
翻拍不等於照搬，翻拍只是取其主題和精華，然後做本土化處理，改編成屬於自己的東西。而《小小的願望》不僅本土化做得不好，甚至還連照搬都搬得不夠有誠意。
當然這也和我們的審查有一定關係，最典型的就是這段：
彭彭說自己願望的時候，把原本的關鍵詞，改成了“那個”：
但我們看看預告片裡是怎麼說的：
明明預告片裡還在明確表達的主題，到了正片卻已經被做了配音修改，這在觀眾來說是很難接受的。
影片的後半段，還把彭彭的願望，全部都修改成了“談戀愛”，這一修改，人物的很多行為邏輯就跟著變牽強了。
如果是小朋友走進電影院，估計會看不懂影片想表達什麼。這樣一來，《小小的願望》就變成了一部大人看不夠味，小孩看又看不明白的怪喜劇了。
《小小的願望》的上映也算是歷經波折了，先是經歷了改名、撤檔、換檔等風波，後又迎來了主角和片方的合約之戰。
9月8日，彭昱暢工作室在社交平臺上發佈了一則聲明，指出片方的違約行為，明明簽約的時候定好彭彭是男一，結果等電影上映的時候，卻變成了二番。
緊接著，本片的另一男主王大陸也出來發聲明，表示自己籤合同的時候籤的也是男一，對片方的違約操作並不知情。
最後，是片方自己出來發聲明，承認了操作上的不當，並向大家道歉。
短短2天時間，一部電影三份聲明，還是發生在離電影上映不到一週的時間裡，可謂是再一次把《小小的願望》推上了風口浪尖。
但罵戰過後，本片的三位男主演卻並沒有表現出不合，也沒有繼續開展大家想像中的番位暗戰。
而是繼續老老實實宣傳，就連彭彭自己也站出來表示，將會自費參與影片的路宣，並誠意邀請大家進院觀看。
這時候，就有網友對彭彭的“好欺負”有些不理解了。
明擺著被欺負了，為何還要如此賣力地吆喝大家去看？
這一點，我想大概是彭彭基於演員的自我修養。
一方面，作為演員，任何人都希望自己誠意演出的作品能夠被觀眾看見，不受其他外力因素的影響。
另一方面，或許在彭彭看來，《小小的願望》確實有它值得看的一面。
影片於9月12日正式上映，目前豆瓣已經有開分，僅5.5分：
但講實話，也並不是一無是處。
這個不及格的開分，大概率會是兩方面造成的，一個是片方自己的作死行為；另一個是影片自身作為翻拍片，改編上的不成功。
拋開外在因素來看，《小小的願望》其實算是一部主題很高級，但表達不夠好、甚至是讓人失望的喜劇片。
先說優點。
《小小的願望》的主題是很高級的，這點毋庸置疑。
影片講的是彭彭飾演的高中生，得了一種叫作肌肉萎縮的病，生命所剩無幾，而他唯一的願望，就是在臨死前交一個女朋友，感受一下“成人”的感覺。
之後王大陸和魏大勳這兩位好兄弟，就在幫彭彭實現願望的路上，一路跌跌撞撞，完成了三人情感和價值上的共同昇華。
放在韓國原版裡，這就是一部非常有教育意義的性喜劇。
因為男主是一個沒談過戀愛的高中生，青春年華里的悸動，大都是來自於對異性的幻想和渴望。
這時候來問他的願望是什麼，一沒接觸過社會，二也無緣再考大學，有這種想法是很正常的。
所以原版作品沒有試圖迴避這個點，而是將其作為主題，大方地展現了出來。
旨在告訴每一個和男主一樣的人們，異性話題並不是難以啟齒的，當你真正有需要的時候，可千萬不要被保守的價值觀困住，徒留遺憾。
有了這個主題，《小小的願望》就算是有了好底子了。
性教育一向是個具有開拓性和創新性的話題，製造笑料的空間也很足，只要劇情不掉鏈子，影片完全可以做出很棒的效果。
再加上影片還有第二個優點，就是：演員選得好。
影片的三位男主演：彭昱暢、王大陸、魏大勳，可以說是完美契合三位主角的人設。
彭彭飾演的患者，開朗懂事，又令人心疼。一邊要承受身體上的病痛，一邊又要假裝開心地逗家人朋友，不讓大家擔心。
以彭彭的演技，拿捏這種略顯矛盾的情緒是沒有問題的。
再加上彭彭本人成熟又不張揚的面孔，表面嘻嘻哈哈其實內心很認真的性格，演起高遠來會顯得很自然。
王大陸也是，他飾演的徐浩，為朋友兩肋插刀，陽光正直，又有點小調皮，很符合他的長相和過往的人設。
魏大勳就更不用說了，典型的中二人格，在片中如同本色出演，真假難辨，幾個很有梗的笑點，都是他製造的。
這三人湊在一起，既完美貼合角色，又能產生很強的化學反應，刺激觀眾。
就像他們自己宣傳時候說的，他們不僅是戲裡的兄弟，在片場，三人的相處也非常好。看這三人的戲，我們會感覺到他們是真兄弟，在表達真感情。
主角的代入感強了，影片自然也成功了一大半。
但問題就在於，以上兩點，幾乎是《小小的願望》的全部優勢了。
影片本身的缺陷，就和優勢一樣明顯，甚至還因為導演能力的不足，鏡頭應用的不到位，削弱了很多處演員的表達。
接下來我們就客觀說一下影片的不足之處。
不足一：劇本改編不成功。
看過原版的朋友會發現，《小小的願望》的劇情，幾乎是從韓版《偉大的願望》照搬過來的，甚至連許多細節上的梗和笑點，都沒有變過。
僅從這一點上來說，《小小的願望》的改編就已經非常失敗了。
翻拍不等於照搬，翻拍只是取其主題和精華，然後做本土化處理，改編成屬於自己的東西。而《小小的願望》不僅本土化做得不好，甚至還連照搬都搬得不夠有誠意。
當然這也和我們的審查有一定關係，最典型的就是這段：
彭彭說自己願望的時候，把原本的關鍵詞，改成了“那個”：
但我們看看預告片裡是怎麼說的：
明明預告片裡還在明確表達的主題，到了正片卻已經被做了配音修改，這在觀眾來說是很難接受的。
影片的後半段，還把彭彭的願望，全部都修改成了“談戀愛”，這一修改，人物的很多行為邏輯就跟著變牽強了。
如果是小朋友走進電影院，估計會看不懂影片想表達什麼。這樣一來，《小小的願望》就變成了一部大人看不夠味，小孩看又看不明白的怪喜劇了。
雖說這也不能全賴創作團隊，但既然大環境不允許，影片主題的調整就應該更謹慎，而不是說簡簡單單改幾個字就行的。
就像網友說的，想到了無法再看一部青春性喜劇，但沒想到最後連一部青春喜劇都沒能看到。
還有夏老師的這條支線：
《小小的願望》的上映也算是歷經波折了，先是經歷了改名、撤檔、換檔等風波，後又迎來了主角和片方的合約之戰。
9月8日，彭昱暢工作室在社交平臺上發佈了一則聲明，指出片方的違約行為，明明簽約的時候定好彭彭是男一，結果等電影上映的時候，卻變成了二番。
緊接著，本片的另一男主王大陸也出來發聲明，表示自己籤合同的時候籤的也是男一，對片方的違約操作並不知情。
最後，是片方自己出來發聲明，承認了操作上的不當，並向大家道歉。
短短2天時間，一部電影三份聲明，還是發生在離電影上映不到一週的時間裡，可謂是再一次把《小小的願望》推上了風口浪尖。
但罵戰過後，本片的三位男主演卻並沒有表現出不合，也沒有繼續開展大家想像中的番位暗戰。
而是繼續老老實實宣傳，就連彭彭自己也站出來表示，將會自費參與影片的路宣，並誠意邀請大家進院觀看。
這時候，就有網友對彭彭的“好欺負”有些不理解了。
明擺著被欺負了，為何還要如此賣力地吆喝大家去看？
這一點，我想大概是彭彭基於演員的自我修養。
一方面，作為演員，任何人都希望自己誠意演出的作品能夠被觀眾看見，不受其他外力因素的影響。
另一方面，或許在彭彭看來，《小小的願望》確實有它值得看的一面。
影片於9月12日正式上映，目前豆瓣已經有開分，僅5.5分：
但講實話，也並不是一無是處。
這個不及格的開分，大概率會是兩方面造成的，一個是片方自己的作死行為；另一個是影片自身作為翻拍片，改編上的不成功。
拋開外在因素來看，《小小的願望》其實算是一部主題很高級，但表達不夠好、甚至是讓人失望的喜劇片。
先說優點。
《小小的願望》的主題是很高級的，這點毋庸置疑。
影片講的是彭彭飾演的高中生，得了一種叫作肌肉萎縮的病，生命所剩無幾，而他唯一的願望，就是在臨死前交一個女朋友，感受一下“成人”的感覺。
之後王大陸和魏大勳這兩位好兄弟，就在幫彭彭實現願望的路上，一路跌跌撞撞，完成了三人情感和價值上的共同昇華。
放在韓國原版裡，這就是一部非常有教育意義的性喜劇。
因為男主是一個沒談過戀愛的高中生，青春年華里的悸動，大都是來自於對異性的幻想和渴望。
這時候來問他的願望是什麼，一沒接觸過社會，二也無緣再考大學，有這種想法是很正常的。
所以原版作品沒有試圖迴避這個點，而是將其作為主題，大方地展現了出來。
旨在告訴每一個和男主一樣的人們，異性話題並不是難以啟齒的，當你真正有需要的時候，可千萬不要被保守的價值觀困住，徒留遺憾。
有了這個主題，《小小的願望》就算是有了好底子了。
性教育一向是個具有開拓性和創新性的話題，製造笑料的空間也很足，只要劇情不掉鏈子，影片完全可以做出很棒的效果。
再加上影片還有第二個優點，就是：演員選得好。
影片的三位男主演：彭昱暢、王大陸、魏大勳，可以說是完美契合三位主角的人設。
彭彭飾演的患者，開朗懂事，又令人心疼。一邊要承受身體上的病痛，一邊又要假裝開心地逗家人朋友，不讓大家擔心。
以彭彭的演技，拿捏這種略顯矛盾的情緒是沒有問題的。
再加上彭彭本人成熟又不張揚的面孔，表面嘻嘻哈哈其實內心很認真的性格，演起高遠來會顯得很自然。
王大陸也是，他飾演的徐浩，為朋友兩肋插刀，陽光正直，又有點小調皮，很符合他的長相和過往的人設。
魏大勳就更不用說了，典型的中二人格，在片中如同本色出演，真假難辨，幾個很有梗的笑點，都是他製造的。
這三人湊在一起，既完美貼合角色，又能產生很強的化學反應，刺激觀眾。
就像他們自己宣傳時候說的，他們不僅是戲裡的兄弟，在片場，三人的相處也非常好。看這三人的戲，我們會感覺到他們是真兄弟，在表達真感情。
主角的代入感強了，影片自然也成功了一大半。
但問題就在於，以上兩點，幾乎是《小小的願望》的全部優勢了。
影片本身的缺陷，就和優勢一樣明顯，甚至還因為導演能力的不足，鏡頭應用的不到位，削弱了很多處演員的表達。
接下來我們就客觀說一下影片的不足之處。
不足一：劇本改編不成功。
看過原版的朋友會發現，《小小的願望》的劇情，幾乎是從韓版《偉大的願望》照搬過來的，甚至連許多細節上的梗和笑點，都沒有變過。
僅從這一點上來說，《小小的願望》的改編就已經非常失敗了。
翻拍不等於照搬，翻拍只是取其主題和精華，然後做本土化處理，改編成屬於自己的東西。而《小小的願望》不僅本土化做得不好，甚至還連照搬都搬得不夠有誠意。
當然這也和我們的審查有一定關係，最典型的就是這段：
彭彭說自己願望的時候，把原本的關鍵詞，改成了“那個”：
但我們看看預告片裡是怎麼說的：
明明預告片裡還在明確表達的主題，到了正片卻已經被做了配音修改，這在觀眾來說是很難接受的。
影片的後半段，還把彭彭的願望，全部都修改成了“談戀愛”，這一修改，人物的很多行為邏輯就跟著變牽強了。
如果是小朋友走進電影院，估計會看不懂影片想表達什麼。這樣一來，《小小的願望》就變成了一部大人看不夠味，小孩看又看不明白的怪喜劇了。
雖說這也不能全賴創作團隊，但既然大環境不允許，影片主題的調整就應該更謹慎，而不是說簡簡單單改幾個字就行的。
就像網友說的，想到了無法再看一部青春性喜劇，但沒想到最後連一部青春喜劇都沒能看到。
還有夏老師的這條支線：
其實壓根沒有出現的必要。
夏老師這個人物，在片中主要出現了兩次，都只是為了拼湊段子。
第二次出現的時候，原本以為他會把王大陸和魏大勳帶到迪廳裡，給彭彭找一個風塵女子回去。
結果後來這個設想也並沒有發生，最後夏老師到底是怎麼樣了，有沒有給三位大男孩造成點什麼積極影響，或從思想上點化一下大家，也全都沒有交待，不了了之收了場。
《小小的願望》的上映也算是歷經波折了，先是經歷了改名、撤檔、換檔等風波，後又迎來了主角和片方的合約之戰。
9月8日，彭昱暢工作室在社交平臺上發佈了一則聲明，指出片方的違約行為，明明簽約的時候定好彭彭是男一，結果等電影上映的時候，卻變成了二番。
緊接著，本片的另一男主王大陸也出來發聲明，表示自己籤合同的時候籤的也是男一，對片方的違約操作並不知情。
最後，是片方自己出來發聲明，承認了操作上的不當，並向大家道歉。
短短2天時間，一部電影三份聲明，還是發生在離電影上映不到一週的時間裡，可謂是再一次把《小小的願望》推上了風口浪尖。
但罵戰過後，本片的三位男主演卻並沒有表現出不合，也沒有繼續開展大家想像中的番位暗戰。
而是繼續老老實實宣傳，就連彭彭自己也站出來表示，將會自費參與影片的路宣，並誠意邀請大家進院觀看。
這時候，就有網友對彭彭的“好欺負”有些不理解了。
明擺著被欺負了，為何還要如此賣力地吆喝大家去看？
這一點，我想大概是彭彭基於演員的自我修養。
一方面，作為演員，任何人都希望自己誠意演出的作品能夠被觀眾看見，不受其他外力因素的影響。
另一方面，或許在彭彭看來，《小小的願望》確實有它值得看的一面。
影片於9月12日正式上映，目前豆瓣已經有開分，僅5.5分：
但講實話，也並不是一無是處。
這個不及格的開分，大概率會是兩方面造成的，一個是片方自己的作死行為；另一個是影片自身作為翻拍片，改編上的不成功。
拋開外在因素來看，《小小的願望》其實算是一部主題很高級，但表達不夠好、甚至是讓人失望的喜劇片。
先說優點。
《小小的願望》的主題是很高級的，這點毋庸置疑。
影片講的是彭彭飾演的高中生，得了一種叫作肌肉萎縮的病，生命所剩無幾，而他唯一的願望，就是在臨死前交一個女朋友，感受一下“成人”的感覺。
之後王大陸和魏大勳這兩位好兄弟，就在幫彭彭實現願望的路上，一路跌跌撞撞，完成了三人情感和價值上的共同昇華。
放在韓國原版裡，這就是一部非常有教育意義的性喜劇。
因為男主是一個沒談過戀愛的高中生，青春年華里的悸動，大都是來自於對異性的幻想和渴望。
這時候來問他的願望是什麼，一沒接觸過社會，二也無緣再考大學，有這種想法是很正常的。
所以原版作品沒有試圖迴避這個點，而是將其作為主題，大方地展現了出來。
旨在告訴每一個和男主一樣的人們，異性話題並不是難以啟齒的，當你真正有需要的時候，可千萬不要被保守的價值觀困住，徒留遺憾。
有了這個主題，《小小的願望》就算是有了好底子了。
性教育一向是個具有開拓性和創新性的話題，製造笑料的空間也很足，只要劇情不掉鏈子，影片完全可以做出很棒的效果。
再加上影片還有第二個優點，就是：演員選得好。
影片的三位男主演：彭昱暢、王大陸、魏大勳，可以說是完美契合三位主角的人設。
彭彭飾演的患者，開朗懂事，又令人心疼。一邊要承受身體上的病痛，一邊又要假裝開心地逗家人朋友，不讓大家擔心。
以彭彭的演技，拿捏這種略顯矛盾的情緒是沒有問題的。
再加上彭彭本人成熟又不張揚的面孔，表面嘻嘻哈哈其實內心很認真的性格，演起高遠來會顯得很自然。
王大陸也是，他飾演的徐浩，為朋友兩肋插刀，陽光正直，又有點小調皮，很符合他的長相和過往的人設。
魏大勳就更不用說了，典型的中二人格，在片中如同本色出演，真假難辨，幾個很有梗的笑點，都是他製造的。
這三人湊在一起，既完美貼合角色，又能產生很強的化學反應，刺激觀眾。
就像他們自己宣傳時候說的，他們不僅是戲裡的兄弟，在片場，三人的相處也非常好。看這三人的戲，我們會感覺到他們是真兄弟，在表達真感情。
主角的代入感強了，影片自然也成功了一大半。
但問題就在於，以上兩點，幾乎是《小小的願望》的全部優勢了。
影片本身的缺陷，就和優勢一樣明顯，甚至還因為導演能力的不足，鏡頭應用的不到位，削弱了很多處演員的表達。
接下來我們就客觀說一下影片的不足之處。
不足一：劇本改編不成功。
看過原版的朋友會發現，《小小的願望》的劇情，幾乎是從韓版《偉大的願望》照搬過來的，甚至連許多細節上的梗和笑點，都沒有變過。
僅從這一點上來說，《小小的願望》的改編就已經非常失敗了。
翻拍不等於照搬，翻拍只是取其主題和精華，然後做本土化處理，改編成屬於自己的東西。而《小小的願望》不僅本土化做得不好，甚至還連照搬都搬得不夠有誠意。
當然這也和我們的審查有一定關係，最典型的就是這段：
彭彭說自己願望的時候，把原本的關鍵詞，改成了“那個”：
但我們看看預告片裡是怎麼說的：
明明預告片裡還在明確表達的主題，到了正片卻已經被做了配音修改，這在觀眾來說是很難接受的。
影片的後半段，還把彭彭的願望，全部都修改成了“談戀愛”，這一修改，人物的很多行為邏輯就跟著變牽強了。
如果是小朋友走進電影院，估計會看不懂影片想表達什麼。這樣一來，《小小的願望》就變成了一部大人看不夠味，小孩看又看不明白的怪喜劇了。
雖說這也不能全賴創作團隊，但既然大環境不允許，影片主題的調整就應該更謹慎，而不是說簡簡單單改幾個字就行的。
就像網友說的，想到了無法再看一部青春性喜劇，但沒想到最後連一部青春喜劇都沒能看到。
還有夏老師的這條支線：
其實壓根沒有出現的必要。
夏老師這個人物，在片中主要出現了兩次，都只是為了拼湊段子。
第二次出現的時候，原本以為他會把王大陸和魏大勳帶到迪廳裡，給彭彭找一個風塵女子回去。
結果後來這個設想也並沒有發生，最後夏老師到底是怎麼樣了，有沒有給三位大男孩造成點什麼積極影響，或從思想上點化一下大家，也全都沒有交待，不了了之收了場。
不足之二：鏡頭表達顯弱，剪輯不連貫。
先說一個正面例子：沙灘戲。
王大陸和魏大勳帶著彭彭去海邊，想要完成之前一起踏浪的約定。
原本想像中的踏浪之旅是這樣的：
《小小的願望》的上映也算是歷經波折了，先是經歷了改名、撤檔、換檔等風波，後又迎來了主角和片方的合約之戰。
9月8日，彭昱暢工作室在社交平臺上發佈了一則聲明，指出片方的違約行為，明明簽約的時候定好彭彭是男一，結果等電影上映的時候，卻變成了二番。
緊接著，本片的另一男主王大陸也出來發聲明，表示自己籤合同的時候籤的也是男一，對片方的違約操作並不知情。
最後，是片方自己出來發聲明，承認了操作上的不當，並向大家道歉。
短短2天時間，一部電影三份聲明，還是發生在離電影上映不到一週的時間裡，可謂是再一次把《小小的願望》推上了風口浪尖。
但罵戰過後，本片的三位男主演卻並沒有表現出不合，也沒有繼續開展大家想像中的番位暗戰。
而是繼續老老實實宣傳，就連彭彭自己也站出來表示，將會自費參與影片的路宣，並誠意邀請大家進院觀看。
這時候，就有網友對彭彭的“好欺負”有些不理解了。
明擺著被欺負了，為何還要如此賣力地吆喝大家去看？
這一點，我想大概是彭彭基於演員的自我修養。
一方面，作為演員，任何人都希望自己誠意演出的作品能夠被觀眾看見，不受其他外力因素的影響。
另一方面，或許在彭彭看來，《小小的願望》確實有它值得看的一面。
影片於9月12日正式上映，目前豆瓣已經有開分，僅5.5分：
但講實話，也並不是一無是處。
這個不及格的開分，大概率會是兩方面造成的，一個是片方自己的作死行為；另一個是影片自身作為翻拍片，改編上的不成功。
拋開外在因素來看，《小小的願望》其實算是一部主題很高級，但表達不夠好、甚至是讓人失望的喜劇片。
先說優點。
《小小的願望》的主題是很高級的，這點毋庸置疑。
影片講的是彭彭飾演的高中生，得了一種叫作肌肉萎縮的病，生命所剩無幾，而他唯一的願望，就是在臨死前交一個女朋友，感受一下“成人”的感覺。
之後王大陸和魏大勳這兩位好兄弟，就在幫彭彭實現願望的路上，一路跌跌撞撞，完成了三人情感和價值上的共同昇華。
放在韓國原版裡，這就是一部非常有教育意義的性喜劇。
因為男主是一個沒談過戀愛的高中生，青春年華里的悸動，大都是來自於對異性的幻想和渴望。
這時候來問他的願望是什麼，一沒接觸過社會，二也無緣再考大學，有這種想法是很正常的。
所以原版作品沒有試圖迴避這個點，而是將其作為主題，大方地展現了出來。
旨在告訴每一個和男主一樣的人們，異性話題並不是難以啟齒的，當你真正有需要的時候，可千萬不要被保守的價值觀困住，徒留遺憾。
有了這個主題，《小小的願望》就算是有了好底子了。
性教育一向是個具有開拓性和創新性的話題，製造笑料的空間也很足，只要劇情不掉鏈子，影片完全可以做出很棒的效果。
再加上影片還有第二個優點，就是：演員選得好。
影片的三位男主演：彭昱暢、王大陸、魏大勳，可以說是完美契合三位主角的人設。
彭彭飾演的患者，開朗懂事，又令人心疼。一邊要承受身體上的病痛，一邊又要假裝開心地逗家人朋友，不讓大家擔心。
以彭彭的演技，拿捏這種略顯矛盾的情緒是沒有問題的。
再加上彭彭本人成熟又不張揚的面孔，表面嘻嘻哈哈其實內心很認真的性格，演起高遠來會顯得很自然。
王大陸也是，他飾演的徐浩，為朋友兩肋插刀，陽光正直，又有點小調皮，很符合他的長相和過往的人設。
魏大勳就更不用說了，典型的中二人格，在片中如同本色出演，真假難辨，幾個很有梗的笑點，都是他製造的。
這三人湊在一起，既完美貼合角色，又能產生很強的化學反應，刺激觀眾。
就像他們自己宣傳時候說的，他們不僅是戲裡的兄弟，在片場，三人的相處也非常好。看這三人的戲，我們會感覺到他們是真兄弟，在表達真感情。
主角的代入感強了，影片自然也成功了一大半。
但問題就在於，以上兩點，幾乎是《小小的願望》的全部優勢了。
影片本身的缺陷，就和優勢一樣明顯，甚至還因為導演能力的不足，鏡頭應用的不到位，削弱了很多處演員的表達。
接下來我們就客觀說一下影片的不足之處。
不足一：劇本改編不成功。
看過原版的朋友會發現，《小小的願望》的劇情，幾乎是從韓版《偉大的願望》照搬過來的，甚至連許多細節上的梗和笑點，都沒有變過。
僅從這一點上來說，《小小的願望》的改編就已經非常失敗了。
翻拍不等於照搬，翻拍只是取其主題和精華，然後做本土化處理，改編成屬於自己的東西。而《小小的願望》不僅本土化做得不好，甚至還連照搬都搬得不夠有誠意。
當然這也和我們的審查有一定關係，最典型的就是這段：
彭彭說自己願望的時候，把原本的關鍵詞，改成了“那個”：
但我們看看預告片裡是怎麼說的：
明明預告片裡還在明確表達的主題，到了正片卻已經被做了配音修改，這在觀眾來說是很難接受的。
影片的後半段，還把彭彭的願望，全部都修改成了“談戀愛”，這一修改，人物的很多行為邏輯就跟著變牽強了。
如果是小朋友走進電影院，估計會看不懂影片想表達什麼。這樣一來，《小小的願望》就變成了一部大人看不夠味，小孩看又看不明白的怪喜劇了。
雖說這也不能全賴創作團隊，但既然大環境不允許，影片主題的調整就應該更謹慎，而不是說簡簡單單改幾個字就行的。
就像網友說的，想到了無法再看一部青春性喜劇，但沒想到最後連一部青春喜劇都沒能看到。
還有夏老師的這條支線：
其實壓根沒有出現的必要。
夏老師這個人物，在片中主要出現了兩次，都只是為了拼湊段子。
第二次出現的時候，原本以為他會把王大陸和魏大勳帶到迪廳裡，給彭彭找一個風塵女子回去。
結果後來這個設想也並沒有發生，最後夏老師到底是怎麼樣了，有沒有給三位大男孩造成點什麼積極影響，或從思想上點化一下大家，也全都沒有交待，不了了之收了場。
不足之二：鏡頭表達顯弱，剪輯不連貫。
先說一個正面例子：沙灘戲。
王大陸和魏大勳帶著彭彭去海邊，想要完成之前一起踏浪的約定。
原本想像中的踏浪之旅是這樣的：
充滿了溫馨和浪漫。
結果現實卻啪啪打臉，從一開始就很不順利。
首先，三人騎同一輛摩托上路，被交警爛了下來：
《小小的願望》的上映也算是歷經波折了，先是經歷了改名、撤檔、換檔等風波，後又迎來了主角和片方的合約之戰。
9月8日，彭昱暢工作室在社交平臺上發佈了一則聲明，指出片方的違約行為，明明簽約的時候定好彭彭是男一，結果等電影上映的時候，卻變成了二番。
緊接著，本片的另一男主王大陸也出來發聲明，表示自己籤合同的時候籤的也是男一，對片方的違約操作並不知情。
最後，是片方自己出來發聲明，承認了操作上的不當，並向大家道歉。
短短2天時間，一部電影三份聲明，還是發生在離電影上映不到一週的時間裡，可謂是再一次把《小小的願望》推上了風口浪尖。
但罵戰過後，本片的三位男主演卻並沒有表現出不合，也沒有繼續開展大家想像中的番位暗戰。
而是繼續老老實實宣傳，就連彭彭自己也站出來表示，將會自費參與影片的路宣，並誠意邀請大家進院觀看。
這時候，就有網友對彭彭的“好欺負”有些不理解了。
明擺著被欺負了，為何還要如此賣力地吆喝大家去看？
這一點，我想大概是彭彭基於演員的自我修養。
一方面，作為演員，任何人都希望自己誠意演出的作品能夠被觀眾看見，不受其他外力因素的影響。
另一方面，或許在彭彭看來，《小小的願望》確實有它值得看的一面。
影片於9月12日正式上映，目前豆瓣已經有開分，僅5.5分：
但講實話，也並不是一無是處。
這個不及格的開分，大概率會是兩方面造成的，一個是片方自己的作死行為；另一個是影片自身作為翻拍片，改編上的不成功。
拋開外在因素來看，《小小的願望》其實算是一部主題很高級，但表達不夠好、甚至是讓人失望的喜劇片。
先說優點。
《小小的願望》的主題是很高級的，這點毋庸置疑。
影片講的是彭彭飾演的高中生，得了一種叫作肌肉萎縮的病，生命所剩無幾，而他唯一的願望，就是在臨死前交一個女朋友，感受一下“成人”的感覺。
之後王大陸和魏大勳這兩位好兄弟，就在幫彭彭實現願望的路上，一路跌跌撞撞，完成了三人情感和價值上的共同昇華。
放在韓國原版裡，這就是一部非常有教育意義的性喜劇。
因為男主是一個沒談過戀愛的高中生，青春年華里的悸動，大都是來自於對異性的幻想和渴望。
這時候來問他的願望是什麼，一沒接觸過社會，二也無緣再考大學，有這種想法是很正常的。
所以原版作品沒有試圖迴避這個點，而是將其作為主題，大方地展現了出來。
旨在告訴每一個和男主一樣的人們，異性話題並不是難以啟齒的，當你真正有需要的時候，可千萬不要被保守的價值觀困住，徒留遺憾。
有了這個主題，《小小的願望》就算是有了好底子了。
性教育一向是個具有開拓性和創新性的話題，製造笑料的空間也很足，只要劇情不掉鏈子，影片完全可以做出很棒的效果。
再加上影片還有第二個優點，就是：演員選得好。
影片的三位男主演：彭昱暢、王大陸、魏大勳，可以說是完美契合三位主角的人設。
彭彭飾演的患者，開朗懂事，又令人心疼。一邊要承受身體上的病痛，一邊又要假裝開心地逗家人朋友，不讓大家擔心。
以彭彭的演技，拿捏這種略顯矛盾的情緒是沒有問題的。
再加上彭彭本人成熟又不張揚的面孔，表面嘻嘻哈哈其實內心很認真的性格，演起高遠來會顯得很自然。
王大陸也是，他飾演的徐浩，為朋友兩肋插刀，陽光正直，又有點小調皮，很符合他的長相和過往的人設。
魏大勳就更不用說了，典型的中二人格，在片中如同本色出演，真假難辨，幾個很有梗的笑點，都是他製造的。
這三人湊在一起，既完美貼合角色，又能產生很強的化學反應，刺激觀眾。
就像他們自己宣傳時候說的，他們不僅是戲裡的兄弟，在片場，三人的相處也非常好。看這三人的戲，我們會感覺到他們是真兄弟，在表達真感情。
主角的代入感強了，影片自然也成功了一大半。
但問題就在於，以上兩點，幾乎是《小小的願望》的全部優勢了。
影片本身的缺陷，就和優勢一樣明顯，甚至還因為導演能力的不足，鏡頭應用的不到位，削弱了很多處演員的表達。
接下來我們就客觀說一下影片的不足之處。
不足一：劇本改編不成功。
看過原版的朋友會發現，《小小的願望》的劇情，幾乎是從韓版《偉大的願望》照搬過來的，甚至連許多細節上的梗和笑點，都沒有變過。
僅從這一點上來說，《小小的願望》的改編就已經非常失敗了。
翻拍不等於照搬，翻拍只是取其主題和精華，然後做本土化處理，改編成屬於自己的東西。而《小小的願望》不僅本土化做得不好，甚至還連照搬都搬得不夠有誠意。
當然這也和我們的審查有一定關係，最典型的就是這段：
彭彭說自己願望的時候，把原本的關鍵詞，改成了“那個”：
但我們看看預告片裡是怎麼說的：
明明預告片裡還在明確表達的主題，到了正片卻已經被做了配音修改，這在觀眾來說是很難接受的。
影片的後半段，還把彭彭的願望，全部都修改成了“談戀愛”，這一修改，人物的很多行為邏輯就跟著變牽強了。
如果是小朋友走進電影院，估計會看不懂影片想表達什麼。這樣一來，《小小的願望》就變成了一部大人看不夠味，小孩看又看不明白的怪喜劇了。
雖說這也不能全賴創作團隊，但既然大環境不允許，影片主題的調整就應該更謹慎，而不是說簡簡單單改幾個字就行的。
就像網友說的，想到了無法再看一部青春性喜劇，但沒想到最後連一部青春喜劇都沒能看到。
還有夏老師的這條支線：
其實壓根沒有出現的必要。
夏老師這個人物，在片中主要出現了兩次，都只是為了拼湊段子。
第二次出現的時候，原本以為他會把王大陸和魏大勳帶到迪廳裡，給彭彭找一個風塵女子回去。
結果後來這個設想也並沒有發生，最後夏老師到底是怎麼樣了，有沒有給三位大男孩造成點什麼積極影響，或從思想上點化一下大家，也全都沒有交待，不了了之收了場。
不足之二：鏡頭表達顯弱，剪輯不連貫。
先說一個正面例子：沙灘戲。
王大陸和魏大勳帶著彭彭去海邊，想要完成之前一起踏浪的約定。
原本想像中的踏浪之旅是這樣的：
充滿了溫馨和浪漫。
結果現實卻啪啪打臉，從一開始就很不順利。
首先，三人騎同一輛摩托上路，被交警爛了下來：
魏大勳身上還揹著彭彭要坐的輪椅，簡直狼狽又滑稽。
到了海灘邊也是，設想中乾淨夢幻的沙灘並沒有，取而代之的是塑料瓶成堆的垃圾場。
王大陸和魏大勳兩人抬著彭彭摔跤了好幾次，才勉強完成了踏浪之旅：
《小小的願望》的上映也算是歷經波折了，先是經歷了改名、撤檔、換檔等風波，後又迎來了主角和片方的合約之戰。
9月8日，彭昱暢工作室在社交平臺上發佈了一則聲明，指出片方的違約行為，明明簽約的時候定好彭彭是男一，結果等電影上映的時候，卻變成了二番。
緊接著，本片的另一男主王大陸也出來發聲明，表示自己籤合同的時候籤的也是男一，對片方的違約操作並不知情。
最後，是片方自己出來發聲明，承認了操作上的不當，並向大家道歉。
短短2天時間，一部電影三份聲明，還是發生在離電影上映不到一週的時間裡，可謂是再一次把《小小的願望》推上了風口浪尖。
但罵戰過後，本片的三位男主演卻並沒有表現出不合，也沒有繼續開展大家想像中的番位暗戰。
而是繼續老老實實宣傳，就連彭彭自己也站出來表示，將會自費參與影片的路宣，並誠意邀請大家進院觀看。
這時候，就有網友對彭彭的“好欺負”有些不理解了。
明擺著被欺負了，為何還要如此賣力地吆喝大家去看？
這一點，我想大概是彭彭基於演員的自我修養。
一方面，作為演員，任何人都希望自己誠意演出的作品能夠被觀眾看見，不受其他外力因素的影響。
另一方面，或許在彭彭看來，《小小的願望》確實有它值得看的一面。
影片於9月12日正式上映，目前豆瓣已經有開分，僅5.5分：
但講實話，也並不是一無是處。
這個不及格的開分，大概率會是兩方面造成的，一個是片方自己的作死行為；另一個是影片自身作為翻拍片，改編上的不成功。
拋開外在因素來看，《小小的願望》其實算是一部主題很高級，但表達不夠好、甚至是讓人失望的喜劇片。
先說優點。
《小小的願望》的主題是很高級的，這點毋庸置疑。
影片講的是彭彭飾演的高中生，得了一種叫作肌肉萎縮的病，生命所剩無幾，而他唯一的願望，就是在臨死前交一個女朋友，感受一下“成人”的感覺。
之後王大陸和魏大勳這兩位好兄弟，就在幫彭彭實現願望的路上，一路跌跌撞撞，完成了三人情感和價值上的共同昇華。
放在韓國原版裡，這就是一部非常有教育意義的性喜劇。
因為男主是一個沒談過戀愛的高中生，青春年華里的悸動，大都是來自於對異性的幻想和渴望。
這時候來問他的願望是什麼，一沒接觸過社會，二也無緣再考大學，有這種想法是很正常的。
所以原版作品沒有試圖迴避這個點，而是將其作為主題，大方地展現了出來。
旨在告訴每一個和男主一樣的人們，異性話題並不是難以啟齒的，當你真正有需要的時候，可千萬不要被保守的價值觀困住，徒留遺憾。
有了這個主題，《小小的願望》就算是有了好底子了。
性教育一向是個具有開拓性和創新性的話題，製造笑料的空間也很足，只要劇情不掉鏈子，影片完全可以做出很棒的效果。
再加上影片還有第二個優點，就是：演員選得好。
影片的三位男主演：彭昱暢、王大陸、魏大勳，可以說是完美契合三位主角的人設。
彭彭飾演的患者，開朗懂事，又令人心疼。一邊要承受身體上的病痛，一邊又要假裝開心地逗家人朋友，不讓大家擔心。
以彭彭的演技，拿捏這種略顯矛盾的情緒是沒有問題的。
再加上彭彭本人成熟又不張揚的面孔，表面嘻嘻哈哈其實內心很認真的性格，演起高遠來會顯得很自然。
王大陸也是，他飾演的徐浩，為朋友兩肋插刀，陽光正直，又有點小調皮，很符合他的長相和過往的人設。
魏大勳就更不用說了，典型的中二人格，在片中如同本色出演，真假難辨，幾個很有梗的笑點，都是他製造的。
這三人湊在一起，既完美貼合角色，又能產生很強的化學反應，刺激觀眾。
就像他們自己宣傳時候說的，他們不僅是戲裡的兄弟，在片場，三人的相處也非常好。看這三人的戲，我們會感覺到他們是真兄弟，在表達真感情。
主角的代入感強了，影片自然也成功了一大半。
但問題就在於，以上兩點，幾乎是《小小的願望》的全部優勢了。
影片本身的缺陷，就和優勢一樣明顯，甚至還因為導演能力的不足，鏡頭應用的不到位，削弱了很多處演員的表達。
接下來我們就客觀說一下影片的不足之處。
不足一：劇本改編不成功。
看過原版的朋友會發現，《小小的願望》的劇情，幾乎是從韓版《偉大的願望》照搬過來的，甚至連許多細節上的梗和笑點，都沒有變過。
僅從這一點上來說，《小小的願望》的改編就已經非常失敗了。
翻拍不等於照搬，翻拍只是取其主題和精華，然後做本土化處理，改編成屬於自己的東西。而《小小的願望》不僅本土化做得不好，甚至還連照搬都搬得不夠有誠意。
當然這也和我們的審查有一定關係，最典型的就是這段：
彭彭說自己願望的時候，把原本的關鍵詞，改成了“那個”：
但我們看看預告片裡是怎麼說的：
明明預告片裡還在明確表達的主題，到了正片卻已經被做了配音修改，這在觀眾來說是很難接受的。
影片的後半段，還把彭彭的願望，全部都修改成了“談戀愛”，這一修改，人物的很多行為邏輯就跟著變牽強了。
如果是小朋友走進電影院，估計會看不懂影片想表達什麼。這樣一來，《小小的願望》就變成了一部大人看不夠味，小孩看又看不明白的怪喜劇了。
雖說這也不能全賴創作團隊，但既然大環境不允許，影片主題的調整就應該更謹慎，而不是說簡簡單單改幾個字就行的。
就像網友說的，想到了無法再看一部青春性喜劇，但沒想到最後連一部青春喜劇都沒能看到。
還有夏老師的這條支線：
其實壓根沒有出現的必要。
夏老師這個人物，在片中主要出現了兩次，都只是為了拼湊段子。
第二次出現的時候，原本以為他會把王大陸和魏大勳帶到迪廳裡，給彭彭找一個風塵女子回去。
結果後來這個設想也並沒有發生，最後夏老師到底是怎麼樣了，有沒有給三位大男孩造成點什麼積極影響，或從思想上點化一下大家，也全都沒有交待，不了了之收了場。
不足之二：鏡頭表達顯弱，剪輯不連貫。
先說一個正面例子：沙灘戲。
王大陸和魏大勳帶著彭彭去海邊，想要完成之前一起踏浪的約定。
原本想像中的踏浪之旅是這樣的：
充滿了溫馨和浪漫。
結果現實卻啪啪打臉，從一開始就很不順利。
首先，三人騎同一輛摩托上路，被交警爛了下來：
魏大勳身上還揹著彭彭要坐的輪椅，簡直狼狽又滑稽。
到了海灘邊也是，設想中乾淨夢幻的沙灘並沒有，取而代之的是塑料瓶成堆的垃圾場。
王大陸和魏大勳兩人抬著彭彭摔跤了好幾次，才勉強完成了踏浪之旅：
中途不僅各種摔跤，還差點讓彭彭溺水：
《小小的願望》的上映也算是歷經波折了，先是經歷了改名、撤檔、換檔等風波，後又迎來了主角和片方的合約之戰。
9月8日，彭昱暢工作室在社交平臺上發佈了一則聲明，指出片方的違約行為，明明簽約的時候定好彭彭是男一，結果等電影上映的時候，卻變成了二番。
緊接著，本片的另一男主王大陸也出來發聲明，表示自己籤合同的時候籤的也是男一，對片方的違約操作並不知情。
最後，是片方自己出來發聲明，承認了操作上的不當，並向大家道歉。
短短2天時間，一部電影三份聲明，還是發生在離電影上映不到一週的時間裡，可謂是再一次把《小小的願望》推上了風口浪尖。
但罵戰過後，本片的三位男主演卻並沒有表現出不合，也沒有繼續開展大家想像中的番位暗戰。
而是繼續老老實實宣傳，就連彭彭自己也站出來表示，將會自費參與影片的路宣，並誠意邀請大家進院觀看。
這時候，就有網友對彭彭的“好欺負”有些不理解了。
明擺著被欺負了，為何還要如此賣力地吆喝大家去看？
這一點，我想大概是彭彭基於演員的自我修養。
一方面，作為演員，任何人都希望自己誠意演出的作品能夠被觀眾看見，不受其他外力因素的影響。
另一方面，或許在彭彭看來，《小小的願望》確實有它值得看的一面。
影片於9月12日正式上映，目前豆瓣已經有開分，僅5.5分：
但講實話，也並不是一無是處。
這個不及格的開分，大概率會是兩方面造成的，一個是片方自己的作死行為；另一個是影片自身作為翻拍片，改編上的不成功。
拋開外在因素來看，《小小的願望》其實算是一部主題很高級，但表達不夠好、甚至是讓人失望的喜劇片。
先說優點。
《小小的願望》的主題是很高級的，這點毋庸置疑。
影片講的是彭彭飾演的高中生，得了一種叫作肌肉萎縮的病，生命所剩無幾，而他唯一的願望，就是在臨死前交一個女朋友，感受一下“成人”的感覺。
之後王大陸和魏大勳這兩位好兄弟，就在幫彭彭實現願望的路上，一路跌跌撞撞，完成了三人情感和價值上的共同昇華。
放在韓國原版裡，這就是一部非常有教育意義的性喜劇。
因為男主是一個沒談過戀愛的高中生，青春年華里的悸動，大都是來自於對異性的幻想和渴望。
這時候來問他的願望是什麼，一沒接觸過社會，二也無緣再考大學，有這種想法是很正常的。
所以原版作品沒有試圖迴避這個點，而是將其作為主題，大方地展現了出來。
旨在告訴每一個和男主一樣的人們，異性話題並不是難以啟齒的，當你真正有需要的時候，可千萬不要被保守的價值觀困住，徒留遺憾。
有了這個主題，《小小的願望》就算是有了好底子了。
性教育一向是個具有開拓性和創新性的話題，製造笑料的空間也很足，只要劇情不掉鏈子，影片完全可以做出很棒的效果。
再加上影片還有第二個優點，就是：演員選得好。
影片的三位男主演：彭昱暢、王大陸、魏大勳，可以說是完美契合三位主角的人設。
彭彭飾演的患者，開朗懂事，又令人心疼。一邊要承受身體上的病痛，一邊又要假裝開心地逗家人朋友，不讓大家擔心。
以彭彭的演技，拿捏這種略顯矛盾的情緒是沒有問題的。
再加上彭彭本人成熟又不張揚的面孔，表面嘻嘻哈哈其實內心很認真的性格，演起高遠來會顯得很自然。
王大陸也是，他飾演的徐浩，為朋友兩肋插刀，陽光正直，又有點小調皮，很符合他的長相和過往的人設。
魏大勳就更不用說了，典型的中二人格，在片中如同本色出演，真假難辨，幾個很有梗的笑點，都是他製造的。
這三人湊在一起，既完美貼合角色，又能產生很強的化學反應，刺激觀眾。
就像他們自己宣傳時候說的，他們不僅是戲裡的兄弟，在片場，三人的相處也非常好。看這三人的戲，我們會感覺到他們是真兄弟，在表達真感情。
主角的代入感強了，影片自然也成功了一大半。
但問題就在於，以上兩點，幾乎是《小小的願望》的全部優勢了。
影片本身的缺陷，就和優勢一樣明顯，甚至還因為導演能力的不足，鏡頭應用的不到位，削弱了很多處演員的表達。
接下來我們就客觀說一下影片的不足之處。
不足一：劇本改編不成功。
看過原版的朋友會發現，《小小的願望》的劇情，幾乎是從韓版《偉大的願望》照搬過來的，甚至連許多細節上的梗和笑點，都沒有變過。
僅從這一點上來說，《小小的願望》的改編就已經非常失敗了。
翻拍不等於照搬，翻拍只是取其主題和精華，然後做本土化處理，改編成屬於自己的東西。而《小小的願望》不僅本土化做得不好，甚至還連照搬都搬得不夠有誠意。
當然這也和我們的審查有一定關係，最典型的就是這段：
彭彭說自己願望的時候，把原本的關鍵詞，改成了“那個”：
但我們看看預告片裡是怎麼說的：
明明預告片裡還在明確表達的主題，到了正片卻已經被做了配音修改，這在觀眾來說是很難接受的。
影片的後半段，還把彭彭的願望，全部都修改成了“談戀愛”，這一修改，人物的很多行為邏輯就跟著變牽強了。
如果是小朋友走進電影院，估計會看不懂影片想表達什麼。這樣一來，《小小的願望》就變成了一部大人看不夠味，小孩看又看不明白的怪喜劇了。
雖說這也不能全賴創作團隊，但既然大環境不允許，影片主題的調整就應該更謹慎，而不是說簡簡單單改幾個字就行的。
就像網友說的，想到了無法再看一部青春性喜劇，但沒想到最後連一部青春喜劇都沒能看到。
還有夏老師的這條支線：
其實壓根沒有出現的必要。
夏老師這個人物，在片中主要出現了兩次，都只是為了拼湊段子。
第二次出現的時候，原本以為他會把王大陸和魏大勳帶到迪廳裡，給彭彭找一個風塵女子回去。
結果後來這個設想也並沒有發生，最後夏老師到底是怎麼樣了，有沒有給三位大男孩造成點什麼積極影響，或從思想上點化一下大家，也全都沒有交待，不了了之收了場。
不足之二：鏡頭表達顯弱，剪輯不連貫。
先說一個正面例子：沙灘戲。
王大陸和魏大勳帶著彭彭去海邊，想要完成之前一起踏浪的約定。
原本想像中的踏浪之旅是這樣的：
充滿了溫馨和浪漫。
結果現實卻啪啪打臉，從一開始就很不順利。
首先，三人騎同一輛摩托上路，被交警爛了下來：
魏大勳身上還揹著彭彭要坐的輪椅，簡直狼狽又滑稽。
到了海灘邊也是，設想中乾淨夢幻的沙灘並沒有，取而代之的是塑料瓶成堆的垃圾場。
王大陸和魏大勳兩人抬著彭彭摔跤了好幾次，才勉強完成了踏浪之旅：
中途不僅各種摔跤，還差點讓彭彭溺水：
衣服全溼，人也整感冒了。
所以踏浪之旅的最後一個場景，是這樣的：
《小小的願望》的上映也算是歷經波折了，先是經歷了改名、撤檔、換檔等風波，後又迎來了主角和片方的合約之戰。
9月8日，彭昱暢工作室在社交平臺上發佈了一則聲明，指出片方的違約行為，明明簽約的時候定好彭彭是男一，結果等電影上映的時候，卻變成了二番。
緊接著，本片的另一男主王大陸也出來發聲明，表示自己籤合同的時候籤的也是男一，對片方的違約操作並不知情。
最後，是片方自己出來發聲明，承認了操作上的不當，並向大家道歉。
短短2天時間，一部電影三份聲明，還是發生在離電影上映不到一週的時間裡，可謂是再一次把《小小的願望》推上了風口浪尖。
但罵戰過後，本片的三位男主演卻並沒有表現出不合，也沒有繼續開展大家想像中的番位暗戰。
而是繼續老老實實宣傳，就連彭彭自己也站出來表示，將會自費參與影片的路宣，並誠意邀請大家進院觀看。
這時候，就有網友對彭彭的“好欺負”有些不理解了。
明擺著被欺負了，為何還要如此賣力地吆喝大家去看？
這一點，我想大概是彭彭基於演員的自我修養。
一方面，作為演員，任何人都希望自己誠意演出的作品能夠被觀眾看見，不受其他外力因素的影響。
另一方面，或許在彭彭看來，《小小的願望》確實有它值得看的一面。
影片於9月12日正式上映，目前豆瓣已經有開分，僅5.5分：
但講實話，也並不是一無是處。
這個不及格的開分，大概率會是兩方面造成的，一個是片方自己的作死行為；另一個是影片自身作為翻拍片，改編上的不成功。
拋開外在因素來看，《小小的願望》其實算是一部主題很高級，但表達不夠好、甚至是讓人失望的喜劇片。
先說優點。
《小小的願望》的主題是很高級的，這點毋庸置疑。
影片講的是彭彭飾演的高中生，得了一種叫作肌肉萎縮的病，生命所剩無幾，而他唯一的願望，就是在臨死前交一個女朋友，感受一下“成人”的感覺。
之後王大陸和魏大勳這兩位好兄弟，就在幫彭彭實現願望的路上，一路跌跌撞撞，完成了三人情感和價值上的共同昇華。
放在韓國原版裡，這就是一部非常有教育意義的性喜劇。
因為男主是一個沒談過戀愛的高中生，青春年華里的悸動，大都是來自於對異性的幻想和渴望。
這時候來問他的願望是什麼，一沒接觸過社會，二也無緣再考大學，有這種想法是很正常的。
所以原版作品沒有試圖迴避這個點，而是將其作為主題，大方地展現了出來。
旨在告訴每一個和男主一樣的人們，異性話題並不是難以啟齒的，當你真正有需要的時候，可千萬不要被保守的價值觀困住，徒留遺憾。
有了這個主題，《小小的願望》就算是有了好底子了。
性教育一向是個具有開拓性和創新性的話題，製造笑料的空間也很足，只要劇情不掉鏈子，影片完全可以做出很棒的效果。
再加上影片還有第二個優點，就是：演員選得好。
影片的三位男主演：彭昱暢、王大陸、魏大勳，可以說是完美契合三位主角的人設。
彭彭飾演的患者，開朗懂事，又令人心疼。一邊要承受身體上的病痛，一邊又要假裝開心地逗家人朋友，不讓大家擔心。
以彭彭的演技，拿捏這種略顯矛盾的情緒是沒有問題的。
再加上彭彭本人成熟又不張揚的面孔，表面嘻嘻哈哈其實內心很認真的性格，演起高遠來會顯得很自然。
王大陸也是，他飾演的徐浩，為朋友兩肋插刀，陽光正直，又有點小調皮，很符合他的長相和過往的人設。
魏大勳就更不用說了，典型的中二人格，在片中如同本色出演，真假難辨，幾個很有梗的笑點，都是他製造的。
這三人湊在一起，既完美貼合角色，又能產生很強的化學反應，刺激觀眾。
就像他們自己宣傳時候說的，他們不僅是戲裡的兄弟，在片場，三人的相處也非常好。看這三人的戲，我們會感覺到他們是真兄弟，在表達真感情。
主角的代入感強了，影片自然也成功了一大半。
但問題就在於，以上兩點，幾乎是《小小的願望》的全部優勢了。
影片本身的缺陷，就和優勢一樣明顯，甚至還因為導演能力的不足，鏡頭應用的不到位，削弱了很多處演員的表達。
接下來我們就客觀說一下影片的不足之處。
不足一：劇本改編不成功。
看過原版的朋友會發現，《小小的願望》的劇情，幾乎是從韓版《偉大的願望》照搬過來的，甚至連許多細節上的梗和笑點，都沒有變過。
僅從這一點上來說，《小小的願望》的改編就已經非常失敗了。
翻拍不等於照搬，翻拍只是取其主題和精華，然後做本土化處理，改編成屬於自己的東西。而《小小的願望》不僅本土化做得不好，甚至還連照搬都搬得不夠有誠意。
當然這也和我們的審查有一定關係，最典型的就是這段：
彭彭說自己願望的時候，把原本的關鍵詞，改成了“那個”：
但我們看看預告片裡是怎麼說的：
明明預告片裡還在明確表達的主題，到了正片卻已經被做了配音修改，這在觀眾來說是很難接受的。
影片的後半段，還把彭彭的願望，全部都修改成了“談戀愛”，這一修改，人物的很多行為邏輯就跟著變牽強了。
如果是小朋友走進電影院，估計會看不懂影片想表達什麼。這樣一來，《小小的願望》就變成了一部大人看不夠味，小孩看又看不明白的怪喜劇了。
雖說這也不能全賴創作團隊，但既然大環境不允許，影片主題的調整就應該更謹慎，而不是說簡簡單單改幾個字就行的。
就像網友說的，想到了無法再看一部青春性喜劇，但沒想到最後連一部青春喜劇都沒能看到。
還有夏老師的這條支線：
其實壓根沒有出現的必要。
夏老師這個人物，在片中主要出現了兩次，都只是為了拼湊段子。
第二次出現的時候，原本以為他會把王大陸和魏大勳帶到迪廳裡，給彭彭找一個風塵女子回去。
結果後來這個設想也並沒有發生，最後夏老師到底是怎麼樣了，有沒有給三位大男孩造成點什麼積極影響，或從思想上點化一下大家，也全都沒有交待，不了了之收了場。
不足之二：鏡頭表達顯弱，剪輯不連貫。
先說一個正面例子：沙灘戲。
王大陸和魏大勳帶著彭彭去海邊，想要完成之前一起踏浪的約定。
原本想像中的踏浪之旅是這樣的：
充滿了溫馨和浪漫。
結果現實卻啪啪打臉，從一開始就很不順利。
首先，三人騎同一輛摩托上路，被交警爛了下來：
魏大勳身上還揹著彭彭要坐的輪椅，簡直狼狽又滑稽。
到了海灘邊也是，設想中乾淨夢幻的沙灘並沒有，取而代之的是塑料瓶成堆的垃圾場。
王大陸和魏大勳兩人抬著彭彭摔跤了好幾次，才勉強完成了踏浪之旅：
中途不僅各種摔跤，還差點讓彭彭溺水：
衣服全溼，人也整感冒了。
所以踏浪之旅的最後一個場景，是這樣的：
狼狽收場。
這段導演幾乎全程都在用畫面切換來製造笑點。比如直接從騎摩托的畫面，切到垃圾場的畫面，或者直接從玩耍的畫面切到最後狼狽收場的畫面。
利用這種反差感來刺激觀眾，達到喜劇效果。
但後面王大陸和魏大勳被警察追的這段，就沒那麼幹淨利落了：
《小小的願望》的上映也算是歷經波折了，先是經歷了改名、撤檔、換檔等風波，後又迎來了主角和片方的合約之戰。
9月8日，彭昱暢工作室在社交平臺上發佈了一則聲明，指出片方的違約行為，明明簽約的時候定好彭彭是男一，結果等電影上映的時候，卻變成了二番。
緊接著，本片的另一男主王大陸也出來發聲明，表示自己籤合同的時候籤的也是男一，對片方的違約操作並不知情。
最後，是片方自己出來發聲明，承認了操作上的不當，並向大家道歉。
短短2天時間，一部電影三份聲明，還是發生在離電影上映不到一週的時間裡，可謂是再一次把《小小的願望》推上了風口浪尖。
但罵戰過後，本片的三位男主演卻並沒有表現出不合，也沒有繼續開展大家想像中的番位暗戰。
而是繼續老老實實宣傳，就連彭彭自己也站出來表示，將會自費參與影片的路宣，並誠意邀請大家進院觀看。
這時候，就有網友對彭彭的“好欺負”有些不理解了。
明擺著被欺負了，為何還要如此賣力地吆喝大家去看？
這一點，我想大概是彭彭基於演員的自我修養。
一方面，作為演員，任何人都希望自己誠意演出的作品能夠被觀眾看見，不受其他外力因素的影響。
另一方面，或許在彭彭看來，《小小的願望》確實有它值得看的一面。
影片於9月12日正式上映，目前豆瓣已經有開分，僅5.5分：
但講實話，也並不是一無是處。
這個不及格的開分，大概率會是兩方面造成的，一個是片方自己的作死行為；另一個是影片自身作為翻拍片，改編上的不成功。
拋開外在因素來看，《小小的願望》其實算是一部主題很高級，但表達不夠好、甚至是讓人失望的喜劇片。
先說優點。
《小小的願望》的主題是很高級的，這點毋庸置疑。
影片講的是彭彭飾演的高中生，得了一種叫作肌肉萎縮的病，生命所剩無幾，而他唯一的願望，就是在臨死前交一個女朋友，感受一下“成人”的感覺。
之後王大陸和魏大勳這兩位好兄弟，就在幫彭彭實現願望的路上，一路跌跌撞撞，完成了三人情感和價值上的共同昇華。
放在韓國原版裡，這就是一部非常有教育意義的性喜劇。
因為男主是一個沒談過戀愛的高中生，青春年華里的悸動，大都是來自於對異性的幻想和渴望。
這時候來問他的願望是什麼，一沒接觸過社會，二也無緣再考大學，有這種想法是很正常的。
所以原版作品沒有試圖迴避這個點，而是將其作為主題，大方地展現了出來。
旨在告訴每一個和男主一樣的人們，異性話題並不是難以啟齒的，當你真正有需要的時候，可千萬不要被保守的價值觀困住，徒留遺憾。
有了這個主題，《小小的願望》就算是有了好底子了。
性教育一向是個具有開拓性和創新性的話題，製造笑料的空間也很足，只要劇情不掉鏈子，影片完全可以做出很棒的效果。
再加上影片還有第二個優點，就是：演員選得好。
影片的三位男主演：彭昱暢、王大陸、魏大勳，可以說是完美契合三位主角的人設。
彭彭飾演的患者，開朗懂事，又令人心疼。一邊要承受身體上的病痛，一邊又要假裝開心地逗家人朋友，不讓大家擔心。
以彭彭的演技，拿捏這種略顯矛盾的情緒是沒有問題的。
再加上彭彭本人成熟又不張揚的面孔，表面嘻嘻哈哈其實內心很認真的性格，演起高遠來會顯得很自然。
王大陸也是，他飾演的徐浩，為朋友兩肋插刀，陽光正直，又有點小調皮，很符合他的長相和過往的人設。
魏大勳就更不用說了，典型的中二人格，在片中如同本色出演，真假難辨，幾個很有梗的笑點，都是他製造的。
這三人湊在一起，既完美貼合角色，又能產生很強的化學反應，刺激觀眾。
就像他們自己宣傳時候說的，他們不僅是戲裡的兄弟，在片場，三人的相處也非常好。看這三人的戲，我們會感覺到他們是真兄弟，在表達真感情。
主角的代入感強了，影片自然也成功了一大半。
但問題就在於，以上兩點，幾乎是《小小的願望》的全部優勢了。
影片本身的缺陷，就和優勢一樣明顯，甚至還因為導演能力的不足，鏡頭應用的不到位，削弱了很多處演員的表達。
接下來我們就客觀說一下影片的不足之處。
不足一：劇本改編不成功。
看過原版的朋友會發現，《小小的願望》的劇情，幾乎是從韓版《偉大的願望》照搬過來的，甚至連許多細節上的梗和笑點，都沒有變過。
僅從這一點上來說，《小小的願望》的改編就已經非常失敗了。
翻拍不等於照搬，翻拍只是取其主題和精華，然後做本土化處理，改編成屬於自己的東西。而《小小的願望》不僅本土化做得不好，甚至還連照搬都搬得不夠有誠意。
當然這也和我們的審查有一定關係，最典型的就是這段：
彭彭說自己願望的時候，把原本的關鍵詞，改成了“那個”：
但我們看看預告片裡是怎麼說的：
明明預告片裡還在明確表達的主題，到了正片卻已經被做了配音修改，這在觀眾來說是很難接受的。
影片的後半段，還把彭彭的願望，全部都修改成了“談戀愛”，這一修改，人物的很多行為邏輯就跟著變牽強了。
如果是小朋友走進電影院，估計會看不懂影片想表達什麼。這樣一來，《小小的願望》就變成了一部大人看不夠味，小孩看又看不明白的怪喜劇了。
雖說這也不能全賴創作團隊，但既然大環境不允許，影片主題的調整就應該更謹慎，而不是說簡簡單單改幾個字就行的。
就像網友說的，想到了無法再看一部青春性喜劇，但沒想到最後連一部青春喜劇都沒能看到。
還有夏老師的這條支線：
其實壓根沒有出現的必要。
夏老師這個人物，在片中主要出現了兩次，都只是為了拼湊段子。
第二次出現的時候，原本以為他會把王大陸和魏大勳帶到迪廳裡，給彭彭找一個風塵女子回去。
結果後來這個設想也並沒有發生，最後夏老師到底是怎麼樣了，有沒有給三位大男孩造成點什麼積極影響，或從思想上點化一下大家，也全都沒有交待，不了了之收了場。
不足之二：鏡頭表達顯弱，剪輯不連貫。
先說一個正面例子：沙灘戲。
王大陸和魏大勳帶著彭彭去海邊，想要完成之前一起踏浪的約定。
原本想像中的踏浪之旅是這樣的：
充滿了溫馨和浪漫。
結果現實卻啪啪打臉，從一開始就很不順利。
首先，三人騎同一輛摩托上路，被交警爛了下來：
魏大勳身上還揹著彭彭要坐的輪椅，簡直狼狽又滑稽。
到了海灘邊也是，設想中乾淨夢幻的沙灘並沒有，取而代之的是塑料瓶成堆的垃圾場。
王大陸和魏大勳兩人抬著彭彭摔跤了好幾次，才勉強完成了踏浪之旅：
中途不僅各種摔跤，還差點讓彭彭溺水：
衣服全溼，人也整感冒了。
所以踏浪之旅的最後一個場景，是這樣的：
狼狽收場。
這段導演幾乎全程都在用畫面切換來製造笑點。比如直接從騎摩托的畫面，切到垃圾場的畫面，或者直接從玩耍的畫面切到最後狼狽收場的畫面。
利用這種反差感來刺激觀眾，達到喜劇效果。
但後面王大陸和魏大勳被警察追的這段，就沒那麼幹淨利落了：
兩人為了給彭彭找女朋友，得罪了混混頭目，結果被揍得連衣服都不剩。
其實這段，導演本可以從混混頭找上王大陸和魏大勳的畫面開始，直接切到這個公交車站的畫面的：
《小小的願望》的上映也算是歷經波折了，先是經歷了改名、撤檔、換檔等風波，後又迎來了主角和片方的合約之戰。
9月8日，彭昱暢工作室在社交平臺上發佈了一則聲明，指出片方的違約行為，明明簽約的時候定好彭彭是男一，結果等電影上映的時候，卻變成了二番。
緊接著，本片的另一男主王大陸也出來發聲明，表示自己籤合同的時候籤的也是男一，對片方的違約操作並不知情。
最後，是片方自己出來發聲明，承認了操作上的不當，並向大家道歉。
短短2天時間，一部電影三份聲明，還是發生在離電影上映不到一週的時間裡，可謂是再一次把《小小的願望》推上了風口浪尖。
但罵戰過後，本片的三位男主演卻並沒有表現出不合，也沒有繼續開展大家想像中的番位暗戰。
而是繼續老老實實宣傳，就連彭彭自己也站出來表示，將會自費參與影片的路宣，並誠意邀請大家進院觀看。
這時候，就有網友對彭彭的“好欺負”有些不理解了。
明擺著被欺負了，為何還要如此賣力地吆喝大家去看？
這一點，我想大概是彭彭基於演員的自我修養。
一方面，作為演員，任何人都希望自己誠意演出的作品能夠被觀眾看見，不受其他外力因素的影響。
另一方面，或許在彭彭看來，《小小的願望》確實有它值得看的一面。
影片於9月12日正式上映，目前豆瓣已經有開分，僅5.5分：
但講實話，也並不是一無是處。
這個不及格的開分，大概率會是兩方面造成的，一個是片方自己的作死行為；另一個是影片自身作為翻拍片，改編上的不成功。
拋開外在因素來看，《小小的願望》其實算是一部主題很高級，但表達不夠好、甚至是讓人失望的喜劇片。
先說優點。
《小小的願望》的主題是很高級的，這點毋庸置疑。
影片講的是彭彭飾演的高中生，得了一種叫作肌肉萎縮的病，生命所剩無幾，而他唯一的願望，就是在臨死前交一個女朋友，感受一下“成人”的感覺。
之後王大陸和魏大勳這兩位好兄弟，就在幫彭彭實現願望的路上，一路跌跌撞撞，完成了三人情感和價值上的共同昇華。
放在韓國原版裡，這就是一部非常有教育意義的性喜劇。
因為男主是一個沒談過戀愛的高中生，青春年華里的悸動，大都是來自於對異性的幻想和渴望。
這時候來問他的願望是什麼，一沒接觸過社會，二也無緣再考大學，有這種想法是很正常的。
所以原版作品沒有試圖迴避這個點，而是將其作為主題，大方地展現了出來。
旨在告訴每一個和男主一樣的人們，異性話題並不是難以啟齒的，當你真正有需要的時候，可千萬不要被保守的價值觀困住，徒留遺憾。
有了這個主題，《小小的願望》就算是有了好底子了。
性教育一向是個具有開拓性和創新性的話題，製造笑料的空間也很足，只要劇情不掉鏈子，影片完全可以做出很棒的效果。
再加上影片還有第二個優點，就是：演員選得好。
影片的三位男主演：彭昱暢、王大陸、魏大勳，可以說是完美契合三位主角的人設。
彭彭飾演的患者，開朗懂事，又令人心疼。一邊要承受身體上的病痛，一邊又要假裝開心地逗家人朋友，不讓大家擔心。
以彭彭的演技，拿捏這種略顯矛盾的情緒是沒有問題的。
再加上彭彭本人成熟又不張揚的面孔，表面嘻嘻哈哈其實內心很認真的性格，演起高遠來會顯得很自然。
王大陸也是，他飾演的徐浩，為朋友兩肋插刀，陽光正直，又有點小調皮，很符合他的長相和過往的人設。
魏大勳就更不用說了，典型的中二人格，在片中如同本色出演，真假難辨，幾個很有梗的笑點，都是他製造的。
這三人湊在一起，既完美貼合角色，又能產生很強的化學反應，刺激觀眾。
就像他們自己宣傳時候說的，他們不僅是戲裡的兄弟，在片場，三人的相處也非常好。看這三人的戲，我們會感覺到他們是真兄弟，在表達真感情。
主角的代入感強了，影片自然也成功了一大半。
但問題就在於，以上兩點，幾乎是《小小的願望》的全部優勢了。
影片本身的缺陷，就和優勢一樣明顯，甚至還因為導演能力的不足，鏡頭應用的不到位，削弱了很多處演員的表達。
接下來我們就客觀說一下影片的不足之處。
不足一：劇本改編不成功。
看過原版的朋友會發現，《小小的願望》的劇情，幾乎是從韓版《偉大的願望》照搬過來的，甚至連許多細節上的梗和笑點，都沒有變過。
僅從這一點上來說，《小小的願望》的改編就已經非常失敗了。
翻拍不等於照搬，翻拍只是取其主題和精華，然後做本土化處理，改編成屬於自己的東西。而《小小的願望》不僅本土化做得不好，甚至還連照搬都搬得不夠有誠意。
當然這也和我們的審查有一定關係，最典型的就是這段：
彭彭說自己願望的時候，把原本的關鍵詞，改成了“那個”：
但我們看看預告片裡是怎麼說的：
明明預告片裡還在明確表達的主題，到了正片卻已經被做了配音修改，這在觀眾來說是很難接受的。
影片的後半段，還把彭彭的願望，全部都修改成了“談戀愛”，這一修改，人物的很多行為邏輯就跟著變牽強了。
如果是小朋友走進電影院，估計會看不懂影片想表達什麼。這樣一來，《小小的願望》就變成了一部大人看不夠味，小孩看又看不明白的怪喜劇了。
雖說這也不能全賴創作團隊，但既然大環境不允許，影片主題的調整就應該更謹慎，而不是說簡簡單單改幾個字就行的。
就像網友說的，想到了無法再看一部青春性喜劇，但沒想到最後連一部青春喜劇都沒能看到。
還有夏老師的這條支線：
其實壓根沒有出現的必要。
夏老師這個人物，在片中主要出現了兩次，都只是為了拼湊段子。
第二次出現的時候，原本以為他會把王大陸和魏大勳帶到迪廳裡，給彭彭找一個風塵女子回去。
結果後來這個設想也並沒有發生，最後夏老師到底是怎麼樣了，有沒有給三位大男孩造成點什麼積極影響，或從思想上點化一下大家，也全都沒有交待，不了了之收了場。
不足之二：鏡頭表達顯弱，剪輯不連貫。
先說一個正面例子：沙灘戲。
王大陸和魏大勳帶著彭彭去海邊，想要完成之前一起踏浪的約定。
原本想像中的踏浪之旅是這樣的：
充滿了溫馨和浪漫。
結果現實卻啪啪打臉，從一開始就很不順利。
首先，三人騎同一輛摩托上路，被交警爛了下來：
魏大勳身上還揹著彭彭要坐的輪椅，簡直狼狽又滑稽。
到了海灘邊也是，設想中乾淨夢幻的沙灘並沒有，取而代之的是塑料瓶成堆的垃圾場。
王大陸和魏大勳兩人抬著彭彭摔跤了好幾次，才勉強完成了踏浪之旅：
中途不僅各種摔跤，還差點讓彭彭溺水：
衣服全溼，人也整感冒了。
所以踏浪之旅的最後一個場景，是這樣的：
狼狽收場。
這段導演幾乎全程都在用畫面切換來製造笑點。比如直接從騎摩托的畫面，切到垃圾場的畫面，或者直接從玩耍的畫面切到最後狼狽收場的畫面。
利用這種反差感來刺激觀眾，達到喜劇效果。
但後面王大陸和魏大勳被警察追的這段，就沒那麼幹淨利落了：
兩人為了給彭彭找女朋友，得罪了混混頭目，結果被揍得連衣服都不剩。
其實這段，導演本可以從混混頭找上王大陸和魏大勳的畫面開始，直接切到這個公交車站的畫面的：
省去中間一些不必要的對話和逃跑，笑點更足一些。
但偏偏這段，影片沒有把中間的許多無用畫面剪掉，王大陸和魏大勳在逃跑過程中的許多對話和段子，都顯得無聊又冗長，還尷尬。
還有這段：
彭彭爸為了守住祕密，一圈打在彭彭媽臉上，把對方打暈的戲。
《小小的願望》的上映也算是歷經波折了，先是經歷了改名、撤檔、換檔等風波，後又迎來了主角和片方的合約之戰。
9月8日，彭昱暢工作室在社交平臺上發佈了一則聲明，指出片方的違約行為，明明簽約的時候定好彭彭是男一，結果等電影上映的時候，卻變成了二番。
緊接著，本片的另一男主王大陸也出來發聲明，表示自己籤合同的時候籤的也是男一，對片方的違約操作並不知情。
最後，是片方自己出來發聲明，承認了操作上的不當，並向大家道歉。
短短2天時間，一部電影三份聲明，還是發生在離電影上映不到一週的時間裡，可謂是再一次把《小小的願望》推上了風口浪尖。
但罵戰過後，本片的三位男主演卻並沒有表現出不合，也沒有繼續開展大家想像中的番位暗戰。
而是繼續老老實實宣傳，就連彭彭自己也站出來表示，將會自費參與影片的路宣，並誠意邀請大家進院觀看。
這時候，就有網友對彭彭的“好欺負”有些不理解了。
明擺著被欺負了，為何還要如此賣力地吆喝大家去看？
這一點，我想大概是彭彭基於演員的自我修養。
一方面，作為演員，任何人都希望自己誠意演出的作品能夠被觀眾看見，不受其他外力因素的影響。
另一方面，或許在彭彭看來，《小小的願望》確實有它值得看的一面。
影片於9月12日正式上映，目前豆瓣已經有開分，僅5.5分：
但講實話，也並不是一無是處。
這個不及格的開分，大概率會是兩方面造成的，一個是片方自己的作死行為；另一個是影片自身作為翻拍片，改編上的不成功。
拋開外在因素來看，《小小的願望》其實算是一部主題很高級，但表達不夠好、甚至是讓人失望的喜劇片。
先說優點。
《小小的願望》的主題是很高級的，這點毋庸置疑。
影片講的是彭彭飾演的高中生，得了一種叫作肌肉萎縮的病，生命所剩無幾，而他唯一的願望，就是在臨死前交一個女朋友，感受一下“成人”的感覺。
之後王大陸和魏大勳這兩位好兄弟，就在幫彭彭實現願望的路上，一路跌跌撞撞，完成了三人情感和價值上的共同昇華。
放在韓國原版裡，這就是一部非常有教育意義的性喜劇。
因為男主是一個沒談過戀愛的高中生，青春年華里的悸動，大都是來自於對異性的幻想和渴望。
這時候來問他的願望是什麼，一沒接觸過社會，二也無緣再考大學，有這種想法是很正常的。
所以原版作品沒有試圖迴避這個點，而是將其作為主題，大方地展現了出來。
旨在告訴每一個和男主一樣的人們，異性話題並不是難以啟齒的，當你真正有需要的時候，可千萬不要被保守的價值觀困住，徒留遺憾。
有了這個主題，《小小的願望》就算是有了好底子了。
性教育一向是個具有開拓性和創新性的話題，製造笑料的空間也很足，只要劇情不掉鏈子，影片完全可以做出很棒的效果。
再加上影片還有第二個優點，就是：演員選得好。
影片的三位男主演：彭昱暢、王大陸、魏大勳，可以說是完美契合三位主角的人設。
彭彭飾演的患者，開朗懂事，又令人心疼。一邊要承受身體上的病痛，一邊又要假裝開心地逗家人朋友，不讓大家擔心。
以彭彭的演技，拿捏這種略顯矛盾的情緒是沒有問題的。
再加上彭彭本人成熟又不張揚的面孔，表面嘻嘻哈哈其實內心很認真的性格，演起高遠來會顯得很自然。
王大陸也是，他飾演的徐浩，為朋友兩肋插刀，陽光正直，又有點小調皮，很符合他的長相和過往的人設。
魏大勳就更不用說了，典型的中二人格，在片中如同本色出演，真假難辨，幾個很有梗的笑點，都是他製造的。
這三人湊在一起，既完美貼合角色，又能產生很強的化學反應，刺激觀眾。
就像他們自己宣傳時候說的，他們不僅是戲裡的兄弟，在片場，三人的相處也非常好。看這三人的戲，我們會感覺到他們是真兄弟，在表達真感情。
主角的代入感強了，影片自然也成功了一大半。
但問題就在於，以上兩點，幾乎是《小小的願望》的全部優勢了。
影片本身的缺陷，就和優勢一樣明顯，甚至還因為導演能力的不足，鏡頭應用的不到位，削弱了很多處演員的表達。
接下來我們就客觀說一下影片的不足之處。
不足一：劇本改編不成功。
看過原版的朋友會發現，《小小的願望》的劇情，幾乎是從韓版《偉大的願望》照搬過來的，甚至連許多細節上的梗和笑點，都沒有變過。
僅從這一點上來說，《小小的願望》的改編就已經非常失敗了。
翻拍不等於照搬，翻拍只是取其主題和精華，然後做本土化處理，改編成屬於自己的東西。而《小小的願望》不僅本土化做得不好，甚至還連照搬都搬得不夠有誠意。
當然這也和我們的審查有一定關係，最典型的就是這段：
彭彭說自己願望的時候，把原本的關鍵詞，改成了“那個”：
但我們看看預告片裡是怎麼說的：
明明預告片裡還在明確表達的主題，到了正片卻已經被做了配音修改，這在觀眾來說是很難接受的。
影片的後半段，還把彭彭的願望，全部都修改成了“談戀愛”，這一修改，人物的很多行為邏輯就跟著變牽強了。
如果是小朋友走進電影院，估計會看不懂影片想表達什麼。這樣一來，《小小的願望》就變成了一部大人看不夠味，小孩看又看不明白的怪喜劇了。
雖說這也不能全賴創作團隊，但既然大環境不允許，影片主題的調整就應該更謹慎，而不是說簡簡單單改幾個字就行的。
就像網友說的，想到了無法再看一部青春性喜劇，但沒想到最後連一部青春喜劇都沒能看到。
還有夏老師的這條支線：
其實壓根沒有出現的必要。
夏老師這個人物，在片中主要出現了兩次，都只是為了拼湊段子。
第二次出現的時候，原本以為他會把王大陸和魏大勳帶到迪廳裡，給彭彭找一個風塵女子回去。
結果後來這個設想也並沒有發生，最後夏老師到底是怎麼樣了，有沒有給三位大男孩造成點什麼積極影響，或從思想上點化一下大家，也全都沒有交待，不了了之收了場。
不足之二：鏡頭表達顯弱，剪輯不連貫。
先說一個正面例子：沙灘戲。
王大陸和魏大勳帶著彭彭去海邊，想要完成之前一起踏浪的約定。
原本想像中的踏浪之旅是這樣的：
充滿了溫馨和浪漫。
結果現實卻啪啪打臉，從一開始就很不順利。
首先，三人騎同一輛摩托上路，被交警爛了下來：
魏大勳身上還揹著彭彭要坐的輪椅，簡直狼狽又滑稽。
到了海灘邊也是，設想中乾淨夢幻的沙灘並沒有，取而代之的是塑料瓶成堆的垃圾場。
王大陸和魏大勳兩人抬著彭彭摔跤了好幾次，才勉強完成了踏浪之旅：
中途不僅各種摔跤，還差點讓彭彭溺水：
衣服全溼，人也整感冒了。
所以踏浪之旅的最後一個場景，是這樣的：
狼狽收場。
這段導演幾乎全程都在用畫面切換來製造笑點。比如直接從騎摩托的畫面，切到垃圾場的畫面，或者直接從玩耍的畫面切到最後狼狽收場的畫面。
利用這種反差感來刺激觀眾，達到喜劇效果。
但後面王大陸和魏大勳被警察追的這段，就沒那麼幹淨利落了：
兩人為了給彭彭找女朋友，得罪了混混頭目，結果被揍得連衣服都不剩。
其實這段，導演本可以從混混頭找上王大陸和魏大勳的畫面開始，直接切到這個公交車站的畫面的：
省去中間一些不必要的對話和逃跑，笑點更足一些。
但偏偏這段，影片沒有把中間的許多無用畫面剪掉，王大陸和魏大勳在逃跑過程中的許多對話和段子，都顯得無聊又冗長，還尷尬。
還有這段：
彭彭爸為了守住祕密，一圈打在彭彭媽臉上，把對方打暈的戲。
這段彭彭爸的臉其實是完全沒必要露的。
直接從王大陸和魏大勳驚呆的表情，切換到彭彭媽倒下的樣子，笑點更足。
《小小的願望》的上映也算是歷經波折了，先是經歷了改名、撤檔、換檔等風波，後又迎來了主角和片方的合約之戰。
9月8日，彭昱暢工作室在社交平臺上發佈了一則聲明，指出片方的違約行為，明明簽約的時候定好彭彭是男一，結果等電影上映的時候，卻變成了二番。
緊接著，本片的另一男主王大陸也出來發聲明，表示自己籤合同的時候籤的也是男一，對片方的違約操作並不知情。
最後，是片方自己出來發聲明，承認了操作上的不當，並向大家道歉。
短短2天時間，一部電影三份聲明，還是發生在離電影上映不到一週的時間裡，可謂是再一次把《小小的願望》推上了風口浪尖。
但罵戰過後，本片的三位男主演卻並沒有表現出不合，也沒有繼續開展大家想像中的番位暗戰。
而是繼續老老實實宣傳，就連彭彭自己也站出來表示，將會自費參與影片的路宣，並誠意邀請大家進院觀看。
這時候，就有網友對彭彭的“好欺負”有些不理解了。
明擺著被欺負了，為何還要如此賣力地吆喝大家去看？
這一點，我想大概是彭彭基於演員的自我修養。
一方面，作為演員，任何人都希望自己誠意演出的作品能夠被觀眾看見，不受其他外力因素的影響。
另一方面，或許在彭彭看來，《小小的願望》確實有它值得看的一面。
影片於9月12日正式上映，目前豆瓣已經有開分，僅5.5分：
但講實話，也並不是一無是處。
這個不及格的開分，大概率會是兩方面造成的，一個是片方自己的作死行為；另一個是影片自身作為翻拍片，改編上的不成功。
拋開外在因素來看，《小小的願望》其實算是一部主題很高級，但表達不夠好、甚至是讓人失望的喜劇片。
先說優點。
《小小的願望》的主題是很高級的，這點毋庸置疑。
影片講的是彭彭飾演的高中生，得了一種叫作肌肉萎縮的病，生命所剩無幾，而他唯一的願望，就是在臨死前交一個女朋友，感受一下“成人”的感覺。
之後王大陸和魏大勳這兩位好兄弟，就在幫彭彭實現願望的路上，一路跌跌撞撞，完成了三人情感和價值上的共同昇華。
放在韓國原版裡，這就是一部非常有教育意義的性喜劇。
因為男主是一個沒談過戀愛的高中生，青春年華里的悸動，大都是來自於對異性的幻想和渴望。
這時候來問他的願望是什麼，一沒接觸過社會，二也無緣再考大學，有這種想法是很正常的。
所以原版作品沒有試圖迴避這個點，而是將其作為主題，大方地展現了出來。
旨在告訴每一個和男主一樣的人們，異性話題並不是難以啟齒的，當你真正有需要的時候，可千萬不要被保守的價值觀困住，徒留遺憾。
有了這個主題，《小小的願望》就算是有了好底子了。
性教育一向是個具有開拓性和創新性的話題，製造笑料的空間也很足，只要劇情不掉鏈子，影片完全可以做出很棒的效果。
再加上影片還有第二個優點，就是：演員選得好。
影片的三位男主演：彭昱暢、王大陸、魏大勳，可以說是完美契合三位主角的人設。
彭彭飾演的患者，開朗懂事，又令人心疼。一邊要承受身體上的病痛，一邊又要假裝開心地逗家人朋友，不讓大家擔心。
以彭彭的演技，拿捏這種略顯矛盾的情緒是沒有問題的。
再加上彭彭本人成熟又不張揚的面孔，表面嘻嘻哈哈其實內心很認真的性格，演起高遠來會顯得很自然。
王大陸也是，他飾演的徐浩，為朋友兩肋插刀，陽光正直，又有點小調皮，很符合他的長相和過往的人設。
魏大勳就更不用說了，典型的中二人格，在片中如同本色出演，真假難辨，幾個很有梗的笑點，都是他製造的。
這三人湊在一起，既完美貼合角色，又能產生很強的化學反應，刺激觀眾。
就像他們自己宣傳時候說的，他們不僅是戲裡的兄弟，在片場，三人的相處也非常好。看這三人的戲，我們會感覺到他們是真兄弟，在表達真感情。
主角的代入感強了，影片自然也成功了一大半。
但問題就在於，以上兩點，幾乎是《小小的願望》的全部優勢了。
影片本身的缺陷，就和優勢一樣明顯，甚至還因為導演能力的不足，鏡頭應用的不到位，削弱了很多處演員的表達。
接下來我們就客觀說一下影片的不足之處。
不足一：劇本改編不成功。
看過原版的朋友會發現，《小小的願望》的劇情，幾乎是從韓版《偉大的願望》照搬過來的，甚至連許多細節上的梗和笑點，都沒有變過。
僅從這一點上來說，《小小的願望》的改編就已經非常失敗了。
翻拍不等於照搬，翻拍只是取其主題和精華，然後做本土化處理，改編成屬於自己的東西。而《小小的願望》不僅本土化做得不好，甚至還連照搬都搬得不夠有誠意。
當然這也和我們的審查有一定關係，最典型的就是這段：
彭彭說自己願望的時候，把原本的關鍵詞，改成了“那個”：
但我們看看預告片裡是怎麼說的：
明明預告片裡還在明確表達的主題，到了正片卻已經被做了配音修改，這在觀眾來說是很難接受的。
影片的後半段，還把彭彭的願望，全部都修改成了“談戀愛”，這一修改，人物的很多行為邏輯就跟著變牽強了。
如果是小朋友走進電影院，估計會看不懂影片想表達什麼。這樣一來，《小小的願望》就變成了一部大人看不夠味，小孩看又看不明白的怪喜劇了。
雖說這也不能全賴創作團隊，但既然大環境不允許，影片主題的調整就應該更謹慎，而不是說簡簡單單改幾個字就行的。
就像網友說的，想到了無法再看一部青春性喜劇，但沒想到最後連一部青春喜劇都沒能看到。
還有夏老師的這條支線：
其實壓根沒有出現的必要。
夏老師這個人物，在片中主要出現了兩次，都只是為了拼湊段子。
第二次出現的時候，原本以為他會把王大陸和魏大勳帶到迪廳裡，給彭彭找一個風塵女子回去。
結果後來這個設想也並沒有發生，最後夏老師到底是怎麼樣了，有沒有給三位大男孩造成點什麼積極影響，或從思想上點化一下大家，也全都沒有交待，不了了之收了場。
不足之二：鏡頭表達顯弱，剪輯不連貫。
先說一個正面例子：沙灘戲。
王大陸和魏大勳帶著彭彭去海邊，想要完成之前一起踏浪的約定。
原本想像中的踏浪之旅是這樣的：
充滿了溫馨和浪漫。
結果現實卻啪啪打臉，從一開始就很不順利。
首先，三人騎同一輛摩托上路，被交警爛了下來：
魏大勳身上還揹著彭彭要坐的輪椅，簡直狼狽又滑稽。
到了海灘邊也是，設想中乾淨夢幻的沙灘並沒有，取而代之的是塑料瓶成堆的垃圾場。
王大陸和魏大勳兩人抬著彭彭摔跤了好幾次，才勉強完成了踏浪之旅：
中途不僅各種摔跤，還差點讓彭彭溺水：
衣服全溼，人也整感冒了。
所以踏浪之旅的最後一個場景，是這樣的：
狼狽收場。
這段導演幾乎全程都在用畫面切換來製造笑點。比如直接從騎摩托的畫面，切到垃圾場的畫面，或者直接從玩耍的畫面切到最後狼狽收場的畫面。
利用這種反差感來刺激觀眾，達到喜劇效果。
但後面王大陸和魏大勳被警察追的這段，就沒那麼幹淨利落了：
兩人為了給彭彭找女朋友，得罪了混混頭目，結果被揍得連衣服都不剩。
其實這段，導演本可以從混混頭找上王大陸和魏大勳的畫面開始，直接切到這個公交車站的畫面的：
省去中間一些不必要的對話和逃跑，笑點更足一些。
但偏偏這段，影片沒有把中間的許多無用畫面剪掉，王大陸和魏大勳在逃跑過程中的許多對話和段子，都顯得無聊又冗長，還尷尬。
還有這段：
彭彭爸為了守住祕密，一圈打在彭彭媽臉上，把對方打暈的戲。
這段彭彭爸的臉其實是完全沒必要露的。
直接從王大陸和魏大勳驚呆的表情，切換到彭彭媽倒下的樣子，笑點更足。
但偏偏導演不僅放了彭彭爸的臉，還用了慢鏡頭去放，這樣就顯得有些多餘了。
好的喜劇其實也遵從“冰山理論”，只露一點，而不露全部。
製造出反差感，才能讓觀眾笑。如果什麼都露給觀眾看了，那就沒意思了。
要說笑點和段子，《小小的願望》其實很足的，但它敗就敗在，導演執導喜劇的功夫還是不夠給力。
片中很多處都使用了慢鏡頭，這種mv式的表達方式，更適用於煽情戲的表達，用在喜劇裡，只會削弱觀眾的情緒。
比如女主角從電梯裡出現的這段也是：
《小小的願望》的上映也算是歷經波折了，先是經歷了改名、撤檔、換檔等風波，後又迎來了主角和片方的合約之戰。
9月8日，彭昱暢工作室在社交平臺上發佈了一則聲明，指出片方的違約行為，明明簽約的時候定好彭彭是男一，結果等電影上映的時候，卻變成了二番。
緊接著，本片的另一男主王大陸也出來發聲明，表示自己籤合同的時候籤的也是男一，對片方的違約操作並不知情。
最後，是片方自己出來發聲明，承認了操作上的不當，並向大家道歉。
短短2天時間，一部電影三份聲明，還是發生在離電影上映不到一週的時間裡，可謂是再一次把《小小的願望》推上了風口浪尖。
但罵戰過後，本片的三位男主演卻並沒有表現出不合，也沒有繼續開展大家想像中的番位暗戰。
而是繼續老老實實宣傳，就連彭彭自己也站出來表示，將會自費參與影片的路宣，並誠意邀請大家進院觀看。
這時候，就有網友對彭彭的“好欺負”有些不理解了。
明擺著被欺負了，為何還要如此賣力地吆喝大家去看？
這一點，我想大概是彭彭基於演員的自我修養。
一方面，作為演員，任何人都希望自己誠意演出的作品能夠被觀眾看見，不受其他外力因素的影響。
另一方面，或許在彭彭看來，《小小的願望》確實有它值得看的一面。
影片於9月12日正式上映，目前豆瓣已經有開分，僅5.5分：
但講實話，也並不是一無是處。
這個不及格的開分，大概率會是兩方面造成的，一個是片方自己的作死行為；另一個是影片自身作為翻拍片，改編上的不成功。
拋開外在因素來看，《小小的願望》其實算是一部主題很高級，但表達不夠好、甚至是讓人失望的喜劇片。
先說優點。
《小小的願望》的主題是很高級的，這點毋庸置疑。
影片講的是彭彭飾演的高中生，得了一種叫作肌肉萎縮的病，生命所剩無幾，而他唯一的願望，就是在臨死前交一個女朋友，感受一下“成人”的感覺。
之後王大陸和魏大勳這兩位好兄弟，就在幫彭彭實現願望的路上，一路跌跌撞撞，完成了三人情感和價值上的共同昇華。
放在韓國原版裡，這就是一部非常有教育意義的性喜劇。
因為男主是一個沒談過戀愛的高中生，青春年華里的悸動，大都是來自於對異性的幻想和渴望。
這時候來問他的願望是什麼，一沒接觸過社會，二也無緣再考大學，有這種想法是很正常的。
所以原版作品沒有試圖迴避這個點，而是將其作為主題，大方地展現了出來。
旨在告訴每一個和男主一樣的人們，異性話題並不是難以啟齒的，當你真正有需要的時候，可千萬不要被保守的價值觀困住，徒留遺憾。
有了這個主題，《小小的願望》就算是有了好底子了。
性教育一向是個具有開拓性和創新性的話題，製造笑料的空間也很足，只要劇情不掉鏈子，影片完全可以做出很棒的效果。
再加上影片還有第二個優點，就是：演員選得好。
影片的三位男主演：彭昱暢、王大陸、魏大勳，可以說是完美契合三位主角的人設。
彭彭飾演的患者，開朗懂事，又令人心疼。一邊要承受身體上的病痛，一邊又要假裝開心地逗家人朋友，不讓大家擔心。
以彭彭的演技，拿捏這種略顯矛盾的情緒是沒有問題的。
再加上彭彭本人成熟又不張揚的面孔，表面嘻嘻哈哈其實內心很認真的性格，演起高遠來會顯得很自然。
王大陸也是，他飾演的徐浩，為朋友兩肋插刀，陽光正直，又有點小調皮，很符合他的長相和過往的人設。
魏大勳就更不用說了，典型的中二人格，在片中如同本色出演，真假難辨，幾個很有梗的笑點，都是他製造的。
這三人湊在一起，既完美貼合角色，又能產生很強的化學反應，刺激觀眾。
就像他們自己宣傳時候說的，他們不僅是戲裡的兄弟，在片場，三人的相處也非常好。看這三人的戲，我們會感覺到他們是真兄弟，在表達真感情。
主角的代入感強了，影片自然也成功了一大半。
但問題就在於，以上兩點，幾乎是《小小的願望》的全部優勢了。
影片本身的缺陷，就和優勢一樣明顯，甚至還因為導演能力的不足，鏡頭應用的不到位，削弱了很多處演員的表達。
接下來我們就客觀說一下影片的不足之處。
不足一：劇本改編不成功。
看過原版的朋友會發現，《小小的願望》的劇情，幾乎是從韓版《偉大的願望》照搬過來的，甚至連許多細節上的梗和笑點，都沒有變過。
僅從這一點上來說，《小小的願望》的改編就已經非常失敗了。
翻拍不等於照搬，翻拍只是取其主題和精華，然後做本土化處理，改編成屬於自己的東西。而《小小的願望》不僅本土化做得不好，甚至還連照搬都搬得不夠有誠意。
當然這也和我們的審查有一定關係，最典型的就是這段：
彭彭說自己願望的時候，把原本的關鍵詞，改成了“那個”：
但我們看看預告片裡是怎麼說的：
明明預告片裡還在明確表達的主題，到了正片卻已經被做了配音修改，這在觀眾來說是很難接受的。
影片的後半段，還把彭彭的願望，全部都修改成了“談戀愛”，這一修改，人物的很多行為邏輯就跟著變牽強了。
如果是小朋友走進電影院，估計會看不懂影片想表達什麼。這樣一來，《小小的願望》就變成了一部大人看不夠味，小孩看又看不明白的怪喜劇了。
雖說這也不能全賴創作團隊，但既然大環境不允許，影片主題的調整就應該更謹慎，而不是說簡簡單單改幾個字就行的。
就像網友說的，想到了無法再看一部青春性喜劇，但沒想到最後連一部青春喜劇都沒能看到。
還有夏老師的這條支線：
其實壓根沒有出現的必要。
夏老師這個人物，在片中主要出現了兩次，都只是為了拼湊段子。
第二次出現的時候，原本以為他會把王大陸和魏大勳帶到迪廳裡，給彭彭找一個風塵女子回去。
結果後來這個設想也並沒有發生，最後夏老師到底是怎麼樣了，有沒有給三位大男孩造成點什麼積極影響，或從思想上點化一下大家，也全都沒有交待，不了了之收了場。
不足之二：鏡頭表達顯弱，剪輯不連貫。
先說一個正面例子：沙灘戲。
王大陸和魏大勳帶著彭彭去海邊，想要完成之前一起踏浪的約定。
原本想像中的踏浪之旅是這樣的：
充滿了溫馨和浪漫。
結果現實卻啪啪打臉，從一開始就很不順利。
首先，三人騎同一輛摩托上路，被交警爛了下來：
魏大勳身上還揹著彭彭要坐的輪椅，簡直狼狽又滑稽。
到了海灘邊也是，設想中乾淨夢幻的沙灘並沒有，取而代之的是塑料瓶成堆的垃圾場。
王大陸和魏大勳兩人抬著彭彭摔跤了好幾次，才勉強完成了踏浪之旅：
中途不僅各種摔跤，還差點讓彭彭溺水：
衣服全溼，人也整感冒了。
所以踏浪之旅的最後一個場景，是這樣的：
狼狽收場。
這段導演幾乎全程都在用畫面切換來製造笑點。比如直接從騎摩托的畫面，切到垃圾場的畫面，或者直接從玩耍的畫面切到最後狼狽收場的畫面。
利用這種反差感來刺激觀眾，達到喜劇效果。
但後面王大陸和魏大勳被警察追的這段，就沒那麼幹淨利落了：
兩人為了給彭彭找女朋友，得罪了混混頭目，結果被揍得連衣服都不剩。
其實這段，導演本可以從混混頭找上王大陸和魏大勳的畫面開始，直接切到這個公交車站的畫面的：
省去中間一些不必要的對話和逃跑，笑點更足一些。
但偏偏這段，影片沒有把中間的許多無用畫面剪掉，王大陸和魏大勳在逃跑過程中的許多對話和段子，都顯得無聊又冗長，還尷尬。
還有這段：
彭彭爸為了守住祕密，一圈打在彭彭媽臉上，把對方打暈的戲。
這段彭彭爸的臉其實是完全沒必要露的。
直接從王大陸和魏大勳驚呆的表情，切換到彭彭媽倒下的樣子，笑點更足。
但偏偏導演不僅放了彭彭爸的臉，還用了慢鏡頭去放，這樣就顯得有些多餘了。
好的喜劇其實也遵從“冰山理論”，只露一點，而不露全部。
製造出反差感，才能讓觀眾笑。如果什麼都露給觀眾看了，那就沒意思了。
要說笑點和段子，《小小的願望》其實很足的，但它敗就敗在，導演執導喜劇的功夫還是不夠給力。
片中很多處都使用了慢鏡頭，這種mv式的表達方式，更適用於煽情戲的表達，用在喜劇裡，只會削弱觀眾的情緒。
比如女主角從電梯裡出現的這段也是：
一個簡單的出場動作，稍加渲染即可，但影片卻給了這個長鏡頭好幾秒的時間，再配合王大陸和魏大勳花痴又誇張的表情，會給觀眾莫名其妙又差強人意的感覺。
某些轉場的細節也處理得略顯粗糙，以及畫面風格上，導演恐怕也還沒想好自己想要的，到底是什麼感覺。
整體看下來，《小小的願望》幾乎算是韓劇風+日系風+喜劇風+國產現實主義風的混搭。
比如海邊這段，就是典型的日系風：
《小小的願望》的上映也算是歷經波折了，先是經歷了改名、撤檔、換檔等風波，後又迎來了主角和片方的合約之戰。
9月8日，彭昱暢工作室在社交平臺上發佈了一則聲明，指出片方的違約行為，明明簽約的時候定好彭彭是男一，結果等電影上映的時候，卻變成了二番。
緊接著，本片的另一男主王大陸也出來發聲明，表示自己籤合同的時候籤的也是男一，對片方的違約操作並不知情。
最後，是片方自己出來發聲明，承認了操作上的不當，並向大家道歉。
短短2天時間，一部電影三份聲明，還是發生在離電影上映不到一週的時間裡，可謂是再一次把《小小的願望》推上了風口浪尖。
但罵戰過後，本片的三位男主演卻並沒有表現出不合，也沒有繼續開展大家想像中的番位暗戰。
而是繼續老老實實宣傳，就連彭彭自己也站出來表示，將會自費參與影片的路宣，並誠意邀請大家進院觀看。
這時候，就有網友對彭彭的“好欺負”有些不理解了。
明擺著被欺負了，為何還要如此賣力地吆喝大家去看？
這一點，我想大概是彭彭基於演員的自我修養。
一方面，作為演員，任何人都希望自己誠意演出的作品能夠被觀眾看見，不受其他外力因素的影響。
另一方面，或許在彭彭看來，《小小的願望》確實有它值得看的一面。
影片於9月12日正式上映，目前豆瓣已經有開分，僅5.5分：
但講實話，也並不是一無是處。
這個不及格的開分，大概率會是兩方面造成的，一個是片方自己的作死行為；另一個是影片自身作為翻拍片，改編上的不成功。
拋開外在因素來看，《小小的願望》其實算是一部主題很高級，但表達不夠好、甚至是讓人失望的喜劇片。
先說優點。
《小小的願望》的主題是很高級的，這點毋庸置疑。
影片講的是彭彭飾演的高中生，得了一種叫作肌肉萎縮的病，生命所剩無幾，而他唯一的願望，就是在臨死前交一個女朋友，感受一下“成人”的感覺。
之後王大陸和魏大勳這兩位好兄弟，就在幫彭彭實現願望的路上，一路跌跌撞撞，完成了三人情感和價值上的共同昇華。
放在韓國原版裡，這就是一部非常有教育意義的性喜劇。
因為男主是一個沒談過戀愛的高中生，青春年華里的悸動，大都是來自於對異性的幻想和渴望。
這時候來問他的願望是什麼，一沒接觸過社會，二也無緣再考大學，有這種想法是很正常的。
所以原版作品沒有試圖迴避這個點，而是將其作為主題，大方地展現了出來。
旨在告訴每一個和男主一樣的人們，異性話題並不是難以啟齒的，當你真正有需要的時候，可千萬不要被保守的價值觀困住，徒留遺憾。
有了這個主題，《小小的願望》就算是有了好底子了。
性教育一向是個具有開拓性和創新性的話題，製造笑料的空間也很足，只要劇情不掉鏈子，影片完全可以做出很棒的效果。
再加上影片還有第二個優點，就是：演員選得好。
影片的三位男主演：彭昱暢、王大陸、魏大勳，可以說是完美契合三位主角的人設。
彭彭飾演的患者，開朗懂事，又令人心疼。一邊要承受身體上的病痛，一邊又要假裝開心地逗家人朋友，不讓大家擔心。
以彭彭的演技，拿捏這種略顯矛盾的情緒是沒有問題的。
再加上彭彭本人成熟又不張揚的面孔，表面嘻嘻哈哈其實內心很認真的性格，演起高遠來會顯得很自然。
王大陸也是，他飾演的徐浩，為朋友兩肋插刀，陽光正直，又有點小調皮，很符合他的長相和過往的人設。
魏大勳就更不用說了，典型的中二人格，在片中如同本色出演，真假難辨，幾個很有梗的笑點，都是他製造的。
這三人湊在一起，既完美貼合角色，又能產生很強的化學反應，刺激觀眾。
就像他們自己宣傳時候說的，他們不僅是戲裡的兄弟，在片場，三人的相處也非常好。看這三人的戲，我們會感覺到他們是真兄弟，在表達真感情。
主角的代入感強了，影片自然也成功了一大半。
但問題就在於，以上兩點，幾乎是《小小的願望》的全部優勢了。
影片本身的缺陷，就和優勢一樣明顯，甚至還因為導演能力的不足，鏡頭應用的不到位，削弱了很多處演員的表達。
接下來我們就客觀說一下影片的不足之處。
不足一：劇本改編不成功。
看過原版的朋友會發現，《小小的願望》的劇情，幾乎是從韓版《偉大的願望》照搬過來的，甚至連許多細節上的梗和笑點，都沒有變過。
僅從這一點上來說，《小小的願望》的改編就已經非常失敗了。
翻拍不等於照搬，翻拍只是取其主題和精華，然後做本土化處理，改編成屬於自己的東西。而《小小的願望》不僅本土化做得不好，甚至還連照搬都搬得不夠有誠意。
當然這也和我們的審查有一定關係，最典型的就是這段：
彭彭說自己願望的時候，把原本的關鍵詞，改成了“那個”：
但我們看看預告片裡是怎麼說的：
明明預告片裡還在明確表達的主題，到了正片卻已經被做了配音修改，這在觀眾來說是很難接受的。
影片的後半段，還把彭彭的願望，全部都修改成了“談戀愛”，這一修改，人物的很多行為邏輯就跟著變牽強了。
如果是小朋友走進電影院，估計會看不懂影片想表達什麼。這樣一來，《小小的願望》就變成了一部大人看不夠味，小孩看又看不明白的怪喜劇了。
雖說這也不能全賴創作團隊，但既然大環境不允許，影片主題的調整就應該更謹慎，而不是說簡簡單單改幾個字就行的。
就像網友說的，想到了無法再看一部青春性喜劇，但沒想到最後連一部青春喜劇都沒能看到。
還有夏老師的這條支線：
其實壓根沒有出現的必要。
夏老師這個人物，在片中主要出現了兩次，都只是為了拼湊段子。
第二次出現的時候，原本以為他會把王大陸和魏大勳帶到迪廳裡，給彭彭找一個風塵女子回去。
結果後來這個設想也並沒有發生，最後夏老師到底是怎麼樣了，有沒有給三位大男孩造成點什麼積極影響，或從思想上點化一下大家，也全都沒有交待，不了了之收了場。
不足之二：鏡頭表達顯弱，剪輯不連貫。
先說一個正面例子：沙灘戲。
王大陸和魏大勳帶著彭彭去海邊，想要完成之前一起踏浪的約定。
原本想像中的踏浪之旅是這樣的：
充滿了溫馨和浪漫。
結果現實卻啪啪打臉，從一開始就很不順利。
首先，三人騎同一輛摩托上路，被交警爛了下來：
魏大勳身上還揹著彭彭要坐的輪椅，簡直狼狽又滑稽。
到了海灘邊也是，設想中乾淨夢幻的沙灘並沒有，取而代之的是塑料瓶成堆的垃圾場。
王大陸和魏大勳兩人抬著彭彭摔跤了好幾次，才勉強完成了踏浪之旅：
中途不僅各種摔跤，還差點讓彭彭溺水：
衣服全溼，人也整感冒了。
所以踏浪之旅的最後一個場景，是這樣的：
狼狽收場。
這段導演幾乎全程都在用畫面切換來製造笑點。比如直接從騎摩托的畫面，切到垃圾場的畫面，或者直接從玩耍的畫面切到最後狼狽收場的畫面。
利用這種反差感來刺激觀眾，達到喜劇效果。
但後面王大陸和魏大勳被警察追的這段，就沒那麼幹淨利落了：
兩人為了給彭彭找女朋友，得罪了混混頭目，結果被揍得連衣服都不剩。
其實這段，導演本可以從混混頭找上王大陸和魏大勳的畫面開始，直接切到這個公交車站的畫面的：
省去中間一些不必要的對話和逃跑，笑點更足一些。
但偏偏這段，影片沒有把中間的許多無用畫面剪掉，王大陸和魏大勳在逃跑過程中的許多對話和段子，都顯得無聊又冗長，還尷尬。
還有這段：
彭彭爸為了守住祕密，一圈打在彭彭媽臉上，把對方打暈的戲。
這段彭彭爸的臉其實是完全沒必要露的。
直接從王大陸和魏大勳驚呆的表情，切換到彭彭媽倒下的樣子，笑點更足。
但偏偏導演不僅放了彭彭爸的臉，還用了慢鏡頭去放，這樣就顯得有些多餘了。
好的喜劇其實也遵從“冰山理論”，只露一點，而不露全部。
製造出反差感，才能讓觀眾笑。如果什麼都露給觀眾看了，那就沒意思了。
要說笑點和段子，《小小的願望》其實很足的，但它敗就敗在，導演執導喜劇的功夫還是不夠給力。
片中很多處都使用了慢鏡頭，這種mv式的表達方式，更適用於煽情戲的表達，用在喜劇裡，只會削弱觀眾的情緒。
比如女主角從電梯裡出現的這段也是：
一個簡單的出場動作，稍加渲染即可，但影片卻給了這個長鏡頭好幾秒的時間，再配合王大陸和魏大勳花痴又誇張的表情，會給觀眾莫名其妙又差強人意的感覺。
某些轉場的細節也處理得略顯粗糙，以及畫面風格上，導演恐怕也還沒想好自己想要的，到底是什麼感覺。
整體看下來，《小小的願望》幾乎算是韓劇風+日系風+喜劇風+國產現實主義風的混搭。
比如海邊這段，就是典型的日系風：
《小小的願望》的上映也算是歷經波折了，先是經歷了改名、撤檔、換檔等風波，後又迎來了主角和片方的合約之戰。
9月8日，彭昱暢工作室在社交平臺上發佈了一則聲明，指出片方的違約行為，明明簽約的時候定好彭彭是男一，結果等電影上映的時候，卻變成了二番。
緊接著，本片的另一男主王大陸也出來發聲明，表示自己籤合同的時候籤的也是男一，對片方的違約操作並不知情。
最後，是片方自己出來發聲明，承認了操作上的不當，並向大家道歉。
短短2天時間，一部電影三份聲明，還是發生在離電影上映不到一週的時間裡，可謂是再一次把《小小的願望》推上了風口浪尖。
但罵戰過後，本片的三位男主演卻並沒有表現出不合，也沒有繼續開展大家想像中的番位暗戰。
而是繼續老老實實宣傳，就連彭彭自己也站出來表示，將會自費參與影片的路宣，並誠意邀請大家進院觀看。
這時候，就有網友對彭彭的“好欺負”有些不理解了。
明擺著被欺負了，為何還要如此賣力地吆喝大家去看？
這一點，我想大概是彭彭基於演員的自我修養。
一方面，作為演員，任何人都希望自己誠意演出的作品能夠被觀眾看見，不受其他外力因素的影響。
另一方面，或許在彭彭看來，《小小的願望》確實有它值得看的一面。
影片於9月12日正式上映，目前豆瓣已經有開分，僅5.5分：
但講實話，也並不是一無是處。
這個不及格的開分，大概率會是兩方面造成的，一個是片方自己的作死行為；另一個是影片自身作為翻拍片，改編上的不成功。
拋開外在因素來看，《小小的願望》其實算是一部主題很高級，但表達不夠好、甚至是讓人失望的喜劇片。
先說優點。
《小小的願望》的主題是很高級的，這點毋庸置疑。
影片講的是彭彭飾演的高中生，得了一種叫作肌肉萎縮的病，生命所剩無幾，而他唯一的願望，就是在臨死前交一個女朋友，感受一下“成人”的感覺。
之後王大陸和魏大勳這兩位好兄弟，就在幫彭彭實現願望的路上，一路跌跌撞撞，完成了三人情感和價值上的共同昇華。
放在韓國原版裡，這就是一部非常有教育意義的性喜劇。
因為男主是一個沒談過戀愛的高中生，青春年華里的悸動，大都是來自於對異性的幻想和渴望。
這時候來問他的願望是什麼，一沒接觸過社會，二也無緣再考大學，有這種想法是很正常的。
所以原版作品沒有試圖迴避這個點，而是將其作為主題，大方地展現了出來。
旨在告訴每一個和男主一樣的人們，異性話題並不是難以啟齒的，當你真正有需要的時候，可千萬不要被保守的價值觀困住，徒留遺憾。
有了這個主題，《小小的願望》就算是有了好底子了。
性教育一向是個具有開拓性和創新性的話題，製造笑料的空間也很足，只要劇情不掉鏈子，影片完全可以做出很棒的效果。
再加上影片還有第二個優點，就是：演員選得好。
影片的三位男主演：彭昱暢、王大陸、魏大勳，可以說是完美契合三位主角的人設。
彭彭飾演的患者，開朗懂事，又令人心疼。一邊要承受身體上的病痛，一邊又要假裝開心地逗家人朋友，不讓大家擔心。
以彭彭的演技，拿捏這種略顯矛盾的情緒是沒有問題的。
再加上彭彭本人成熟又不張揚的面孔，表面嘻嘻哈哈其實內心很認真的性格，演起高遠來會顯得很自然。
王大陸也是，他飾演的徐浩，為朋友兩肋插刀，陽光正直，又有點小調皮，很符合他的長相和過往的人設。
魏大勳就更不用說了，典型的中二人格，在片中如同本色出演，真假難辨，幾個很有梗的笑點，都是他製造的。
這三人湊在一起，既完美貼合角色，又能產生很強的化學反應，刺激觀眾。
就像他們自己宣傳時候說的，他們不僅是戲裡的兄弟，在片場，三人的相處也非常好。看這三人的戲，我們會感覺到他們是真兄弟，在表達真感情。
主角的代入感強了，影片自然也成功了一大半。
但問題就在於，以上兩點，幾乎是《小小的願望》的全部優勢了。
影片本身的缺陷，就和優勢一樣明顯，甚至還因為導演能力的不足，鏡頭應用的不到位，削弱了很多處演員的表達。
接下來我們就客觀說一下影片的不足之處。
不足一：劇本改編不成功。
看過原版的朋友會發現，《小小的願望》的劇情，幾乎是從韓版《偉大的願望》照搬過來的，甚至連許多細節上的梗和笑點，都沒有變過。
僅從這一點上來說，《小小的願望》的改編就已經非常失敗了。
翻拍不等於照搬，翻拍只是取其主題和精華，然後做本土化處理，改編成屬於自己的東西。而《小小的願望》不僅本土化做得不好，甚至還連照搬都搬得不夠有誠意。
當然這也和我們的審查有一定關係，最典型的就是這段：
彭彭說自己願望的時候，把原本的關鍵詞，改成了“那個”：
但我們看看預告片裡是怎麼說的：
明明預告片裡還在明確表達的主題，到了正片卻已經被做了配音修改，這在觀眾來說是很難接受的。
影片的後半段，還把彭彭的願望，全部都修改成了“談戀愛”，這一修改，人物的很多行為邏輯就跟著變牽強了。
如果是小朋友走進電影院，估計會看不懂影片想表達什麼。這樣一來，《小小的願望》就變成了一部大人看不夠味，小孩看又看不明白的怪喜劇了。
雖說這也不能全賴創作團隊，但既然大環境不允許，影片主題的調整就應該更謹慎，而不是說簡簡單單改幾個字就行的。
就像網友說的，想到了無法再看一部青春性喜劇，但沒想到最後連一部青春喜劇都沒能看到。
還有夏老師的這條支線：
其實壓根沒有出現的必要。
夏老師這個人物，在片中主要出現了兩次，都只是為了拼湊段子。
第二次出現的時候，原本以為他會把王大陸和魏大勳帶到迪廳裡，給彭彭找一個風塵女子回去。
結果後來這個設想也並沒有發生，最後夏老師到底是怎麼樣了，有沒有給三位大男孩造成點什麼積極影響，或從思想上點化一下大家，也全都沒有交待，不了了之收了場。
不足之二：鏡頭表達顯弱，剪輯不連貫。
先說一個正面例子：沙灘戲。
王大陸和魏大勳帶著彭彭去海邊，想要完成之前一起踏浪的約定。
原本想像中的踏浪之旅是這樣的：
充滿了溫馨和浪漫。
結果現實卻啪啪打臉，從一開始就很不順利。
首先，三人騎同一輛摩托上路，被交警爛了下來：
魏大勳身上還揹著彭彭要坐的輪椅，簡直狼狽又滑稽。
到了海灘邊也是，設想中乾淨夢幻的沙灘並沒有，取而代之的是塑料瓶成堆的垃圾場。
王大陸和魏大勳兩人抬著彭彭摔跤了好幾次，才勉強完成了踏浪之旅：
中途不僅各種摔跤，還差點讓彭彭溺水：
衣服全溼，人也整感冒了。
所以踏浪之旅的最後一個場景，是這樣的：
狼狽收場。
這段導演幾乎全程都在用畫面切換來製造笑點。比如直接從騎摩托的畫面，切到垃圾場的畫面，或者直接從玩耍的畫面切到最後狼狽收場的畫面。
利用這種反差感來刺激觀眾，達到喜劇效果。
但後面王大陸和魏大勳被警察追的這段，就沒那麼幹淨利落了：
兩人為了給彭彭找女朋友，得罪了混混頭目，結果被揍得連衣服都不剩。
其實這段，導演本可以從混混頭找上王大陸和魏大勳的畫面開始，直接切到這個公交車站的畫面的：
省去中間一些不必要的對話和逃跑，笑點更足一些。
但偏偏這段，影片沒有把中間的許多無用畫面剪掉，王大陸和魏大勳在逃跑過程中的許多對話和段子，都顯得無聊又冗長，還尷尬。
還有這段：
彭彭爸為了守住祕密，一圈打在彭彭媽臉上，把對方打暈的戲。
這段彭彭爸的臉其實是完全沒必要露的。
直接從王大陸和魏大勳驚呆的表情，切換到彭彭媽倒下的樣子，笑點更足。
但偏偏導演不僅放了彭彭爸的臉，還用了慢鏡頭去放，這樣就顯得有些多餘了。
好的喜劇其實也遵從“冰山理論”，只露一點，而不露全部。
製造出反差感，才能讓觀眾笑。如果什麼都露給觀眾看了，那就沒意思了。
要說笑點和段子，《小小的願望》其實很足的，但它敗就敗在，導演執導喜劇的功夫還是不夠給力。
片中很多處都使用了慢鏡頭，這種mv式的表達方式，更適用於煽情戲的表達，用在喜劇裡，只會削弱觀眾的情緒。
比如女主角從電梯裡出現的這段也是：
一個簡單的出場動作，稍加渲染即可，但影片卻給了這個長鏡頭好幾秒的時間，再配合王大陸和魏大勳花痴又誇張的表情，會給觀眾莫名其妙又差強人意的感覺。
某些轉場的細節也處理得略顯粗糙，以及畫面風格上，導演恐怕也還沒想好自己想要的，到底是什麼感覺。
整體看下來，《小小的願望》幾乎算是韓劇風+日系風+喜劇風+國產現實主義風的混搭。
比如海邊這段，就是典型的日系風：
佈景唯美，但表達卻又是喜劇的內核。
然後到了三兄弟一起合照的畫面，色調又突然變得陰沉了：
《小小的願望》的上映也算是歷經波折了，先是經歷了改名、撤檔、換檔等風波，後又迎來了主角和片方的合約之戰。
9月8日，彭昱暢工作室在社交平臺上發佈了一則聲明，指出片方的違約行為，明明簽約的時候定好彭彭是男一，結果等電影上映的時候，卻變成了二番。
緊接著，本片的另一男主王大陸也出來發聲明，表示自己籤合同的時候籤的也是男一，對片方的違約操作並不知情。
最後，是片方自己出來發聲明，承認了操作上的不當，並向大家道歉。
短短2天時間，一部電影三份聲明，還是發生在離電影上映不到一週的時間裡，可謂是再一次把《小小的願望》推上了風口浪尖。
但罵戰過後，本片的三位男主演卻並沒有表現出不合，也沒有繼續開展大家想像中的番位暗戰。
而是繼續老老實實宣傳，就連彭彭自己也站出來表示，將會自費參與影片的路宣，並誠意邀請大家進院觀看。
這時候，就有網友對彭彭的“好欺負”有些不理解了。
明擺著被欺負了，為何還要如此賣力地吆喝大家去看？
這一點，我想大概是彭彭基於演員的自我修養。
一方面，作為演員，任何人都希望自己誠意演出的作品能夠被觀眾看見，不受其他外力因素的影響。
另一方面，或許在彭彭看來，《小小的願望》確實有它值得看的一面。
影片於9月12日正式上映，目前豆瓣已經有開分，僅5.5分：
但講實話，也並不是一無是處。
這個不及格的開分，大概率會是兩方面造成的，一個是片方自己的作死行為；另一個是影片自身作為翻拍片，改編上的不成功。
拋開外在因素來看，《小小的願望》其實算是一部主題很高級，但表達不夠好、甚至是讓人失望的喜劇片。
先說優點。
《小小的願望》的主題是很高級的，這點毋庸置疑。
影片講的是彭彭飾演的高中生，得了一種叫作肌肉萎縮的病，生命所剩無幾，而他唯一的願望，就是在臨死前交一個女朋友，感受一下“成人”的感覺。
之後王大陸和魏大勳這兩位好兄弟，就在幫彭彭實現願望的路上，一路跌跌撞撞，完成了三人情感和價值上的共同昇華。
放在韓國原版裡，這就是一部非常有教育意義的性喜劇。
因為男主是一個沒談過戀愛的高中生，青春年華里的悸動，大都是來自於對異性的幻想和渴望。
這時候來問他的願望是什麼，一沒接觸過社會，二也無緣再考大學，有這種想法是很正常的。
所以原版作品沒有試圖迴避這個點，而是將其作為主題，大方地展現了出來。
旨在告訴每一個和男主一樣的人們，異性話題並不是難以啟齒的，當你真正有需要的時候，可千萬不要被保守的價值觀困住，徒留遺憾。
有了這個主題，《小小的願望》就算是有了好底子了。
性教育一向是個具有開拓性和創新性的話題，製造笑料的空間也很足，只要劇情不掉鏈子，影片完全可以做出很棒的效果。
再加上影片還有第二個優點，就是：演員選得好。
影片的三位男主演：彭昱暢、王大陸、魏大勳，可以說是完美契合三位主角的人設。
彭彭飾演的患者，開朗懂事，又令人心疼。一邊要承受身體上的病痛，一邊又要假裝開心地逗家人朋友，不讓大家擔心。
以彭彭的演技，拿捏這種略顯矛盾的情緒是沒有問題的。
再加上彭彭本人成熟又不張揚的面孔，表面嘻嘻哈哈其實內心很認真的性格，演起高遠來會顯得很自然。
王大陸也是，他飾演的徐浩，為朋友兩肋插刀，陽光正直，又有點小調皮，很符合他的長相和過往的人設。
魏大勳就更不用說了，典型的中二人格，在片中如同本色出演，真假難辨，幾個很有梗的笑點，都是他製造的。
這三人湊在一起，既完美貼合角色，又能產生很強的化學反應，刺激觀眾。
就像他們自己宣傳時候說的，他們不僅是戲裡的兄弟，在片場，三人的相處也非常好。看這三人的戲，我們會感覺到他們是真兄弟，在表達真感情。
主角的代入感強了，影片自然也成功了一大半。
但問題就在於，以上兩點，幾乎是《小小的願望》的全部優勢了。
影片本身的缺陷，就和優勢一樣明顯，甚至還因為導演能力的不足，鏡頭應用的不到位，削弱了很多處演員的表達。
接下來我們就客觀說一下影片的不足之處。
不足一：劇本改編不成功。
看過原版的朋友會發現，《小小的願望》的劇情，幾乎是從韓版《偉大的願望》照搬過來的，甚至連許多細節上的梗和笑點，都沒有變過。
僅從這一點上來說，《小小的願望》的改編就已經非常失敗了。
翻拍不等於照搬，翻拍只是取其主題和精華，然後做本土化處理，改編成屬於自己的東西。而《小小的願望》不僅本土化做得不好，甚至還連照搬都搬得不夠有誠意。
當然這也和我們的審查有一定關係，最典型的就是這段：
彭彭說自己願望的時候，把原本的關鍵詞，改成了“那個”：
但我們看看預告片裡是怎麼說的：
明明預告片裡還在明確表達的主題，到了正片卻已經被做了配音修改，這在觀眾來說是很難接受的。
影片的後半段，還把彭彭的願望，全部都修改成了“談戀愛”，這一修改，人物的很多行為邏輯就跟著變牽強了。
如果是小朋友走進電影院，估計會看不懂影片想表達什麼。這樣一來，《小小的願望》就變成了一部大人看不夠味，小孩看又看不明白的怪喜劇了。
雖說這也不能全賴創作團隊，但既然大環境不允許，影片主題的調整就應該更謹慎，而不是說簡簡單單改幾個字就行的。
就像網友說的，想到了無法再看一部青春性喜劇，但沒想到最後連一部青春喜劇都沒能看到。
還有夏老師的這條支線：
其實壓根沒有出現的必要。
夏老師這個人物，在片中主要出現了兩次，都只是為了拼湊段子。
第二次出現的時候，原本以為他會把王大陸和魏大勳帶到迪廳裡，給彭彭找一個風塵女子回去。
結果後來這個設想也並沒有發生，最後夏老師到底是怎麼樣了，有沒有給三位大男孩造成點什麼積極影響，或從思想上點化一下大家，也全都沒有交待，不了了之收了場。
不足之二：鏡頭表達顯弱，剪輯不連貫。
先說一個正面例子：沙灘戲。
王大陸和魏大勳帶著彭彭去海邊，想要完成之前一起踏浪的約定。
原本想像中的踏浪之旅是這樣的：
充滿了溫馨和浪漫。
結果現實卻啪啪打臉，從一開始就很不順利。
首先，三人騎同一輛摩托上路，被交警爛了下來：
魏大勳身上還揹著彭彭要坐的輪椅，簡直狼狽又滑稽。
到了海灘邊也是，設想中乾淨夢幻的沙灘並沒有，取而代之的是塑料瓶成堆的垃圾場。
王大陸和魏大勳兩人抬著彭彭摔跤了好幾次，才勉強完成了踏浪之旅：
中途不僅各種摔跤，還差點讓彭彭溺水：
衣服全溼，人也整感冒了。
所以踏浪之旅的最後一個場景，是這樣的：
狼狽收場。
這段導演幾乎全程都在用畫面切換來製造笑點。比如直接從騎摩托的畫面，切到垃圾場的畫面，或者直接從玩耍的畫面切到最後狼狽收場的畫面。
利用這種反差感來刺激觀眾，達到喜劇效果。
但後面王大陸和魏大勳被警察追的這段，就沒那麼幹淨利落了：
兩人為了給彭彭找女朋友，得罪了混混頭目，結果被揍得連衣服都不剩。
其實這段，導演本可以從混混頭找上王大陸和魏大勳的畫面開始，直接切到這個公交車站的畫面的：
省去中間一些不必要的對話和逃跑，笑點更足一些。
但偏偏這段，影片沒有把中間的許多無用畫面剪掉，王大陸和魏大勳在逃跑過程中的許多對話和段子，都顯得無聊又冗長，還尷尬。
還有這段：
彭彭爸為了守住祕密，一圈打在彭彭媽臉上，把對方打暈的戲。
這段彭彭爸的臉其實是完全沒必要露的。
直接從王大陸和魏大勳驚呆的表情，切換到彭彭媽倒下的樣子，笑點更足。
但偏偏導演不僅放了彭彭爸的臉，還用了慢鏡頭去放，這樣就顯得有些多餘了。
好的喜劇其實也遵從“冰山理論”，只露一點，而不露全部。
製造出反差感，才能讓觀眾笑。如果什麼都露給觀眾看了，那就沒意思了。
要說笑點和段子，《小小的願望》其實很足的，但它敗就敗在，導演執導喜劇的功夫還是不夠給力。
片中很多處都使用了慢鏡頭，這種mv式的表達方式，更適用於煽情戲的表達，用在喜劇裡，只會削弱觀眾的情緒。
比如女主角從電梯裡出現的這段也是：
一個簡單的出場動作，稍加渲染即可，但影片卻給了這個長鏡頭好幾秒的時間，再配合王大陸和魏大勳花痴又誇張的表情，會給觀眾莫名其妙又差強人意的感覺。
某些轉場的細節也處理得略顯粗糙，以及畫面風格上，導演恐怕也還沒想好自己想要的，到底是什麼感覺。
整體看下來，《小小的願望》幾乎算是韓劇風+日系風+喜劇風+國產現實主義風的混搭。
比如海邊這段，就是典型的日系風：
佈景唯美，但表達卻又是喜劇的內核。
然後到了三兄弟一起合照的畫面，色調又突然變得陰沉了：
這已經不是同一個風格里的強弱切換了，而是直接轉變風格了。
還有女主角和迪廳部分的戲，畫面質感略顯俗氣：
《小小的願望》的上映也算是歷經波折了，先是經歷了改名、撤檔、換檔等風波，後又迎來了主角和片方的合約之戰。
9月8日，彭昱暢工作室在社交平臺上發佈了一則聲明，指出片方的違約行為，明明簽約的時候定好彭彭是男一，結果等電影上映的時候，卻變成了二番。
緊接著，本片的另一男主王大陸也出來發聲明，表示自己籤合同的時候籤的也是男一，對片方的違約操作並不知情。
最後，是片方自己出來發聲明，承認了操作上的不當，並向大家道歉。
短短2天時間，一部電影三份聲明，還是發生在離電影上映不到一週的時間裡，可謂是再一次把《小小的願望》推上了風口浪尖。
但罵戰過後，本片的三位男主演卻並沒有表現出不合，也沒有繼續開展大家想像中的番位暗戰。
而是繼續老老實實宣傳，就連彭彭自己也站出來表示，將會自費參與影片的路宣，並誠意邀請大家進院觀看。
這時候，就有網友對彭彭的“好欺負”有些不理解了。
明擺著被欺負了，為何還要如此賣力地吆喝大家去看？
這一點，我想大概是彭彭基於演員的自我修養。
一方面，作為演員，任何人都希望自己誠意演出的作品能夠被觀眾看見，不受其他外力因素的影響。
另一方面，或許在彭彭看來，《小小的願望》確實有它值得看的一面。
影片於9月12日正式上映，目前豆瓣已經有開分，僅5.5分：
但講實話，也並不是一無是處。
這個不及格的開分，大概率會是兩方面造成的，一個是片方自己的作死行為；另一個是影片自身作為翻拍片，改編上的不成功。
拋開外在因素來看，《小小的願望》其實算是一部主題很高級，但表達不夠好、甚至是讓人失望的喜劇片。
先說優點。
《小小的願望》的主題是很高級的，這點毋庸置疑。
影片講的是彭彭飾演的高中生，得了一種叫作肌肉萎縮的病，生命所剩無幾，而他唯一的願望，就是在臨死前交一個女朋友，感受一下“成人”的感覺。
之後王大陸和魏大勳這兩位好兄弟，就在幫彭彭實現願望的路上，一路跌跌撞撞，完成了三人情感和價值上的共同昇華。
放在韓國原版裡，這就是一部非常有教育意義的性喜劇。
因為男主是一個沒談過戀愛的高中生，青春年華里的悸動，大都是來自於對異性的幻想和渴望。
這時候來問他的願望是什麼，一沒接觸過社會，二也無緣再考大學，有這種想法是很正常的。
所以原版作品沒有試圖迴避這個點，而是將其作為主題，大方地展現了出來。
旨在告訴每一個和男主一樣的人們，異性話題並不是難以啟齒的，當你真正有需要的時候，可千萬不要被保守的價值觀困住，徒留遺憾。
有了這個主題，《小小的願望》就算是有了好底子了。
性教育一向是個具有開拓性和創新性的話題，製造笑料的空間也很足，只要劇情不掉鏈子，影片完全可以做出很棒的效果。
再加上影片還有第二個優點，就是：演員選得好。
影片的三位男主演：彭昱暢、王大陸、魏大勳，可以說是完美契合三位主角的人設。
彭彭飾演的患者，開朗懂事，又令人心疼。一邊要承受身體上的病痛，一邊又要假裝開心地逗家人朋友，不讓大家擔心。
以彭彭的演技，拿捏這種略顯矛盾的情緒是沒有問題的。
再加上彭彭本人成熟又不張揚的面孔，表面嘻嘻哈哈其實內心很認真的性格，演起高遠來會顯得很自然。
王大陸也是，他飾演的徐浩，為朋友兩肋插刀，陽光正直，又有點小調皮，很符合他的長相和過往的人設。
魏大勳就更不用說了，典型的中二人格，在片中如同本色出演，真假難辨，幾個很有梗的笑點，都是他製造的。
這三人湊在一起，既完美貼合角色，又能產生很強的化學反應，刺激觀眾。
就像他們自己宣傳時候說的，他們不僅是戲裡的兄弟，在片場，三人的相處也非常好。看這三人的戲，我們會感覺到他們是真兄弟，在表達真感情。
主角的代入感強了，影片自然也成功了一大半。
但問題就在於，以上兩點，幾乎是《小小的願望》的全部優勢了。
影片本身的缺陷，就和優勢一樣明顯，甚至還因為導演能力的不足，鏡頭應用的不到位，削弱了很多處演員的表達。
接下來我們就客觀說一下影片的不足之處。
不足一：劇本改編不成功。
看過原版的朋友會發現，《小小的願望》的劇情，幾乎是從韓版《偉大的願望》照搬過來的，甚至連許多細節上的梗和笑點，都沒有變過。
僅從這一點上來說，《小小的願望》的改編就已經非常失敗了。
翻拍不等於照搬，翻拍只是取其主題和精華，然後做本土化處理，改編成屬於自己的東西。而《小小的願望》不僅本土化做得不好，甚至還連照搬都搬得不夠有誠意。
當然這也和我們的審查有一定關係，最典型的就是這段：
彭彭說自己願望的時候，把原本的關鍵詞，改成了“那個”：
但我們看看預告片裡是怎麼說的：
明明預告片裡還在明確表達的主題，到了正片卻已經被做了配音修改，這在觀眾來說是很難接受的。
影片的後半段，還把彭彭的願望，全部都修改成了“談戀愛”，這一修改，人物的很多行為邏輯就跟著變牽強了。
如果是小朋友走進電影院，估計會看不懂影片想表達什麼。這樣一來，《小小的願望》就變成了一部大人看不夠味，小孩看又看不明白的怪喜劇了。
雖說這也不能全賴創作團隊，但既然大環境不允許，影片主題的調整就應該更謹慎，而不是說簡簡單單改幾個字就行的。
就像網友說的，想到了無法再看一部青春性喜劇，但沒想到最後連一部青春喜劇都沒能看到。
還有夏老師的這條支線：
其實壓根沒有出現的必要。
夏老師這個人物，在片中主要出現了兩次，都只是為了拼湊段子。
第二次出現的時候，原本以為他會把王大陸和魏大勳帶到迪廳裡，給彭彭找一個風塵女子回去。
結果後來這個設想也並沒有發生，最後夏老師到底是怎麼樣了，有沒有給三位大男孩造成點什麼積極影響，或從思想上點化一下大家，也全都沒有交待，不了了之收了場。
不足之二：鏡頭表達顯弱，剪輯不連貫。
先說一個正面例子：沙灘戲。
王大陸和魏大勳帶著彭彭去海邊，想要完成之前一起踏浪的約定。
原本想像中的踏浪之旅是這樣的：
充滿了溫馨和浪漫。
結果現實卻啪啪打臉，從一開始就很不順利。
首先，三人騎同一輛摩托上路，被交警爛了下來：
魏大勳身上還揹著彭彭要坐的輪椅，簡直狼狽又滑稽。
到了海灘邊也是，設想中乾淨夢幻的沙灘並沒有，取而代之的是塑料瓶成堆的垃圾場。
王大陸和魏大勳兩人抬著彭彭摔跤了好幾次，才勉強完成了踏浪之旅：
中途不僅各種摔跤，還差點讓彭彭溺水：
衣服全溼，人也整感冒了。
所以踏浪之旅的最後一個場景，是這樣的：
狼狽收場。
這段導演幾乎全程都在用畫面切換來製造笑點。比如直接從騎摩托的畫面，切到垃圾場的畫面，或者直接從玩耍的畫面切到最後狼狽收場的畫面。
利用這種反差感來刺激觀眾，達到喜劇效果。
但後面王大陸和魏大勳被警察追的這段，就沒那麼幹淨利落了：
兩人為了給彭彭找女朋友，得罪了混混頭目，結果被揍得連衣服都不剩。
其實這段，導演本可以從混混頭找上王大陸和魏大勳的畫面開始，直接切到這個公交車站的畫面的：
省去中間一些不必要的對話和逃跑，笑點更足一些。
但偏偏這段，影片沒有把中間的許多無用畫面剪掉，王大陸和魏大勳在逃跑過程中的許多對話和段子，都顯得無聊又冗長，還尷尬。
還有這段：
彭彭爸為了守住祕密，一圈打在彭彭媽臉上，把對方打暈的戲。
這段彭彭爸的臉其實是完全沒必要露的。
直接從王大陸和魏大勳驚呆的表情，切換到彭彭媽倒下的樣子，笑點更足。
但偏偏導演不僅放了彭彭爸的臉，還用了慢鏡頭去放，這樣就顯得有些多餘了。
好的喜劇其實也遵從“冰山理論”，只露一點，而不露全部。
製造出反差感，才能讓觀眾笑。如果什麼都露給觀眾看了，那就沒意思了。
要說笑點和段子，《小小的願望》其實很足的，但它敗就敗在，導演執導喜劇的功夫還是不夠給力。
片中很多處都使用了慢鏡頭，這種mv式的表達方式，更適用於煽情戲的表達，用在喜劇裡，只會削弱觀眾的情緒。
比如女主角從電梯裡出現的這段也是：
一個簡單的出場動作，稍加渲染即可，但影片卻給了這個長鏡頭好幾秒的時間，再配合王大陸和魏大勳花痴又誇張的表情，會給觀眾莫名其妙又差強人意的感覺。
某些轉場的細節也處理得略顯粗糙，以及畫面風格上，導演恐怕也還沒想好自己想要的，到底是什麼感覺。
整體看下來，《小小的願望》幾乎算是韓劇風+日系風+喜劇風+國產現實主義風的混搭。
比如海邊這段，就是典型的日系風：
佈景唯美，但表達卻又是喜劇的內核。
然後到了三兄弟一起合照的畫面，色調又突然變得陰沉了：
這已經不是同一個風格里的強弱切換了，而是直接轉變風格了。
還有女主角和迪廳部分的戲，畫面質感略顯俗氣：
《小小的願望》的上映也算是歷經波折了，先是經歷了改名、撤檔、換檔等風波，後又迎來了主角和片方的合約之戰。
9月8日，彭昱暢工作室在社交平臺上發佈了一則聲明，指出片方的違約行為，明明簽約的時候定好彭彭是男一，結果等電影上映的時候，卻變成了二番。
緊接著，本片的另一男主王大陸也出來發聲明，表示自己籤合同的時候籤的也是男一，對片方的違約操作並不知情。
最後，是片方自己出來發聲明，承認了操作上的不當，並向大家道歉。
短短2天時間，一部電影三份聲明，還是發生在離電影上映不到一週的時間裡，可謂是再一次把《小小的願望》推上了風口浪尖。
但罵戰過後，本片的三位男主演卻並沒有表現出不合，也沒有繼續開展大家想像中的番位暗戰。
而是繼續老老實實宣傳，就連彭彭自己也站出來表示，將會自費參與影片的路宣，並誠意邀請大家進院觀看。
這時候，就有網友對彭彭的“好欺負”有些不理解了。
明擺著被欺負了，為何還要如此賣力地吆喝大家去看？
這一點，我想大概是彭彭基於演員的自我修養。
一方面，作為演員，任何人都希望自己誠意演出的作品能夠被觀眾看見，不受其他外力因素的影響。
另一方面，或許在彭彭看來，《小小的願望》確實有它值得看的一面。
影片於9月12日正式上映，目前豆瓣已經有開分，僅5.5分：
但講實話，也並不是一無是處。
這個不及格的開分，大概率會是兩方面造成的，一個是片方自己的作死行為；另一個是影片自身作為翻拍片，改編上的不成功。
拋開外在因素來看，《小小的願望》其實算是一部主題很高級，但表達不夠好、甚至是讓人失望的喜劇片。
先說優點。
《小小的願望》的主題是很高級的，這點毋庸置疑。
影片講的是彭彭飾演的高中生，得了一種叫作肌肉萎縮的病，生命所剩無幾，而他唯一的願望，就是在臨死前交一個女朋友，感受一下“成人”的感覺。
之後王大陸和魏大勳這兩位好兄弟，就在幫彭彭實現願望的路上，一路跌跌撞撞，完成了三人情感和價值上的共同昇華。
放在韓國原版裡，這就是一部非常有教育意義的性喜劇。
因為男主是一個沒談過戀愛的高中生，青春年華里的悸動，大都是來自於對異性的幻想和渴望。
這時候來問他的願望是什麼，一沒接觸過社會，二也無緣再考大學，有這種想法是很正常的。
所以原版作品沒有試圖迴避這個點，而是將其作為主題，大方地展現了出來。
旨在告訴每一個和男主一樣的人們，異性話題並不是難以啟齒的，當你真正有需要的時候，可千萬不要被保守的價值觀困住，徒留遺憾。
有了這個主題，《小小的願望》就算是有了好底子了。
性教育一向是個具有開拓性和創新性的話題，製造笑料的空間也很足，只要劇情不掉鏈子，影片完全可以做出很棒的效果。
再加上影片還有第二個優點，就是：演員選得好。
影片的三位男主演：彭昱暢、王大陸、魏大勳，可以說是完美契合三位主角的人設。
彭彭飾演的患者，開朗懂事，又令人心疼。一邊要承受身體上的病痛，一邊又要假裝開心地逗家人朋友，不讓大家擔心。
以彭彭的演技，拿捏這種略顯矛盾的情緒是沒有問題的。
再加上彭彭本人成熟又不張揚的面孔，表面嘻嘻哈哈其實內心很認真的性格，演起高遠來會顯得很自然。
王大陸也是，他飾演的徐浩，為朋友兩肋插刀，陽光正直，又有點小調皮，很符合他的長相和過往的人設。
魏大勳就更不用說了，典型的中二人格，在片中如同本色出演，真假難辨，幾個很有梗的笑點，都是他製造的。
這三人湊在一起，既完美貼合角色，又能產生很強的化學反應，刺激觀眾。
就像他們自己宣傳時候說的，他們不僅是戲裡的兄弟，在片場，三人的相處也非常好。看這三人的戲，我們會感覺到他們是真兄弟，在表達真感情。
主角的代入感強了，影片自然也成功了一大半。
但問題就在於，以上兩點，幾乎是《小小的願望》的全部優勢了。
影片本身的缺陷，就和優勢一樣明顯，甚至還因為導演能力的不足，鏡頭應用的不到位，削弱了很多處演員的表達。
接下來我們就客觀說一下影片的不足之處。
不足一：劇本改編不成功。
看過原版的朋友會發現，《小小的願望》的劇情，幾乎是從韓版《偉大的願望》照搬過來的，甚至連許多細節上的梗和笑點，都沒有變過。
僅從這一點上來說，《小小的願望》的改編就已經非常失敗了。
翻拍不等於照搬，翻拍只是取其主題和精華，然後做本土化處理，改編成屬於自己的東西。而《小小的願望》不僅本土化做得不好，甚至還連照搬都搬得不夠有誠意。
當然這也和我們的審查有一定關係，最典型的就是這段：
彭彭說自己願望的時候，把原本的關鍵詞，改成了“那個”：
但我們看看預告片裡是怎麼說的：
明明預告片裡還在明確表達的主題，到了正片卻已經被做了配音修改，這在觀眾來說是很難接受的。
影片的後半段，還把彭彭的願望，全部都修改成了“談戀愛”，這一修改，人物的很多行為邏輯就跟著變牽強了。
如果是小朋友走進電影院，估計會看不懂影片想表達什麼。這樣一來，《小小的願望》就變成了一部大人看不夠味，小孩看又看不明白的怪喜劇了。
雖說這也不能全賴創作團隊，但既然大環境不允許，影片主題的調整就應該更謹慎，而不是說簡簡單單改幾個字就行的。
就像網友說的，想到了無法再看一部青春性喜劇，但沒想到最後連一部青春喜劇都沒能看到。
還有夏老師的這條支線：
其實壓根沒有出現的必要。
夏老師這個人物，在片中主要出現了兩次，都只是為了拼湊段子。
第二次出現的時候，原本以為他會把王大陸和魏大勳帶到迪廳裡，給彭彭找一個風塵女子回去。
結果後來這個設想也並沒有發生，最後夏老師到底是怎麼樣了，有沒有給三位大男孩造成點什麼積極影響，或從思想上點化一下大家，也全都沒有交待，不了了之收了場。
不足之二：鏡頭表達顯弱，剪輯不連貫。
先說一個正面例子：沙灘戲。
王大陸和魏大勳帶著彭彭去海邊，想要完成之前一起踏浪的約定。
原本想像中的踏浪之旅是這樣的：
充滿了溫馨和浪漫。
結果現實卻啪啪打臉，從一開始就很不順利。
首先，三人騎同一輛摩托上路，被交警爛了下來：
魏大勳身上還揹著彭彭要坐的輪椅，簡直狼狽又滑稽。
到了海灘邊也是，設想中乾淨夢幻的沙灘並沒有，取而代之的是塑料瓶成堆的垃圾場。
王大陸和魏大勳兩人抬著彭彭摔跤了好幾次，才勉強完成了踏浪之旅：
中途不僅各種摔跤，還差點讓彭彭溺水：
衣服全溼，人也整感冒了。
所以踏浪之旅的最後一個場景，是這樣的：
狼狽收場。
這段導演幾乎全程都在用畫面切換來製造笑點。比如直接從騎摩托的畫面，切到垃圾場的畫面，或者直接從玩耍的畫面切到最後狼狽收場的畫面。
利用這種反差感來刺激觀眾，達到喜劇效果。
但後面王大陸和魏大勳被警察追的這段，就沒那麼幹淨利落了：
兩人為了給彭彭找女朋友，得罪了混混頭目，結果被揍得連衣服都不剩。
其實這段，導演本可以從混混頭找上王大陸和魏大勳的畫面開始，直接切到這個公交車站的畫面的：
省去中間一些不必要的對話和逃跑，笑點更足一些。
但偏偏這段，影片沒有把中間的許多無用畫面剪掉，王大陸和魏大勳在逃跑過程中的許多對話和段子，都顯得無聊又冗長，還尷尬。
還有這段：
彭彭爸為了守住祕密，一圈打在彭彭媽臉上，把對方打暈的戲。
這段彭彭爸的臉其實是完全沒必要露的。
直接從王大陸和魏大勳驚呆的表情，切換到彭彭媽倒下的樣子，笑點更足。
但偏偏導演不僅放了彭彭爸的臉，還用了慢鏡頭去放，這樣就顯得有些多餘了。
好的喜劇其實也遵從“冰山理論”，只露一點，而不露全部。
製造出反差感，才能讓觀眾笑。如果什麼都露給觀眾看了，那就沒意思了。
要說笑點和段子，《小小的願望》其實很足的，但它敗就敗在，導演執導喜劇的功夫還是不夠給力。
片中很多處都使用了慢鏡頭，這種mv式的表達方式，更適用於煽情戲的表達，用在喜劇裡，只會削弱觀眾的情緒。
比如女主角從電梯裡出現的這段也是：
一個簡單的出場動作，稍加渲染即可，但影片卻給了這個長鏡頭好幾秒的時間，再配合王大陸和魏大勳花痴又誇張的表情，會給觀眾莫名其妙又差強人意的感覺。
某些轉場的細節也處理得略顯粗糙，以及畫面風格上，導演恐怕也還沒想好自己想要的，到底是什麼感覺。
整體看下來，《小小的願望》幾乎算是韓劇風+日系風+喜劇風+國產現實主義風的混搭。
比如海邊這段，就是典型的日系風：
佈景唯美，但表達卻又是喜劇的內核。
然後到了三兄弟一起合照的畫面，色調又突然變得陰沉了：
這已經不是同一個風格里的強弱切換了，而是直接轉變風格了。
還有女主角和迪廳部分的戲，畫面質感略顯俗氣：
所以整體看下來，《小小的願望》難免給人一種混亂的感覺。
主題改編的不明確，導致價值觀混亂；笑點渲染不足，導致情緒混亂；畫面濾鏡不統一也不顯檔次，導致風格混亂。
結果硬生生把一部原本主題出挑、立意高級，還有教育意義的青春喜劇，拍成了一部大雜燴式的四不像，彭彭等人的演技也沒有得到太大的發揮。
《小小的願望》的上映也算是歷經波折了，先是經歷了改名、撤檔、換檔等風波，後又迎來了主角和片方的合約之戰。
9月8日，彭昱暢工作室在社交平臺上發佈了一則聲明，指出片方的違約行為，明明簽約的時候定好彭彭是男一，結果等電影上映的時候，卻變成了二番。
緊接著，本片的另一男主王大陸也出來發聲明，表示自己籤合同的時候籤的也是男一，對片方的違約操作並不知情。
最後，是片方自己出來發聲明，承認了操作上的不當，並向大家道歉。
短短2天時間，一部電影三份聲明，還是發生在離電影上映不到一週的時間裡，可謂是再一次把《小小的願望》推上了風口浪尖。
但罵戰過後，本片的三位男主演卻並沒有表現出不合，也沒有繼續開展大家想像中的番位暗戰。
而是繼續老老實實宣傳，就連彭彭自己也站出來表示，將會自費參與影片的路宣，並誠意邀請大家進院觀看。
這時候，就有網友對彭彭的“好欺負”有些不理解了。
明擺著被欺負了，為何還要如此賣力地吆喝大家去看？
這一點，我想大概是彭彭基於演員的自我修養。
一方面，作為演員，任何人都希望自己誠意演出的作品能夠被觀眾看見，不受其他外力因素的影響。
另一方面，或許在彭彭看來，《小小的願望》確實有它值得看的一面。
影片於9月12日正式上映，目前豆瓣已經有開分，僅5.5分：
但講實話，也並不是一無是處。
這個不及格的開分，大概率會是兩方面造成的，一個是片方自己的作死行為；另一個是影片自身作為翻拍片，改編上的不成功。
拋開外在因素來看，《小小的願望》其實算是一部主題很高級，但表達不夠好、甚至是讓人失望的喜劇片。
先說優點。
《小小的願望》的主題是很高級的，這點毋庸置疑。
影片講的是彭彭飾演的高中生，得了一種叫作肌肉萎縮的病，生命所剩無幾，而他唯一的願望，就是在臨死前交一個女朋友，感受一下“成人”的感覺。
之後王大陸和魏大勳這兩位好兄弟，就在幫彭彭實現願望的路上，一路跌跌撞撞，完成了三人情感和價值上的共同昇華。
放在韓國原版裡，這就是一部非常有教育意義的性喜劇。
因為男主是一個沒談過戀愛的高中生，青春年華里的悸動，大都是來自於對異性的幻想和渴望。
這時候來問他的願望是什麼，一沒接觸過社會，二也無緣再考大學，有這種想法是很正常的。
所以原版作品沒有試圖迴避這個點，而是將其作為主題，大方地展現了出來。
旨在告訴每一個和男主一樣的人們，異性話題並不是難以啟齒的，當你真正有需要的時候，可千萬不要被保守的價值觀困住，徒留遺憾。
有了這個主題，《小小的願望》就算是有了好底子了。
性教育一向是個具有開拓性和創新性的話題，製造笑料的空間也很足，只要劇情不掉鏈子，影片完全可以做出很棒的效果。
再加上影片還有第二個優點，就是：演員選得好。
影片的三位男主演：彭昱暢、王大陸、魏大勳，可以說是完美契合三位主角的人設。
彭彭飾演的患者，開朗懂事，又令人心疼。一邊要承受身體上的病痛，一邊又要假裝開心地逗家人朋友，不讓大家擔心。
以彭彭的演技，拿捏這種略顯矛盾的情緒是沒有問題的。
再加上彭彭本人成熟又不張揚的面孔，表面嘻嘻哈哈其實內心很認真的性格，演起高遠來會顯得很自然。
王大陸也是，他飾演的徐浩，為朋友兩肋插刀，陽光正直，又有點小調皮，很符合他的長相和過往的人設。
魏大勳就更不用說了，典型的中二人格，在片中如同本色出演，真假難辨，幾個很有梗的笑點，都是他製造的。
這三人湊在一起，既完美貼合角色，又能產生很強的化學反應，刺激觀眾。
就像他們自己宣傳時候說的，他們不僅是戲裡的兄弟，在片場，三人的相處也非常好。看這三人的戲，我們會感覺到他們是真兄弟，在表達真感情。
主角的代入感強了，影片自然也成功了一大半。
但問題就在於，以上兩點，幾乎是《小小的願望》的全部優勢了。
影片本身的缺陷，就和優勢一樣明顯，甚至還因為導演能力的不足，鏡頭應用的不到位，削弱了很多處演員的表達。
接下來我們就客觀說一下影片的不足之處。
不足一：劇本改編不成功。
看過原版的朋友會發現，《小小的願望》的劇情，幾乎是從韓版《偉大的願望》照搬過來的，甚至連許多細節上的梗和笑點，都沒有變過。
僅從這一點上來說，《小小的願望》的改編就已經非常失敗了。
翻拍不等於照搬，翻拍只是取其主題和精華，然後做本土化處理，改編成屬於自己的東西。而《小小的願望》不僅本土化做得不好，甚至還連照搬都搬得不夠有誠意。
當然這也和我們的審查有一定關係，最典型的就是這段：
彭彭說自己願望的時候，把原本的關鍵詞，改成了“那個”：
但我們看看預告片裡是怎麼說的：
明明預告片裡還在明確表達的主題，到了正片卻已經被做了配音修改，這在觀眾來說是很難接受的。
影片的後半段，還把彭彭的願望，全部都修改成了“談戀愛”，這一修改，人物的很多行為邏輯就跟著變牽強了。
如果是小朋友走進電影院，估計會看不懂影片想表達什麼。這樣一來，《小小的願望》就變成了一部大人看不夠味，小孩看又看不明白的怪喜劇了。
雖說這也不能全賴創作團隊，但既然大環境不允許，影片主題的調整就應該更謹慎，而不是說簡簡單單改幾個字就行的。
就像網友說的，想到了無法再看一部青春性喜劇，但沒想到最後連一部青春喜劇都沒能看到。
還有夏老師的這條支線：
其實壓根沒有出現的必要。
夏老師這個人物，在片中主要出現了兩次，都只是為了拼湊段子。
第二次出現的時候，原本以為他會把王大陸和魏大勳帶到迪廳裡，給彭彭找一個風塵女子回去。
結果後來這個設想也並沒有發生，最後夏老師到底是怎麼樣了，有沒有給三位大男孩造成點什麼積極影響，或從思想上點化一下大家，也全都沒有交待，不了了之收了場。
不足之二：鏡頭表達顯弱，剪輯不連貫。
先說一個正面例子：沙灘戲。
王大陸和魏大勳帶著彭彭去海邊，想要完成之前一起踏浪的約定。
原本想像中的踏浪之旅是這樣的：
充滿了溫馨和浪漫。
結果現實卻啪啪打臉，從一開始就很不順利。
首先，三人騎同一輛摩托上路，被交警爛了下來：
魏大勳身上還揹著彭彭要坐的輪椅，簡直狼狽又滑稽。
到了海灘邊也是，設想中乾淨夢幻的沙灘並沒有，取而代之的是塑料瓶成堆的垃圾場。
王大陸和魏大勳兩人抬著彭彭摔跤了好幾次，才勉強完成了踏浪之旅：
中途不僅各種摔跤，還差點讓彭彭溺水：
衣服全溼，人也整感冒了。
所以踏浪之旅的最後一個場景，是這樣的：
狼狽收場。
這段導演幾乎全程都在用畫面切換來製造笑點。比如直接從騎摩托的畫面，切到垃圾場的畫面，或者直接從玩耍的畫面切到最後狼狽收場的畫面。
利用這種反差感來刺激觀眾，達到喜劇效果。
但後面王大陸和魏大勳被警察追的這段，就沒那麼幹淨利落了：
兩人為了給彭彭找女朋友，得罪了混混頭目，結果被揍得連衣服都不剩。
其實這段，導演本可以從混混頭找上王大陸和魏大勳的畫面開始，直接切到這個公交車站的畫面的：
省去中間一些不必要的對話和逃跑，笑點更足一些。
但偏偏這段，影片沒有把中間的許多無用畫面剪掉，王大陸和魏大勳在逃跑過程中的許多對話和段子，都顯得無聊又冗長，還尷尬。
還有這段：
彭彭爸為了守住祕密，一圈打在彭彭媽臉上，把對方打暈的戲。
這段彭彭爸的臉其實是完全沒必要露的。
直接從王大陸和魏大勳驚呆的表情，切換到彭彭媽倒下的樣子，笑點更足。
但偏偏導演不僅放了彭彭爸的臉，還用了慢鏡頭去放，這樣就顯得有些多餘了。
好的喜劇其實也遵從“冰山理論”，只露一點，而不露全部。
製造出反差感，才能讓觀眾笑。如果什麼都露給觀眾看了，那就沒意思了。
要說笑點和段子，《小小的願望》其實很足的，但它敗就敗在，導演執導喜劇的功夫還是不夠給力。
片中很多處都使用了慢鏡頭，這種mv式的表達方式，更適用於煽情戲的表達，用在喜劇裡，只會削弱觀眾的情緒。
比如女主角從電梯裡出現的這段也是：
一個簡單的出場動作，稍加渲染即可，但影片卻給了這個長鏡頭好幾秒的時間，再配合王大陸和魏大勳花痴又誇張的表情，會給觀眾莫名其妙又差強人意的感覺。
某些轉場的細節也處理得略顯粗糙，以及畫面風格上，導演恐怕也還沒想好自己想要的，到底是什麼感覺。
整體看下來，《小小的願望》幾乎算是韓劇風+日系風+喜劇風+國產現實主義風的混搭。
比如海邊這段，就是典型的日系風：
佈景唯美，但表達卻又是喜劇的內核。
然後到了三兄弟一起合照的畫面，色調又突然變得陰沉了：
這已經不是同一個風格里的強弱切換了，而是直接轉變風格了。
還有女主角和迪廳部分的戲，畫面質感略顯俗氣：
所以整體看下來，《小小的願望》難免給人一種混亂的感覺。
主題改編的不明確，導致價值觀混亂；笑點渲染不足，導致情緒混亂；畫面濾鏡不統一也不顯檔次，導致風格混亂。
結果硬生生把一部原本主題出挑、立意高級，還有教育意義的青春喜劇，拍成了一部大雜燴式的四不像，彭彭等人的演技也沒有得到太大的發揮。
當然了，如果不追究這些細節，僅衝兄弟情來看的話，《小小的願望》還是有令人感動的地方的。
比如影片前半段，王大陸和魏大勳為了幫彭彭實現願望，不惜一切努力的樣子。
把自己收藏的手辦或卡片拿出來低價出賣，或者去當刷碗工掙錢，中二如魏大勳，還把老爸的檯球棒也偷出去賣了。
《小小的願望》的上映也算是歷經波折了，先是經歷了改名、撤檔、換檔等風波，後又迎來了主角和片方的合約之戰。
9月8日，彭昱暢工作室在社交平臺上發佈了一則聲明，指出片方的違約行為，明明簽約的時候定好彭彭是男一，結果等電影上映的時候，卻變成了二番。
緊接著，本片的另一男主王大陸也出來發聲明，表示自己籤合同的時候籤的也是男一，對片方的違約操作並不知情。
最後，是片方自己出來發聲明，承認了操作上的不當，並向大家道歉。
短短2天時間，一部電影三份聲明，還是發生在離電影上映不到一週的時間裡，可謂是再一次把《小小的願望》推上了風口浪尖。
但罵戰過後，本片的三位男主演卻並沒有表現出不合，也沒有繼續開展大家想像中的番位暗戰。
而是繼續老老實實宣傳，就連彭彭自己也站出來表示，將會自費參與影片的路宣，並誠意邀請大家進院觀看。
這時候，就有網友對彭彭的“好欺負”有些不理解了。
明擺著被欺負了，為何還要如此賣力地吆喝大家去看？
這一點，我想大概是彭彭基於演員的自我修養。
一方面，作為演員，任何人都希望自己誠意演出的作品能夠被觀眾看見，不受其他外力因素的影響。
另一方面，或許在彭彭看來，《小小的願望》確實有它值得看的一面。
影片於9月12日正式上映，目前豆瓣已經有開分，僅5.5分：
但講實話，也並不是一無是處。
這個不及格的開分，大概率會是兩方面造成的，一個是片方自己的作死行為；另一個是影片自身作為翻拍片，改編上的不成功。
拋開外在因素來看，《小小的願望》其實算是一部主題很高級，但表達不夠好、甚至是讓人失望的喜劇片。
先說優點。
《小小的願望》的主題是很高級的，這點毋庸置疑。
影片講的是彭彭飾演的高中生，得了一種叫作肌肉萎縮的病，生命所剩無幾，而他唯一的願望，就是在臨死前交一個女朋友，感受一下“成人”的感覺。
之後王大陸和魏大勳這兩位好兄弟，就在幫彭彭實現願望的路上，一路跌跌撞撞，完成了三人情感和價值上的共同昇華。
放在韓國原版裡，這就是一部非常有教育意義的性喜劇。
因為男主是一個沒談過戀愛的高中生，青春年華里的悸動，大都是來自於對異性的幻想和渴望。
這時候來問他的願望是什麼，一沒接觸過社會，二也無緣再考大學，有這種想法是很正常的。
所以原版作品沒有試圖迴避這個點，而是將其作為主題，大方地展現了出來。
旨在告訴每一個和男主一樣的人們，異性話題並不是難以啟齒的，當你真正有需要的時候，可千萬不要被保守的價值觀困住，徒留遺憾。
有了這個主題，《小小的願望》就算是有了好底子了。
性教育一向是個具有開拓性和創新性的話題，製造笑料的空間也很足，只要劇情不掉鏈子，影片完全可以做出很棒的效果。
再加上影片還有第二個優點，就是：演員選得好。
影片的三位男主演：彭昱暢、王大陸、魏大勳，可以說是完美契合三位主角的人設。
彭彭飾演的患者，開朗懂事，又令人心疼。一邊要承受身體上的病痛，一邊又要假裝開心地逗家人朋友，不讓大家擔心。
以彭彭的演技，拿捏這種略顯矛盾的情緒是沒有問題的。
再加上彭彭本人成熟又不張揚的面孔，表面嘻嘻哈哈其實內心很認真的性格，演起高遠來會顯得很自然。
王大陸也是，他飾演的徐浩，為朋友兩肋插刀，陽光正直，又有點小調皮，很符合他的長相和過往的人設。
魏大勳就更不用說了，典型的中二人格，在片中如同本色出演，真假難辨，幾個很有梗的笑點，都是他製造的。
這三人湊在一起，既完美貼合角色，又能產生很強的化學反應，刺激觀眾。
就像他們自己宣傳時候說的，他們不僅是戲裡的兄弟，在片場，三人的相處也非常好。看這三人的戲，我們會感覺到他們是真兄弟，在表達真感情。
主角的代入感強了，影片自然也成功了一大半。
但問題就在於，以上兩點，幾乎是《小小的願望》的全部優勢了。
影片本身的缺陷，就和優勢一樣明顯，甚至還因為導演能力的不足，鏡頭應用的不到位，削弱了很多處演員的表達。
接下來我們就客觀說一下影片的不足之處。
不足一：劇本改編不成功。
看過原版的朋友會發現，《小小的願望》的劇情，幾乎是從韓版《偉大的願望》照搬過來的，甚至連許多細節上的梗和笑點，都沒有變過。
僅從這一點上來說，《小小的願望》的改編就已經非常失敗了。
翻拍不等於照搬，翻拍只是取其主題和精華，然後做本土化處理，改編成屬於自己的東西。而《小小的願望》不僅本土化做得不好，甚至還連照搬都搬得不夠有誠意。
當然這也和我們的審查有一定關係，最典型的就是這段：
彭彭說自己願望的時候，把原本的關鍵詞，改成了“那個”：
但我們看看預告片裡是怎麼說的：
明明預告片裡還在明確表達的主題，到了正片卻已經被做了配音修改，這在觀眾來說是很難接受的。
影片的後半段，還把彭彭的願望，全部都修改成了“談戀愛”，這一修改，人物的很多行為邏輯就跟著變牽強了。
如果是小朋友走進電影院，估計會看不懂影片想表達什麼。這樣一來，《小小的願望》就變成了一部大人看不夠味，小孩看又看不明白的怪喜劇了。
雖說這也不能全賴創作團隊，但既然大環境不允許，影片主題的調整就應該更謹慎，而不是說簡簡單單改幾個字就行的。
就像網友說的，想到了無法再看一部青春性喜劇，但沒想到最後連一部青春喜劇都沒能看到。
還有夏老師的這條支線：
其實壓根沒有出現的必要。
夏老師這個人物，在片中主要出現了兩次，都只是為了拼湊段子。
第二次出現的時候，原本以為他會把王大陸和魏大勳帶到迪廳裡，給彭彭找一個風塵女子回去。
結果後來這個設想也並沒有發生，最後夏老師到底是怎麼樣了，有沒有給三位大男孩造成點什麼積極影響，或從思想上點化一下大家，也全都沒有交待，不了了之收了場。
不足之二：鏡頭表達顯弱，剪輯不連貫。
先說一個正面例子：沙灘戲。
王大陸和魏大勳帶著彭彭去海邊，想要完成之前一起踏浪的約定。
原本想像中的踏浪之旅是這樣的：
充滿了溫馨和浪漫。
結果現實卻啪啪打臉，從一開始就很不順利。
首先，三人騎同一輛摩托上路，被交警爛了下來：
魏大勳身上還揹著彭彭要坐的輪椅，簡直狼狽又滑稽。
到了海灘邊也是，設想中乾淨夢幻的沙灘並沒有，取而代之的是塑料瓶成堆的垃圾場。
王大陸和魏大勳兩人抬著彭彭摔跤了好幾次，才勉強完成了踏浪之旅：
中途不僅各種摔跤，還差點讓彭彭溺水：
衣服全溼，人也整感冒了。
所以踏浪之旅的最後一個場景，是這樣的：
狼狽收場。
這段導演幾乎全程都在用畫面切換來製造笑點。比如直接從騎摩托的畫面，切到垃圾場的畫面，或者直接從玩耍的畫面切到最後狼狽收場的畫面。
利用這種反差感來刺激觀眾，達到喜劇效果。
但後面王大陸和魏大勳被警察追的這段，就沒那麼幹淨利落了：
兩人為了給彭彭找女朋友，得罪了混混頭目，結果被揍得連衣服都不剩。
其實這段，導演本可以從混混頭找上王大陸和魏大勳的畫面開始，直接切到這個公交車站的畫面的：
省去中間一些不必要的對話和逃跑，笑點更足一些。
但偏偏這段，影片沒有把中間的許多無用畫面剪掉，王大陸和魏大勳在逃跑過程中的許多對話和段子，都顯得無聊又冗長，還尷尬。
還有這段：
彭彭爸為了守住祕密，一圈打在彭彭媽臉上，把對方打暈的戲。
這段彭彭爸的臉其實是完全沒必要露的。
直接從王大陸和魏大勳驚呆的表情，切換到彭彭媽倒下的樣子，笑點更足。
但偏偏導演不僅放了彭彭爸的臉，還用了慢鏡頭去放，這樣就顯得有些多餘了。
好的喜劇其實也遵從“冰山理論”，只露一點，而不露全部。
製造出反差感，才能讓觀眾笑。如果什麼都露給觀眾看了，那就沒意思了。
要說笑點和段子，《小小的願望》其實很足的，但它敗就敗在，導演執導喜劇的功夫還是不夠給力。
片中很多處都使用了慢鏡頭，這種mv式的表達方式，更適用於煽情戲的表達，用在喜劇裡，只會削弱觀眾的情緒。
比如女主角從電梯裡出現的這段也是：
一個簡單的出場動作，稍加渲染即可，但影片卻給了這個長鏡頭好幾秒的時間，再配合王大陸和魏大勳花痴又誇張的表情，會給觀眾莫名其妙又差強人意的感覺。
某些轉場的細節也處理得略顯粗糙，以及畫面風格上，導演恐怕也還沒想好自己想要的，到底是什麼感覺。
整體看下來，《小小的願望》幾乎算是韓劇風+日系風+喜劇風+國產現實主義風的混搭。
比如海邊這段，就是典型的日系風：
佈景唯美，但表達卻又是喜劇的內核。
然後到了三兄弟一起合照的畫面，色調又突然變得陰沉了：
這已經不是同一個風格里的強弱切換了，而是直接轉變風格了。
還有女主角和迪廳部分的戲，畫面質感略顯俗氣：
所以整體看下來，《小小的願望》難免給人一種混亂的感覺。
主題改編的不明確，導致價值觀混亂；笑點渲染不足，導致情緒混亂；畫面濾鏡不統一也不顯檔次，導致風格混亂。
結果硬生生把一部原本主題出挑、立意高級，還有教育意義的青春喜劇，拍成了一部大雜燴式的四不像，彭彭等人的演技也沒有得到太大的發揮。
當然了，如果不追究這些細節，僅衝兄弟情來看的話，《小小的願望》還是有令人感動的地方的。
比如影片前半段，王大陸和魏大勳為了幫彭彭實現願望，不惜一切努力的樣子。
把自己收藏的手辦或卡片拿出來低價出賣，或者去當刷碗工掙錢，中二如魏大勳，還把老爸的檯球棒也偷出去賣了。
為了兄弟被揍到鼻青臉腫，依然堅持要幫對方完成夢想。
最後魏大勳還把自己珍愛無比的限量版鞋給剪了，只為了能讓腳腫的彭彭穿上，去見心愛的女孩。
這些橋段都是非常令人感動的。
還有知道自己時日無多的時候，彭彭對王大陸和魏大勳說的，要兩人替他給父母養老。要託付這樣的重擔，得多深厚的感情和信任。
真正的好兄弟，大概就是這樣吧：
打鬧時沒心沒肺，告別時雲淡風輕，需要時赴湯蹈火。
《小小的願望》的上映也算是歷經波折了，先是經歷了改名、撤檔、換檔等風波，後又迎來了主角和片方的合約之戰。
9月8日，彭昱暢工作室在社交平臺上發佈了一則聲明，指出片方的違約行為，明明簽約的時候定好彭彭是男一，結果等電影上映的時候，卻變成了二番。
緊接著，本片的另一男主王大陸也出來發聲明，表示自己籤合同的時候籤的也是男一，對片方的違約操作並不知情。
最後，是片方自己出來發聲明，承認了操作上的不當，並向大家道歉。
短短2天時間，一部電影三份聲明，還是發生在離電影上映不到一週的時間裡，可謂是再一次把《小小的願望》推上了風口浪尖。
但罵戰過後，本片的三位男主演卻並沒有表現出不合，也沒有繼續開展大家想像中的番位暗戰。
而是繼續老老實實宣傳，就連彭彭自己也站出來表示，將會自費參與影片的路宣，並誠意邀請大家進院觀看。
這時候，就有網友對彭彭的“好欺負”有些不理解了。
明擺著被欺負了，為何還要如此賣力地吆喝大家去看？
這一點，我想大概是彭彭基於演員的自我修養。
一方面，作為演員，任何人都希望自己誠意演出的作品能夠被觀眾看見，不受其他外力因素的影響。
另一方面，或許在彭彭看來，《小小的願望》確實有它值得看的一面。
影片於9月12日正式上映，目前豆瓣已經有開分，僅5.5分：
但講實話，也並不是一無是處。
這個不及格的開分，大概率會是兩方面造成的，一個是片方自己的作死行為；另一個是影片自身作為翻拍片，改編上的不成功。
拋開外在因素來看，《小小的願望》其實算是一部主題很高級，但表達不夠好、甚至是讓人失望的喜劇片。
先說優點。
《小小的願望》的主題是很高級的，這點毋庸置疑。
影片講的是彭彭飾演的高中生，得了一種叫作肌肉萎縮的病，生命所剩無幾，而他唯一的願望，就是在臨死前交一個女朋友，感受一下“成人”的感覺。
之後王大陸和魏大勳這兩位好兄弟，就在幫彭彭實現願望的路上，一路跌跌撞撞，完成了三人情感和價值上的共同昇華。
放在韓國原版裡，這就是一部非常有教育意義的性喜劇。
因為男主是一個沒談過戀愛的高中生，青春年華里的悸動，大都是來自於對異性的幻想和渴望。
這時候來問他的願望是什麼，一沒接觸過社會，二也無緣再考大學，有這種想法是很正常的。
所以原版作品沒有試圖迴避這個點，而是將其作為主題，大方地展現了出來。
旨在告訴每一個和男主一樣的人們，異性話題並不是難以啟齒的，當你真正有需要的時候，可千萬不要被保守的價值觀困住，徒留遺憾。
有了這個主題，《小小的願望》就算是有了好底子了。
性教育一向是個具有開拓性和創新性的話題，製造笑料的空間也很足，只要劇情不掉鏈子，影片完全可以做出很棒的效果。
再加上影片還有第二個優點，就是：演員選得好。
影片的三位男主演：彭昱暢、王大陸、魏大勳，可以說是完美契合三位主角的人設。
彭彭飾演的患者，開朗懂事，又令人心疼。一邊要承受身體上的病痛，一邊又要假裝開心地逗家人朋友，不讓大家擔心。
以彭彭的演技，拿捏這種略顯矛盾的情緒是沒有問題的。
再加上彭彭本人成熟又不張揚的面孔，表面嘻嘻哈哈其實內心很認真的性格，演起高遠來會顯得很自然。
王大陸也是，他飾演的徐浩，為朋友兩肋插刀，陽光正直，又有點小調皮，很符合他的長相和過往的人設。
魏大勳就更不用說了，典型的中二人格，在片中如同本色出演，真假難辨，幾個很有梗的笑點，都是他製造的。
這三人湊在一起，既完美貼合角色，又能產生很強的化學反應，刺激觀眾。
就像他們自己宣傳時候說的，他們不僅是戲裡的兄弟，在片場，三人的相處也非常好。看這三人的戲，我們會感覺到他們是真兄弟，在表達真感情。
主角的代入感強了，影片自然也成功了一大半。
但問題就在於，以上兩點，幾乎是《小小的願望》的全部優勢了。
影片本身的缺陷，就和優勢一樣明顯，甚至還因為導演能力的不足，鏡頭應用的不到位，削弱了很多處演員的表達。
接下來我們就客觀說一下影片的不足之處。
不足一：劇本改編不成功。
看過原版的朋友會發現，《小小的願望》的劇情，幾乎是從韓版《偉大的願望》照搬過來的，甚至連許多細節上的梗和笑點，都沒有變過。
僅從這一點上來說，《小小的願望》的改編就已經非常失敗了。
翻拍不等於照搬，翻拍只是取其主題和精華，然後做本土化處理，改編成屬於自己的東西。而《小小的願望》不僅本土化做得不好，甚至還連照搬都搬得不夠有誠意。
當然這也和我們的審查有一定關係，最典型的就是這段：
彭彭說自己願望的時候，把原本的關鍵詞，改成了“那個”：
但我們看看預告片裡是怎麼說的：
明明預告片裡還在明確表達的主題，到了正片卻已經被做了配音修改，這在觀眾來說是很難接受的。
影片的後半段，還把彭彭的願望，全部都修改成了“談戀愛”，這一修改，人物的很多行為邏輯就跟著變牽強了。
如果是小朋友走進電影院，估計會看不懂影片想表達什麼。這樣一來，《小小的願望》就變成了一部大人看不夠味，小孩看又看不明白的怪喜劇了。
雖說這也不能全賴創作團隊，但既然大環境不允許，影片主題的調整就應該更謹慎，而不是說簡簡單單改幾個字就行的。
就像網友說的，想到了無法再看一部青春性喜劇，但沒想到最後連一部青春喜劇都沒能看到。
還有夏老師的這條支線：
其實壓根沒有出現的必要。
夏老師這個人物，在片中主要出現了兩次，都只是為了拼湊段子。
第二次出現的時候，原本以為他會把王大陸和魏大勳帶到迪廳裡，給彭彭找一個風塵女子回去。
結果後來這個設想也並沒有發生，最後夏老師到底是怎麼樣了，有沒有給三位大男孩造成點什麼積極影響，或從思想上點化一下大家，也全都沒有交待，不了了之收了場。
不足之二：鏡頭表達顯弱，剪輯不連貫。
先說一個正面例子：沙灘戲。
王大陸和魏大勳帶著彭彭去海邊，想要完成之前一起踏浪的約定。
原本想像中的踏浪之旅是這樣的：
充滿了溫馨和浪漫。
結果現實卻啪啪打臉，從一開始就很不順利。
首先，三人騎同一輛摩托上路，被交警爛了下來：
魏大勳身上還揹著彭彭要坐的輪椅，簡直狼狽又滑稽。
到了海灘邊也是，設想中乾淨夢幻的沙灘並沒有，取而代之的是塑料瓶成堆的垃圾場。
王大陸和魏大勳兩人抬著彭彭摔跤了好幾次，才勉強完成了踏浪之旅：
中途不僅各種摔跤，還差點讓彭彭溺水：
衣服全溼，人也整感冒了。
所以踏浪之旅的最後一個場景，是這樣的：
狼狽收場。
這段導演幾乎全程都在用畫面切換來製造笑點。比如直接從騎摩托的畫面，切到垃圾場的畫面，或者直接從玩耍的畫面切到最後狼狽收場的畫面。
利用這種反差感來刺激觀眾，達到喜劇效果。
但後面王大陸和魏大勳被警察追的這段，就沒那麼幹淨利落了：
兩人為了給彭彭找女朋友，得罪了混混頭目，結果被揍得連衣服都不剩。
其實這段，導演本可以從混混頭找上王大陸和魏大勳的畫面開始，直接切到這個公交車站的畫面的：
省去中間一些不必要的對話和逃跑，笑點更足一些。
但偏偏這段，影片沒有把中間的許多無用畫面剪掉，王大陸和魏大勳在逃跑過程中的許多對話和段子，都顯得無聊又冗長，還尷尬。
還有這段：
彭彭爸為了守住祕密，一圈打在彭彭媽臉上，把對方打暈的戲。
這段彭彭爸的臉其實是完全沒必要露的。
直接從王大陸和魏大勳驚呆的表情，切換到彭彭媽倒下的樣子，笑點更足。
但偏偏導演不僅放了彭彭爸的臉，還用了慢鏡頭去放，這樣就顯得有些多餘了。
好的喜劇其實也遵從“冰山理論”，只露一點，而不露全部。
製造出反差感，才能讓觀眾笑。如果什麼都露給觀眾看了，那就沒意思了。
要說笑點和段子，《小小的願望》其實很足的，但它敗就敗在，導演執導喜劇的功夫還是不夠給力。
片中很多處都使用了慢鏡頭，這種mv式的表達方式，更適用於煽情戲的表達，用在喜劇裡，只會削弱觀眾的情緒。
比如女主角從電梯裡出現的這段也是：
一個簡單的出場動作，稍加渲染即可，但影片卻給了這個長鏡頭好幾秒的時間，再配合王大陸和魏大勳花痴又誇張的表情，會給觀眾莫名其妙又差強人意的感覺。
某些轉場的細節也處理得略顯粗糙，以及畫面風格上，導演恐怕也還沒想好自己想要的，到底是什麼感覺。
整體看下來，《小小的願望》幾乎算是韓劇風+日系風+喜劇風+國產現實主義風的混搭。
比如海邊這段，就是典型的日系風：
佈景唯美，但表達卻又是喜劇的內核。
然後到了三兄弟一起合照的畫面，色調又突然變得陰沉了：
這已經不是同一個風格里的強弱切換了，而是直接轉變風格了。
還有女主角和迪廳部分的戲，畫面質感略顯俗氣：
所以整體看下來，《小小的願望》難免給人一種混亂的感覺。
主題改編的不明確，導致價值觀混亂；笑點渲染不足，導致情緒混亂；畫面濾鏡不統一也不顯檔次，導致風格混亂。
結果硬生生把一部原本主題出挑、立意高級，還有教育意義的青春喜劇，拍成了一部大雜燴式的四不像，彭彭等人的演技也沒有得到太大的發揮。
當然了，如果不追究這些細節，僅衝兄弟情來看的話，《小小的願望》還是有令人感動的地方的。
比如影片前半段，王大陸和魏大勳為了幫彭彭實現願望，不惜一切努力的樣子。
把自己收藏的手辦或卡片拿出來低價出賣，或者去當刷碗工掙錢，中二如魏大勳，還把老爸的檯球棒也偷出去賣了。
為了兄弟被揍到鼻青臉腫，依然堅持要幫對方完成夢想。
最後魏大勳還把自己珍愛無比的限量版鞋給剪了，只為了能讓腳腫的彭彭穿上，去見心愛的女孩。
這些橋段都是非常令人感動的。
還有知道自己時日無多的時候，彭彭對王大陸和魏大勳說的，要兩人替他給父母養老。要託付這樣的重擔，得多深厚的感情和信任。
真正的好兄弟，大概就是這樣吧：
打鬧時沒心沒肺，告別時雲淡風輕，需要時赴湯蹈火。