'墨鏡王，是大師還是騙子？'
有些導演，你把他慣壞了，他就會反過來折磨你。
香港導演王家衛今天61歲了。這位拍電影超級慢的大導演，在香港1990年代高速運轉的時期，《阿飛正傳》的製作週期近一年。
"有些導演，你把他慣壞了，他就會反過來折磨你。
香港導演王家衛今天61歲了。這位拍電影超級慢的大導演，在香港1990年代高速運轉的時期，《阿飛正傳》的製作週期近一年。
當時一部香港電影手快的話，30天從拍攝到上映都能搞定，最高紀錄甚至有7天拍完就上院線的事情，號稱“七日鮮”。
在如此快消費的環境中，王家衛竟然可以堅持自我的藝術理念，超時超支來完成一部電影，真的是獨一無二了。
"有些導演，你把他慣壞了，他就會反過來折磨你。
香港導演王家衛今天61歲了。這位拍電影超級慢的大導演，在香港1990年代高速運轉的時期，《阿飛正傳》的製作週期近一年。
當時一部香港電影手快的話，30天從拍攝到上映都能搞定，最高紀錄甚至有7天拍完就上院線的事情，號稱“七日鮮”。
在如此快消費的環境中，王家衛竟然可以堅持自我的藝術理念，超時超支來完成一部電影，真的是獨一無二了。
不要以為《阿飛正傳》就是王家衛的製作週期紀錄了，後來製作《東邪西毒》用去兩年的時間，製作《2046》用了5年，《一代宗師》從籌備到拍攝耗費了15年的時間，王家衛一次次打破自己的紀錄。
在《一代宗師》之後，他至今還沒有新作面世。
雖然王家衛導演讓投資人很頭痛，但是他的電影一面世就會被評為傑作，時光流轉，他導演的電影幾乎部部被奉為經典。
小資時代的文青，在“念念不忘，必有迴響”中叩拜宗師，另一撥觀眾卻尖銳的不肯買賬，急於刺破那“悶葫蘆裡的西洋鏡”，在他們眼裡，王家衛是個不折不扣的投機者，一個三十年如一日的大尾巴狼。
"有些導演，你把他慣壞了，他就會反過來折磨你。
香港導演王家衛今天61歲了。這位拍電影超級慢的大導演，在香港1990年代高速運轉的時期，《阿飛正傳》的製作週期近一年。
當時一部香港電影手快的話，30天從拍攝到上映都能搞定，最高紀錄甚至有7天拍完就上院線的事情，號稱“七日鮮”。
在如此快消費的環境中，王家衛竟然可以堅持自我的藝術理念，超時超支來完成一部電影，真的是獨一無二了。
不要以為《阿飛正傳》就是王家衛的製作週期紀錄了，後來製作《東邪西毒》用去兩年的時間，製作《2046》用了5年，《一代宗師》從籌備到拍攝耗費了15年的時間，王家衛一次次打破自己的紀錄。
在《一代宗師》之後，他至今還沒有新作面世。
雖然王家衛導演讓投資人很頭痛，但是他的電影一面世就會被評為傑作，時光流轉，他導演的電影幾乎部部被奉為經典。
小資時代的文青，在“念念不忘，必有迴響”中叩拜宗師，另一撥觀眾卻尖銳的不肯買賬，急於刺破那“悶葫蘆裡的西洋鏡”，在他們眼裡，王家衛是個不折不扣的投機者，一個三十年如一日的大尾巴狼。
鄺保威在《許鞍華說許鞍華》一書中曾說：
“當今有一位大師級的導演，他拍的片揚威國際，但在我眼中，他不過是另一位王晶而已。拍片絕不是唯心，由心出發，而是由計算出發，只不過他計算出來的效果更好。由選演員到包裝整個過程，都只不過是一件靚的商品，而這件商品也不是給香港人看的。”
雖然未點名及姓，明眼人都能看得出王家衛已經不幸躺槍。
"有些導演，你把他慣壞了，他就會反過來折磨你。
香港導演王家衛今天61歲了。這位拍電影超級慢的大導演，在香港1990年代高速運轉的時期，《阿飛正傳》的製作週期近一年。
當時一部香港電影手快的話，30天從拍攝到上映都能搞定，最高紀錄甚至有7天拍完就上院線的事情，號稱“七日鮮”。
在如此快消費的環境中，王家衛竟然可以堅持自我的藝術理念，超時超支來完成一部電影，真的是獨一無二了。
不要以為《阿飛正傳》就是王家衛的製作週期紀錄了，後來製作《東邪西毒》用去兩年的時間，製作《2046》用了5年，《一代宗師》從籌備到拍攝耗費了15年的時間，王家衛一次次打破自己的紀錄。
在《一代宗師》之後，他至今還沒有新作面世。
雖然王家衛導演讓投資人很頭痛，但是他的電影一面世就會被評為傑作，時光流轉，他導演的電影幾乎部部被奉為經典。
小資時代的文青，在“念念不忘，必有迴響”中叩拜宗師，另一撥觀眾卻尖銳的不肯買賬，急於刺破那“悶葫蘆裡的西洋鏡”，在他們眼裡，王家衛是個不折不扣的投機者，一個三十年如一日的大尾巴狼。
鄺保威在《許鞍華說許鞍華》一書中曾說：
“當今有一位大師級的導演，他拍的片揚威國際，但在我眼中，他不過是另一位王晶而已。拍片絕不是唯心，由心出發，而是由計算出發，只不過他計算出來的效果更好。由選演員到包裝整個過程，都只不過是一件靚的商品，而這件商品也不是給香港人看的。”
雖然未點名及姓，明眼人都能看得出王家衛已經不幸躺槍。
王家衛的爭議和話題已經綿延了20多年，關於他的討論總是很激烈，幾乎可以成書了，從這點來講，他是華語影壇中地位最獨特的一位導演，能收斂極端的愛和恨，光就這點難道不就是一種成功嗎？
他的電影總是不清不楚，半遮掩，半迷離，品位高，性價低，像個燒錢的瘋子，做著長線的買賣。在香港乃至華語影壇，都屬不折不扣的個案。
他幾乎一個人就能引發各種話題，身上揹負著戛納寵兒的光環，也揹負著各種指責和爭議，就連喜歡他的人，也未必搞得清他的電影賣什麼。
那不是《旺角卡門》裡的魚蛋，也不是《重慶森林》中的鳳梨酥，不是《東邪西毒》中的醉生夢死，也不是《藍莓之夜》中的藍莓，這不是口味，而是意。
為何有人愛王家衛？
【1】重塑了類型電影
在《旺角卡門》後，王家衛發明了一種沒有劇本的電影，情節支離破碎，人物模糊封閉，留下一地散漫的標籤，重新拼接，成就後現代主義的都市印象。
"有些導演，你把他慣壞了，他就會反過來折磨你。
香港導演王家衛今天61歲了。這位拍電影超級慢的大導演，在香港1990年代高速運轉的時期，《阿飛正傳》的製作週期近一年。
當時一部香港電影手快的話，30天從拍攝到上映都能搞定，最高紀錄甚至有7天拍完就上院線的事情，號稱“七日鮮”。
在如此快消費的環境中，王家衛竟然可以堅持自我的藝術理念，超時超支來完成一部電影，真的是獨一無二了。
不要以為《阿飛正傳》就是王家衛的製作週期紀錄了，後來製作《東邪西毒》用去兩年的時間，製作《2046》用了5年，《一代宗師》從籌備到拍攝耗費了15年的時間，王家衛一次次打破自己的紀錄。
在《一代宗師》之後，他至今還沒有新作面世。
雖然王家衛導演讓投資人很頭痛，但是他的電影一面世就會被評為傑作，時光流轉，他導演的電影幾乎部部被奉為經典。
小資時代的文青，在“念念不忘，必有迴響”中叩拜宗師，另一撥觀眾卻尖銳的不肯買賬，急於刺破那“悶葫蘆裡的西洋鏡”，在他們眼裡，王家衛是個不折不扣的投機者，一個三十年如一日的大尾巴狼。
鄺保威在《許鞍華說許鞍華》一書中曾說：
“當今有一位大師級的導演，他拍的片揚威國際，但在我眼中，他不過是另一位王晶而已。拍片絕不是唯心，由心出發，而是由計算出發，只不過他計算出來的效果更好。由選演員到包裝整個過程，都只不過是一件靚的商品，而這件商品也不是給香港人看的。”
雖然未點名及姓，明眼人都能看得出王家衛已經不幸躺槍。
王家衛的爭議和話題已經綿延了20多年，關於他的討論總是很激烈，幾乎可以成書了，從這點來講，他是華語影壇中地位最獨特的一位導演，能收斂極端的愛和恨，光就這點難道不就是一種成功嗎？
他的電影總是不清不楚，半遮掩，半迷離，品位高，性價低，像個燒錢的瘋子，做著長線的買賣。在香港乃至華語影壇，都屬不折不扣的個案。
他幾乎一個人就能引發各種話題，身上揹負著戛納寵兒的光環，也揹負著各種指責和爭議，就連喜歡他的人，也未必搞得清他的電影賣什麼。
那不是《旺角卡門》裡的魚蛋，也不是《重慶森林》中的鳳梨酥，不是《東邪西毒》中的醉生夢死，也不是《藍莓之夜》中的藍莓，這不是口味，而是意。
為何有人愛王家衛？
【1】重塑了類型電影
在《旺角卡門》後，王家衛發明了一種沒有劇本的電影，情節支離破碎，人物模糊封閉，留下一地散漫的標籤，重新拼接，成就後現代主義的都市印象。
無論《阿飛正傳》還是《旺角卡門》都不再是傳統的港產黑幫片
鏡頭裡，他框住的不是情節，而是情緒的藝術，彷彿用連串氣息，串起斑駁的碎片，如璀璨的萬花筒，自成風格。
王家衛的電影，不僅在香港，甚至放眼世界都獨樹一幟，精緻空靈的影像，把握住香港都市的脈搏，既輕渺，又憂傷。
人們過早在他身上貼上小資的標籤，因為作為一種奇特的類型電影，它的影像有超高的辨識度。
【2】展現了曖昧的藝術
看《阿飛正傳》中的“那一秒鐘”，《重慶森林》中的“一萬年”，《東邪西毒》中的“醉生夢死”，王家衛的電影裡的愛情，與其說一段情，不如說一段緣分。
"有些導演，你把他慣壞了，他就會反過來折磨你。
香港導演王家衛今天61歲了。這位拍電影超級慢的大導演，在香港1990年代高速運轉的時期，《阿飛正傳》的製作週期近一年。
當時一部香港電影手快的話，30天從拍攝到上映都能搞定，最高紀錄甚至有7天拍完就上院線的事情，號稱“七日鮮”。
在如此快消費的環境中，王家衛竟然可以堅持自我的藝術理念，超時超支來完成一部電影，真的是獨一無二了。
不要以為《阿飛正傳》就是王家衛的製作週期紀錄了，後來製作《東邪西毒》用去兩年的時間，製作《2046》用了5年，《一代宗師》從籌備到拍攝耗費了15年的時間，王家衛一次次打破自己的紀錄。
在《一代宗師》之後，他至今還沒有新作面世。
雖然王家衛導演讓投資人很頭痛，但是他的電影一面世就會被評為傑作，時光流轉，他導演的電影幾乎部部被奉為經典。
小資時代的文青，在“念念不忘，必有迴響”中叩拜宗師，另一撥觀眾卻尖銳的不肯買賬，急於刺破那“悶葫蘆裡的西洋鏡”，在他們眼裡，王家衛是個不折不扣的投機者，一個三十年如一日的大尾巴狼。
鄺保威在《許鞍華說許鞍華》一書中曾說：
“當今有一位大師級的導演，他拍的片揚威國際，但在我眼中，他不過是另一位王晶而已。拍片絕不是唯心，由心出發，而是由計算出發，只不過他計算出來的效果更好。由選演員到包裝整個過程，都只不過是一件靚的商品，而這件商品也不是給香港人看的。”
雖然未點名及姓，明眼人都能看得出王家衛已經不幸躺槍。
王家衛的爭議和話題已經綿延了20多年，關於他的討論總是很激烈，幾乎可以成書了，從這點來講，他是華語影壇中地位最獨特的一位導演，能收斂極端的愛和恨，光就這點難道不就是一種成功嗎？
他的電影總是不清不楚，半遮掩，半迷離，品位高，性價低，像個燒錢的瘋子，做著長線的買賣。在香港乃至華語影壇，都屬不折不扣的個案。
他幾乎一個人就能引發各種話題，身上揹負著戛納寵兒的光環，也揹負著各種指責和爭議，就連喜歡他的人，也未必搞得清他的電影賣什麼。
那不是《旺角卡門》裡的魚蛋，也不是《重慶森林》中的鳳梨酥，不是《東邪西毒》中的醉生夢死，也不是《藍莓之夜》中的藍莓，這不是口味，而是意。
為何有人愛王家衛？
【1】重塑了類型電影
在《旺角卡門》後，王家衛發明了一種沒有劇本的電影，情節支離破碎，人物模糊封閉，留下一地散漫的標籤，重新拼接，成就後現代主義的都市印象。
無論《阿飛正傳》還是《旺角卡門》都不再是傳統的港產黑幫片
鏡頭裡，他框住的不是情節，而是情緒的藝術，彷彿用連串氣息，串起斑駁的碎片，如璀璨的萬花筒，自成風格。
王家衛的電影，不僅在香港，甚至放眼世界都獨樹一幟，精緻空靈的影像，把握住香港都市的脈搏，既輕渺，又憂傷。
人們過早在他身上貼上小資的標籤，因為作為一種奇特的類型電影，它的影像有超高的辨識度。
【2】展現了曖昧的藝術
看《阿飛正傳》中的“那一秒鐘”，《重慶森林》中的“一萬年”，《東邪西毒》中的“醉生夢死”，王家衛的電影裡的愛情，與其說一段情，不如說一段緣分。
《春光乍洩》一面曖昧一面直白地展現了兩個男人激烈、不明卻炙熱的愛
有的無疾而終，有的傷痛一生，男男女女，燈紅酒綠，王家衛電影裡從沒少了這曖昧的藝術。
都市裡孤獨的人喃喃自語，說著無盡哀愁，他們的人生一經相遇，瞬間被曖昧所催化，那是一種感情用事的浪漫主義，而王家衛也是一個感情用事的浪漫主義者，他用那種交流的無奈和渴望，鍛造了一種強大的感性力量。
【3】得到了西方認可
國際大師，戛納寵兒，王家衛的電影被冠以藝術的星輝，載入世界電影的殿堂。他的作品幾乎都入圍過歐洲的各大影展，無論精緻空靈的《重慶森林》還是磅礴大氣的《東邪西毒》在西方都有無數受眾。
波德維爾說，王家衛像一個以粵語拍電影的歐洲導演。他的電影，既有商業的包裝，也有文藝的內核，在實驗性方面，他也超越了風格凝練的吳宇森和銳意求新的徐克。
"有些導演，你把他慣壞了，他就會反過來折磨你。
香港導演王家衛今天61歲了。這位拍電影超級慢的大導演，在香港1990年代高速運轉的時期，《阿飛正傳》的製作週期近一年。
當時一部香港電影手快的話，30天從拍攝到上映都能搞定，最高紀錄甚至有7天拍完就上院線的事情，號稱“七日鮮”。
在如此快消費的環境中，王家衛竟然可以堅持自我的藝術理念，超時超支來完成一部電影，真的是獨一無二了。
不要以為《阿飛正傳》就是王家衛的製作週期紀錄了，後來製作《東邪西毒》用去兩年的時間，製作《2046》用了5年，《一代宗師》從籌備到拍攝耗費了15年的時間，王家衛一次次打破自己的紀錄。
在《一代宗師》之後，他至今還沒有新作面世。
雖然王家衛導演讓投資人很頭痛，但是他的電影一面世就會被評為傑作，時光流轉，他導演的電影幾乎部部被奉為經典。
小資時代的文青，在“念念不忘，必有迴響”中叩拜宗師，另一撥觀眾卻尖銳的不肯買賬，急於刺破那“悶葫蘆裡的西洋鏡”，在他們眼裡，王家衛是個不折不扣的投機者，一個三十年如一日的大尾巴狼。
鄺保威在《許鞍華說許鞍華》一書中曾說：
“當今有一位大師級的導演，他拍的片揚威國際，但在我眼中，他不過是另一位王晶而已。拍片絕不是唯心，由心出發，而是由計算出發，只不過他計算出來的效果更好。由選演員到包裝整個過程，都只不過是一件靚的商品，而這件商品也不是給香港人看的。”
雖然未點名及姓，明眼人都能看得出王家衛已經不幸躺槍。
王家衛的爭議和話題已經綿延了20多年，關於他的討論總是很激烈，幾乎可以成書了，從這點來講，他是華語影壇中地位最獨特的一位導演，能收斂極端的愛和恨，光就這點難道不就是一種成功嗎？
他的電影總是不清不楚，半遮掩，半迷離，品位高，性價低，像個燒錢的瘋子，做著長線的買賣。在香港乃至華語影壇，都屬不折不扣的個案。
他幾乎一個人就能引發各種話題，身上揹負著戛納寵兒的光環，也揹負著各種指責和爭議，就連喜歡他的人，也未必搞得清他的電影賣什麼。
那不是《旺角卡門》裡的魚蛋，也不是《重慶森林》中的鳳梨酥，不是《東邪西毒》中的醉生夢死，也不是《藍莓之夜》中的藍莓，這不是口味，而是意。
為何有人愛王家衛？
【1】重塑了類型電影
在《旺角卡門》後，王家衛發明了一種沒有劇本的電影，情節支離破碎，人物模糊封閉，留下一地散漫的標籤，重新拼接，成就後現代主義的都市印象。
無論《阿飛正傳》還是《旺角卡門》都不再是傳統的港產黑幫片
鏡頭裡，他框住的不是情節，而是情緒的藝術，彷彿用連串氣息，串起斑駁的碎片，如璀璨的萬花筒，自成風格。
王家衛的電影，不僅在香港，甚至放眼世界都獨樹一幟，精緻空靈的影像，把握住香港都市的脈搏，既輕渺，又憂傷。
人們過早在他身上貼上小資的標籤，因為作為一種奇特的類型電影，它的影像有超高的辨識度。
【2】展現了曖昧的藝術
看《阿飛正傳》中的“那一秒鐘”，《重慶森林》中的“一萬年”，《東邪西毒》中的“醉生夢死”，王家衛的電影裡的愛情，與其說一段情，不如說一段緣分。
《春光乍洩》一面曖昧一面直白地展現了兩個男人激烈、不明卻炙熱的愛
有的無疾而終，有的傷痛一生，男男女女，燈紅酒綠，王家衛電影裡從沒少了這曖昧的藝術。
都市裡孤獨的人喃喃自語，說著無盡哀愁，他們的人生一經相遇，瞬間被曖昧所催化，那是一種感情用事的浪漫主義，而王家衛也是一個感情用事的浪漫主義者，他用那種交流的無奈和渴望，鍛造了一種強大的感性力量。
【3】得到了西方認可
國際大師，戛納寵兒，王家衛的電影被冠以藝術的星輝，載入世界電影的殿堂。他的作品幾乎都入圍過歐洲的各大影展，無論精緻空靈的《重慶森林》還是磅礴大氣的《東邪西毒》在西方都有無數受眾。
波德維爾說，王家衛像一個以粵語拍電影的歐洲導演。他的電影，既有商業的包裝，也有文藝的內核，在實驗性方面，他也超越了風格凝練的吳宇森和銳意求新的徐克。
王家衛作為標準的作者電影代表一早獲得了歐洲電影節認可
1997的戛納水城，王家衛以《春光乍洩》斬獲最佳導演，達到藝術生涯上的頂點，十年之後，他又坐上評審團主席的寶座。
【4】獨到的語言風格
提起王家衛，你必然會想到那大量植入的符號，流行音樂、商標、卡通玩具、食物，也會想到手持攝影所拍攝出的恍惚炫目的鏡頭，不規則的畫面，曖昧的光線，豔麗而冷漠的色調，無不傳達出後現代主義的疏離，而這亦需要歸功他的老搭檔杜可風和張叔平。
他的電影也離不開喃喃不絕的言語，那不僅是滋養了一代文藝青年的金句，更是串聯劇情的手段，以及強化情緒的工具。
"有些導演，你把他慣壞了，他就會反過來折磨你。
香港導演王家衛今天61歲了。這位拍電影超級慢的大導演，在香港1990年代高速運轉的時期，《阿飛正傳》的製作週期近一年。
當時一部香港電影手快的話，30天從拍攝到上映都能搞定，最高紀錄甚至有7天拍完就上院線的事情，號稱“七日鮮”。
在如此快消費的環境中，王家衛竟然可以堅持自我的藝術理念，超時超支來完成一部電影，真的是獨一無二了。
不要以為《阿飛正傳》就是王家衛的製作週期紀錄了，後來製作《東邪西毒》用去兩年的時間，製作《2046》用了5年，《一代宗師》從籌備到拍攝耗費了15年的時間，王家衛一次次打破自己的紀錄。
在《一代宗師》之後，他至今還沒有新作面世。
雖然王家衛導演讓投資人很頭痛，但是他的電影一面世就會被評為傑作，時光流轉，他導演的電影幾乎部部被奉為經典。
小資時代的文青，在“念念不忘，必有迴響”中叩拜宗師，另一撥觀眾卻尖銳的不肯買賬，急於刺破那“悶葫蘆裡的西洋鏡”，在他們眼裡，王家衛是個不折不扣的投機者，一個三十年如一日的大尾巴狼。
鄺保威在《許鞍華說許鞍華》一書中曾說：
“當今有一位大師級的導演，他拍的片揚威國際，但在我眼中，他不過是另一位王晶而已。拍片絕不是唯心，由心出發，而是由計算出發，只不過他計算出來的效果更好。由選演員到包裝整個過程，都只不過是一件靚的商品，而這件商品也不是給香港人看的。”
雖然未點名及姓，明眼人都能看得出王家衛已經不幸躺槍。
王家衛的爭議和話題已經綿延了20多年，關於他的討論總是很激烈，幾乎可以成書了，從這點來講，他是華語影壇中地位最獨特的一位導演，能收斂極端的愛和恨，光就這點難道不就是一種成功嗎？
他的電影總是不清不楚，半遮掩，半迷離，品位高，性價低，像個燒錢的瘋子，做著長線的買賣。在香港乃至華語影壇，都屬不折不扣的個案。
他幾乎一個人就能引發各種話題，身上揹負著戛納寵兒的光環，也揹負著各種指責和爭議，就連喜歡他的人，也未必搞得清他的電影賣什麼。
那不是《旺角卡門》裡的魚蛋，也不是《重慶森林》中的鳳梨酥，不是《東邪西毒》中的醉生夢死，也不是《藍莓之夜》中的藍莓，這不是口味，而是意。
為何有人愛王家衛？
【1】重塑了類型電影
在《旺角卡門》後，王家衛發明了一種沒有劇本的電影，情節支離破碎，人物模糊封閉，留下一地散漫的標籤，重新拼接，成就後現代主義的都市印象。
無論《阿飛正傳》還是《旺角卡門》都不再是傳統的港產黑幫片
鏡頭裡，他框住的不是情節，而是情緒的藝術，彷彿用連串氣息，串起斑駁的碎片，如璀璨的萬花筒，自成風格。
王家衛的電影，不僅在香港，甚至放眼世界都獨樹一幟，精緻空靈的影像，把握住香港都市的脈搏，既輕渺，又憂傷。
人們過早在他身上貼上小資的標籤，因為作為一種奇特的類型電影，它的影像有超高的辨識度。
【2】展現了曖昧的藝術
看《阿飛正傳》中的“那一秒鐘”，《重慶森林》中的“一萬年”，《東邪西毒》中的“醉生夢死”，王家衛的電影裡的愛情，與其說一段情，不如說一段緣分。
《春光乍洩》一面曖昧一面直白地展現了兩個男人激烈、不明卻炙熱的愛
有的無疾而終，有的傷痛一生，男男女女，燈紅酒綠，王家衛電影裡從沒少了這曖昧的藝術。
都市裡孤獨的人喃喃自語，說著無盡哀愁，他們的人生一經相遇，瞬間被曖昧所催化，那是一種感情用事的浪漫主義，而王家衛也是一個感情用事的浪漫主義者，他用那種交流的無奈和渴望，鍛造了一種強大的感性力量。
【3】得到了西方認可
國際大師，戛納寵兒，王家衛的電影被冠以藝術的星輝，載入世界電影的殿堂。他的作品幾乎都入圍過歐洲的各大影展，無論精緻空靈的《重慶森林》還是磅礴大氣的《東邪西毒》在西方都有無數受眾。
波德維爾說，王家衛像一個以粵語拍電影的歐洲導演。他的電影，既有商業的包裝，也有文藝的內核，在實驗性方面，他也超越了風格凝練的吳宇森和銳意求新的徐克。
王家衛作為標準的作者電影代表一早獲得了歐洲電影節認可
1997的戛納水城，王家衛以《春光乍洩》斬獲最佳導演，達到藝術生涯上的頂點，十年之後，他又坐上評審團主席的寶座。
【4】獨到的語言風格
提起王家衛，你必然會想到那大量植入的符號，流行音樂、商標、卡通玩具、食物，也會想到手持攝影所拍攝出的恍惚炫目的鏡頭，不規則的畫面，曖昧的光線，豔麗而冷漠的色調，無不傳達出後現代主義的疏離，而這亦需要歸功他的老搭檔杜可風和張叔平。
他的電影也離不開喃喃不絕的言語，那不僅是滋養了一代文藝青年的金句，更是串聯劇情的手段，以及強化情緒的工具。
他的每一句經典臺詞總能戳中人心，至今依然被人所津津樂道
他的電影，有種穿透時間的力量，呈現出時空交織的錯覺。他的每個鏡頭也追求唯美，無論激情、感傷還是遺憾，在他電影裡都能迸發美感。
不愛他的人怎麼說？
【1】重複瑣碎的嘮叨
那些呢呢喃喃的獨白，前言不搭後語，陰陽怪調，猶似神經病式的論調。
其實很多時候，這些潛臺詞也不是什麼金玉良言，只是修飾過的普通句子，無關乎肥皂、鳳梨罐頭、雪糕和藍莓，這是玩弄觀眾的口吻，故意化俗為雅，把簡單偽裝成深沉，它的目的，無非是為電影的空洞來找一個藉口，來轉移觀眾的視線。
"有些導演，你把他慣壞了，他就會反過來折磨你。
香港導演王家衛今天61歲了。這位拍電影超級慢的大導演，在香港1990年代高速運轉的時期，《阿飛正傳》的製作週期近一年。
當時一部香港電影手快的話，30天從拍攝到上映都能搞定，最高紀錄甚至有7天拍完就上院線的事情，號稱“七日鮮”。
在如此快消費的環境中，王家衛竟然可以堅持自我的藝術理念，超時超支來完成一部電影，真的是獨一無二了。
不要以為《阿飛正傳》就是王家衛的製作週期紀錄了，後來製作《東邪西毒》用去兩年的時間，製作《2046》用了5年，《一代宗師》從籌備到拍攝耗費了15年的時間，王家衛一次次打破自己的紀錄。
在《一代宗師》之後，他至今還沒有新作面世。
雖然王家衛導演讓投資人很頭痛，但是他的電影一面世就會被評為傑作，時光流轉，他導演的電影幾乎部部被奉為經典。
小資時代的文青，在“念念不忘，必有迴響”中叩拜宗師，另一撥觀眾卻尖銳的不肯買賬，急於刺破那“悶葫蘆裡的西洋鏡”，在他們眼裡，王家衛是個不折不扣的投機者，一個三十年如一日的大尾巴狼。
鄺保威在《許鞍華說許鞍華》一書中曾說：
“當今有一位大師級的導演，他拍的片揚威國際，但在我眼中，他不過是另一位王晶而已。拍片絕不是唯心，由心出發，而是由計算出發，只不過他計算出來的效果更好。由選演員到包裝整個過程，都只不過是一件靚的商品，而這件商品也不是給香港人看的。”
雖然未點名及姓，明眼人都能看得出王家衛已經不幸躺槍。
王家衛的爭議和話題已經綿延了20多年，關於他的討論總是很激烈，幾乎可以成書了，從這點來講，他是華語影壇中地位最獨特的一位導演，能收斂極端的愛和恨，光就這點難道不就是一種成功嗎？
他的電影總是不清不楚，半遮掩，半迷離，品位高，性價低，像個燒錢的瘋子，做著長線的買賣。在香港乃至華語影壇，都屬不折不扣的個案。
他幾乎一個人就能引發各種話題，身上揹負著戛納寵兒的光環，也揹負著各種指責和爭議，就連喜歡他的人，也未必搞得清他的電影賣什麼。
那不是《旺角卡門》裡的魚蛋，也不是《重慶森林》中的鳳梨酥，不是《東邪西毒》中的醉生夢死，也不是《藍莓之夜》中的藍莓，這不是口味，而是意。
為何有人愛王家衛？
【1】重塑了類型電影
在《旺角卡門》後，王家衛發明了一種沒有劇本的電影，情節支離破碎，人物模糊封閉，留下一地散漫的標籤，重新拼接，成就後現代主義的都市印象。
無論《阿飛正傳》還是《旺角卡門》都不再是傳統的港產黑幫片
鏡頭裡，他框住的不是情節，而是情緒的藝術，彷彿用連串氣息，串起斑駁的碎片，如璀璨的萬花筒，自成風格。
王家衛的電影，不僅在香港，甚至放眼世界都獨樹一幟，精緻空靈的影像，把握住香港都市的脈搏，既輕渺，又憂傷。
人們過早在他身上貼上小資的標籤，因為作為一種奇特的類型電影，它的影像有超高的辨識度。
【2】展現了曖昧的藝術
看《阿飛正傳》中的“那一秒鐘”，《重慶森林》中的“一萬年”，《東邪西毒》中的“醉生夢死”，王家衛的電影裡的愛情，與其說一段情，不如說一段緣分。
《春光乍洩》一面曖昧一面直白地展現了兩個男人激烈、不明卻炙熱的愛
有的無疾而終，有的傷痛一生，男男女女，燈紅酒綠，王家衛電影裡從沒少了這曖昧的藝術。
都市裡孤獨的人喃喃自語，說著無盡哀愁，他們的人生一經相遇，瞬間被曖昧所催化，那是一種感情用事的浪漫主義，而王家衛也是一個感情用事的浪漫主義者，他用那種交流的無奈和渴望，鍛造了一種強大的感性力量。
【3】得到了西方認可
國際大師，戛納寵兒，王家衛的電影被冠以藝術的星輝，載入世界電影的殿堂。他的作品幾乎都入圍過歐洲的各大影展，無論精緻空靈的《重慶森林》還是磅礴大氣的《東邪西毒》在西方都有無數受眾。
波德維爾說，王家衛像一個以粵語拍電影的歐洲導演。他的電影，既有商業的包裝，也有文藝的內核，在實驗性方面，他也超越了風格凝練的吳宇森和銳意求新的徐克。
王家衛作為標準的作者電影代表一早獲得了歐洲電影節認可
1997的戛納水城，王家衛以《春光乍洩》斬獲最佳導演，達到藝術生涯上的頂點，十年之後，他又坐上評審團主席的寶座。
【4】獨到的語言風格
提起王家衛，你必然會想到那大量植入的符號，流行音樂、商標、卡通玩具、食物，也會想到手持攝影所拍攝出的恍惚炫目的鏡頭，不規則的畫面，曖昧的光線，豔麗而冷漠的色調，無不傳達出後現代主義的疏離，而這亦需要歸功他的老搭檔杜可風和張叔平。
他的電影也離不開喃喃不絕的言語，那不僅是滋養了一代文藝青年的金句，更是串聯劇情的手段，以及強化情緒的工具。
他的每一句經典臺詞總能戳中人心，至今依然被人所津津樂道
他的電影，有種穿透時間的力量，呈現出時空交織的錯覺。他的每個鏡頭也追求唯美，無論激情、感傷還是遺憾，在他電影裡都能迸發美感。
不愛他的人怎麼說？
【1】重複瑣碎的嘮叨
那些呢呢喃喃的獨白，前言不搭後語，陰陽怪調，猶似神經病式的論調。
其實很多時候，這些潛臺詞也不是什麼金玉良言，只是修飾過的普通句子，無關乎肥皂、鳳梨罐頭、雪糕和藍莓，這是玩弄觀眾的口吻，故意化俗為雅，把簡單偽裝成深沉，它的目的，無非是為電影的空洞來找一個藉口，來轉移觀眾的視線。
語言風格再獨到，撐滿全片也讓人覺得是細碎的嘮叨
無論《重慶森林》中何志武失戀後不停嘮叨，《東邪西毒》裡通篇的獨白，還是《2046》裡的囈語，王家衛只不過是文藝味地咀嚼著沒有營養的殘渣，很多人膩歪和厭煩這些嘮叨和說教，認為喜歡的大部分文藝青年都是被催眠的。
【2】莫名其妙的裝逼
呻吟著自己，折磨著觀眾，王家衛的電影就是剪了一地的精美碎片，也剪碎了時間、人物。所有的故事發展，都是莫名其妙，所有的人物動機，都是匪夷所思，所有的時空交錯，都是晦澀不堪。
"有些導演，你把他慣壞了，他就會反過來折磨你。
香港導演王家衛今天61歲了。這位拍電影超級慢的大導演，在香港1990年代高速運轉的時期，《阿飛正傳》的製作週期近一年。
當時一部香港電影手快的話，30天從拍攝到上映都能搞定，最高紀錄甚至有7天拍完就上院線的事情，號稱“七日鮮”。
在如此快消費的環境中，王家衛竟然可以堅持自我的藝術理念，超時超支來完成一部電影，真的是獨一無二了。
不要以為《阿飛正傳》就是王家衛的製作週期紀錄了，後來製作《東邪西毒》用去兩年的時間，製作《2046》用了5年，《一代宗師》從籌備到拍攝耗費了15年的時間，王家衛一次次打破自己的紀錄。
在《一代宗師》之後，他至今還沒有新作面世。
雖然王家衛導演讓投資人很頭痛，但是他的電影一面世就會被評為傑作，時光流轉，他導演的電影幾乎部部被奉為經典。
小資時代的文青，在“念念不忘，必有迴響”中叩拜宗師，另一撥觀眾卻尖銳的不肯買賬，急於刺破那“悶葫蘆裡的西洋鏡”，在他們眼裡，王家衛是個不折不扣的投機者，一個三十年如一日的大尾巴狼。
鄺保威在《許鞍華說許鞍華》一書中曾說：
“當今有一位大師級的導演，他拍的片揚威國際，但在我眼中，他不過是另一位王晶而已。拍片絕不是唯心，由心出發，而是由計算出發，只不過他計算出來的效果更好。由選演員到包裝整個過程，都只不過是一件靚的商品，而這件商品也不是給香港人看的。”
雖然未點名及姓，明眼人都能看得出王家衛已經不幸躺槍。
王家衛的爭議和話題已經綿延了20多年，關於他的討論總是很激烈，幾乎可以成書了，從這點來講，他是華語影壇中地位最獨特的一位導演，能收斂極端的愛和恨，光就這點難道不就是一種成功嗎？
他的電影總是不清不楚，半遮掩，半迷離，品位高，性價低，像個燒錢的瘋子，做著長線的買賣。在香港乃至華語影壇，都屬不折不扣的個案。
他幾乎一個人就能引發各種話題，身上揹負著戛納寵兒的光環，也揹負著各種指責和爭議，就連喜歡他的人，也未必搞得清他的電影賣什麼。
那不是《旺角卡門》裡的魚蛋，也不是《重慶森林》中的鳳梨酥，不是《東邪西毒》中的醉生夢死，也不是《藍莓之夜》中的藍莓，這不是口味，而是意。
為何有人愛王家衛？
【1】重塑了類型電影
在《旺角卡門》後，王家衛發明了一種沒有劇本的電影，情節支離破碎，人物模糊封閉，留下一地散漫的標籤，重新拼接，成就後現代主義的都市印象。
無論《阿飛正傳》還是《旺角卡門》都不再是傳統的港產黑幫片
鏡頭裡，他框住的不是情節，而是情緒的藝術，彷彿用連串氣息，串起斑駁的碎片，如璀璨的萬花筒，自成風格。
王家衛的電影，不僅在香港，甚至放眼世界都獨樹一幟，精緻空靈的影像，把握住香港都市的脈搏，既輕渺，又憂傷。
人們過早在他身上貼上小資的標籤，因為作為一種奇特的類型電影，它的影像有超高的辨識度。
【2】展現了曖昧的藝術
看《阿飛正傳》中的“那一秒鐘”，《重慶森林》中的“一萬年”，《東邪西毒》中的“醉生夢死”，王家衛的電影裡的愛情，與其說一段情，不如說一段緣分。
《春光乍洩》一面曖昧一面直白地展現了兩個男人激烈、不明卻炙熱的愛
有的無疾而終，有的傷痛一生，男男女女，燈紅酒綠，王家衛電影裡從沒少了這曖昧的藝術。
都市裡孤獨的人喃喃自語，說著無盡哀愁，他們的人生一經相遇，瞬間被曖昧所催化，那是一種感情用事的浪漫主義，而王家衛也是一個感情用事的浪漫主義者，他用那種交流的無奈和渴望，鍛造了一種強大的感性力量。
【3】得到了西方認可
國際大師，戛納寵兒，王家衛的電影被冠以藝術的星輝，載入世界電影的殿堂。他的作品幾乎都入圍過歐洲的各大影展，無論精緻空靈的《重慶森林》還是磅礴大氣的《東邪西毒》在西方都有無數受眾。
波德維爾說，王家衛像一個以粵語拍電影的歐洲導演。他的電影，既有商業的包裝，也有文藝的內核，在實驗性方面，他也超越了風格凝練的吳宇森和銳意求新的徐克。
王家衛作為標準的作者電影代表一早獲得了歐洲電影節認可
1997的戛納水城，王家衛以《春光乍洩》斬獲最佳導演，達到藝術生涯上的頂點，十年之後，他又坐上評審團主席的寶座。
【4】獨到的語言風格
提起王家衛，你必然會想到那大量植入的符號，流行音樂、商標、卡通玩具、食物，也會想到手持攝影所拍攝出的恍惚炫目的鏡頭，不規則的畫面，曖昧的光線，豔麗而冷漠的色調，無不傳達出後現代主義的疏離，而這亦需要歸功他的老搭檔杜可風和張叔平。
他的電影也離不開喃喃不絕的言語，那不僅是滋養了一代文藝青年的金句，更是串聯劇情的手段，以及強化情緒的工具。
他的每一句經典臺詞總能戳中人心，至今依然被人所津津樂道
他的電影，有種穿透時間的力量，呈現出時空交織的錯覺。他的每個鏡頭也追求唯美，無論激情、感傷還是遺憾，在他電影裡都能迸發美感。
不愛他的人怎麼說？
【1】重複瑣碎的嘮叨
那些呢呢喃喃的獨白，前言不搭後語，陰陽怪調，猶似神經病式的論調。
其實很多時候，這些潛臺詞也不是什麼金玉良言，只是修飾過的普通句子，無關乎肥皂、鳳梨罐頭、雪糕和藍莓，這是玩弄觀眾的口吻，故意化俗為雅，把簡單偽裝成深沉，它的目的，無非是為電影的空洞來找一個藉口，來轉移觀眾的視線。
語言風格再獨到，撐滿全片也讓人覺得是細碎的嘮叨
無論《重慶森林》中何志武失戀後不停嘮叨，《東邪西毒》裡通篇的獨白，還是《2046》裡的囈語，王家衛只不過是文藝味地咀嚼著沒有營養的殘渣，很多人膩歪和厭煩這些嘮叨和說教，認為喜歡的大部分文藝青年都是被催眠的。
【2】莫名其妙的裝逼
呻吟著自己，折磨著觀眾，王家衛的電影就是剪了一地的精美碎片，也剪碎了時間、人物。所有的故事發展，都是莫名其妙，所有的人物動機，都是匪夷所思，所有的時空交錯，都是晦澀不堪。
到了《藍莓之夜》，王家衛已被批完全是在莫名其妙的重複
他的電影，只不過架構在小資產階級的輕浮品味之上，讓觀眾浸淫在葉公好龍的遊戲，那種故意製造出來的哀涼情緒，其實和現代人的生活沒有直接的映射關係，都是自尋的煩惱、無病的呻吟。
王家衛的裝逼，超越了蔡明亮，也超越了金基德，他的電影就是高貴的抑鬱症，這種病，只有裝逼的人才配擁有。
【3】已經過時的江郎
想一想這位戛納寵兒已經多久沒捧過獎盃了，拍了五年的《2046》自戛納鎩羽而歸，拍了八年的《一代宗師》在柏林淪落非競賽單元。
電影節仍把他捧為主席，只不過是風光大葬這位過時的江郎。毫無疑問，說王家衛沒有文學修養，沒有藝術細胞，那都是傻話，在他最風光的90年代，無論是附庸風雅，還是探索寓言，他都算是個新奇的異類。
"有些導演，你把他慣壞了，他就會反過來折磨你。
香港導演王家衛今天61歲了。這位拍電影超級慢的大導演，在香港1990年代高速運轉的時期，《阿飛正傳》的製作週期近一年。
當時一部香港電影手快的話，30天從拍攝到上映都能搞定，最高紀錄甚至有7天拍完就上院線的事情，號稱“七日鮮”。
在如此快消費的環境中，王家衛竟然可以堅持自我的藝術理念，超時超支來完成一部電影，真的是獨一無二了。
不要以為《阿飛正傳》就是王家衛的製作週期紀錄了，後來製作《東邪西毒》用去兩年的時間，製作《2046》用了5年，《一代宗師》從籌備到拍攝耗費了15年的時間，王家衛一次次打破自己的紀錄。
在《一代宗師》之後，他至今還沒有新作面世。
雖然王家衛導演讓投資人很頭痛，但是他的電影一面世就會被評為傑作，時光流轉，他導演的電影幾乎部部被奉為經典。
小資時代的文青，在“念念不忘，必有迴響”中叩拜宗師，另一撥觀眾卻尖銳的不肯買賬，急於刺破那“悶葫蘆裡的西洋鏡”，在他們眼裡，王家衛是個不折不扣的投機者，一個三十年如一日的大尾巴狼。
鄺保威在《許鞍華說許鞍華》一書中曾說：
“當今有一位大師級的導演，他拍的片揚威國際，但在我眼中，他不過是另一位王晶而已。拍片絕不是唯心，由心出發，而是由計算出發，只不過他計算出來的效果更好。由選演員到包裝整個過程，都只不過是一件靚的商品，而這件商品也不是給香港人看的。”
雖然未點名及姓，明眼人都能看得出王家衛已經不幸躺槍。
王家衛的爭議和話題已經綿延了20多年，關於他的討論總是很激烈，幾乎可以成書了，從這點來講，他是華語影壇中地位最獨特的一位導演，能收斂極端的愛和恨，光就這點難道不就是一種成功嗎？
他的電影總是不清不楚，半遮掩，半迷離，品位高，性價低，像個燒錢的瘋子，做著長線的買賣。在香港乃至華語影壇，都屬不折不扣的個案。
他幾乎一個人就能引發各種話題，身上揹負著戛納寵兒的光環，也揹負著各種指責和爭議，就連喜歡他的人，也未必搞得清他的電影賣什麼。
那不是《旺角卡門》裡的魚蛋，也不是《重慶森林》中的鳳梨酥，不是《東邪西毒》中的醉生夢死，也不是《藍莓之夜》中的藍莓，這不是口味，而是意。
為何有人愛王家衛？
【1】重塑了類型電影
在《旺角卡門》後，王家衛發明了一種沒有劇本的電影，情節支離破碎，人物模糊封閉，留下一地散漫的標籤，重新拼接，成就後現代主義的都市印象。
無論《阿飛正傳》還是《旺角卡門》都不再是傳統的港產黑幫片
鏡頭裡，他框住的不是情節，而是情緒的藝術，彷彿用連串氣息，串起斑駁的碎片，如璀璨的萬花筒，自成風格。
王家衛的電影，不僅在香港，甚至放眼世界都獨樹一幟，精緻空靈的影像，把握住香港都市的脈搏，既輕渺，又憂傷。
人們過早在他身上貼上小資的標籤，因為作為一種奇特的類型電影，它的影像有超高的辨識度。
【2】展現了曖昧的藝術
看《阿飛正傳》中的“那一秒鐘”，《重慶森林》中的“一萬年”，《東邪西毒》中的“醉生夢死”，王家衛的電影裡的愛情，與其說一段情，不如說一段緣分。
《春光乍洩》一面曖昧一面直白地展現了兩個男人激烈、不明卻炙熱的愛
有的無疾而終，有的傷痛一生，男男女女，燈紅酒綠，王家衛電影裡從沒少了這曖昧的藝術。
都市裡孤獨的人喃喃自語，說著無盡哀愁，他們的人生一經相遇，瞬間被曖昧所催化，那是一種感情用事的浪漫主義，而王家衛也是一個感情用事的浪漫主義者，他用那種交流的無奈和渴望，鍛造了一種強大的感性力量。
【3】得到了西方認可
國際大師，戛納寵兒，王家衛的電影被冠以藝術的星輝，載入世界電影的殿堂。他的作品幾乎都入圍過歐洲的各大影展，無論精緻空靈的《重慶森林》還是磅礴大氣的《東邪西毒》在西方都有無數受眾。
波德維爾說，王家衛像一個以粵語拍電影的歐洲導演。他的電影，既有商業的包裝，也有文藝的內核，在實驗性方面，他也超越了風格凝練的吳宇森和銳意求新的徐克。
王家衛作為標準的作者電影代表一早獲得了歐洲電影節認可
1997的戛納水城，王家衛以《春光乍洩》斬獲最佳導演，達到藝術生涯上的頂點，十年之後，他又坐上評審團主席的寶座。
【4】獨到的語言風格
提起王家衛，你必然會想到那大量植入的符號，流行音樂、商標、卡通玩具、食物，也會想到手持攝影所拍攝出的恍惚炫目的鏡頭，不規則的畫面，曖昧的光線，豔麗而冷漠的色調，無不傳達出後現代主義的疏離，而這亦需要歸功他的老搭檔杜可風和張叔平。
他的電影也離不開喃喃不絕的言語，那不僅是滋養了一代文藝青年的金句，更是串聯劇情的手段，以及強化情緒的工具。
他的每一句經典臺詞總能戳中人心，至今依然被人所津津樂道
他的電影，有種穿透時間的力量，呈現出時空交織的錯覺。他的每個鏡頭也追求唯美，無論激情、感傷還是遺憾，在他電影裡都能迸發美感。
不愛他的人怎麼說？
【1】重複瑣碎的嘮叨
那些呢呢喃喃的獨白，前言不搭後語，陰陽怪調，猶似神經病式的論調。
其實很多時候，這些潛臺詞也不是什麼金玉良言，只是修飾過的普通句子，無關乎肥皂、鳳梨罐頭、雪糕和藍莓，這是玩弄觀眾的口吻，故意化俗為雅，把簡單偽裝成深沉，它的目的，無非是為電影的空洞來找一個藉口，來轉移觀眾的視線。
語言風格再獨到，撐滿全片也讓人覺得是細碎的嘮叨
無論《重慶森林》中何志武失戀後不停嘮叨，《東邪西毒》裡通篇的獨白，還是《2046》裡的囈語，王家衛只不過是文藝味地咀嚼著沒有營養的殘渣，很多人膩歪和厭煩這些嘮叨和說教，認為喜歡的大部分文藝青年都是被催眠的。
【2】莫名其妙的裝逼
呻吟著自己，折磨著觀眾，王家衛的電影就是剪了一地的精美碎片，也剪碎了時間、人物。所有的故事發展，都是莫名其妙，所有的人物動機，都是匪夷所思，所有的時空交錯，都是晦澀不堪。
到了《藍莓之夜》，王家衛已被批完全是在莫名其妙的重複
他的電影，只不過架構在小資產階級的輕浮品味之上，讓觀眾浸淫在葉公好龍的遊戲，那種故意製造出來的哀涼情緒，其實和現代人的生活沒有直接的映射關係，都是自尋的煩惱、無病的呻吟。
王家衛的裝逼，超越了蔡明亮，也超越了金基德，他的電影就是高貴的抑鬱症，這種病，只有裝逼的人才配擁有。
【3】已經過時的江郎
想一想這位戛納寵兒已經多久沒捧過獎盃了，拍了五年的《2046》自戛納鎩羽而歸，拍了八年的《一代宗師》在柏林淪落非競賽單元。
電影節仍把他捧為主席，只不過是風光大葬這位過時的江郎。毫無疑問，說王家衛沒有文學修養，沒有藝術細胞，那都是傻話，在他最風光的90年代，無論是附庸風雅，還是探索寓言，他都算是個新奇的異類。
其實早在《花樣年華》之時已經可見他略顯江郎才盡了
而後他重複抄襲，千篇一律，讓電影愈顯現出貧乏和無力。他的恩師譚家明說他後期的電影空洞了，但準確來說，是他一成不變的電影敵不過時間。
【4】拖戲太久的燒錢
江志強說，王家衛從來不拿人家的錢拍電影，他是一個非常厚道的人，他從來不會辜負你，從來沒騙過任何人，他只是超了時間。
"有些導演，你把他慣壞了，他就會反過來折磨你。
香港導演王家衛今天61歲了。這位拍電影超級慢的大導演，在香港1990年代高速運轉的時期，《阿飛正傳》的製作週期近一年。
當時一部香港電影手快的話，30天從拍攝到上映都能搞定，最高紀錄甚至有7天拍完就上院線的事情，號稱“七日鮮”。
在如此快消費的環境中，王家衛竟然可以堅持自我的藝術理念，超時超支來完成一部電影，真的是獨一無二了。
不要以為《阿飛正傳》就是王家衛的製作週期紀錄了，後來製作《東邪西毒》用去兩年的時間，製作《2046》用了5年，《一代宗師》從籌備到拍攝耗費了15年的時間，王家衛一次次打破自己的紀錄。
在《一代宗師》之後，他至今還沒有新作面世。
雖然王家衛導演讓投資人很頭痛，但是他的電影一面世就會被評為傑作，時光流轉，他導演的電影幾乎部部被奉為經典。
小資時代的文青，在“念念不忘，必有迴響”中叩拜宗師，另一撥觀眾卻尖銳的不肯買賬，急於刺破那“悶葫蘆裡的西洋鏡”，在他們眼裡，王家衛是個不折不扣的投機者，一個三十年如一日的大尾巴狼。
鄺保威在《許鞍華說許鞍華》一書中曾說：
“當今有一位大師級的導演，他拍的片揚威國際，但在我眼中，他不過是另一位王晶而已。拍片絕不是唯心，由心出發，而是由計算出發，只不過他計算出來的效果更好。由選演員到包裝整個過程，都只不過是一件靚的商品，而這件商品也不是給香港人看的。”
雖然未點名及姓，明眼人都能看得出王家衛已經不幸躺槍。
王家衛的爭議和話題已經綿延了20多年，關於他的討論總是很激烈，幾乎可以成書了，從這點來講，他是華語影壇中地位最獨特的一位導演，能收斂極端的愛和恨，光就這點難道不就是一種成功嗎？
他的電影總是不清不楚，半遮掩，半迷離，品位高，性價低，像個燒錢的瘋子，做著長線的買賣。在香港乃至華語影壇，都屬不折不扣的個案。
他幾乎一個人就能引發各種話題，身上揹負著戛納寵兒的光環，也揹負著各種指責和爭議，就連喜歡他的人，也未必搞得清他的電影賣什麼。
那不是《旺角卡門》裡的魚蛋，也不是《重慶森林》中的鳳梨酥，不是《東邪西毒》中的醉生夢死，也不是《藍莓之夜》中的藍莓，這不是口味，而是意。
為何有人愛王家衛？
【1】重塑了類型電影
在《旺角卡門》後，王家衛發明了一種沒有劇本的電影，情節支離破碎，人物模糊封閉，留下一地散漫的標籤，重新拼接，成就後現代主義的都市印象。
無論《阿飛正傳》還是《旺角卡門》都不再是傳統的港產黑幫片
鏡頭裡，他框住的不是情節，而是情緒的藝術，彷彿用連串氣息，串起斑駁的碎片，如璀璨的萬花筒，自成風格。
王家衛的電影，不僅在香港，甚至放眼世界都獨樹一幟，精緻空靈的影像，把握住香港都市的脈搏，既輕渺，又憂傷。
人們過早在他身上貼上小資的標籤，因為作為一種奇特的類型電影，它的影像有超高的辨識度。
【2】展現了曖昧的藝術
看《阿飛正傳》中的“那一秒鐘”，《重慶森林》中的“一萬年”，《東邪西毒》中的“醉生夢死”，王家衛的電影裡的愛情，與其說一段情，不如說一段緣分。
《春光乍洩》一面曖昧一面直白地展現了兩個男人激烈、不明卻炙熱的愛
有的無疾而終，有的傷痛一生，男男女女，燈紅酒綠，王家衛電影裡從沒少了這曖昧的藝術。
都市裡孤獨的人喃喃自語，說著無盡哀愁，他們的人生一經相遇，瞬間被曖昧所催化，那是一種感情用事的浪漫主義，而王家衛也是一個感情用事的浪漫主義者，他用那種交流的無奈和渴望，鍛造了一種強大的感性力量。
【3】得到了西方認可
國際大師，戛納寵兒，王家衛的電影被冠以藝術的星輝，載入世界電影的殿堂。他的作品幾乎都入圍過歐洲的各大影展，無論精緻空靈的《重慶森林》還是磅礴大氣的《東邪西毒》在西方都有無數受眾。
波德維爾說，王家衛像一個以粵語拍電影的歐洲導演。他的電影，既有商業的包裝，也有文藝的內核，在實驗性方面，他也超越了風格凝練的吳宇森和銳意求新的徐克。
王家衛作為標準的作者電影代表一早獲得了歐洲電影節認可
1997的戛納水城，王家衛以《春光乍洩》斬獲最佳導演，達到藝術生涯上的頂點，十年之後，他又坐上評審團主席的寶座。
【4】獨到的語言風格
提起王家衛，你必然會想到那大量植入的符號，流行音樂、商標、卡通玩具、食物，也會想到手持攝影所拍攝出的恍惚炫目的鏡頭，不規則的畫面，曖昧的光線，豔麗而冷漠的色調，無不傳達出後現代主義的疏離，而這亦需要歸功他的老搭檔杜可風和張叔平。
他的電影也離不開喃喃不絕的言語，那不僅是滋養了一代文藝青年的金句，更是串聯劇情的手段，以及強化情緒的工具。
他的每一句經典臺詞總能戳中人心，至今依然被人所津津樂道
他的電影，有種穿透時間的力量，呈現出時空交織的錯覺。他的每個鏡頭也追求唯美，無論激情、感傷還是遺憾，在他電影裡都能迸發美感。
不愛他的人怎麼說？
【1】重複瑣碎的嘮叨
那些呢呢喃喃的獨白，前言不搭後語，陰陽怪調，猶似神經病式的論調。
其實很多時候，這些潛臺詞也不是什麼金玉良言，只是修飾過的普通句子，無關乎肥皂、鳳梨罐頭、雪糕和藍莓，這是玩弄觀眾的口吻，故意化俗為雅，把簡單偽裝成深沉，它的目的，無非是為電影的空洞來找一個藉口，來轉移觀眾的視線。
語言風格再獨到，撐滿全片也讓人覺得是細碎的嘮叨
無論《重慶森林》中何志武失戀後不停嘮叨，《東邪西毒》裡通篇的獨白，還是《2046》裡的囈語，王家衛只不過是文藝味地咀嚼著沒有營養的殘渣，很多人膩歪和厭煩這些嘮叨和說教，認為喜歡的大部分文藝青年都是被催眠的。
【2】莫名其妙的裝逼
呻吟著自己，折磨著觀眾，王家衛的電影就是剪了一地的精美碎片，也剪碎了時間、人物。所有的故事發展，都是莫名其妙，所有的人物動機，都是匪夷所思，所有的時空交錯，都是晦澀不堪。
到了《藍莓之夜》，王家衛已被批完全是在莫名其妙的重複
他的電影，只不過架構在小資產階級的輕浮品味之上，讓觀眾浸淫在葉公好龍的遊戲，那種故意製造出來的哀涼情緒，其實和現代人的生活沒有直接的映射關係，都是自尋的煩惱、無病的呻吟。
王家衛的裝逼，超越了蔡明亮，也超越了金基德，他的電影就是高貴的抑鬱症，這種病，只有裝逼的人才配擁有。
【3】已經過時的江郎
想一想這位戛納寵兒已經多久沒捧過獎盃了，拍了五年的《2046》自戛納鎩羽而歸，拍了八年的《一代宗師》在柏林淪落非競賽單元。
電影節仍把他捧為主席，只不過是風光大葬這位過時的江郎。毫無疑問，說王家衛沒有文學修養，沒有藝術細胞，那都是傻話，在他最風光的90年代，無論是附庸風雅，還是探索寓言，他都算是個新奇的異類。
其實早在《花樣年華》之時已經可見他略顯江郎才盡了
而後他重複抄襲，千篇一律，讓電影愈顯現出貧乏和無力。他的恩師譚家明說他後期的電影空洞了，但準確來說，是他一成不變的電影敵不過時間。
【4】拖戲太久的燒錢
江志強說，王家衛從來不拿人家的錢拍電影，他是一個非常厚道的人，他從來不會辜負你，從來沒騙過任何人，他只是超了時間。
“一代宗師”多年一直一代失蹤
這些話說出來，竟讓人覺得可笑，倘若把這些句子寫在紙錢上燒給鄧光榮先生，那麼鄧先生一定會氣得再活回來。
1991年，正是《阿飛正傳》害得鄧光榮破產，他的“孽行”，更包括《東邪西毒》時賣片花的欺騙，為此不得不找死黨劉鎮偉出山救急。
他拍戲太拖，讓很多演員犧牲良苦，又狠心剪個精光，張震的八極拳總算有所得，關淑怡的委屈卻是一輩子。
這種事也只有王家衛能幹得出來，有人覺得這是藝術家的堅持與任性，也有人覺得這是騙子行徑，總之在銀幕之下，王家衛堅持的為人和個性也備受爭議與質疑。
王家衛！大師還是騙子？
王家衛本人就和他的電影一樣複雜，無數人眼裡的一代宗師，也是無數人眼裡的裝逼達人。
"有些導演，你把他慣壞了，他就會反過來折磨你。
香港導演王家衛今天61歲了。這位拍電影超級慢的大導演，在香港1990年代高速運轉的時期，《阿飛正傳》的製作週期近一年。
當時一部香港電影手快的話，30天從拍攝到上映都能搞定，最高紀錄甚至有7天拍完就上院線的事情，號稱“七日鮮”。
在如此快消費的環境中，王家衛竟然可以堅持自我的藝術理念，超時超支來完成一部電影，真的是獨一無二了。
不要以為《阿飛正傳》就是王家衛的製作週期紀錄了，後來製作《東邪西毒》用去兩年的時間，製作《2046》用了5年，《一代宗師》從籌備到拍攝耗費了15年的時間，王家衛一次次打破自己的紀錄。
在《一代宗師》之後，他至今還沒有新作面世。
雖然王家衛導演讓投資人很頭痛，但是他的電影一面世就會被評為傑作，時光流轉，他導演的電影幾乎部部被奉為經典。
小資時代的文青，在“念念不忘，必有迴響”中叩拜宗師，另一撥觀眾卻尖銳的不肯買賬，急於刺破那“悶葫蘆裡的西洋鏡”，在他們眼裡，王家衛是個不折不扣的投機者，一個三十年如一日的大尾巴狼。
鄺保威在《許鞍華說許鞍華》一書中曾說：
“當今有一位大師級的導演，他拍的片揚威國際，但在我眼中，他不過是另一位王晶而已。拍片絕不是唯心，由心出發，而是由計算出發，只不過他計算出來的效果更好。由選演員到包裝整個過程，都只不過是一件靚的商品，而這件商品也不是給香港人看的。”
雖然未點名及姓，明眼人都能看得出王家衛已經不幸躺槍。
王家衛的爭議和話題已經綿延了20多年，關於他的討論總是很激烈，幾乎可以成書了，從這點來講，他是華語影壇中地位最獨特的一位導演，能收斂極端的愛和恨，光就這點難道不就是一種成功嗎？
他的電影總是不清不楚，半遮掩，半迷離，品位高，性價低，像個燒錢的瘋子，做著長線的買賣。在香港乃至華語影壇，都屬不折不扣的個案。
他幾乎一個人就能引發各種話題，身上揹負著戛納寵兒的光環，也揹負著各種指責和爭議，就連喜歡他的人，也未必搞得清他的電影賣什麼。
那不是《旺角卡門》裡的魚蛋，也不是《重慶森林》中的鳳梨酥，不是《東邪西毒》中的醉生夢死，也不是《藍莓之夜》中的藍莓，這不是口味，而是意。
為何有人愛王家衛？
【1】重塑了類型電影
在《旺角卡門》後，王家衛發明了一種沒有劇本的電影，情節支離破碎，人物模糊封閉，留下一地散漫的標籤，重新拼接，成就後現代主義的都市印象。
無論《阿飛正傳》還是《旺角卡門》都不再是傳統的港產黑幫片
鏡頭裡，他框住的不是情節，而是情緒的藝術，彷彿用連串氣息，串起斑駁的碎片，如璀璨的萬花筒，自成風格。
王家衛的電影，不僅在香港，甚至放眼世界都獨樹一幟，精緻空靈的影像，把握住香港都市的脈搏，既輕渺，又憂傷。
人們過早在他身上貼上小資的標籤，因為作為一種奇特的類型電影，它的影像有超高的辨識度。
【2】展現了曖昧的藝術
看《阿飛正傳》中的“那一秒鐘”，《重慶森林》中的“一萬年”，《東邪西毒》中的“醉生夢死”，王家衛的電影裡的愛情，與其說一段情，不如說一段緣分。
《春光乍洩》一面曖昧一面直白地展現了兩個男人激烈、不明卻炙熱的愛
有的無疾而終，有的傷痛一生，男男女女，燈紅酒綠，王家衛電影裡從沒少了這曖昧的藝術。
都市裡孤獨的人喃喃自語，說著無盡哀愁，他們的人生一經相遇，瞬間被曖昧所催化，那是一種感情用事的浪漫主義，而王家衛也是一個感情用事的浪漫主義者，他用那種交流的無奈和渴望，鍛造了一種強大的感性力量。
【3】得到了西方認可
國際大師，戛納寵兒，王家衛的電影被冠以藝術的星輝，載入世界電影的殿堂。他的作品幾乎都入圍過歐洲的各大影展，無論精緻空靈的《重慶森林》還是磅礴大氣的《東邪西毒》在西方都有無數受眾。
波德維爾說，王家衛像一個以粵語拍電影的歐洲導演。他的電影，既有商業的包裝，也有文藝的內核，在實驗性方面，他也超越了風格凝練的吳宇森和銳意求新的徐克。
王家衛作為標準的作者電影代表一早獲得了歐洲電影節認可
1997的戛納水城，王家衛以《春光乍洩》斬獲最佳導演，達到藝術生涯上的頂點，十年之後，他又坐上評審團主席的寶座。
【4】獨到的語言風格
提起王家衛，你必然會想到那大量植入的符號，流行音樂、商標、卡通玩具、食物，也會想到手持攝影所拍攝出的恍惚炫目的鏡頭，不規則的畫面，曖昧的光線，豔麗而冷漠的色調，無不傳達出後現代主義的疏離，而這亦需要歸功他的老搭檔杜可風和張叔平。
他的電影也離不開喃喃不絕的言語，那不僅是滋養了一代文藝青年的金句，更是串聯劇情的手段，以及強化情緒的工具。
他的每一句經典臺詞總能戳中人心，至今依然被人所津津樂道
他的電影，有種穿透時間的力量，呈現出時空交織的錯覺。他的每個鏡頭也追求唯美，無論激情、感傷還是遺憾，在他電影裡都能迸發美感。
不愛他的人怎麼說？
【1】重複瑣碎的嘮叨
那些呢呢喃喃的獨白，前言不搭後語，陰陽怪調，猶似神經病式的論調。
其實很多時候，這些潛臺詞也不是什麼金玉良言，只是修飾過的普通句子，無關乎肥皂、鳳梨罐頭、雪糕和藍莓，這是玩弄觀眾的口吻，故意化俗為雅，把簡單偽裝成深沉，它的目的，無非是為電影的空洞來找一個藉口，來轉移觀眾的視線。
語言風格再獨到，撐滿全片也讓人覺得是細碎的嘮叨
無論《重慶森林》中何志武失戀後不停嘮叨，《東邪西毒》裡通篇的獨白，還是《2046》裡的囈語，王家衛只不過是文藝味地咀嚼著沒有營養的殘渣，很多人膩歪和厭煩這些嘮叨和說教，認為喜歡的大部分文藝青年都是被催眠的。
【2】莫名其妙的裝逼
呻吟著自己，折磨著觀眾，王家衛的電影就是剪了一地的精美碎片，也剪碎了時間、人物。所有的故事發展，都是莫名其妙，所有的人物動機，都是匪夷所思，所有的時空交錯，都是晦澀不堪。
到了《藍莓之夜》，王家衛已被批完全是在莫名其妙的重複
他的電影，只不過架構在小資產階級的輕浮品味之上，讓觀眾浸淫在葉公好龍的遊戲，那種故意製造出來的哀涼情緒，其實和現代人的生活沒有直接的映射關係，都是自尋的煩惱、無病的呻吟。
王家衛的裝逼，超越了蔡明亮，也超越了金基德，他的電影就是高貴的抑鬱症，這種病，只有裝逼的人才配擁有。
【3】已經過時的江郎
想一想這位戛納寵兒已經多久沒捧過獎盃了，拍了五年的《2046》自戛納鎩羽而歸，拍了八年的《一代宗師》在柏林淪落非競賽單元。
電影節仍把他捧為主席，只不過是風光大葬這位過時的江郎。毫無疑問，說王家衛沒有文學修養，沒有藝術細胞，那都是傻話，在他最風光的90年代，無論是附庸風雅，還是探索寓言，他都算是個新奇的異類。
其實早在《花樣年華》之時已經可見他略顯江郎才盡了
而後他重複抄襲，千篇一律，讓電影愈顯現出貧乏和無力。他的恩師譚家明說他後期的電影空洞了，但準確來說，是他一成不變的電影敵不過時間。
【4】拖戲太久的燒錢
江志強說，王家衛從來不拿人家的錢拍電影，他是一個非常厚道的人，他從來不會辜負你，從來沒騙過任何人，他只是超了時間。
“一代宗師”多年一直一代失蹤
這些話說出來，竟讓人覺得可笑，倘若把這些句子寫在紙錢上燒給鄧光榮先生，那麼鄧先生一定會氣得再活回來。
1991年，正是《阿飛正傳》害得鄧光榮破產，他的“孽行”，更包括《東邪西毒》時賣片花的欺騙，為此不得不找死黨劉鎮偉出山救急。
他拍戲太拖，讓很多演員犧牲良苦，又狠心剪個精光，張震的八極拳總算有所得，關淑怡的委屈卻是一輩子。
這種事也只有王家衛能幹得出來，有人覺得這是藝術家的堅持與任性，也有人覺得這是騙子行徑，總之在銀幕之下，王家衛堅持的為人和個性也備受爭議與質疑。
王家衛！大師還是騙子？
王家衛本人就和他的電影一樣複雜，無數人眼裡的一代宗師，也是無數人眼裡的裝逼達人。
他的招數無疑就是三板斧，漂亮的聲光畫面，詩意的情緒捕捉，以及深沉的獨白言語，自我複製的一生，就如獨孤九劍，無招勝有招。
只是，越簡單的東西，他偏偏要做得越久，彷彿在思考哲學命題，格物致知，百思不得其解。
大師？極端的風格化
這是一個極端風格化的人，最大的特點就是不清楚，經得起太多層次的解讀，它是碎片化的形態，卻植入萬千映像。
"有些導演，你把他慣壞了，他就會反過來折磨你。
香港導演王家衛今天61歲了。這位拍電影超級慢的大導演，在香港1990年代高速運轉的時期，《阿飛正傳》的製作週期近一年。
當時一部香港電影手快的話，30天從拍攝到上映都能搞定，最高紀錄甚至有7天拍完就上院線的事情，號稱“七日鮮”。
在如此快消費的環境中，王家衛竟然可以堅持自我的藝術理念，超時超支來完成一部電影，真的是獨一無二了。
不要以為《阿飛正傳》就是王家衛的製作週期紀錄了，後來製作《東邪西毒》用去兩年的時間，製作《2046》用了5年，《一代宗師》從籌備到拍攝耗費了15年的時間，王家衛一次次打破自己的紀錄。
在《一代宗師》之後，他至今還沒有新作面世。
雖然王家衛導演讓投資人很頭痛，但是他的電影一面世就會被評為傑作，時光流轉，他導演的電影幾乎部部被奉為經典。
小資時代的文青，在“念念不忘，必有迴響”中叩拜宗師，另一撥觀眾卻尖銳的不肯買賬，急於刺破那“悶葫蘆裡的西洋鏡”，在他們眼裡，王家衛是個不折不扣的投機者，一個三十年如一日的大尾巴狼。
鄺保威在《許鞍華說許鞍華》一書中曾說：
“當今有一位大師級的導演，他拍的片揚威國際，但在我眼中，他不過是另一位王晶而已。拍片絕不是唯心，由心出發，而是由計算出發，只不過他計算出來的效果更好。由選演員到包裝整個過程，都只不過是一件靚的商品，而這件商品也不是給香港人看的。”
雖然未點名及姓，明眼人都能看得出王家衛已經不幸躺槍。
王家衛的爭議和話題已經綿延了20多年，關於他的討論總是很激烈，幾乎可以成書了，從這點來講，他是華語影壇中地位最獨特的一位導演，能收斂極端的愛和恨，光就這點難道不就是一種成功嗎？
他的電影總是不清不楚，半遮掩，半迷離，品位高，性價低，像個燒錢的瘋子，做著長線的買賣。在香港乃至華語影壇，都屬不折不扣的個案。
他幾乎一個人就能引發各種話題，身上揹負著戛納寵兒的光環，也揹負著各種指責和爭議，就連喜歡他的人，也未必搞得清他的電影賣什麼。
那不是《旺角卡門》裡的魚蛋，也不是《重慶森林》中的鳳梨酥，不是《東邪西毒》中的醉生夢死，也不是《藍莓之夜》中的藍莓，這不是口味，而是意。
為何有人愛王家衛？
【1】重塑了類型電影
在《旺角卡門》後，王家衛發明了一種沒有劇本的電影，情節支離破碎，人物模糊封閉，留下一地散漫的標籤，重新拼接，成就後現代主義的都市印象。
無論《阿飛正傳》還是《旺角卡門》都不再是傳統的港產黑幫片
鏡頭裡，他框住的不是情節，而是情緒的藝術，彷彿用連串氣息，串起斑駁的碎片，如璀璨的萬花筒，自成風格。
王家衛的電影，不僅在香港，甚至放眼世界都獨樹一幟，精緻空靈的影像，把握住香港都市的脈搏，既輕渺，又憂傷。
人們過早在他身上貼上小資的標籤，因為作為一種奇特的類型電影，它的影像有超高的辨識度。
【2】展現了曖昧的藝術
看《阿飛正傳》中的“那一秒鐘”，《重慶森林》中的“一萬年”，《東邪西毒》中的“醉生夢死”，王家衛的電影裡的愛情，與其說一段情，不如說一段緣分。
《春光乍洩》一面曖昧一面直白地展現了兩個男人激烈、不明卻炙熱的愛
有的無疾而終，有的傷痛一生，男男女女，燈紅酒綠，王家衛電影裡從沒少了這曖昧的藝術。
都市裡孤獨的人喃喃自語，說著無盡哀愁，他們的人生一經相遇，瞬間被曖昧所催化，那是一種感情用事的浪漫主義，而王家衛也是一個感情用事的浪漫主義者，他用那種交流的無奈和渴望，鍛造了一種強大的感性力量。
【3】得到了西方認可
國際大師，戛納寵兒，王家衛的電影被冠以藝術的星輝，載入世界電影的殿堂。他的作品幾乎都入圍過歐洲的各大影展，無論精緻空靈的《重慶森林》還是磅礴大氣的《東邪西毒》在西方都有無數受眾。
波德維爾說，王家衛像一個以粵語拍電影的歐洲導演。他的電影，既有商業的包裝，也有文藝的內核，在實驗性方面，他也超越了風格凝練的吳宇森和銳意求新的徐克。
王家衛作為標準的作者電影代表一早獲得了歐洲電影節認可
1997的戛納水城，王家衛以《春光乍洩》斬獲最佳導演，達到藝術生涯上的頂點，十年之後，他又坐上評審團主席的寶座。
【4】獨到的語言風格
提起王家衛，你必然會想到那大量植入的符號，流行音樂、商標、卡通玩具、食物，也會想到手持攝影所拍攝出的恍惚炫目的鏡頭，不規則的畫面，曖昧的光線，豔麗而冷漠的色調，無不傳達出後現代主義的疏離，而這亦需要歸功他的老搭檔杜可風和張叔平。
他的電影也離不開喃喃不絕的言語，那不僅是滋養了一代文藝青年的金句，更是串聯劇情的手段，以及強化情緒的工具。
他的每一句經典臺詞總能戳中人心，至今依然被人所津津樂道
他的電影，有種穿透時間的力量，呈現出時空交織的錯覺。他的每個鏡頭也追求唯美，無論激情、感傷還是遺憾，在他電影裡都能迸發美感。
不愛他的人怎麼說？
【1】重複瑣碎的嘮叨
那些呢呢喃喃的獨白，前言不搭後語，陰陽怪調，猶似神經病式的論調。
其實很多時候，這些潛臺詞也不是什麼金玉良言，只是修飾過的普通句子，無關乎肥皂、鳳梨罐頭、雪糕和藍莓，這是玩弄觀眾的口吻，故意化俗為雅，把簡單偽裝成深沉，它的目的，無非是為電影的空洞來找一個藉口，來轉移觀眾的視線。
語言風格再獨到，撐滿全片也讓人覺得是細碎的嘮叨
無論《重慶森林》中何志武失戀後不停嘮叨，《東邪西毒》裡通篇的獨白，還是《2046》裡的囈語，王家衛只不過是文藝味地咀嚼著沒有營養的殘渣，很多人膩歪和厭煩這些嘮叨和說教，認為喜歡的大部分文藝青年都是被催眠的。
【2】莫名其妙的裝逼
呻吟著自己，折磨著觀眾，王家衛的電影就是剪了一地的精美碎片，也剪碎了時間、人物。所有的故事發展，都是莫名其妙，所有的人物動機，都是匪夷所思，所有的時空交錯，都是晦澀不堪。
到了《藍莓之夜》，王家衛已被批完全是在莫名其妙的重複
他的電影，只不過架構在小資產階級的輕浮品味之上，讓觀眾浸淫在葉公好龍的遊戲，那種故意製造出來的哀涼情緒，其實和現代人的生活沒有直接的映射關係，都是自尋的煩惱、無病的呻吟。
王家衛的裝逼，超越了蔡明亮，也超越了金基德，他的電影就是高貴的抑鬱症，這種病，只有裝逼的人才配擁有。
【3】已經過時的江郎
想一想這位戛納寵兒已經多久沒捧過獎盃了，拍了五年的《2046》自戛納鎩羽而歸，拍了八年的《一代宗師》在柏林淪落非競賽單元。
電影節仍把他捧為主席，只不過是風光大葬這位過時的江郎。毫無疑問，說王家衛沒有文學修養，沒有藝術細胞，那都是傻話，在他最風光的90年代，無論是附庸風雅，還是探索寓言，他都算是個新奇的異類。
其實早在《花樣年華》之時已經可見他略顯江郎才盡了
而後他重複抄襲，千篇一律，讓電影愈顯現出貧乏和無力。他的恩師譚家明說他後期的電影空洞了，但準確來說，是他一成不變的電影敵不過時間。
【4】拖戲太久的燒錢
江志強說，王家衛從來不拿人家的錢拍電影，他是一個非常厚道的人，他從來不會辜負你，從來沒騙過任何人，他只是超了時間。
“一代宗師”多年一直一代失蹤
這些話說出來，竟讓人覺得可笑，倘若把這些句子寫在紙錢上燒給鄧光榮先生，那麼鄧先生一定會氣得再活回來。
1991年，正是《阿飛正傳》害得鄧光榮破產，他的“孽行”，更包括《東邪西毒》時賣片花的欺騙，為此不得不找死黨劉鎮偉出山救急。
他拍戲太拖，讓很多演員犧牲良苦，又狠心剪個精光，張震的八極拳總算有所得，關淑怡的委屈卻是一輩子。
這種事也只有王家衛能幹得出來，有人覺得這是藝術家的堅持與任性，也有人覺得這是騙子行徑，總之在銀幕之下，王家衛堅持的為人和個性也備受爭議與質疑。
王家衛！大師還是騙子？
王家衛本人就和他的電影一樣複雜，無數人眼裡的一代宗師，也是無數人眼裡的裝逼達人。
他的招數無疑就是三板斧，漂亮的聲光畫面，詩意的情緒捕捉，以及深沉的獨白言語，自我複製的一生，就如獨孤九劍，無招勝有招。
只是，越簡單的東西，他偏偏要做得越久，彷彿在思考哲學命題，格物致知，百思不得其解。
大師？極端的風格化
這是一個極端風格化的人，最大的特點就是不清楚，經得起太多層次的解讀，它是碎片化的形態，卻植入萬千映像。
彷彿是無心插柳，又彷彿是敘事符號，他從來不告訴你答案，而是任你從中間解讀出後現代主義的精神，他把賭徒強行剪在電影結尾，又讓人闡釋為所謂的神來之筆。
這就是他的狡猾，很難想象，他到底是誤打誤撞的成功，還是投機取巧的好命，毋庸置疑，他被認為擁有獨一無二的影像風格，但可沉澱的厚重卻總備受質疑。
騙子？糾結的兩面性
就如《一代宗師》，仍然是熱捧與惡評起飛，觀眾對他的評價仍然在兩極化的聲音中糾纏不朽，猶似面子與裡子的概念，很傳神。
"有些導演，你把他慣壞了，他就會反過來折磨你。
香港導演王家衛今天61歲了。這位拍電影超級慢的大導演，在香港1990年代高速運轉的時期，《阿飛正傳》的製作週期近一年。
當時一部香港電影手快的話，30天從拍攝到上映都能搞定，最高紀錄甚至有7天拍完就上院線的事情，號稱“七日鮮”。
在如此快消費的環境中，王家衛竟然可以堅持自我的藝術理念，超時超支來完成一部電影，真的是獨一無二了。
不要以為《阿飛正傳》就是王家衛的製作週期紀錄了，後來製作《東邪西毒》用去兩年的時間，製作《2046》用了5年，《一代宗師》從籌備到拍攝耗費了15年的時間，王家衛一次次打破自己的紀錄。
在《一代宗師》之後，他至今還沒有新作面世。
雖然王家衛導演讓投資人很頭痛，但是他的電影一面世就會被評為傑作，時光流轉，他導演的電影幾乎部部被奉為經典。
小資時代的文青，在“念念不忘，必有迴響”中叩拜宗師，另一撥觀眾卻尖銳的不肯買賬，急於刺破那“悶葫蘆裡的西洋鏡”，在他們眼裡，王家衛是個不折不扣的投機者，一個三十年如一日的大尾巴狼。
鄺保威在《許鞍華說許鞍華》一書中曾說：
“當今有一位大師級的導演，他拍的片揚威國際，但在我眼中，他不過是另一位王晶而已。拍片絕不是唯心，由心出發，而是由計算出發，只不過他計算出來的效果更好。由選演員到包裝整個過程，都只不過是一件靚的商品，而這件商品也不是給香港人看的。”
雖然未點名及姓，明眼人都能看得出王家衛已經不幸躺槍。
王家衛的爭議和話題已經綿延了20多年，關於他的討論總是很激烈，幾乎可以成書了，從這點來講，他是華語影壇中地位最獨特的一位導演，能收斂極端的愛和恨，光就這點難道不就是一種成功嗎？
他的電影總是不清不楚，半遮掩，半迷離，品位高，性價低，像個燒錢的瘋子，做著長線的買賣。在香港乃至華語影壇，都屬不折不扣的個案。
他幾乎一個人就能引發各種話題，身上揹負著戛納寵兒的光環，也揹負著各種指責和爭議，就連喜歡他的人，也未必搞得清他的電影賣什麼。
那不是《旺角卡門》裡的魚蛋，也不是《重慶森林》中的鳳梨酥，不是《東邪西毒》中的醉生夢死，也不是《藍莓之夜》中的藍莓，這不是口味，而是意。
為何有人愛王家衛？
【1】重塑了類型電影
在《旺角卡門》後，王家衛發明了一種沒有劇本的電影，情節支離破碎，人物模糊封閉，留下一地散漫的標籤，重新拼接，成就後現代主義的都市印象。
無論《阿飛正傳》還是《旺角卡門》都不再是傳統的港產黑幫片
鏡頭裡，他框住的不是情節，而是情緒的藝術，彷彿用連串氣息，串起斑駁的碎片，如璀璨的萬花筒，自成風格。
王家衛的電影，不僅在香港，甚至放眼世界都獨樹一幟，精緻空靈的影像，把握住香港都市的脈搏，既輕渺，又憂傷。
人們過早在他身上貼上小資的標籤，因為作為一種奇特的類型電影，它的影像有超高的辨識度。
【2】展現了曖昧的藝術
看《阿飛正傳》中的“那一秒鐘”，《重慶森林》中的“一萬年”，《東邪西毒》中的“醉生夢死”，王家衛的電影裡的愛情，與其說一段情，不如說一段緣分。
《春光乍洩》一面曖昧一面直白地展現了兩個男人激烈、不明卻炙熱的愛
有的無疾而終，有的傷痛一生，男男女女，燈紅酒綠，王家衛電影裡從沒少了這曖昧的藝術。
都市裡孤獨的人喃喃自語，說著無盡哀愁，他們的人生一經相遇，瞬間被曖昧所催化，那是一種感情用事的浪漫主義，而王家衛也是一個感情用事的浪漫主義者，他用那種交流的無奈和渴望，鍛造了一種強大的感性力量。
【3】得到了西方認可
國際大師，戛納寵兒，王家衛的電影被冠以藝術的星輝，載入世界電影的殿堂。他的作品幾乎都入圍過歐洲的各大影展，無論精緻空靈的《重慶森林》還是磅礴大氣的《東邪西毒》在西方都有無數受眾。
波德維爾說，王家衛像一個以粵語拍電影的歐洲導演。他的電影，既有商業的包裝，也有文藝的內核，在實驗性方面，他也超越了風格凝練的吳宇森和銳意求新的徐克。
王家衛作為標準的作者電影代表一早獲得了歐洲電影節認可
1997的戛納水城，王家衛以《春光乍洩》斬獲最佳導演，達到藝術生涯上的頂點，十年之後，他又坐上評審團主席的寶座。
【4】獨到的語言風格
提起王家衛，你必然會想到那大量植入的符號，流行音樂、商標、卡通玩具、食物，也會想到手持攝影所拍攝出的恍惚炫目的鏡頭，不規則的畫面，曖昧的光線，豔麗而冷漠的色調，無不傳達出後現代主義的疏離，而這亦需要歸功他的老搭檔杜可風和張叔平。
他的電影也離不開喃喃不絕的言語，那不僅是滋養了一代文藝青年的金句，更是串聯劇情的手段，以及強化情緒的工具。
他的每一句經典臺詞總能戳中人心，至今依然被人所津津樂道
他的電影，有種穿透時間的力量，呈現出時空交織的錯覺。他的每個鏡頭也追求唯美，無論激情、感傷還是遺憾，在他電影裡都能迸發美感。
不愛他的人怎麼說？
【1】重複瑣碎的嘮叨
那些呢呢喃喃的獨白，前言不搭後語，陰陽怪調，猶似神經病式的論調。
其實很多時候，這些潛臺詞也不是什麼金玉良言，只是修飾過的普通句子，無關乎肥皂、鳳梨罐頭、雪糕和藍莓，這是玩弄觀眾的口吻，故意化俗為雅，把簡單偽裝成深沉，它的目的，無非是為電影的空洞來找一個藉口，來轉移觀眾的視線。
語言風格再獨到，撐滿全片也讓人覺得是細碎的嘮叨
無論《重慶森林》中何志武失戀後不停嘮叨，《東邪西毒》裡通篇的獨白，還是《2046》裡的囈語，王家衛只不過是文藝味地咀嚼著沒有營養的殘渣，很多人膩歪和厭煩這些嘮叨和說教，認為喜歡的大部分文藝青年都是被催眠的。
【2】莫名其妙的裝逼
呻吟著自己，折磨著觀眾，王家衛的電影就是剪了一地的精美碎片，也剪碎了時間、人物。所有的故事發展，都是莫名其妙，所有的人物動機，都是匪夷所思，所有的時空交錯，都是晦澀不堪。
到了《藍莓之夜》，王家衛已被批完全是在莫名其妙的重複
他的電影，只不過架構在小資產階級的輕浮品味之上，讓觀眾浸淫在葉公好龍的遊戲，那種故意製造出來的哀涼情緒，其實和現代人的生活沒有直接的映射關係，都是自尋的煩惱、無病的呻吟。
王家衛的裝逼，超越了蔡明亮，也超越了金基德，他的電影就是高貴的抑鬱症，這種病，只有裝逼的人才配擁有。
【3】已經過時的江郎
想一想這位戛納寵兒已經多久沒捧過獎盃了，拍了五年的《2046》自戛納鎩羽而歸，拍了八年的《一代宗師》在柏林淪落非競賽單元。
電影節仍把他捧為主席，只不過是風光大葬這位過時的江郎。毫無疑問，說王家衛沒有文學修養，沒有藝術細胞，那都是傻話，在他最風光的90年代，無論是附庸風雅，還是探索寓言，他都算是個新奇的異類。
其實早在《花樣年華》之時已經可見他略顯江郎才盡了
而後他重複抄襲，千篇一律，讓電影愈顯現出貧乏和無力。他的恩師譚家明說他後期的電影空洞了，但準確來說，是他一成不變的電影敵不過時間。
【4】拖戲太久的燒錢
江志強說，王家衛從來不拿人家的錢拍電影，他是一個非常厚道的人，他從來不會辜負你，從來沒騙過任何人，他只是超了時間。
“一代宗師”多年一直一代失蹤
這些話說出來，竟讓人覺得可笑，倘若把這些句子寫在紙錢上燒給鄧光榮先生，那麼鄧先生一定會氣得再活回來。
1991年，正是《阿飛正傳》害得鄧光榮破產，他的“孽行”，更包括《東邪西毒》時賣片花的欺騙，為此不得不找死黨劉鎮偉出山救急。
他拍戲太拖，讓很多演員犧牲良苦，又狠心剪個精光，張震的八極拳總算有所得，關淑怡的委屈卻是一輩子。
這種事也只有王家衛能幹得出來，有人覺得這是藝術家的堅持與任性，也有人覺得這是騙子行徑，總之在銀幕之下，王家衛堅持的為人和個性也備受爭議與質疑。
王家衛！大師還是騙子？
王家衛本人就和他的電影一樣複雜，無數人眼裡的一代宗師，也是無數人眼裡的裝逼達人。
他的招數無疑就是三板斧，漂亮的聲光畫面，詩意的情緒捕捉，以及深沉的獨白言語，自我複製的一生，就如獨孤九劍，無招勝有招。
只是，越簡單的東西，他偏偏要做得越久，彷彿在思考哲學命題，格物致知，百思不得其解。
大師？極端的風格化
這是一個極端風格化的人，最大的特點就是不清楚，經得起太多層次的解讀，它是碎片化的形態，卻植入萬千映像。
彷彿是無心插柳，又彷彿是敘事符號，他從來不告訴你答案，而是任你從中間解讀出後現代主義的精神，他把賭徒強行剪在電影結尾，又讓人闡釋為所謂的神來之筆。
這就是他的狡猾，很難想象，他到底是誤打誤撞的成功，還是投機取巧的好命，毋庸置疑，他被認為擁有獨一無二的影像風格，但可沉澱的厚重卻總備受質疑。
騙子？糾結的兩面性
就如《一代宗師》，仍然是熱捧與惡評起飛，觀眾對他的評價仍然在兩極化的聲音中糾纏不朽，猶似面子與裡子的概念，很傳神。
王家衛的電影到底是不是個繡花枕頭，眾說紛紜，但可以確定的是，它一直有華美的面子，卻很難說有一個什麼樣的裡子，就像他本人所謂大師的面子下，是一個真誠的惡人，還是個地道的騙子。
可也正是這種糾結，讓王家衛成為中國一代影迷成長中的話題、記憶、啟蒙，是永遠跨越不過去的一道風格和景緻。
-END-
"有些導演，你把他慣壞了，他就會反過來折磨你。
香港導演王家衛今天61歲了。這位拍電影超級慢的大導演，在香港1990年代高速運轉的時期，《阿飛正傳》的製作週期近一年。
當時一部香港電影手快的話，30天從拍攝到上映都能搞定，最高紀錄甚至有7天拍完就上院線的事情，號稱“七日鮮”。
在如此快消費的環境中，王家衛竟然可以堅持自我的藝術理念，超時超支來完成一部電影，真的是獨一無二了。
不要以為《阿飛正傳》就是王家衛的製作週期紀錄了，後來製作《東邪西毒》用去兩年的時間，製作《2046》用了5年，《一代宗師》從籌備到拍攝耗費了15年的時間，王家衛一次次打破自己的紀錄。
在《一代宗師》之後，他至今還沒有新作面世。
雖然王家衛導演讓投資人很頭痛，但是他的電影一面世就會被評為傑作，時光流轉，他導演的電影幾乎部部被奉為經典。
小資時代的文青，在“念念不忘，必有迴響”中叩拜宗師，另一撥觀眾卻尖銳的不肯買賬，急於刺破那“悶葫蘆裡的西洋鏡”，在他們眼裡，王家衛是個不折不扣的投機者，一個三十年如一日的大尾巴狼。
鄺保威在《許鞍華說許鞍華》一書中曾說：
“當今有一位大師級的導演，他拍的片揚威國際，但在我眼中，他不過是另一位王晶而已。拍片絕不是唯心，由心出發，而是由計算出發，只不過他計算出來的效果更好。由選演員到包裝整個過程，都只不過是一件靚的商品，而這件商品也不是給香港人看的。”
雖然未點名及姓，明眼人都能看得出王家衛已經不幸躺槍。
王家衛的爭議和話題已經綿延了20多年，關於他的討論總是很激烈，幾乎可以成書了，從這點來講，他是華語影壇中地位最獨特的一位導演，能收斂極端的愛和恨，光就這點難道不就是一種成功嗎？
他的電影總是不清不楚，半遮掩，半迷離，品位高，性價低，像個燒錢的瘋子，做著長線的買賣。在香港乃至華語影壇，都屬不折不扣的個案。
他幾乎一個人就能引發各種話題，身上揹負著戛納寵兒的光環，也揹負著各種指責和爭議，就連喜歡他的人，也未必搞得清他的電影賣什麼。
那不是《旺角卡門》裡的魚蛋，也不是《重慶森林》中的鳳梨酥，不是《東邪西毒》中的醉生夢死，也不是《藍莓之夜》中的藍莓，這不是口味，而是意。
為何有人愛王家衛？
【1】重塑了類型電影
在《旺角卡門》後，王家衛發明了一種沒有劇本的電影，情節支離破碎，人物模糊封閉，留下一地散漫的標籤，重新拼接，成就後現代主義的都市印象。
無論《阿飛正傳》還是《旺角卡門》都不再是傳統的港產黑幫片
鏡頭裡，他框住的不是情節，而是情緒的藝術，彷彿用連串氣息，串起斑駁的碎片，如璀璨的萬花筒，自成風格。
王家衛的電影，不僅在香港，甚至放眼世界都獨樹一幟，精緻空靈的影像，把握住香港都市的脈搏，既輕渺，又憂傷。
人們過早在他身上貼上小資的標籤，因為作為一種奇特的類型電影，它的影像有超高的辨識度。
【2】展現了曖昧的藝術
看《阿飛正傳》中的“那一秒鐘”，《重慶森林》中的“一萬年”，《東邪西毒》中的“醉生夢死”，王家衛的電影裡的愛情，與其說一段情，不如說一段緣分。
《春光乍洩》一面曖昧一面直白地展現了兩個男人激烈、不明卻炙熱的愛
有的無疾而終，有的傷痛一生，男男女女，燈紅酒綠，王家衛電影裡從沒少了這曖昧的藝術。
都市裡孤獨的人喃喃自語，說著無盡哀愁，他們的人生一經相遇，瞬間被曖昧所催化，那是一種感情用事的浪漫主義，而王家衛也是一個感情用事的浪漫主義者，他用那種交流的無奈和渴望，鍛造了一種強大的感性力量。
【3】得到了西方認可
國際大師，戛納寵兒，王家衛的電影被冠以藝術的星輝，載入世界電影的殿堂。他的作品幾乎都入圍過歐洲的各大影展，無論精緻空靈的《重慶森林》還是磅礴大氣的《東邪西毒》在西方都有無數受眾。
波德維爾說，王家衛像一個以粵語拍電影的歐洲導演。他的電影，既有商業的包裝，也有文藝的內核，在實驗性方面，他也超越了風格凝練的吳宇森和銳意求新的徐克。
王家衛作為標準的作者電影代表一早獲得了歐洲電影節認可
1997的戛納水城，王家衛以《春光乍洩》斬獲最佳導演，達到藝術生涯上的頂點，十年之後，他又坐上評審團主席的寶座。
【4】獨到的語言風格
提起王家衛，你必然會想到那大量植入的符號，流行音樂、商標、卡通玩具、食物，也會想到手持攝影所拍攝出的恍惚炫目的鏡頭，不規則的畫面，曖昧的光線，豔麗而冷漠的色調，無不傳達出後現代主義的疏離，而這亦需要歸功他的老搭檔杜可風和張叔平。
他的電影也離不開喃喃不絕的言語，那不僅是滋養了一代文藝青年的金句，更是串聯劇情的手段，以及強化情緒的工具。
他的每一句經典臺詞總能戳中人心，至今依然被人所津津樂道
他的電影，有種穿透時間的力量，呈現出時空交織的錯覺。他的每個鏡頭也追求唯美，無論激情、感傷還是遺憾，在他電影裡都能迸發美感。
不愛他的人怎麼說？
【1】重複瑣碎的嘮叨
那些呢呢喃喃的獨白，前言不搭後語，陰陽怪調，猶似神經病式的論調。
其實很多時候，這些潛臺詞也不是什麼金玉良言，只是修飾過的普通句子，無關乎肥皂、鳳梨罐頭、雪糕和藍莓，這是玩弄觀眾的口吻，故意化俗為雅，把簡單偽裝成深沉，它的目的，無非是為電影的空洞來找一個藉口，來轉移觀眾的視線。
語言風格再獨到，撐滿全片也讓人覺得是細碎的嘮叨
無論《重慶森林》中何志武失戀後不停嘮叨，《東邪西毒》裡通篇的獨白，還是《2046》裡的囈語，王家衛只不過是文藝味地咀嚼著沒有營養的殘渣，很多人膩歪和厭煩這些嘮叨和說教，認為喜歡的大部分文藝青年都是被催眠的。
【2】莫名其妙的裝逼
呻吟著自己，折磨著觀眾，王家衛的電影就是剪了一地的精美碎片，也剪碎了時間、人物。所有的故事發展，都是莫名其妙，所有的人物動機，都是匪夷所思，所有的時空交錯，都是晦澀不堪。
到了《藍莓之夜》，王家衛已被批完全是在莫名其妙的重複
他的電影，只不過架構在小資產階級的輕浮品味之上，讓觀眾浸淫在葉公好龍的遊戲，那種故意製造出來的哀涼情緒，其實和現代人的生活沒有直接的映射關係，都是自尋的煩惱、無病的呻吟。
王家衛的裝逼，超越了蔡明亮，也超越了金基德，他的電影就是高貴的抑鬱症，這種病，只有裝逼的人才配擁有。
【3】已經過時的江郎
想一想這位戛納寵兒已經多久沒捧過獎盃了，拍了五年的《2046》自戛納鎩羽而歸，拍了八年的《一代宗師》在柏林淪落非競賽單元。
電影節仍把他捧為主席，只不過是風光大葬這位過時的江郎。毫無疑問，說王家衛沒有文學修養，沒有藝術細胞，那都是傻話，在他最風光的90年代，無論是附庸風雅，還是探索寓言，他都算是個新奇的異類。
其實早在《花樣年華》之時已經可見他略顯江郎才盡了
而後他重複抄襲，千篇一律，讓電影愈顯現出貧乏和無力。他的恩師譚家明說他後期的電影空洞了，但準確來說，是他一成不變的電影敵不過時間。
【4】拖戲太久的燒錢
江志強說，王家衛從來不拿人家的錢拍電影，他是一個非常厚道的人，他從來不會辜負你，從來沒騙過任何人，他只是超了時間。
“一代宗師”多年一直一代失蹤
這些話說出來，竟讓人覺得可笑，倘若把這些句子寫在紙錢上燒給鄧光榮先生，那麼鄧先生一定會氣得再活回來。
1991年，正是《阿飛正傳》害得鄧光榮破產，他的“孽行”，更包括《東邪西毒》時賣片花的欺騙，為此不得不找死黨劉鎮偉出山救急。
他拍戲太拖，讓很多演員犧牲良苦，又狠心剪個精光，張震的八極拳總算有所得，關淑怡的委屈卻是一輩子。
這種事也只有王家衛能幹得出來，有人覺得這是藝術家的堅持與任性，也有人覺得這是騙子行徑，總之在銀幕之下，王家衛堅持的為人和個性也備受爭議與質疑。
王家衛！大師還是騙子？
王家衛本人就和他的電影一樣複雜，無數人眼裡的一代宗師，也是無數人眼裡的裝逼達人。
他的招數無疑就是三板斧，漂亮的聲光畫面，詩意的情緒捕捉，以及深沉的獨白言語，自我複製的一生，就如獨孤九劍，無招勝有招。
只是，越簡單的東西，他偏偏要做得越久，彷彿在思考哲學命題，格物致知，百思不得其解。
大師？極端的風格化
這是一個極端風格化的人，最大的特點就是不清楚，經得起太多層次的解讀，它是碎片化的形態，卻植入萬千映像。
彷彿是無心插柳，又彷彿是敘事符號，他從來不告訴你答案，而是任你從中間解讀出後現代主義的精神，他把賭徒強行剪在電影結尾，又讓人闡釋為所謂的神來之筆。
這就是他的狡猾，很難想象，他到底是誤打誤撞的成功，還是投機取巧的好命，毋庸置疑，他被認為擁有獨一無二的影像風格，但可沉澱的厚重卻總備受質疑。
騙子？糾結的兩面性
就如《一代宗師》，仍然是熱捧與惡評起飛，觀眾對他的評價仍然在兩極化的聲音中糾纏不朽，猶似面子與裡子的概念，很傳神。
王家衛的電影到底是不是個繡花枕頭，眾說紛紜，但可以確定的是，它一直有華美的面子，卻很難說有一個什麼樣的裡子，就像他本人所謂大師的面子下，是一個真誠的惡人，還是個地道的騙子。
可也正是這種糾結，讓王家衛成為中國一代影迷成長中的話題、記憶、啟蒙，是永遠跨越不過去的一道風格和景緻。
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