在南太平洋上，有這樣一個地方，它被稱為“最接近天堂的地方”，那裡的土著居民都稱自己是“上帝的人”。這個地方就是被我們稱為大溪地的“塔希提島”。
作家毛姆在《月亮與六便士》這本書中，這樣描繪塔希提島的美：
“那是一個遠離這紛繁世界的世外桃源，頭頂是蔚藍的天空以及枝繁葉茂的大樹。那就是色彩的盛宴。處處鳥語花香，涼爽宜人。言語無法描繪這個人間樂園。”
在1917年，毛姆四十三歲的時候，他來到了這樣一個美妙的世外桃源，循著天才畫家高更的足跡，他塑造出了《月亮與六便士》裡的主角斯特里克蘭德。就在1890年，高更三十九歲的時候，他拋家棄子，遊歷到了塔希提島，創作出了價值連城的塔希提島系列畫作，其中一幅名為《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》的畫作，是他的傳奇人生最具代表性的作品，也引發了我們對於人類本源和生存意義的思考。
在南太平洋上，有這樣一個地方，它被稱為“最接近天堂的地方”，那裡的土著居民都稱自己是“上帝的人”。這個地方就是被我們稱為大溪地的“塔希提島”。
作家毛姆在《月亮與六便士》這本書中，這樣描繪塔希提島的美：
“那是一個遠離這紛繁世界的世外桃源，頭頂是蔚藍的天空以及枝繁葉茂的大樹。那就是色彩的盛宴。處處鳥語花香，涼爽宜人。言語無法描繪這個人間樂園。”
在1917年，毛姆四十三歲的時候，他來到了這樣一個美妙的世外桃源，循著天才畫家高更的足跡，他塑造出了《月亮與六便士》裡的主角斯特里克蘭德。就在1890年，高更三十九歲的時候，他拋家棄子，遊歷到了塔希提島，創作出了價值連城的塔希提島系列畫作，其中一幅名為《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》的畫作，是他的傳奇人生最具代表性的作品，也引發了我們對於人類本源和生存意義的思考。
曾在《月亮與六便士》這本書的書評區，看到一位讀者的真實感受。那位讀者說，《月亮與六便士》改變了他的人生走向，原本他只是公司的一名普通職員，做著乏味的工作，每個月就期待固定工資養活自己，除此之外，他沒有想過自己活著的意義到底是什麼。
在讀了毛姆的《月亮與六便士》之後，他開始思考自己的來處，以後的去處和生活的真正意義。他從斯特里克蘭德的生活軌跡裡，發現了人生的另一種可能，一種對六便士視而不見，寧願跟著月亮孤獨行走的人生。
就像高更一樣，斯特里克蘭德也在塔希提島發現了自己的伊甸園，終於創作出了滿意的畫作。這位讀者不斷地在想：我的伊甸園在哪裡呢？是一成不變的工作？當一天和尚撞一天鐘的狀態？
答案是否定的。這位讀者說，自己後來辭職了，他辭去了穩定的工作、不菲的薪水，經過不斷的尋找，終於找到了自己真正喜歡做的事，他覺得自己正走在去往伊甸園的路上。
毛姆棄醫從文的人生歷程，和《月亮與六便士》中斯特里克蘭德棄商從畫的經歷也很相似。《月亮與六便士》帶給這位讀者的是人生的改變，帶給我的，則是對“一個人面對孤獨”的思考。
在南太平洋上，有這樣一個地方，它被稱為“最接近天堂的地方”，那裡的土著居民都稱自己是“上帝的人”。這個地方就是被我們稱為大溪地的“塔希提島”。
作家毛姆在《月亮與六便士》這本書中，這樣描繪塔希提島的美：
“那是一個遠離這紛繁世界的世外桃源，頭頂是蔚藍的天空以及枝繁葉茂的大樹。那就是色彩的盛宴。處處鳥語花香，涼爽宜人。言語無法描繪這個人間樂園。”
在1917年，毛姆四十三歲的時候，他來到了這樣一個美妙的世外桃源，循著天才畫家高更的足跡，他塑造出了《月亮與六便士》裡的主角斯特里克蘭德。就在1890年，高更三十九歲的時候，他拋家棄子，遊歷到了塔希提島，創作出了價值連城的塔希提島系列畫作，其中一幅名為《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》的畫作，是他的傳奇人生最具代表性的作品，也引發了我們對於人類本源和生存意義的思考。
曾在《月亮與六便士》這本書的書評區，看到一位讀者的真實感受。那位讀者說，《月亮與六便士》改變了他的人生走向，原本他只是公司的一名普通職員，做著乏味的工作，每個月就期待固定工資養活自己，除此之外，他沒有想過自己活著的意義到底是什麼。
在讀了毛姆的《月亮與六便士》之後，他開始思考自己的來處，以後的去處和生活的真正意義。他從斯特里克蘭德的生活軌跡裡，發現了人生的另一種可能，一種對六便士視而不見，寧願跟著月亮孤獨行走的人生。
就像高更一樣，斯特里克蘭德也在塔希提島發現了自己的伊甸園，終於創作出了滿意的畫作。這位讀者不斷地在想：我的伊甸園在哪裡呢？是一成不變的工作？當一天和尚撞一天鐘的狀態？
答案是否定的。這位讀者說，自己後來辭職了，他辭去了穩定的工作、不菲的薪水，經過不斷的尋找，終於找到了自己真正喜歡做的事，他覺得自己正走在去往伊甸園的路上。
毛姆棄醫從文的人生歷程，和《月亮與六便士》中斯特里克蘭德棄商從畫的經歷也很相似。《月亮與六便士》帶給這位讀者的是人生的改變，帶給我的，則是對“一個人面對孤獨”的思考。
1.四十而立的男人，拋棄家庭，一個人遠走他鄉的荒唐理由
在最近的熱播劇《小歡喜》中，黃磊飾演的中年男人方圓，在應該升職加薪的年紀，卻被公司裁員了。四十而立，只是我們大多數人的理想狀態，而現實是，四十歲的時候，上有老下有小，正是責任越來越重的年紀，害怕失業，害怕沒有了經濟來源，在同情方圓這樣的中年失業男人的時候，我們也常常在三十多歲的時候，就感到岌岌可危。
而毛姆的小說，卻讓人覺得是一種對現世的嘲諷。《月亮與六便士》裡的已婚人士斯特里克蘭德，四十歲的年紀，是一名成功的證券經紀人，有魅力十足的妻子和可愛的孩子，生活富足美滿。
有家有口，有房有車，有事業和地位，這是很多人一生追求的目標。而已經擁有了這一切的斯特里克蘭德，卻在現世安穩的四十歲之際，突然離開了妻子，離開了熟悉的城市，去了巴黎。
所有人都以為他是帶著情人私奔了，去巴黎享受豪華奢侈的生活去了。可是，他遠走他鄉的真相只有四個字：“我想畫畫”。
斯特里克蘭德用一個比喻句來形容，他對畫畫的熱忱：“我告訴你我得畫畫。我管不住自己。一個人掉進水裡，游泳遊得好或壞無關緊要，重要的是他不得不掙扎出來，否則就會被淹死。”
四十歲的男人，拋家棄子，遠走他鄉，就只是為了學畫畫。誰聽了都很難相信，當然，斯特里克蘭德太太也不相信，但始終認為，丈夫一定是跟別的女人私奔了，才離家出走的。當她不得不信時，她絕望地說，如果他是為了一個女人離開她，還可以原諒，但如果是為了理想而離開，她恨他，永遠都不會原諒他，因為，她對後者無能為力。
斯特里克蘭德為了理想，選擇了孤獨一人，在巴黎過著一貧如洗的生活，卻以畫畫為樂，即使那些畫作無人問津。
在南太平洋上，有這樣一個地方，它被稱為“最接近天堂的地方”，那裡的土著居民都稱自己是“上帝的人”。這個地方就是被我們稱為大溪地的“塔希提島”。
作家毛姆在《月亮與六便士》這本書中，這樣描繪塔希提島的美：
“那是一個遠離這紛繁世界的世外桃源，頭頂是蔚藍的天空以及枝繁葉茂的大樹。那就是色彩的盛宴。處處鳥語花香，涼爽宜人。言語無法描繪這個人間樂園。”
在1917年，毛姆四十三歲的時候，他來到了這樣一個美妙的世外桃源，循著天才畫家高更的足跡，他塑造出了《月亮與六便士》裡的主角斯特里克蘭德。就在1890年，高更三十九歲的時候，他拋家棄子，遊歷到了塔希提島，創作出了價值連城的塔希提島系列畫作，其中一幅名為《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》的畫作，是他的傳奇人生最具代表性的作品，也引發了我們對於人類本源和生存意義的思考。
曾在《月亮與六便士》這本書的書評區，看到一位讀者的真實感受。那位讀者說，《月亮與六便士》改變了他的人生走向，原本他只是公司的一名普通職員，做著乏味的工作，每個月就期待固定工資養活自己，除此之外，他沒有想過自己活著的意義到底是什麼。
在讀了毛姆的《月亮與六便士》之後，他開始思考自己的來處，以後的去處和生活的真正意義。他從斯特里克蘭德的生活軌跡裡，發現了人生的另一種可能，一種對六便士視而不見，寧願跟著月亮孤獨行走的人生。
就像高更一樣，斯特里克蘭德也在塔希提島發現了自己的伊甸園，終於創作出了滿意的畫作。這位讀者不斷地在想：我的伊甸園在哪裡呢？是一成不變的工作？當一天和尚撞一天鐘的狀態？
答案是否定的。這位讀者說，自己後來辭職了，他辭去了穩定的工作、不菲的薪水，經過不斷的尋找，終於找到了自己真正喜歡做的事，他覺得自己正走在去往伊甸園的路上。
毛姆棄醫從文的人生歷程，和《月亮與六便士》中斯特里克蘭德棄商從畫的經歷也很相似。《月亮與六便士》帶給這位讀者的是人生的改變，帶給我的，則是對“一個人面對孤獨”的思考。
1.四十而立的男人，拋棄家庭，一個人遠走他鄉的荒唐理由
在最近的熱播劇《小歡喜》中，黃磊飾演的中年男人方圓，在應該升職加薪的年紀，卻被公司裁員了。四十而立，只是我們大多數人的理想狀態，而現實是，四十歲的時候，上有老下有小，正是責任越來越重的年紀，害怕失業，害怕沒有了經濟來源，在同情方圓這樣的中年失業男人的時候，我們也常常在三十多歲的時候，就感到岌岌可危。
而毛姆的小說，卻讓人覺得是一種對現世的嘲諷。《月亮與六便士》裡的已婚人士斯特里克蘭德，四十歲的年紀，是一名成功的證券經紀人，有魅力十足的妻子和可愛的孩子，生活富足美滿。
有家有口，有房有車，有事業和地位，這是很多人一生追求的目標。而已經擁有了這一切的斯特里克蘭德，卻在現世安穩的四十歲之際，突然離開了妻子，離開了熟悉的城市，去了巴黎。
所有人都以為他是帶著情人私奔了，去巴黎享受豪華奢侈的生活去了。可是，他遠走他鄉的真相只有四個字：“我想畫畫”。
斯特里克蘭德用一個比喻句來形容，他對畫畫的熱忱：“我告訴你我得畫畫。我管不住自己。一個人掉進水裡，游泳遊得好或壞無關緊要，重要的是他不得不掙扎出來，否則就會被淹死。”
四十歲的男人，拋家棄子，遠走他鄉，就只是為了學畫畫。誰聽了都很難相信，當然，斯特里克蘭德太太也不相信，但始終認為，丈夫一定是跟別的女人私奔了，才離家出走的。當她不得不信時，她絕望地說，如果他是為了一個女人離開她，還可以原諒，但如果是為了理想而離開，她恨他，永遠都不會原諒他，因為，她對後者無能為力。
斯特里克蘭德為了理想，選擇了孤獨一人，在巴黎過著一貧如洗的生活，卻以畫畫為樂，即使那些畫作無人問津。
2.他背後的女人，去賺取六便士，他為畫畫瘋狂，寧獲“渣男”罵名
在愛情和男女關係上，斯特里克蘭德的見解也不同於常人，他視女人為獲得快感的工具，視愛情為疾病，他討厭配偶、伴侶這樣的一種親密關係。他是這樣來描述男人和女人之間的關係的：“男人的靈魂漫遊於宇宙最遙遠的地域，女人卻熱衷於把男人的靈魂囚禁在家庭收支賬簿的小圈子裡。”
他用“靈魂”和“遙遠”這樣的字眼，來形容男人的追求；卻用“囚禁”和“圈子”這樣的字眼來描述女人對男人“畫地為牢”的束縛感。從中我們可以讀出他對於自由的渴望，渴望遠離家庭和女人，去越是遙遠的地方，就越是暢快自由，離自己的靈魂就越近。
在對待女人的態度上，用“渣男”這個詞來形容斯特里克蘭德，絕對是名副其實的。當被小說中的作家問及，有沒有考慮過自己一走了之，妻子和孩子怎麼生活的時候，他的回答是，已經養了他們二十多年，以後他們是死是活已經和自己沒有關係了，讓他們自生自滅吧。
已為人婦的布蘭奇·斯特羅伊夫，為了他，離開了自己的丈夫，最後，為了他而自殺時，他卻一次面都沒有露過，還振振有詞地說，她的死跟他沒有關係，她是一個愚蠢、失衡的女人。
在被他當作伊甸園的塔希提島，土著女子阿塔認定了他，賺錢養活他，對他言聽計從，還為他生兒育女，她鍾情於他：“你是我的男人，我是你的女人。嫁雞隨雞，嫁狗隨狗”。但是，斯特里克蘭德卻對來看病的醫生說：“女人都是一些奇怪的動物，你可以像對待狗一樣對待他們，你可以揍他們，直到把自己的手打疼了，可她們還是愛著你。”足見這個男人有多“渣男”了。
縱使他有一千種毛病，讓人唾棄，但我們依然對他肅然起敬，那是因為“藝術中最令人感興趣的東西是藝術家的個性。”
他為藝術離開安穩的生活，這份勇氣不是誰都有的；為了畫畫，窮困潦倒也無所謂，不以為恥；眼中只有藝術，視愛情和女人為“無物”，抑制慾望的衝動；在失明的日子，乃至生命的最後一刻，心心念唸的還是自己的那些畫作。這是藝術的力量，也是他的個人魅力所在。
在南太平洋上，有這樣一個地方，它被稱為“最接近天堂的地方”，那裡的土著居民都稱自己是“上帝的人”。這個地方就是被我們稱為大溪地的“塔希提島”。
作家毛姆在《月亮與六便士》這本書中，這樣描繪塔希提島的美：
“那是一個遠離這紛繁世界的世外桃源，頭頂是蔚藍的天空以及枝繁葉茂的大樹。那就是色彩的盛宴。處處鳥語花香，涼爽宜人。言語無法描繪這個人間樂園。”
在1917年，毛姆四十三歲的時候，他來到了這樣一個美妙的世外桃源，循著天才畫家高更的足跡，他塑造出了《月亮與六便士》裡的主角斯特里克蘭德。就在1890年，高更三十九歲的時候，他拋家棄子，遊歷到了塔希提島，創作出了價值連城的塔希提島系列畫作，其中一幅名為《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》的畫作，是他的傳奇人生最具代表性的作品，也引發了我們對於人類本源和生存意義的思考。
曾在《月亮與六便士》這本書的書評區，看到一位讀者的真實感受。那位讀者說，《月亮與六便士》改變了他的人生走向，原本他只是公司的一名普通職員，做著乏味的工作，每個月就期待固定工資養活自己，除此之外，他沒有想過自己活著的意義到底是什麼。
在讀了毛姆的《月亮與六便士》之後，他開始思考自己的來處，以後的去處和生活的真正意義。他從斯特里克蘭德的生活軌跡裡，發現了人生的另一種可能，一種對六便士視而不見，寧願跟著月亮孤獨行走的人生。
就像高更一樣，斯特里克蘭德也在塔希提島發現了自己的伊甸園，終於創作出了滿意的畫作。這位讀者不斷地在想：我的伊甸園在哪裡呢？是一成不變的工作？當一天和尚撞一天鐘的狀態？
答案是否定的。這位讀者說，自己後來辭職了，他辭去了穩定的工作、不菲的薪水，經過不斷的尋找，終於找到了自己真正喜歡做的事，他覺得自己正走在去往伊甸園的路上。
毛姆棄醫從文的人生歷程，和《月亮與六便士》中斯特里克蘭德棄商從畫的經歷也很相似。《月亮與六便士》帶給這位讀者的是人生的改變，帶給我的，則是對“一個人面對孤獨”的思考。
1.四十而立的男人，拋棄家庭，一個人遠走他鄉的荒唐理由
在最近的熱播劇《小歡喜》中，黃磊飾演的中年男人方圓，在應該升職加薪的年紀，卻被公司裁員了。四十而立，只是我們大多數人的理想狀態，而現實是，四十歲的時候，上有老下有小，正是責任越來越重的年紀，害怕失業，害怕沒有了經濟來源，在同情方圓這樣的中年失業男人的時候，我們也常常在三十多歲的時候，就感到岌岌可危。
而毛姆的小說，卻讓人覺得是一種對現世的嘲諷。《月亮與六便士》裡的已婚人士斯特里克蘭德，四十歲的年紀，是一名成功的證券經紀人，有魅力十足的妻子和可愛的孩子，生活富足美滿。
有家有口，有房有車，有事業和地位，這是很多人一生追求的目標。而已經擁有了這一切的斯特里克蘭德，卻在現世安穩的四十歲之際，突然離開了妻子，離開了熟悉的城市，去了巴黎。
所有人都以為他是帶著情人私奔了，去巴黎享受豪華奢侈的生活去了。可是，他遠走他鄉的真相只有四個字：“我想畫畫”。
斯特里克蘭德用一個比喻句來形容，他對畫畫的熱忱：“我告訴你我得畫畫。我管不住自己。一個人掉進水裡，游泳遊得好或壞無關緊要，重要的是他不得不掙扎出來，否則就會被淹死。”
四十歲的男人，拋家棄子，遠走他鄉，就只是為了學畫畫。誰聽了都很難相信，當然，斯特里克蘭德太太也不相信，但始終認為，丈夫一定是跟別的女人私奔了，才離家出走的。當她不得不信時，她絕望地說，如果他是為了一個女人離開她，還可以原諒，但如果是為了理想而離開，她恨他，永遠都不會原諒他，因為，她對後者無能為力。
斯特里克蘭德為了理想，選擇了孤獨一人，在巴黎過著一貧如洗的生活，卻以畫畫為樂，即使那些畫作無人問津。
2.他背後的女人，去賺取六便士，他為畫畫瘋狂，寧獲“渣男”罵名
在愛情和男女關係上，斯特里克蘭德的見解也不同於常人，他視女人為獲得快感的工具，視愛情為疾病，他討厭配偶、伴侶這樣的一種親密關係。他是這樣來描述男人和女人之間的關係的：“男人的靈魂漫遊於宇宙最遙遠的地域，女人卻熱衷於把男人的靈魂囚禁在家庭收支賬簿的小圈子裡。”
他用“靈魂”和“遙遠”這樣的字眼，來形容男人的追求；卻用“囚禁”和“圈子”這樣的字眼來描述女人對男人“畫地為牢”的束縛感。從中我們可以讀出他對於自由的渴望，渴望遠離家庭和女人，去越是遙遠的地方，就越是暢快自由，離自己的靈魂就越近。
在對待女人的態度上，用“渣男”這個詞來形容斯特里克蘭德，絕對是名副其實的。當被小說中的作家問及，有沒有考慮過自己一走了之，妻子和孩子怎麼生活的時候，他的回答是，已經養了他們二十多年，以後他們是死是活已經和自己沒有關係了，讓他們自生自滅吧。
已為人婦的布蘭奇·斯特羅伊夫，為了他，離開了自己的丈夫，最後，為了他而自殺時，他卻一次面都沒有露過，還振振有詞地說，她的死跟他沒有關係，她是一個愚蠢、失衡的女人。
在被他當作伊甸園的塔希提島，土著女子阿塔認定了他，賺錢養活他，對他言聽計從，還為他生兒育女，她鍾情於他：“你是我的男人，我是你的女人。嫁雞隨雞，嫁狗隨狗”。但是，斯特里克蘭德卻對來看病的醫生說：“女人都是一些奇怪的動物，你可以像對待狗一樣對待他們，你可以揍他們，直到把自己的手打疼了，可她們還是愛著你。”足見這個男人有多“渣男”了。
縱使他有一千種毛病，讓人唾棄，但我們依然對他肅然起敬，那是因為“藝術中最令人感興趣的東西是藝術家的個性。”
他為藝術離開安穩的生活，這份勇氣不是誰都有的；為了畫畫，窮困潦倒也無所謂，不以為恥；眼中只有藝術，視愛情和女人為“無物”，抑制慾望的衝動；在失明的日子，乃至生命的最後一刻，心心念唸的還是自己的那些畫作。這是藝術的力量，也是他的個人魅力所在。
3.他對原始生活的追求，是沒有人能讀懂的孤獨
一直是業餘畫手的高更，在三十五歲的時候，拋棄了前途遠大的銀行職務，決定做一個全職畫家，他在塔希提島的成名畫作，都是偏原始性和象徵意義的，塔希提島的洗衣少女、老婦、孩童、採摘果實的青年、原始洪荒的背景，都是他的創作元素。
而毛姆的《月亮與六便士》中的主人公斯特里克蘭德，他對繪畫的熱愛，對原始生活的嚮往和追求，成名之前是所有人都不理解的，包括愛他的阿塔，也只是對他言聽計從，而藝術上的交流，幾乎不可能。
他似乎一直都活在一個人的世界裡，一個人面對孤獨的靈魂，不斷地畫畫，不斷地否定自己，撕掉不堪入目的畫作，直到臨死前，他對自己的畫作有了些自信，但仍然囑咐阿塔，在自己死後要燒掉所有的畫作。
在一個人的狂歡之後，他明白無人能夠理解自己的才華，更沒有人能夠讀懂他靈魂深處的東西，既然無人能懂，還不如毀掉它們。
這種天才的“孤獨”，斯特里克蘭德和高更是一體的。在高更臨死之前，曾寫信給詩人查爾斯·莫里斯，信中寫道：“我依然在戰鬥著，並沒有遭受挫敗······一旦有人發現自己被孤立了，莫名的恐懼感便會油然而生。並非每個人都能適應離群索居的生活，一個人必須有力量來忍受和習慣一個人的日子。”
在南太平洋上，有這樣一個地方，它被稱為“最接近天堂的地方”，那裡的土著居民都稱自己是“上帝的人”。這個地方就是被我們稱為大溪地的“塔希提島”。
作家毛姆在《月亮與六便士》這本書中，這樣描繪塔希提島的美：
“那是一個遠離這紛繁世界的世外桃源，頭頂是蔚藍的天空以及枝繁葉茂的大樹。那就是色彩的盛宴。處處鳥語花香，涼爽宜人。言語無法描繪這個人間樂園。”
在1917年，毛姆四十三歲的時候，他來到了這樣一個美妙的世外桃源，循著天才畫家高更的足跡，他塑造出了《月亮與六便士》裡的主角斯特里克蘭德。就在1890年，高更三十九歲的時候，他拋家棄子，遊歷到了塔希提島，創作出了價值連城的塔希提島系列畫作，其中一幅名為《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》的畫作，是他的傳奇人生最具代表性的作品，也引發了我們對於人類本源和生存意義的思考。
曾在《月亮與六便士》這本書的書評區，看到一位讀者的真實感受。那位讀者說，《月亮與六便士》改變了他的人生走向，原本他只是公司的一名普通職員，做著乏味的工作，每個月就期待固定工資養活自己，除此之外，他沒有想過自己活著的意義到底是什麼。
在讀了毛姆的《月亮與六便士》之後，他開始思考自己的來處，以後的去處和生活的真正意義。他從斯特里克蘭德的生活軌跡裡，發現了人生的另一種可能，一種對六便士視而不見，寧願跟著月亮孤獨行走的人生。
就像高更一樣，斯特里克蘭德也在塔希提島發現了自己的伊甸園，終於創作出了滿意的畫作。這位讀者不斷地在想：我的伊甸園在哪裡呢？是一成不變的工作？當一天和尚撞一天鐘的狀態？
答案是否定的。這位讀者說，自己後來辭職了，他辭去了穩定的工作、不菲的薪水，經過不斷的尋找，終於找到了自己真正喜歡做的事，他覺得自己正走在去往伊甸園的路上。
毛姆棄醫從文的人生歷程，和《月亮與六便士》中斯特里克蘭德棄商從畫的經歷也很相似。《月亮與六便士》帶給這位讀者的是人生的改變，帶給我的，則是對“一個人面對孤獨”的思考。
1.四十而立的男人，拋棄家庭，一個人遠走他鄉的荒唐理由
在最近的熱播劇《小歡喜》中，黃磊飾演的中年男人方圓，在應該升職加薪的年紀，卻被公司裁員了。四十而立，只是我們大多數人的理想狀態，而現實是，四十歲的時候，上有老下有小，正是責任越來越重的年紀，害怕失業，害怕沒有了經濟來源，在同情方圓這樣的中年失業男人的時候，我們也常常在三十多歲的時候，就感到岌岌可危。
而毛姆的小說，卻讓人覺得是一種對現世的嘲諷。《月亮與六便士》裡的已婚人士斯特里克蘭德，四十歲的年紀，是一名成功的證券經紀人，有魅力十足的妻子和可愛的孩子，生活富足美滿。
有家有口，有房有車，有事業和地位，這是很多人一生追求的目標。而已經擁有了這一切的斯特里克蘭德，卻在現世安穩的四十歲之際，突然離開了妻子，離開了熟悉的城市，去了巴黎。
所有人都以為他是帶著情人私奔了，去巴黎享受豪華奢侈的生活去了。可是，他遠走他鄉的真相只有四個字：“我想畫畫”。
斯特里克蘭德用一個比喻句來形容，他對畫畫的熱忱：“我告訴你我得畫畫。我管不住自己。一個人掉進水裡，游泳遊得好或壞無關緊要，重要的是他不得不掙扎出來，否則就會被淹死。”
四十歲的男人，拋家棄子，遠走他鄉，就只是為了學畫畫。誰聽了都很難相信，當然，斯特里克蘭德太太也不相信，但始終認為，丈夫一定是跟別的女人私奔了，才離家出走的。當她不得不信時，她絕望地說，如果他是為了一個女人離開她，還可以原諒，但如果是為了理想而離開，她恨他，永遠都不會原諒他，因為，她對後者無能為力。
斯特里克蘭德為了理想，選擇了孤獨一人，在巴黎過著一貧如洗的生活，卻以畫畫為樂，即使那些畫作無人問津。
2.他背後的女人，去賺取六便士，他為畫畫瘋狂，寧獲“渣男”罵名
在愛情和男女關係上，斯特里克蘭德的見解也不同於常人，他視女人為獲得快感的工具，視愛情為疾病，他討厭配偶、伴侶這樣的一種親密關係。他是這樣來描述男人和女人之間的關係的：“男人的靈魂漫遊於宇宙最遙遠的地域，女人卻熱衷於把男人的靈魂囚禁在家庭收支賬簿的小圈子裡。”
他用“靈魂”和“遙遠”這樣的字眼，來形容男人的追求；卻用“囚禁”和“圈子”這樣的字眼來描述女人對男人“畫地為牢”的束縛感。從中我們可以讀出他對於自由的渴望，渴望遠離家庭和女人，去越是遙遠的地方，就越是暢快自由，離自己的靈魂就越近。
在對待女人的態度上，用“渣男”這個詞來形容斯特里克蘭德，絕對是名副其實的。當被小說中的作家問及，有沒有考慮過自己一走了之，妻子和孩子怎麼生活的時候，他的回答是，已經養了他們二十多年，以後他們是死是活已經和自己沒有關係了，讓他們自生自滅吧。
已為人婦的布蘭奇·斯特羅伊夫，為了他，離開了自己的丈夫，最後，為了他而自殺時，他卻一次面都沒有露過，還振振有詞地說，她的死跟他沒有關係，她是一個愚蠢、失衡的女人。
在被他當作伊甸園的塔希提島，土著女子阿塔認定了他，賺錢養活他，對他言聽計從，還為他生兒育女，她鍾情於他：“你是我的男人，我是你的女人。嫁雞隨雞，嫁狗隨狗”。但是，斯特里克蘭德卻對來看病的醫生說：“女人都是一些奇怪的動物，你可以像對待狗一樣對待他們，你可以揍他們，直到把自己的手打疼了，可她們還是愛著你。”足見這個男人有多“渣男”了。
縱使他有一千種毛病，讓人唾棄，但我們依然對他肅然起敬，那是因為“藝術中最令人感興趣的東西是藝術家的個性。”
他為藝術離開安穩的生活，這份勇氣不是誰都有的；為了畫畫，窮困潦倒也無所謂，不以為恥；眼中只有藝術，視愛情和女人為“無物”，抑制慾望的衝動；在失明的日子，乃至生命的最後一刻，心心念唸的還是自己的那些畫作。這是藝術的力量，也是他的個人魅力所在。
3.他對原始生活的追求，是沒有人能讀懂的孤獨
一直是業餘畫手的高更，在三十五歲的時候，拋棄了前途遠大的銀行職務，決定做一個全職畫家，他在塔希提島的成名畫作，都是偏原始性和象徵意義的，塔希提島的洗衣少女、老婦、孩童、採摘果實的青年、原始洪荒的背景，都是他的創作元素。
而毛姆的《月亮與六便士》中的主人公斯特里克蘭德，他對繪畫的熱愛，對原始生活的嚮往和追求，成名之前是所有人都不理解的，包括愛他的阿塔，也只是對他言聽計從，而藝術上的交流，幾乎不可能。
他似乎一直都活在一個人的世界裡，一個人面對孤獨的靈魂，不斷地畫畫，不斷地否定自己，撕掉不堪入目的畫作，直到臨死前，他對自己的畫作有了些自信，但仍然囑咐阿塔，在自己死後要燒掉所有的畫作。
在一個人的狂歡之後，他明白無人能夠理解自己的才華，更沒有人能夠讀懂他靈魂深處的東西，既然無人能懂，還不如毀掉它們。
這種天才的“孤獨”，斯特里克蘭德和高更是一體的。在高更臨死之前，曾寫信給詩人查爾斯·莫里斯，信中寫道：“我依然在戰鬥著，並沒有遭受挫敗······一旦有人發現自己被孤立了，莫名的恐懼感便會油然而生。並非每個人都能適應離群索居的生活，一個人必須有力量來忍受和習慣一個人的日子。”
在讀毛姆的《月亮與六便士》的時候，常常會聯想到《刀鋒》這部小說，斯特里克蘭德和拉里，都是為了理想，為了人們口中的“水中月，鏡中花”一樣，不切實際的追求，放棄了婚姻、家庭、朋友、金錢和地位。
當所有人都在追逐六便士的時候，他們毅然走上了一條不歸路，一條不斷尋找和探索的路，途中只有一個人，就是他自己。他必須剋制自己，抵抗富裕生活、愛情、地位、六便士等等誘惑，還必須忍受貧窮、醜陋、嘲諷、飢餓、病痛、恐懼的折磨，才能找到屬於自己的伊甸園。
正如高更所說，一個人必須有力量忍受和習慣一個人的日子，才能找到自己的精神家園，才能心無旁騖地做自己真正想做的事情，才能擁有一座美妙的、原始的、且只屬於你一個人的伊甸園。
藝術，是極致的美，也是極致的孤獨。
在南太平洋上，有這樣一個地方，它被稱為“最接近天堂的地方”，那裡的土著居民都稱自己是“上帝的人”。這個地方就是被我們稱為大溪地的“塔希提島”。
作家毛姆在《月亮與六便士》這本書中，這樣描繪塔希提島的美：
“那是一個遠離這紛繁世界的世外桃源，頭頂是蔚藍的天空以及枝繁葉茂的大樹。那就是色彩的盛宴。處處鳥語花香，涼爽宜人。言語無法描繪這個人間樂園。”
在1917年，毛姆四十三歲的時候，他來到了這樣一個美妙的世外桃源，循著天才畫家高更的足跡，他塑造出了《月亮與六便士》裡的主角斯特里克蘭德。就在1890年，高更三十九歲的時候，他拋家棄子，遊歷到了塔希提島，創作出了價值連城的塔希提島系列畫作，其中一幅名為《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》的畫作，是他的傳奇人生最具代表性的作品，也引發了我們對於人類本源和生存意義的思考。
曾在《月亮與六便士》這本書的書評區，看到一位讀者的真實感受。那位讀者說，《月亮與六便士》改變了他的人生走向，原本他只是公司的一名普通職員，做著乏味的工作，每個月就期待固定工資養活自己，除此之外，他沒有想過自己活著的意義到底是什麼。
在讀了毛姆的《月亮與六便士》之後，他開始思考自己的來處，以後的去處和生活的真正意義。他從斯特里克蘭德的生活軌跡裡，發現了人生的另一種可能，一種對六便士視而不見，寧願跟著月亮孤獨行走的人生。
就像高更一樣，斯特里克蘭德也在塔希提島發現了自己的伊甸園，終於創作出了滿意的畫作。這位讀者不斷地在想：我的伊甸園在哪裡呢？是一成不變的工作？當一天和尚撞一天鐘的狀態？
答案是否定的。這位讀者說，自己後來辭職了，他辭去了穩定的工作、不菲的薪水，經過不斷的尋找，終於找到了自己真正喜歡做的事，他覺得自己正走在去往伊甸園的路上。
毛姆棄醫從文的人生歷程，和《月亮與六便士》中斯特里克蘭德棄商從畫的經歷也很相似。《月亮與六便士》帶給這位讀者的是人生的改變，帶給我的，則是對“一個人面對孤獨”的思考。
1.四十而立的男人，拋棄家庭，一個人遠走他鄉的荒唐理由
在最近的熱播劇《小歡喜》中，黃磊飾演的中年男人方圓，在應該升職加薪的年紀，卻被公司裁員了。四十而立，只是我們大多數人的理想狀態，而現實是，四十歲的時候，上有老下有小，正是責任越來越重的年紀，害怕失業，害怕沒有了經濟來源，在同情方圓這樣的中年失業男人的時候，我們也常常在三十多歲的時候，就感到岌岌可危。
而毛姆的小說，卻讓人覺得是一種對現世的嘲諷。《月亮與六便士》裡的已婚人士斯特里克蘭德，四十歲的年紀，是一名成功的證券經紀人，有魅力十足的妻子和可愛的孩子，生活富足美滿。
有家有口，有房有車，有事業和地位，這是很多人一生追求的目標。而已經擁有了這一切的斯特里克蘭德，卻在現世安穩的四十歲之際，突然離開了妻子，離開了熟悉的城市，去了巴黎。
所有人都以為他是帶著情人私奔了，去巴黎享受豪華奢侈的生活去了。可是，他遠走他鄉的真相只有四個字：“我想畫畫”。
斯特里克蘭德用一個比喻句來形容，他對畫畫的熱忱：“我告訴你我得畫畫。我管不住自己。一個人掉進水裡，游泳遊得好或壞無關緊要，重要的是他不得不掙扎出來，否則就會被淹死。”
四十歲的男人，拋家棄子，遠走他鄉，就只是為了學畫畫。誰聽了都很難相信，當然，斯特里克蘭德太太也不相信，但始終認為，丈夫一定是跟別的女人私奔了，才離家出走的。當她不得不信時，她絕望地說，如果他是為了一個女人離開她，還可以原諒，但如果是為了理想而離開，她恨他，永遠都不會原諒他，因為，她對後者無能為力。
斯特里克蘭德為了理想，選擇了孤獨一人，在巴黎過著一貧如洗的生活，卻以畫畫為樂，即使那些畫作無人問津。
2.他背後的女人，去賺取六便士，他為畫畫瘋狂，寧獲“渣男”罵名
在愛情和男女關係上，斯特里克蘭德的見解也不同於常人，他視女人為獲得快感的工具，視愛情為疾病，他討厭配偶、伴侶這樣的一種親密關係。他是這樣來描述男人和女人之間的關係的：“男人的靈魂漫遊於宇宙最遙遠的地域，女人卻熱衷於把男人的靈魂囚禁在家庭收支賬簿的小圈子裡。”
他用“靈魂”和“遙遠”這樣的字眼，來形容男人的追求；卻用“囚禁”和“圈子”這樣的字眼來描述女人對男人“畫地為牢”的束縛感。從中我們可以讀出他對於自由的渴望，渴望遠離家庭和女人，去越是遙遠的地方，就越是暢快自由，離自己的靈魂就越近。
在對待女人的態度上，用“渣男”這個詞來形容斯特里克蘭德，絕對是名副其實的。當被小說中的作家問及，有沒有考慮過自己一走了之，妻子和孩子怎麼生活的時候，他的回答是，已經養了他們二十多年，以後他們是死是活已經和自己沒有關係了，讓他們自生自滅吧。
已為人婦的布蘭奇·斯特羅伊夫，為了他，離開了自己的丈夫，最後，為了他而自殺時，他卻一次面都沒有露過，還振振有詞地說，她的死跟他沒有關係，她是一個愚蠢、失衡的女人。
在被他當作伊甸園的塔希提島，土著女子阿塔認定了他，賺錢養活他，對他言聽計從，還為他生兒育女，她鍾情於他：“你是我的男人，我是你的女人。嫁雞隨雞，嫁狗隨狗”。但是，斯特里克蘭德卻對來看病的醫生說：“女人都是一些奇怪的動物，你可以像對待狗一樣對待他們，你可以揍他們，直到把自己的手打疼了，可她們還是愛著你。”足見這個男人有多“渣男”了。
縱使他有一千種毛病，讓人唾棄，但我們依然對他肅然起敬，那是因為“藝術中最令人感興趣的東西是藝術家的個性。”
他為藝術離開安穩的生活，這份勇氣不是誰都有的；為了畫畫，窮困潦倒也無所謂，不以為恥；眼中只有藝術，視愛情和女人為“無物”，抑制慾望的衝動；在失明的日子，乃至生命的最後一刻，心心念唸的還是自己的那些畫作。這是藝術的力量，也是他的個人魅力所在。
3.他對原始生活的追求，是沒有人能讀懂的孤獨
一直是業餘畫手的高更，在三十五歲的時候，拋棄了前途遠大的銀行職務，決定做一個全職畫家，他在塔希提島的成名畫作，都是偏原始性和象徵意義的，塔希提島的洗衣少女、老婦、孩童、採摘果實的青年、原始洪荒的背景，都是他的創作元素。
而毛姆的《月亮與六便士》中的主人公斯特里克蘭德，他對繪畫的熱愛，對原始生活的嚮往和追求，成名之前是所有人都不理解的，包括愛他的阿塔，也只是對他言聽計從，而藝術上的交流，幾乎不可能。
他似乎一直都活在一個人的世界裡，一個人面對孤獨的靈魂，不斷地畫畫，不斷地否定自己，撕掉不堪入目的畫作，直到臨死前，他對自己的畫作有了些自信，但仍然囑咐阿塔，在自己死後要燒掉所有的畫作。
在一個人的狂歡之後，他明白無人能夠理解自己的才華，更沒有人能夠讀懂他靈魂深處的東西，既然無人能懂，還不如毀掉它們。
這種天才的“孤獨”，斯特里克蘭德和高更是一體的。在高更臨死之前，曾寫信給詩人查爾斯·莫里斯，信中寫道：“我依然在戰鬥著，並沒有遭受挫敗······一旦有人發現自己被孤立了，莫名的恐懼感便會油然而生。並非每個人都能適應離群索居的生活，一個人必須有力量來忍受和習慣一個人的日子。”
在讀毛姆的《月亮與六便士》的時候，常常會聯想到《刀鋒》這部小說，斯特里克蘭德和拉里，都是為了理想，為了人們口中的“水中月，鏡中花”一樣，不切實際的追求，放棄了婚姻、家庭、朋友、金錢和地位。
當所有人都在追逐六便士的時候，他們毅然走上了一條不歸路，一條不斷尋找和探索的路，途中只有一個人，就是他自己。他必須剋制自己，抵抗富裕生活、愛情、地位、六便士等等誘惑，還必須忍受貧窮、醜陋、嘲諷、飢餓、病痛、恐懼的折磨，才能找到屬於自己的伊甸園。
正如高更所說，一個人必須有力量忍受和習慣一個人的日子，才能找到自己的精神家園，才能心無旁騖地做自己真正想做的事情，才能擁有一座美妙的、原始的、且只屬於你一個人的伊甸園。
藝術，是極致的美，也是極致的孤獨。