臺北故宮的十大瓷器件件都價值連城

藝週刊

1/10 一、北宋公元960-1127汝窯青瓷無紋水仙盆。全器釉面純潔無紋片，此種傳世稀少，溫潤素雅的色澤，正是宋人所欲追求如雨過天青的寧靜開朗的美感。

2/10 二、北宋公元960-1127 定窯白瓷嬰兒枕。此件嬰兒枕應為日常生活用品。造型活潑可愛，健康兒穿著衫褲及套上有花紋的錦緞長背心（北京故宮博物院亦有一件造型相同，但背心則素無花紋），趴在錦墊上，雙腳往後交叉，一副悠哉狀，令人疼愛。

3/10 三、明永樂公元1403-1424 青花人物紋扁壺。明代永樂開始，青花瓷器裝飾擺脫了元代繁複細密手法，注重留白的視覺效果，白地青花更顯其清麗風格，世稱明代官窯「永樂人少」，此為永樂官窯中無論釉色、繪畫都極為精妙的一幅山水人物圖畫。

4/10 四、明成化公元1465-1487成化鬥彩雞缸杯。此足以傳達天倫和樂的子母雞圖，或因帝王的喜愛而深受文人雅士的青睞，故至晚明無不以為「成窯雞缸杯，為酒器之最」。以及明神宗萬曆皇帝桌上之成化雞杯「值錢十萬」之說，遂不逕而走。

5/10 五、清雍正公元1723-1735 琺琅彩瓷青山水碗。相較於康熙時期的琺琅彩瓷，雍正官窯的作品，逐漸往視器面如同畫面的方向發展，此時彩色底釉漸為白釉所取代，畫琺琅人彷彿在素白的紙或絹上作畫，無論是由宮廷畫家親自執筆畫圖，或者只是提供畫稿讓畫匠來依稿繪製，在追模文人書畫雅趣的訴求下，琺琅彩瓷的圖繪愈發精緻細膩，完全以比照院畫水平為能事。

6/10 六、清乾隆公元1736-1795 粉彩開光花鳥雙連瓶。雙連瓶腹部中心兩面開光，分畫梅花、喜鵲及水仙、鵪鶉，由於兩器相連，故前後兩面的開光，皆因交錯之故而各出現圓形與半圓形的作法，此變化亦與藍、紫兩色釉彩的交叉出現共同形成有趣的對應與變化。

7/10 七、清乾隆西元1736-1795 茶葉末六聯瓶。六聯瓶雖然由六隻瓶子所組成，其實瓶身卻彼此相連、互通。最難得的是周邊的五隻瓶子，大小近乎相等，於黏貼過程又必須對準主瓶的穿孔，由此可見乾隆官窯悉心照顧細節的特色。

8/10 八、清乾隆公元1736-1795 黃釉粉彩八卦如意轉心套瓶。瓶身中央上下交錯並且實際切開的如意雲紋，其看似分離卻又彼此相連的關係，正式交泰瓶的精神所在，具有上下交通、國泰民安的含義。

9/10 九、明公元1368-1644嬌黃錐拱獸面紋鼎「周丹泉造」款。據說嘉靖末年，周丹泉曾仿作一件定窯鼎爐，引起收藏界的騷動。據《韻石齋筆談》的記載，仿造之前，周丹泉先「以手度者再」，再以「片楮」摹花紋，燒造出來的成品竟與原作無纖毫差別。讓藏家唐鶴徵歎服之餘，以「四十金」作為代價，買下偽作，作為收藏的「副本」。足見周丹泉技妙入神及其影響的層面。

10/10 十、清康熙公元1662-1722 紅釉尊。清康熙四十四年至五十一年（1705-1712），江西巡撫郎廷極奉派前往景德鎮御窯廠管理燒造事宜，生產的瓷器中有一種遙仿自宣德的紅釉器，色澤鮮豔，特別引人注目。因是郎廷極監造之下的產物，所以稱為「郎窯紅」。

2017-04-07

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