臺北故宮一次展13件汝窯瓷器，院方稱要“看好看滿”

目前全世界僅存汝窯瓷器不足100件，臺北故宮博物院共收藏21件，而在“泥土的座標—院藏陶瓷展”中，臺北故宮博物院一次性拿出館藏13件汝窯瓷器，其中包括“北宋汝窯青瓷水仙盆”等重量級文物。除了大規模地展宋、明、清官窯瓷器瓷器外，展覽還呈現越南、泰國、柬埔寨、緬甸、日韓等東亞各國瓷器。澎湃新聞獲悉，6月29日，“泥土的座標—院藏陶瓷展”在臺北故宮博物院南部院區S201陶瓷展廳開幕。

汝窯瓷器展覽現場

“澎湃新聞·古代藝術”（www.thepaper.cn）從臺北故宮博物院獲悉，展覽精選了300件臺北故宮博物院館藏瓷器名品，年代橫跨11世紀至20世紀，包括宋、明、清時期的官窯珍品，以及越南、泰國、柬埔寨、緬甸、日韓等東亞各國瓷器。其中，“北宋汝窯青瓷水仙盆”等13件被譽為“名瓷之首”的北宋汝窯瓷器在此展覽中集中展出，涵蓋瓶、盆、盤、碟等不同器形。目前全世界僅存汝窯瓷器不足100件，臺北故宮博物院共收藏21件，此次展覽是臺北故宮博物院迄今展出汝窯瓷器數量最多的一次展覽。 另外，“清乾隆霽青描金游魚轉心瓶”、“明成化鬥彩雞缸杯”等多件經典瓷器也在展出之列。

北宋汝窯青瓷水仙盆

宋 汝窯 天青碟

臺北故宮博物院表示，此次“泥土的座標—院藏陶瓷展”以東亞陶瓷為主題，系依託於臺北故宮博物院豐富多元的收藏；從清代盛世康熙(1662-1722)、雍正(1723-1735)、乾隆(1736-1795)官窯瓷器作為開端，呈現中國陶瓷製作技術、資源、經驗與能量皆燦然大備的巔峰。按照風格特色，展覽分列越南、泰國、柬埔寨、緬甸與韓、日等地域單元，精選代表性文物，呈現東亞各地陶瓷產業競起所發展出來的不同風格樣貌，並通過釉色、紋飾、器形等要素，見證中國與周邊國家陶瓷文化的交融。

中國曆朝都將陶瓷製作與供應視為國家制度的一環。康熙、雍 正、乾隆時期是清代的黃金盛世， 也是制瓷科技達到巔峰的時期。除了官窯制度完善，盛清時期的皇帝還積極指揮官窯瓷器的製作，他們善用督陶官，闡揚歷代陶瓷美學，並汲取外來的新元素， 成就最多采多姿的瓷器樣貌。這些盛世的工匠技藝，也正反應了皇帝實驗、仿古與創新的精神。

北宋 汝窯 青瓷紙槌瓶

清 乾隆霽青描金游魚轉心瓶

與此相對，在“陶瓷典範”單元中則展示了中國陶瓷史歷來之精髓。這些經典的陶瓷美學，包含了窯工的各種智慧結晶，無論是不同時空持續被引用、轉換與再詮釋的花紋裝飾，或者是器皿造型的大同小異與變化萬千；當胎體披上了青、白、褐、紅到藍白輝映甚至五彩奪目的外衣，中國瓷器的多元藝術風格是歷久彌新的永恆典範，備受各國瓷器消費者喜愛，並在他們發展自身陶瓷製造技術時，成為模仿和推崇的對象。

清 乾隆霽青描金游魚轉心瓶局部

清 乾隆霽青描金游魚轉心瓶局部

日本的“金襴手樣式”、朝鮮半島的高麗青瓷

日本早在一萬二千多年前便能造陶器，九世紀平安時代（794-1185）能高溫燒製施釉陶器。但高溫瓷器用品則長期依賴中國輸入。直到十七世紀日本才開始燒造出胎質堅硬、潔白具有透光性的瓷器。最初日本引入朝鮮陶工，在九州佐賀縣有田町試燒瓷器，接著仿傚中國的風格與技術，生產青花與五彩瓷器，並且在十七世紀中期中國明清鼎革之際景德鎮窯與外銷廢弛的時機奪得貿易商機。1670年以後，日本瓷器發展出獨特的“柿右衛門樣式”與“金襴手樣式”，色彩斑斕， 大受歐洲市場歡迎。這些日本窯業精品也曾透過多方途徑進入清代宮廷；同時，清代景德鎮竟也出現仿製日本風格的瓷器，可見日本瓷器當時在歐亞間已聲譽斐然。

日本 有田窯 青花五彩龍鳳八方盤

朝鮮半島在公元前就生產陶器，最晚在十世紀已經發展出制瓷工藝，著名的高麗青瓷就是半島西南岸康津與扶安等地的產品。藉由高麗王朝（918-1368）朝廷的關注，十二世紀初期高麗青瓷具有與中國北宋（970-1127）汝窯相似的氣質，售至中國，且獲得“天下第一”的讚語。之後，高麗陶工所創生的鑲嵌技巧，讓瓷面出現二三色的工緻紋樣，更是獨樹一幟。在高麗王朝末年，瓷器隨國力衰落， 過渡為成本較低廉的粉青沙器。進入朝鮮王朝（1392-1897）以後，王室提倡白瓷， 瑩潔溫潤，少量的青花瓷器則成為朝鮮宮廷的獨享器皿。

展覽現場

東南亞的瓷器歷史同樣歷史悠久

眾所周知，日本與朝鮮半島的制瓷文化與中國有著密切的來往；然而東南亞的瓷器製造與中國的關係是相對陌生的。

東南亞是太平洋和印度洋間的海陸交通樞紐，匯聚了各地陶瓷業的資源與技術；而在東南亞各國中，瓷器傳統悠長又深富經驗者是越南。早在公元前後越南就有上釉陶瓷的生產，然而其作品與中國漢代陶瓷高度相似，不排除是陶工移動的關係。直至十世紀，越南陶瓷生產有了新走向，包括白瓷、青瓷、褐釉等品類紛起，特殊器形疊出，刻花與劃花的技法也令人讚歎。到了十四世紀下半葉，越南窯業邁入創作高峰，成為全世界僅次於中國的青花瓷器生產地，其“越南式鬥彩”亦可見窯工的無限創意。同時間，明代中國進入海禁期，越南瓷器恰好遞補了高溫瓷器市場的缺口，此後並穩健地進入世界貿易體系，因而在亞洲各地重要的宮殿遺址都有越南陶瓷的芳蹤。

越南 十五世紀 青花加彩猴王

從考古發掘可知，泰國早在新石器時代的班清文化（公元前3600—200年）中，就有彩繪陶器的生產。泰國最早的王國扶南（1—7 世紀）與墮羅缽底（6—11 世紀） 時期，已有裝飾繁複的日常用具與建築構件等陶器的製作。吳哥王朝蘇利耶跋摩二世（1113—1150年）統治時期，領土擴及泰國東北部，並設立了高溫灰釉陶窯址群。十三世紀中期，泰國終於形成獨立而統一的國家，陶瓷產業也高度發展，邁入精緻化階段。至今，泰國中部與北部都存留了許多十四至十六世紀的重要窯址遺蹟。同時間，面對全世界瓷器貿易潮流，泰國獨樹一幟地以青瓷刻劃花與鐵繪為兩大生產主力，大量供應國內外需求，在國際市場開拓一片藍海，邁向貿易的高峰。

明 永樂青花穿蓮龍紋天球瓶

展覽現場

考古調查，柬埔寨最晚在公元七、八世紀真臘時代（Chenla Period, 630—802年） 已能製作使用轆轤成形的淡黃褐色素陶器，器形有如金屬器作風，據傳風格來自印度。施釉的陶器約在九世紀後半誕生，隨著吳哥王朝（the Angkor Period， 802—1431年）的茁壯，王國繁華而興盛，眾多宮殿與寺院林立；考古家們也發現， 此時柬埔寨大量生產建築構件與高溫施釉陶器，重要窯址均圍繞在吳哥城周圍。

清 乾隆窯 地青花一把蓮盤

清 雍正 琺琅彩瓷石榴花鳥碗

雖然柬埔寨陶瓷存世遺例較少，但黑褐釉刻花動物形帶蓋容器頗多，可能是供應上層社會宗教儀式所用。相對於其他東南亞陶瓷都在中國陶瓷的強大影響下生產製造，柬埔寨陶瓷則尚難看出與中國陶瓷美學或貿易風尚的密切關聯，然其保留的自身文化風格與特性卻也顯得質樸可親。

清 康熙 琺琅彩瓷粉紅地開光四季花卉碗

清 康熙 琺琅彩瓷粉紅地開光四季花卉碗

緬甸，位踞中南半島西側，早在驃國時期（200—1050年）就已出現施釉技術，製作綠色釉的陶質建築構件；蒲甘王朝（849—1369年）時陶業與環境的聯繫十分緊密，除了供應佛塔等大型建物所用，緬甸窯業特殊的技法與風格也漸展現，並在十五、十六世紀名列東南亞廣受歡迎的貿易陶瓷之列。值得留意的是，緬甸是東南亞唯一使用錫作為燒製時的助熔劑者，這些施掛錫白釉或綠釉的作品，釉質不透明而帶有乳濁感，加上白釉綠彩陶花紋的幾何風格，令人聯想到中東伊斯蘭窯業的影響。這種特殊的產品除了輸運東南亞島嶼群，甚至曾在日本與臺灣外海澎湖群島出現，足見其產品的高度流通性。另一類令人驚艷的商品是受到中國龍泉窯系青瓷影響的緬甸青瓷，也曾遠銷波斯灣與印度洋。

據悉，展期為6月29日至11月10日。

（圖文均由臺北故宮博物院提供）