俞子明（1843～1911年），名義維字靜山，號硯溪漁人，硯溪山人。晚清繪瓷家之一，擅人物與花鳥，又工行書及篆書，人物畫以神仙題材為多，造型生動；花鳥取民間畫法，熱烈豔麗。俞子明是晚晴民國彩瓷發展演變具有重要意義的大師。
清光緒 淺絳彩攀桂圖瓜稜四系瓷蓋罐
清光緒 淺絳彩攀桂圖瓜稜四系瓷蓋罐
罐身正面繪博古仕女、五子折桂，最小的孩童依偎在母親的腿側，其視線一側，有盆景、壇勺、古凳等物，桌臺上放置書籍、花瓶、壺、杯；稍大四個孩童或攀爬、或折枝、或互相幫襯用衣兜桂，姿態各異，活潑天真；背面書：“攀桂圖。時在甲午仲夏，仿天篤山人筆法，作於昌浦客次。俞子明寫。”下落白文“子明”印款。甲午年即光緒二十年，也就是1894年農曆五月。兒童攀桂折枝，象徵以後科舉得意，能蟾宮折桂，借指金榜題名，這是古代非常受歡迎的一個吉祥題材。天篤山人是清初畫家康燾，其畫靜逸生動，流暢逼真，此處俞子明筆墨同樣細緻脫俗，應是用心所作。桃鈕蓋面繪：蔭蔭垂柳，滿塘荷蓮，塘中荷花盛開，一葉小舟隨波流淌，舟上紈扇女子相伴孩童自在賞荷，愜意逍遙。上書：“仿桃花庵畫法。”桃花庵主即唐寅，對其畫技與文風的追慕，在後世畫作題款中，如滔滔江水。
清光緒 淺絳彩山水人物圖倭角瓷板
清光緒 淺絳彩山水人物圖倭角瓷板
板面圖意為漁舟唱晚，畫中日暮江畔，流水潺潺，徐來清風，蘆葦低俯，兩艘小舟隱泊其中，篷蓋之下魚簍隱現，船艙之外圍坐暢談，兩舟船頭長竹竿子用以錨定，一枝頂端還繪了一件晾晒著的衣服。畫面構圖飽滿，以人物、舟船為近景，塔寺、屋舍作中景，瓷板邊沿的城門、城牆為遠景，虛實相間，氣韻貫通。上書：“唱晚聲相和，沽春伴同偕。丙申寫於昌江客次。俞子明作。”漁舟唱晚出自王勃的《藤王閣序》：“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱。”千古名句，聲色如臨其境，這裡添加了意會的鐘聲和沽春、同偕的圖解，這是俞子明的演繹。丙申即光緒二十二年，也就是1896年。
清光緒 淺絳彩人物圖瓷水仙花盆
清光緒 淺絳彩人物圖瓷水仙花盆
盆兩面繪圖：一為王羲之愛鵝，畫童子、几案、鼓凳、紙硯、毛筆、盆花，一為仕女對鏡理妝，畫臺椅、銅鏡、油盒、抿刷、窗幔，外景為花卉枝蔓，書籍、軸畫、紈扇則被用作了共同的點綴裝飾。側面配文字，一面書紅字金文：“益作寶鼎萬年永用”，邊譯行楷墨書：“益作寶鼎萬年永。”缺“用”字。落款：“宜雅軒”。另一面題：“羲之妙筆在鵝群。丁酉秋月仿仇十洲筆法。俞子明作。”下落朱文“子明”印款。王羲之精研書法得益於養鵝，這是四愛圖中羲之愛鵝的典故。仇十洲是明代著名畫家、“明四家”之一仇英的號。丁酉為光緒二十三年，即1897年。
清光緒 淺絳彩人物紋瓷帽筒
清光緒 淺絳彩人物紋瓷帽筒
筒身繪廣陵花瑞圖：伺者執壺，小童遞杯，名士風流。四位士人或站或坐，倚書、飲酒、簪花，怡然作樂。榻前放一花簍，除四人帽側髮髻已戴花朵外，簍中尚餘瑞花。繪圖以窗、鬆、奇石作佈景，人物瀟灑傳神。上書：“廣陵花瑞。丁酉夏月，仿天篤山人筆法，祖植姻兄大人雅玩，弟朱宸笙敬贈，俞子明作。”下落朱文“子明”印款。這是這裡出現的第二個仿天篤山人筆法。丁酉為光緒二十三年，即1897年。廣陵花瑞講的是北宋韓琦、王珪、王安石、陳昇之揚州宴飲賞花、摘戴芍藥的雅事，此事後四人先後累官至輔相，四相簪花圖也就成了風雅典故，是書畫作品中的一個常繪題材。
民國 淺絳彩人物圖油燈
民國 淺絳彩人物圖油燈
蓋鈕繪團形金彩“壽”字，蓋面鏤刻錢紋和心形開孔，上繪兩枝盛開的折枝花卉，吐蕊爭豔。蓋身畫兩小童，或伏案或烹茶遞杯，一飽學之士倚枕高臥，左右一匣書籍，一份喜報，神情自得。油燈下沿書一週金文裝飾。背面題：“喜報花開。甲寅之初冬，俞子明寫。”甲寅為民國三年，也就是1914年農曆十月。時間雖然已進入民國，內容也漸漸脫節於時代，但讀書人的美夢還在做著。帶罩防風的瓷器油燈有氣死風之說，是古代瓷業發達、生活細緻的一種表現。
對比上面四件器物，這件油燈無論瓷胚、畫工還是文字，都要粗率的多。構成一件瓷器質量的各種要素，從形式到內容，都呈明顯下降之勢，但淺絳彩的格局仍在，其優秀的文人畫形式還散發著最後的光芒。但這樣的優勢，對這件器物而言，剩下的也僅僅是器型的別緻與淺絳彩的體例了。從這樣一位優秀的淺絳彩瓷繪者身上，我們已經看到了淺絳彩走向沒落的端倪。也許時代與社會的變遷對淺絳彩的影響更加重要，但質量無疑是不可逾越的紅線。無論什麼樣的商品生產，長久不衰的質量都是根本保障，離開了質量的堅持，它的衰亡也就不遠了。
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