雨天，黯然的天空，伴隨著帶有絲絲涼意的微風，稀稀落落的雨聲，一下、一下又一下，不輕不重、不偏不倚地打落在心頭。往事隨之，一件、一件又一件地翻湧而起，攪亂了心思。多少人在這一刻泛起相思病，想到那個曾經和自己歡聲笑語的人，或者是那個自己愛而不得的人，亦或是離家千里令人牽掛的人。雨，總有方法，讓人心裡頓時產生了悲意。從古至今，多少詩人寫過這樣的雨天——微微的細雨，雜亂如麻的雨聲，陰冷的微風，還有獨坐閨中的女人，等待著自己遠征的丈夫歸家。
雨天，黯然的天空，伴隨著帶有絲絲涼意的微風，稀稀落落的雨聲，一下、一下又一下，不輕不重、不偏不倚地打落在心頭。往事隨之，一件、一件又一件地翻湧而起，攪亂了心思。多少人在這一刻泛起相思病，想到那個曾經和自己歡聲笑語的人，或者是那個自己愛而不得的人，亦或是離家千里令人牽掛的人。雨，總有方法，讓人心裡頓時產生了悲意。從古至今，多少詩人寫過這樣的雨天——微微的細雨，雜亂如麻的雨聲，陰冷的微風，還有獨坐閨中的女人，等待著自己遠征的丈夫歸家。
思念、擔憂、孤獨夾在在一起，縈繞心頭難以解開，正所謂“剪不斷、理還亂”。這種場面，這樣的情感，雖然沒有抒發救國救民之志的氣勢昂揚，也沒有描寫壯麗山河之景的鏗鏘有力，但卻有一種哀傷之美，這種美充滿了詩意。古時，能夠將這種哀愁述諸文字的女人很少，大部分都是男性詩人通過自己的想象和體會，模仿女人們的口氣寫下的。
他們移情感受女人們的心思，寫下了一篇又一篇佳作，而我們稱這些作品為“閨怨詩”。寫閨怨詩的人，總是有顆敏感的心，能感受別人的感受，哀愁別人的哀愁。在很多人的認知裡，寫閨怨詩的詩人，一定是像李清照這樣的女詩人，或者是像柳永、周邦彥這樣的婉約派詩人。可誰曾想到被稱為“江南四大才子”之一的唐伯虎也曾寫過閨怨主題。
雨天，黯然的天空，伴隨著帶有絲絲涼意的微風，稀稀落落的雨聲，一下、一下又一下，不輕不重、不偏不倚地打落在心頭。往事隨之，一件、一件又一件地翻湧而起，攪亂了心思。多少人在這一刻泛起相思病，想到那個曾經和自己歡聲笑語的人，或者是那個自己愛而不得的人，亦或是離家千里令人牽掛的人。雨，總有方法，讓人心裡頓時產生了悲意。從古至今，多少詩人寫過這樣的雨天——微微的細雨，雜亂如麻的雨聲，陰冷的微風，還有獨坐閨中的女人，等待著自己遠征的丈夫歸家。
思念、擔憂、孤獨夾在在一起，縈繞心頭難以解開，正所謂“剪不斷、理還亂”。這種場面，這樣的情感，雖然沒有抒發救國救民之志的氣勢昂揚，也沒有描寫壯麗山河之景的鏗鏘有力，但卻有一種哀傷之美，這種美充滿了詩意。古時，能夠將這種哀愁述諸文字的女人很少，大部分都是男性詩人通過自己的想象和體會，模仿女人們的口氣寫下的。
他們移情感受女人們的心思，寫下了一篇又一篇佳作，而我們稱這些作品為“閨怨詩”。寫閨怨詩的人，總是有顆敏感的心，能感受別人的感受，哀愁別人的哀愁。在很多人的認知裡，寫閨怨詩的詩人，一定是像李清照這樣的女詩人，或者是像柳永、周邦彥這樣的婉約派詩人。可誰曾想到被稱為“江南四大才子”之一的唐伯虎也曾寫過閨怨主題。
唐伯虎，也就是唐寅，這個名字大家並不陌生，在周星馳的電影裡，他被塑造成了一個風流倜儻的人物，處處留情，“撩妹聖手”。真實世界裡的他也確實是個才子，他的畫作、書法作品聞名遠近。唐寅的詩詞造詣並不差於他的畫作，他是“吳中四大才子”之一，寫有著名的《桃花庵歌》。但歷史上的唐寅並不如電影說得那樣，唐寅一生都非常的坎坷，家道中落後，甚至窮困潦倒。這樣的唐伯虎固然不是那個點秋香的紈絝子弟，而是一個體會過官場失意、家人離世的落魄的藝術家。在唐寅的一生裡，經歷過很多生死離別，思念也成了他的情感主題。這麼看來，這首閨怨主題的《一剪梅》就變得順理成章了。我們一起來欣賞一下！
雨天，黯然的天空，伴隨著帶有絲絲涼意的微風，稀稀落落的雨聲，一下、一下又一下，不輕不重、不偏不倚地打落在心頭。往事隨之，一件、一件又一件地翻湧而起，攪亂了心思。多少人在這一刻泛起相思病，想到那個曾經和自己歡聲笑語的人，或者是那個自己愛而不得的人，亦或是離家千里令人牽掛的人。雨，總有方法，讓人心裡頓時產生了悲意。從古至今，多少詩人寫過這樣的雨天——微微的細雨，雜亂如麻的雨聲，陰冷的微風，還有獨坐閨中的女人，等待著自己遠征的丈夫歸家。
思念、擔憂、孤獨夾在在一起，縈繞心頭難以解開，正所謂“剪不斷、理還亂”。這種場面，這樣的情感，雖然沒有抒發救國救民之志的氣勢昂揚，也沒有描寫壯麗山河之景的鏗鏘有力，但卻有一種哀傷之美，這種美充滿了詩意。古時，能夠將這種哀愁述諸文字的女人很少，大部分都是男性詩人通過自己的想象和體會，模仿女人們的口氣寫下的。
他們移情感受女人們的心思，寫下了一篇又一篇佳作，而我們稱這些作品為“閨怨詩”。寫閨怨詩的人，總是有顆敏感的心，能感受別人的感受，哀愁別人的哀愁。在很多人的認知裡，寫閨怨詩的詩人，一定是像李清照這樣的女詩人，或者是像柳永、周邦彥這樣的婉約派詩人。可誰曾想到被稱為“江南四大才子”之一的唐伯虎也曾寫過閨怨主題。
唐伯虎，也就是唐寅，這個名字大家並不陌生，在周星馳的電影裡，他被塑造成了一個風流倜儻的人物，處處留情，“撩妹聖手”。真實世界裡的他也確實是個才子，他的畫作、書法作品聞名遠近。唐寅的詩詞造詣並不差於他的畫作，他是“吳中四大才子”之一，寫有著名的《桃花庵歌》。但歷史上的唐寅並不如電影說得那樣，唐寅一生都非常的坎坷，家道中落後，甚至窮困潦倒。這樣的唐伯虎固然不是那個點秋香的紈絝子弟，而是一個體會過官場失意、家人離世的落魄的藝術家。在唐寅的一生裡，經歷過很多生死離別，思念也成了他的情感主題。這麼看來，這首閨怨主題的《一剪梅》就變得順理成章了。我們一起來欣賞一下！
《一剪梅》
明.唐伯虎
紅滿苔階綠滿枝，杜宇聲聲，杜宇聲悲！交歡未久又分離，綵鳳孤飛，綵鳳孤棲。別後相思是幾時？後會難知？後會難期？此情何以表相思？一首情詞，一首情詩。雨打梨花深閉門，忘了青春，誤了青春。賞心樂事共誰論？花下銷魂，月下銷魂。愁聚眉峰盡日顰，千點啼痕，萬點啼痕。曉看天色暮看雲，行也思君，坐也思君。
豔紅的落花落滿了臺階，只留下綠葉在枝丫上。聽那杜鵑在樹上啼叫，一聲還比一聲悲。才和你共度歡愉不久，又要分離了。我就像是綵鳳一般，孤獨地飛翔，孤獨地生活。分別以後，日復一日的思念何時才能到頭？相聚的日子都不曾知道，也難以估期，惟有無盡的等待與思念。用什麼可以表達我這相思之情？寫一首情詞吧，或者寫一首情詩。看那雨水打落了梨花和緊閉的大門，冷清而無情，時間逐漸流逝，我已經忘記了青春年少的模樣，也耽誤了美好的年華。就算有賞心悅事也無人可以分享，只能孑然黯然神傷於花下，於月下。憂愁攀上眉頭，日日蹙眉難平，臉上劃過的是千點萬點的淚痕。破曉時的天色和晚暮時的雲，一朝又一朝，一暮又一暮，走路時想你，靜坐時也想你。
雨天，黯然的天空，伴隨著帶有絲絲涼意的微風，稀稀落落的雨聲，一下、一下又一下，不輕不重、不偏不倚地打落在心頭。往事隨之，一件、一件又一件地翻湧而起，攪亂了心思。多少人在這一刻泛起相思病，想到那個曾經和自己歡聲笑語的人，或者是那個自己愛而不得的人，亦或是離家千里令人牽掛的人。雨，總有方法，讓人心裡頓時產生了悲意。從古至今，多少詩人寫過這樣的雨天——微微的細雨，雜亂如麻的雨聲，陰冷的微風，還有獨坐閨中的女人，等待著自己遠征的丈夫歸家。
思念、擔憂、孤獨夾在在一起，縈繞心頭難以解開，正所謂“剪不斷、理還亂”。這種場面，這樣的情感，雖然沒有抒發救國救民之志的氣勢昂揚，也沒有描寫壯麗山河之景的鏗鏘有力，但卻有一種哀傷之美，這種美充滿了詩意。古時，能夠將這種哀愁述諸文字的女人很少，大部分都是男性詩人通過自己的想象和體會，模仿女人們的口氣寫下的。
他們移情感受女人們的心思，寫下了一篇又一篇佳作，而我們稱這些作品為“閨怨詩”。寫閨怨詩的人，總是有顆敏感的心，能感受別人的感受，哀愁別人的哀愁。在很多人的認知裡，寫閨怨詩的詩人，一定是像李清照這樣的女詩人，或者是像柳永、周邦彥這樣的婉約派詩人。可誰曾想到被稱為“江南四大才子”之一的唐伯虎也曾寫過閨怨主題。
唐伯虎，也就是唐寅，這個名字大家並不陌生，在周星馳的電影裡，他被塑造成了一個風流倜儻的人物，處處留情，“撩妹聖手”。真實世界裡的他也確實是個才子，他的畫作、書法作品聞名遠近。唐寅的詩詞造詣並不差於他的畫作，他是“吳中四大才子”之一，寫有著名的《桃花庵歌》。但歷史上的唐寅並不如電影說得那樣，唐寅一生都非常的坎坷，家道中落後，甚至窮困潦倒。這樣的唐伯虎固然不是那個點秋香的紈絝子弟，而是一個體會過官場失意、家人離世的落魄的藝術家。在唐寅的一生裡，經歷過很多生死離別，思念也成了他的情感主題。這麼看來，這首閨怨主題的《一剪梅》就變得順理成章了。我們一起來欣賞一下！
《一剪梅》
明.唐伯虎
紅滿苔階綠滿枝，杜宇聲聲，杜宇聲悲！交歡未久又分離，綵鳳孤飛，綵鳳孤棲。別後相思是幾時？後會難知？後會難期？此情何以表相思？一首情詞，一首情詩。雨打梨花深閉門，忘了青春，誤了青春。賞心樂事共誰論？花下銷魂，月下銷魂。愁聚眉峰盡日顰，千點啼痕，萬點啼痕。曉看天色暮看雲，行也思君，坐也思君。
豔紅的落花落滿了臺階，只留下綠葉在枝丫上。聽那杜鵑在樹上啼叫，一聲還比一聲悲。才和你共度歡愉不久，又要分離了。我就像是綵鳳一般，孤獨地飛翔，孤獨地生活。分別以後，日復一日的思念何時才能到頭？相聚的日子都不曾知道，也難以估期，惟有無盡的等待與思念。用什麼可以表達我這相思之情？寫一首情詞吧，或者寫一首情詩。看那雨水打落了梨花和緊閉的大門，冷清而無情，時間逐漸流逝，我已經忘記了青春年少的模樣，也耽誤了美好的年華。就算有賞心悅事也無人可以分享，只能孑然黯然神傷於花下，於月下。憂愁攀上眉頭，日日蹙眉難平，臉上劃過的是千點萬點的淚痕。破曉時的天色和晚暮時的雲，一朝又一朝，一暮又一暮，走路時想你，靜坐時也想你。
這首詞是作者模仿女人的口氣寫的，就像是一個與丈夫分離難以排解心中壓抑的年輕婦女在埋怨著、哭訴著，表達了濃厚的思念之情。上闕“紅滿苔階綠滿枝，杜宇聲聲，杜宇聲悲！”先是描寫了一個落花無情，杜鵑哀啼的場景，滿臺階的落紅，寓意著飛逝的時光，當年的少婦已經在歲月之中逐漸老去，當年的美貌已經不再了。只有那枝丫上的綠葉還依舊生長著，就像遠方的丈夫。你在遠方，仍未歸家，而我早已容顏不再。空中傳來杜鵑的啼叫聲，延綿不絕，就像少婦一樣在啼哭，悲悲慼慼。
雨天，黯然的天空，伴隨著帶有絲絲涼意的微風，稀稀落落的雨聲，一下、一下又一下，不輕不重、不偏不倚地打落在心頭。往事隨之，一件、一件又一件地翻湧而起，攪亂了心思。多少人在這一刻泛起相思病，想到那個曾經和自己歡聲笑語的人，或者是那個自己愛而不得的人，亦或是離家千里令人牽掛的人。雨，總有方法，讓人心裡頓時產生了悲意。從古至今，多少詩人寫過這樣的雨天——微微的細雨，雜亂如麻的雨聲，陰冷的微風，還有獨坐閨中的女人，等待著自己遠征的丈夫歸家。
思念、擔憂、孤獨夾在在一起，縈繞心頭難以解開，正所謂“剪不斷、理還亂”。這種場面，這樣的情感，雖然沒有抒發救國救民之志的氣勢昂揚，也沒有描寫壯麗山河之景的鏗鏘有力，但卻有一種哀傷之美，這種美充滿了詩意。古時，能夠將這種哀愁述諸文字的女人很少，大部分都是男性詩人通過自己的想象和體會，模仿女人們的口氣寫下的。
他們移情感受女人們的心思，寫下了一篇又一篇佳作，而我們稱這些作品為“閨怨詩”。寫閨怨詩的人，總是有顆敏感的心，能感受別人的感受，哀愁別人的哀愁。在很多人的認知裡，寫閨怨詩的詩人，一定是像李清照這樣的女詩人，或者是像柳永、周邦彥這樣的婉約派詩人。可誰曾想到被稱為“江南四大才子”之一的唐伯虎也曾寫過閨怨主題。
唐伯虎，也就是唐寅，這個名字大家並不陌生，在周星馳的電影裡，他被塑造成了一個風流倜儻的人物，處處留情，“撩妹聖手”。真實世界裡的他也確實是個才子，他的畫作、書法作品聞名遠近。唐寅的詩詞造詣並不差於他的畫作，他是“吳中四大才子”之一，寫有著名的《桃花庵歌》。但歷史上的唐寅並不如電影說得那樣，唐寅一生都非常的坎坷，家道中落後，甚至窮困潦倒。這樣的唐伯虎固然不是那個點秋香的紈絝子弟，而是一個體會過官場失意、家人離世的落魄的藝術家。在唐寅的一生裡，經歷過很多生死離別，思念也成了他的情感主題。這麼看來，這首閨怨主題的《一剪梅》就變得順理成章了。我們一起來欣賞一下！
《一剪梅》
明.唐伯虎
紅滿苔階綠滿枝，杜宇聲聲，杜宇聲悲！交歡未久又分離，綵鳳孤飛，綵鳳孤棲。別後相思是幾時？後會難知？後會難期？此情何以表相思？一首情詞，一首情詩。雨打梨花深閉門，忘了青春，誤了青春。賞心樂事共誰論？花下銷魂，月下銷魂。愁聚眉峰盡日顰，千點啼痕，萬點啼痕。曉看天色暮看雲，行也思君，坐也思君。
豔紅的落花落滿了臺階，只留下綠葉在枝丫上。聽那杜鵑在樹上啼叫，一聲還比一聲悲。才和你共度歡愉不久，又要分離了。我就像是綵鳳一般，孤獨地飛翔，孤獨地生活。分別以後，日復一日的思念何時才能到頭？相聚的日子都不曾知道，也難以估期，惟有無盡的等待與思念。用什麼可以表達我這相思之情？寫一首情詞吧，或者寫一首情詩。看那雨水打落了梨花和緊閉的大門，冷清而無情，時間逐漸流逝，我已經忘記了青春年少的模樣，也耽誤了美好的年華。就算有賞心悅事也無人可以分享，只能孑然黯然神傷於花下，於月下。憂愁攀上眉頭，日日蹙眉難平，臉上劃過的是千點萬點的淚痕。破曉時的天色和晚暮時的雲，一朝又一朝，一暮又一暮，走路時想你，靜坐時也想你。
這首詞是作者模仿女人的口氣寫的，就像是一個與丈夫分離難以排解心中壓抑的年輕婦女在埋怨著、哭訴著，表達了濃厚的思念之情。上闕“紅滿苔階綠滿枝，杜宇聲聲，杜宇聲悲！”先是描寫了一個落花無情，杜鵑哀啼的場景，滿臺階的落紅，寓意著飛逝的時光，當年的少婦已經在歲月之中逐漸老去，當年的美貌已經不再了。只有那枝丫上的綠葉還依舊生長著，就像遠方的丈夫。你在遠方，仍未歸家，而我早已容顏不再。空中傳來杜鵑的啼叫聲，延綿不絕，就像少婦一樣在啼哭，悲悲慼慼。
“交歡未久又分離，綵鳳孤飛，綵鳳孤棲。”兩情相悅的人才歡聚不久，又要分離了，看那綵鳳孤獨地在天空中翱翔，孤獨地棲息，就像少婦一樣。將少婦比作綵鳳，以綵鳳孤飛、孤棲的畫面展現出少婦的落寞。“別後相思是幾時？後會難知？後會難期？”分別以後相思無期、相見無期、更是難期，接連的三個問句，問出了少婦的心，問出了少婦怨。“此情何以表相思？一首情詞，一首情詩。”用什麼來寄託此情此景，才能表達著相思之意？一首情詞，一首情詩。相思之痛難以排解，只能寫下來，一首又一首。
雨天，黯然的天空，伴隨著帶有絲絲涼意的微風，稀稀落落的雨聲，一下、一下又一下，不輕不重、不偏不倚地打落在心頭。往事隨之，一件、一件又一件地翻湧而起，攪亂了心思。多少人在這一刻泛起相思病，想到那個曾經和自己歡聲笑語的人，或者是那個自己愛而不得的人，亦或是離家千里令人牽掛的人。雨，總有方法，讓人心裡頓時產生了悲意。從古至今，多少詩人寫過這樣的雨天——微微的細雨，雜亂如麻的雨聲，陰冷的微風，還有獨坐閨中的女人，等待著自己遠征的丈夫歸家。
思念、擔憂、孤獨夾在在一起，縈繞心頭難以解開，正所謂“剪不斷、理還亂”。這種場面，這樣的情感，雖然沒有抒發救國救民之志的氣勢昂揚，也沒有描寫壯麗山河之景的鏗鏘有力，但卻有一種哀傷之美，這種美充滿了詩意。古時，能夠將這種哀愁述諸文字的女人很少，大部分都是男性詩人通過自己的想象和體會，模仿女人們的口氣寫下的。
他們移情感受女人們的心思，寫下了一篇又一篇佳作，而我們稱這些作品為“閨怨詩”。寫閨怨詩的人，總是有顆敏感的心，能感受別人的感受，哀愁別人的哀愁。在很多人的認知裡，寫閨怨詩的詩人，一定是像李清照這樣的女詩人，或者是像柳永、周邦彥這樣的婉約派詩人。可誰曾想到被稱為“江南四大才子”之一的唐伯虎也曾寫過閨怨主題。
唐伯虎，也就是唐寅，這個名字大家並不陌生，在周星馳的電影裡，他被塑造成了一個風流倜儻的人物，處處留情，“撩妹聖手”。真實世界裡的他也確實是個才子，他的畫作、書法作品聞名遠近。唐寅的詩詞造詣並不差於他的畫作，他是“吳中四大才子”之一，寫有著名的《桃花庵歌》。但歷史上的唐寅並不如電影說得那樣，唐寅一生都非常的坎坷，家道中落後，甚至窮困潦倒。這樣的唐伯虎固然不是那個點秋香的紈絝子弟，而是一個體會過官場失意、家人離世的落魄的藝術家。在唐寅的一生裡，經歷過很多生死離別，思念也成了他的情感主題。這麼看來，這首閨怨主題的《一剪梅》就變得順理成章了。我們一起來欣賞一下！
《一剪梅》
明.唐伯虎
紅滿苔階綠滿枝，杜宇聲聲，杜宇聲悲！交歡未久又分離，綵鳳孤飛，綵鳳孤棲。別後相思是幾時？後會難知？後會難期？此情何以表相思？一首情詞，一首情詩。雨打梨花深閉門，忘了青春，誤了青春。賞心樂事共誰論？花下銷魂，月下銷魂。愁聚眉峰盡日顰，千點啼痕，萬點啼痕。曉看天色暮看雲，行也思君，坐也思君。
豔紅的落花落滿了臺階，只留下綠葉在枝丫上。聽那杜鵑在樹上啼叫，一聲還比一聲悲。才和你共度歡愉不久，又要分離了。我就像是綵鳳一般，孤獨地飛翔，孤獨地生活。分別以後，日復一日的思念何時才能到頭？相聚的日子都不曾知道，也難以估期，惟有無盡的等待與思念。用什麼可以表達我這相思之情？寫一首情詞吧，或者寫一首情詩。看那雨水打落了梨花和緊閉的大門，冷清而無情，時間逐漸流逝，我已經忘記了青春年少的模樣，也耽誤了美好的年華。就算有賞心悅事也無人可以分享，只能孑然黯然神傷於花下，於月下。憂愁攀上眉頭，日日蹙眉難平，臉上劃過的是千點萬點的淚痕。破曉時的天色和晚暮時的雲，一朝又一朝，一暮又一暮，走路時想你，靜坐時也想你。
這首詞是作者模仿女人的口氣寫的，就像是一個與丈夫分離難以排解心中壓抑的年輕婦女在埋怨著、哭訴著，表達了濃厚的思念之情。上闕“紅滿苔階綠滿枝，杜宇聲聲，杜宇聲悲！”先是描寫了一個落花無情，杜鵑哀啼的場景，滿臺階的落紅，寓意著飛逝的時光，當年的少婦已經在歲月之中逐漸老去，當年的美貌已經不再了。只有那枝丫上的綠葉還依舊生長著，就像遠方的丈夫。你在遠方，仍未歸家，而我早已容顏不再。空中傳來杜鵑的啼叫聲，延綿不絕，就像少婦一樣在啼哭，悲悲慼慼。
“交歡未久又分離，綵鳳孤飛，綵鳳孤棲。”兩情相悅的人才歡聚不久，又要分離了，看那綵鳳孤獨地在天空中翱翔，孤獨地棲息，就像少婦一樣。將少婦比作綵鳳，以綵鳳孤飛、孤棲的畫面展現出少婦的落寞。“別後相思是幾時？後會難知？後會難期？”分別以後相思無期、相見無期、更是難期，接連的三個問句，問出了少婦的心，問出了少婦怨。“此情何以表相思？一首情詞，一首情詩。”用什麼來寄託此情此景，才能表達著相思之意？一首情詞，一首情詩。相思之痛難以排解，只能寫下來，一首又一首。
下闕“雨打梨花深閉門，忘了青春，誤了青春。”“雨打梨花”是作者借用了李重元《憶王孫》的最後一句，用雨水打落的梨花和緊閉的閨門兩個意象，刻畫出了空間感、畫面感，淒涼之感油然而生。後半句，作者哀嘆道“忘了青春，誤了青春”道出了等待夫君的日子如同流水一般，忘記了青春，耽誤了青春。短短一句間，時間與空間交疊，讓人惋惜，讓人隕泣。“賞心樂事共誰論？花下銷魂，月下銷魂。”沒有可以分享心事的人，只能在花下、月下黯然神傷，將自己的心事寄託於花和月。
雨天，黯然的天空，伴隨著帶有絲絲涼意的微風，稀稀落落的雨聲，一下、一下又一下，不輕不重、不偏不倚地打落在心頭。往事隨之，一件、一件又一件地翻湧而起，攪亂了心思。多少人在這一刻泛起相思病，想到那個曾經和自己歡聲笑語的人，或者是那個自己愛而不得的人，亦或是離家千里令人牽掛的人。雨，總有方法，讓人心裡頓時產生了悲意。從古至今，多少詩人寫過這樣的雨天——微微的細雨，雜亂如麻的雨聲，陰冷的微風，還有獨坐閨中的女人，等待著自己遠征的丈夫歸家。
思念、擔憂、孤獨夾在在一起，縈繞心頭難以解開，正所謂“剪不斷、理還亂”。這種場面，這樣的情感，雖然沒有抒發救國救民之志的氣勢昂揚，也沒有描寫壯麗山河之景的鏗鏘有力，但卻有一種哀傷之美，這種美充滿了詩意。古時，能夠將這種哀愁述諸文字的女人很少，大部分都是男性詩人通過自己的想象和體會，模仿女人們的口氣寫下的。
他們移情感受女人們的心思，寫下了一篇又一篇佳作，而我們稱這些作品為“閨怨詩”。寫閨怨詩的人，總是有顆敏感的心，能感受別人的感受，哀愁別人的哀愁。在很多人的認知裡，寫閨怨詩的詩人，一定是像李清照這樣的女詩人，或者是像柳永、周邦彥這樣的婉約派詩人。可誰曾想到被稱為“江南四大才子”之一的唐伯虎也曾寫過閨怨主題。
唐伯虎，也就是唐寅，這個名字大家並不陌生，在周星馳的電影裡，他被塑造成了一個風流倜儻的人物，處處留情，“撩妹聖手”。真實世界裡的他也確實是個才子，他的畫作、書法作品聞名遠近。唐寅的詩詞造詣並不差於他的畫作，他是“吳中四大才子”之一，寫有著名的《桃花庵歌》。但歷史上的唐寅並不如電影說得那樣，唐寅一生都非常的坎坷，家道中落後，甚至窮困潦倒。這樣的唐伯虎固然不是那個點秋香的紈絝子弟，而是一個體會過官場失意、家人離世的落魄的藝術家。在唐寅的一生裡，經歷過很多生死離別，思念也成了他的情感主題。這麼看來，這首閨怨主題的《一剪梅》就變得順理成章了。我們一起來欣賞一下！
《一剪梅》
明.唐伯虎
紅滿苔階綠滿枝，杜宇聲聲，杜宇聲悲！交歡未久又分離，綵鳳孤飛，綵鳳孤棲。別後相思是幾時？後會難知？後會難期？此情何以表相思？一首情詞，一首情詩。雨打梨花深閉門，忘了青春，誤了青春。賞心樂事共誰論？花下銷魂，月下銷魂。愁聚眉峰盡日顰，千點啼痕，萬點啼痕。曉看天色暮看雲，行也思君，坐也思君。
豔紅的落花落滿了臺階，只留下綠葉在枝丫上。聽那杜鵑在樹上啼叫，一聲還比一聲悲。才和你共度歡愉不久，又要分離了。我就像是綵鳳一般，孤獨地飛翔，孤獨地生活。分別以後，日復一日的思念何時才能到頭？相聚的日子都不曾知道，也難以估期，惟有無盡的等待與思念。用什麼可以表達我這相思之情？寫一首情詞吧，或者寫一首情詩。看那雨水打落了梨花和緊閉的大門，冷清而無情，時間逐漸流逝，我已經忘記了青春年少的模樣，也耽誤了美好的年華。就算有賞心悅事也無人可以分享，只能孑然黯然神傷於花下，於月下。憂愁攀上眉頭，日日蹙眉難平，臉上劃過的是千點萬點的淚痕。破曉時的天色和晚暮時的雲，一朝又一朝，一暮又一暮，走路時想你，靜坐時也想你。
這首詞是作者模仿女人的口氣寫的，就像是一個與丈夫分離難以排解心中壓抑的年輕婦女在埋怨著、哭訴著，表達了濃厚的思念之情。上闕“紅滿苔階綠滿枝，杜宇聲聲，杜宇聲悲！”先是描寫了一個落花無情，杜鵑哀啼的場景，滿臺階的落紅，寓意著飛逝的時光，當年的少婦已經在歲月之中逐漸老去，當年的美貌已經不再了。只有那枝丫上的綠葉還依舊生長著，就像遠方的丈夫。你在遠方，仍未歸家，而我早已容顏不再。空中傳來杜鵑的啼叫聲，延綿不絕，就像少婦一樣在啼哭，悲悲慼慼。
“交歡未久又分離，綵鳳孤飛，綵鳳孤棲。”兩情相悅的人才歡聚不久，又要分離了，看那綵鳳孤獨地在天空中翱翔，孤獨地棲息，就像少婦一樣。將少婦比作綵鳳，以綵鳳孤飛、孤棲的畫面展現出少婦的落寞。“別後相思是幾時？後會難知？後會難期？”分別以後相思無期、相見無期、更是難期，接連的三個問句，問出了少婦的心，問出了少婦怨。“此情何以表相思？一首情詞，一首情詩。”用什麼來寄託此情此景，才能表達著相思之意？一首情詞，一首情詩。相思之痛難以排解，只能寫下來，一首又一首。
下闕“雨打梨花深閉門，忘了青春，誤了青春。”“雨打梨花”是作者借用了李重元《憶王孫》的最後一句，用雨水打落的梨花和緊閉的閨門兩個意象，刻畫出了空間感、畫面感，淒涼之感油然而生。後半句，作者哀嘆道“忘了青春，誤了青春”道出了等待夫君的日子如同流水一般，忘記了青春，耽誤了青春。短短一句間，時間與空間交疊，讓人惋惜，讓人隕泣。“賞心樂事共誰論？花下銷魂，月下銷魂。”沒有可以分享心事的人，只能在花下、月下黯然神傷，將自己的心事寄託於花和月。
後一句“愁聚眉峰盡日顰，千點啼痕，萬點啼痕。”緊蹙的眉毛終日難以解開，臉上是思戀淚水劃過的痕跡，作者用誇張的手法卻又寫得十分真實，將少婦思念流淚的樣子刻畫得栩栩如生，楚楚可憐。“曉看天色暮看雲，行也思君，坐也思君。”看破曉時的天色和暮雲，作者抓住了時間上的變化，寫出了少婦沒日沒夜的思念，走路時也想你，靜坐時也想你，表達的盡是無時無地的思念。
雨天，黯然的天空，伴隨著帶有絲絲涼意的微風，稀稀落落的雨聲，一下、一下又一下，不輕不重、不偏不倚地打落在心頭。往事隨之，一件、一件又一件地翻湧而起，攪亂了心思。多少人在這一刻泛起相思病，想到那個曾經和自己歡聲笑語的人，或者是那個自己愛而不得的人，亦或是離家千里令人牽掛的人。雨，總有方法，讓人心裡頓時產生了悲意。從古至今，多少詩人寫過這樣的雨天——微微的細雨，雜亂如麻的雨聲，陰冷的微風，還有獨坐閨中的女人，等待著自己遠征的丈夫歸家。
思念、擔憂、孤獨夾在在一起，縈繞心頭難以解開，正所謂“剪不斷、理還亂”。這種場面，這樣的情感，雖然沒有抒發救國救民之志的氣勢昂揚，也沒有描寫壯麗山河之景的鏗鏘有力，但卻有一種哀傷之美，這種美充滿了詩意。古時，能夠將這種哀愁述諸文字的女人很少，大部分都是男性詩人通過自己的想象和體會，模仿女人們的口氣寫下的。
他們移情感受女人們的心思，寫下了一篇又一篇佳作，而我們稱這些作品為“閨怨詩”。寫閨怨詩的人，總是有顆敏感的心，能感受別人的感受，哀愁別人的哀愁。在很多人的認知裡，寫閨怨詩的詩人，一定是像李清照這樣的女詩人，或者是像柳永、周邦彥這樣的婉約派詩人。可誰曾想到被稱為“江南四大才子”之一的唐伯虎也曾寫過閨怨主題。
唐伯虎，也就是唐寅，這個名字大家並不陌生，在周星馳的電影裡，他被塑造成了一個風流倜儻的人物，處處留情，“撩妹聖手”。真實世界裡的他也確實是個才子，他的畫作、書法作品聞名遠近。唐寅的詩詞造詣並不差於他的畫作，他是“吳中四大才子”之一，寫有著名的《桃花庵歌》。但歷史上的唐寅並不如電影說得那樣，唐寅一生都非常的坎坷，家道中落後，甚至窮困潦倒。這樣的唐伯虎固然不是那個點秋香的紈絝子弟，而是一個體會過官場失意、家人離世的落魄的藝術家。在唐寅的一生裡，經歷過很多生死離別，思念也成了他的情感主題。這麼看來，這首閨怨主題的《一剪梅》就變得順理成章了。我們一起來欣賞一下！
《一剪梅》
明.唐伯虎
紅滿苔階綠滿枝，杜宇聲聲，杜宇聲悲！交歡未久又分離，綵鳳孤飛，綵鳳孤棲。別後相思是幾時？後會難知？後會難期？此情何以表相思？一首情詞，一首情詩。雨打梨花深閉門，忘了青春，誤了青春。賞心樂事共誰論？花下銷魂，月下銷魂。愁聚眉峰盡日顰，千點啼痕，萬點啼痕。曉看天色暮看雲，行也思君，坐也思君。
豔紅的落花落滿了臺階，只留下綠葉在枝丫上。聽那杜鵑在樹上啼叫，一聲還比一聲悲。才和你共度歡愉不久，又要分離了。我就像是綵鳳一般，孤獨地飛翔，孤獨地生活。分別以後，日復一日的思念何時才能到頭？相聚的日子都不曾知道，也難以估期，惟有無盡的等待與思念。用什麼可以表達我這相思之情？寫一首情詞吧，或者寫一首情詩。看那雨水打落了梨花和緊閉的大門，冷清而無情，時間逐漸流逝，我已經忘記了青春年少的模樣，也耽誤了美好的年華。就算有賞心悅事也無人可以分享，只能孑然黯然神傷於花下，於月下。憂愁攀上眉頭，日日蹙眉難平，臉上劃過的是千點萬點的淚痕。破曉時的天色和晚暮時的雲，一朝又一朝，一暮又一暮，走路時想你，靜坐時也想你。
這首詞是作者模仿女人的口氣寫的，就像是一個與丈夫分離難以排解心中壓抑的年輕婦女在埋怨著、哭訴著，表達了濃厚的思念之情。上闕“紅滿苔階綠滿枝，杜宇聲聲，杜宇聲悲！”先是描寫了一個落花無情，杜鵑哀啼的場景，滿臺階的落紅，寓意著飛逝的時光，當年的少婦已經在歲月之中逐漸老去，當年的美貌已經不再了。只有那枝丫上的綠葉還依舊生長著，就像遠方的丈夫。你在遠方，仍未歸家，而我早已容顏不再。空中傳來杜鵑的啼叫聲，延綿不絕，就像少婦一樣在啼哭，悲悲慼慼。
“交歡未久又分離，綵鳳孤飛，綵鳳孤棲。”兩情相悅的人才歡聚不久，又要分離了，看那綵鳳孤獨地在天空中翱翔，孤獨地棲息，就像少婦一樣。將少婦比作綵鳳，以綵鳳孤飛、孤棲的畫面展現出少婦的落寞。“別後相思是幾時？後會難知？後會難期？”分別以後相思無期、相見無期、更是難期，接連的三個問句，問出了少婦的心，問出了少婦怨。“此情何以表相思？一首情詞，一首情詩。”用什麼來寄託此情此景，才能表達著相思之意？一首情詞，一首情詩。相思之痛難以排解，只能寫下來，一首又一首。
下闕“雨打梨花深閉門，忘了青春，誤了青春。”“雨打梨花”是作者借用了李重元《憶王孫》的最後一句，用雨水打落的梨花和緊閉的閨門兩個意象，刻畫出了空間感、畫面感，淒涼之感油然而生。後半句，作者哀嘆道“忘了青春，誤了青春”道出了等待夫君的日子如同流水一般，忘記了青春，耽誤了青春。短短一句間，時間與空間交疊，讓人惋惜，讓人隕泣。“賞心樂事共誰論？花下銷魂，月下銷魂。”沒有可以分享心事的人，只能在花下、月下黯然神傷，將自己的心事寄託於花和月。
後一句“愁聚眉峰盡日顰，千點啼痕，萬點啼痕。”緊蹙的眉毛終日難以解開，臉上是思戀淚水劃過的痕跡，作者用誇張的手法卻又寫得十分真實，將少婦思念流淚的樣子刻畫得栩栩如生，楚楚可憐。“曉看天色暮看雲，行也思君，坐也思君。”看破曉時的天色和暮雲，作者抓住了時間上的變化，寫出了少婦沒日沒夜的思念，走路時也想你，靜坐時也想你，表達的盡是無時無地的思念。
看了唐寅的這首閨怨詞，大家是否能夠領略到他和電影中不一樣的形象呢？