'沒有《我心永恆》，《泰坦尼克號》還能排在top250榜單第6位嗎'

人生最美的事，是某一天不經意的一個片段就能回想起過去的快樂時光，這樣的快樂，就是雙份的。

就像某個慵懶的下午，偶然聽到一首看了很多年的電影的配樂，也許早已不記得當時的劇情。

只記得某一個旋律觸動了塵封的記憶，記得當時看電影的模樣，當時的情緒，也許還有當時一起看電影的人。

也許，當時的這首歌並沒有被單獨存儲在mp3或手機中，你甚至不知道這段曲子的名字，但再次聽到卻有了重溫一遍電影的衝動。

這樣的衝動，是電影配樂的魅力。

一部好電影的配樂哪怕沒有一句歌詞，依然有它的感動，有它的故事，甚至有它的靈魂。

能讓觀眾更好的沉浸在劇情之中，引導觀眾對電影情節做出更為深入的理解與體驗，而今天，我們就給大家盤點了幾部電影裡的經典配樂。

泰坦尼克號

也許詹姆斯·卡梅隆自己都沒想到，當時一個奇思妙想——海上“羅密歐與朱麗葉”成為了電影史上的一顆明珠。

一艘船，一段愛情橫掃全球，創下了世界票房奇蹟。

而讓人記住的不僅是那一段愛情，還有那一首《我心永恆》。

泛黃的天空下，傑克讓露絲閉上眼睛，帶著她一步步踏上甲板，露絲慢慢張開雙手，睜眼時二人站在泰坦尼克號的最前方。

身後抱著露絲的傑克將手與露絲十指交叉，眼見著浩瀚的海，被船分撥開的碧波，微黃的暖光下，二人的手緊緊貼合在一起，情不自禁擁吻。

天地間只剩二人，沒有束縛，沒有階級，沒有那些“別人”，在此刻，只有彼此。

天為媒海為證，似乎就是愛情最好的模樣。

靜謐溫暖的畫面下，席琳·迪翁的歌聲一出就如同角落裡的一米陽關，照亮了積塵已久的某一個角落。

隨著高潮起，一行白鷺飛天去，翩翩盡舞雲中歌，無形中帶動人翻開腦子裡過去的回憶，莫名的就是感動。

據說一開始編曲詹姆斯·霍納並不打算將主題曲配上人聲，直到他聽到了席琳·迪翁的演唱版本，才放棄了一開始的想法，在那個版本里，他聽到了歌曲的靈魂。

在她的歌聲中，贏下那一張船票，真的就是傑克最幸運的事。

“無論遠近亦或身處何方我從未懷疑過心的執著當你再一次推開那扇門清晰地佇立在我的心中我心永恆 ，我心永恆 ”

傲慢與偏見

如果僅從改編次數與衍生算，《傲慢與偏見》可以說是中國版的《西遊記》了。

從1940年的電影版到1995英國電視劇版，再到而改編最多的2005年版本的《傲慢與偏見》。

每一版的電影都各有所長，但單從配樂上看，最好的還是2005年版。

影片拋棄了傳統的按照書本的敘事手法，而是直接長鏡頭以伊麗莎白視角逐步展現班納特一家的生活場景，而一開頭的配樂，就是我們今天推薦的《Dawn》。

清晨陽光下，凱拉·奈特莉手捧書隨著音樂走過彎曲的鄉村小道，越過晾晒的純白棉布，微笑著讀著書上的文字，幾處鳥鳴、即聽風聲，皆是最美好的景象。

再在配樂逐級推進下，帶動人們沉浸在英國古典鄉村美景之中，輕快的鋼琴曲調與自然式風景結合，給與聽眾最為放鬆的觀感體驗。

不得不感嘆，如果你是達西，你也會愛上這樣一個女子。

加勒比海盜

提到自帶bgm的電影，就不得不加上一個《加勒比海盜》。

作為橫掃全球40億美元的商業電影系列，《加勒比海盜》的成功不僅有演員、導演、編劇的功勞，史詩級的配樂也是它成功至關重要的一大因素。

慷慨激昂的節奏，充斥著權力與慾望的加勒比海上，那個畫著妖嬈眼線的約翰尼德普被騙，被背叛，甚至失去了他的黑珍珠號。

為了奪回黑珍珠號與解開詛咒，海上的冒險就此起航，音樂將加勒比海上的詭譎多變。

海盜彼此膠著的暗流湧動展現的淋漓盡致，震撼恢弘的音樂更讓人聽得跌宕起伏。

每次一聽到主題曲，如同看見黎明下揚帆起航的黑珍珠號，振奮人心之餘聽得荷爾蒙爆棚，作為醒腦提神必備佳曲。

當年的影響力堪比如今的各大抖音神曲，不僅聽得人神清氣爽，疲勞時更聽得滿血復活，成為各位設計師白領必收藏曲目。

聞香識女人

“探戈裡無所謂錯步的，不像人生。它簡單，所以才棒。要是踏錯步絆倒了，繼續跳。”

對於探戈的解釋中，有這樣一種調侃式的說法，如果你想讓一個女人愛上你，那就帶她去學探戈吧。

因為很少能有這麼一種舞，兼顧激情、浪漫，纏綿、傷感多種情感，曲終了還讓人感受到意猶未盡的抵死纏綿。

電影配樂採用探戈的很多，但說經典，就不得不提《聞香識女人》。

作為阿爾帕西諾的經典之作，《聞香識女人》不僅展現了一場關於生活價值的探討，更為觀眾表演了一場精妙絕倫的探戈舞曲。

音樂響起時，被邀請的女郎還有些侷促緊張，相反雙目失明的退役軍官在舞池中如魚得水，進退之間都是滿屏的自信，似乎舞池中的他們就是最專業的舞者。

在中校的影響下，唐娜慢慢放鬆了自己，跟隨著音樂旋轉、下腰，每一個音符都帶著濃郁的情感色彩。

曲終時，唐娜的眼中都是慢慢的愉悅與自信，直至曲終時的不捨與惋惜。

二人整首曲目就像戀愛的各個階段，青澀的相識再到音樂高潮處的心有靈犀，正如電影中說的有的人一分鐘就過了一輩子。

一曲終，中校與唐娜也像談完了一場戀愛。

層層遞進帶著男女之間朦朧色彩的肢體表達，很難想象，飾演盲人的阿爾帕西諾沒有任何與女郎的眼神交匯,卻讓人看得情動。

演繹出如此纏綿的舞曲，也難怪當年一舉摘取了奧斯卡最佳男主角了。

珍珠港

“苦難的時代磨練了我們的意志。我們克服萬難，終於走向希望。”

對於這部褒貶不一的二戰電影，有的人看到了信仰，有的人看到了老套，但所有人都有一個共識，就是《珍珠港》的配樂是無可挑剔的。

好的配樂標準不過就是放到電影裡能為電影增色，放到電影外，也能有所感悟。

哪怕是配角讓人亦有所得，這首《Tennessee》做到了。

在暗喻飛機的視角下，屏幕展現田納西州 農場的景色時，主題曲就緩緩響起，帶領人一步步進入到影片情節之中，兩個少年講述他們的“飛機夢”。

明明是美麗的景色，配樂卻有著濃濃的悲壯，從一開始讓人感受到天地間的渺小，再到人的無力與傷感。

聽至曲子中段時，卻又看見了面對戰爭，人的信仰與堅持，起承轉合恰如其分，整首歌沒有一個字形容堅持依然讓人聽了心潮澎湃，世上總有一些東西，人間值得。

不得不說，配樂至少給這部影片加了一半的分，一份感念與夢想，一份堅持與無奈。

正如結尾處主角們的選擇，天若有情天亦老，人間正道是滄桑。

教父

提起經典配樂，就不能不提《教父》。

這部被喻為“男人聖經”的電影，配樂也極顯考究，特別是一曲《Main Title》。

可以說，很少有主題曲能夠如此冷靜而剋制的。

從開篇低沉的管樂，帶著潮溼陰冷的氣氛拉開了黑手黨維託一家的序幕，濃郁的獨立文化色彩使樂聲極具哥特風。

聽著音樂彷彿能看見老教父點燃雪茄，躲在深夜裡審視著每一個爭奪利益的人，每一個曲調後都有些許孤單。

至中段部分，則曲風一轉至悠長的曲調，展現了教父除了事業外，對於家庭的責任與溫情。

體現了一個男人對於事業家庭的不同態度與不同場景下身份的轉換，一首曲子，小則框至自身沉浮，大則廣至權力浮華。

明明沒有一個字，卻句句戳心。

背景音樂為那雙眼睛下的運籌帷幄增添了神祕感與悲涼感，緩緩的音符下，影片中一代教父的“爭”“讓”的哲學。

讓人不得不佩服老教父的謀略以及“以柔克剛”的處世方式，略微低沉的音樂配上緩慢拉開的故事序幕。

那句“我會給他一個無法拒絕的理由”是每一個男人夢想，恰到好處的配樂也是第一部音樂成為一代人記憶符號的原因之一。

初聞不知曲中意, 再聽已是曲中人。

莫名覺得電影配樂似乎不僅是音樂，而是人生。

每一段音樂都有它自己的故事，在故事情節下，有了具體的模樣，甚至有了獨屬於它的屬性，恢弘遼闊也好，輕快明媚也罷。

我們喜愛電影是因為它能成為人生的愉悅，而我們喜歡配樂，是因為它能讓這份美好成為了永恆，時光流逝下音符的印記，才是配樂的魅力。