素描學習對學習者有幾個基本的要求
1 必須具有一定的思考能力,懂得運用對比、綜合的方法找出對象的形式特徵。
2 必須具有手、腦協調能力,能夠有意識的表現觀察和判斷的結果。
3.必須具有開放性思維,勇於克服舊習慣,探索新問題。
靜物素描,在基礎教學板塊是一入門必修課程。
可以從靜物寫生中學習體會素描的味道,樂趣。
為今後的素描打下基礎,養成素描繪畫方法思考。
小編在以前也分享過基礎素描寫生教程
這次小編選擇了花卉靜物作靜物素描的例子
仔細講解靜物素描的寫生方法
花卉靜物不同於傳統的組合靜物
學生在分析對象時往往不知道如何將花卉分層處理
素描,是一門讓人學會冷靜思考的繪畫
可以讓你靜下來,研究對象的結構
而花卉靜物我們該怎樣去描繪呢?
接下來小編就詳細談談關於花卉靜物的步驟
對於一個初學素描的人來說
步驟至關重要,不然就無從下手
我們總結前人學習素描的經驗概括出三步走:
第一步:構圖與打形,好比地基與骨架,
地基決定上層建築,骨架決定房子形狀;
第二步:鋪大色調,好比壘磚塊,形轉色變;
第三步:深入刻畫與調整,好比內外裝飾,
讓畫面更加有視覺效果和藝術美感
步驟一:構圖與打形
1、步驟詳解:
先把所有物體看成一個整體,用長線把最高、低、左、右的點連接起來,然後畫出單個物體的雛形,確定其位置和大小。最後畫出單個物體具體的形狀。構圖採取了最穩定的三角構圖法則。
這裡步驟中作者將形體和明暗採用同步跟進的方式打形,鬆散的排線為後面花卉和玻璃杯的刻畫留足餘地。
2、經驗總結:
口訣:整體先行、眼觀六路、
長線切形、準確肯定、寧方勿圓
鉛筆的使用:一般用4—6B的鉛筆,軟硬適中
構圖原則:普遍情況下為天薄地厚、左右均衡
一般把畫面的中心和重心的中點作為畫心
學習要點:比例、透視、結構
包括結構線、明暗交界線、投影線以及襯布的形狀
前人詬病:局部打形,死扣邊線
總結:觀察與比較是把形打準的真理
(水平線定高低;垂直線定寬窄;
關聯線定相互之間的聯繫。)
這一步客觀性強,主要是解決“形”的問題
另外還要注意花的形狀
玻璃杯儘量做到簡化、準確
打形的過程沒必要把形體的任何細節都呈現出來
但一定要做到心裡有數
步驟二:鋪大關係
1、步驟詳解:
從主體物著手,找出物體的明暗交界線,花卉我們可以根據花卉的形體概括出它的明暗交界線,利用光源的分割概括形體,分出物體的亮面和暗面,拉開物體之間固有色的區別,同時跟上了背景和主體物的區分,襯布和桌面的區分,整體色調的區分,黑白灰關係的把握。
2、經驗總結:
口訣:整體著手、大刀闊斧、
膽大心細、亮暗分開、色塊拉開
鉛筆的使用:從軟到硬
需注意的問題:素描關係、虛實、
空間、對比、結構、整體感。
常出現的問題:灰、花、髒、浮、板。
總結:這一步主觀性強,解決的是“體”的問題。
很多人畫完第一步之後就喜歡個個擊破,
這樣容易使得畫面失去整體感,
即花了時間和精力,效果還不好。
這一步同時也是提高速度的黃金階段,
先可以大膽的放開的畫,
但是要控制在你能掌握的範圍之內,
不然就無法收場。體積的塑造離不開光影,
很多人畫灰的原因是因為現場的光線很複雜,
所以要學會主觀處理。
畫好這一步,停一下,放遠處看一看。
步驟三:深入刻畫與調整
1、步驟詳解:
從主體物局部入手,深入刻畫物體的精彩細節,區分主體物與周圍物體的主次關係,深入表現物體的質感,調整畫面局部與整體、四周與中心的關係,使得整個畫面豐富、生動、強 烈。
在這裡變達玻璃杯的質感的時候,我們應當放在整個環境中去把握,主觀處理前面玻璃杯和後面的花卉整體的空間關係。
2、經驗總結:
口訣:整體觀察、局部入手、
精雕細琢、豐富傳神、視覺強烈
鉛筆的使用:2B及以下
需注意的問題:空間、虛實、光感、質感、
邊緣線的處理、畫心的刻畫、局部與整體的關係
常出現的問題:畫面四分五裂沒有整體和節奏感
總結:這一步主客觀結合,解決“神”的問題。
藝術的個性,生命在這一步體現。
畫畫最終要做到畫什麼像什麼,
還原物體本質,賦予物體生命。
所以這一步強調的是美感和藝術效果。
需要細心認真,多看少畫,
緊抓視覺中心,畫面的效果就出來了。
整體調整:
整體調整需要注意的是整個畫面的關係,黑白灰節奏,物體與物體間的空間關係。整體的畫面協調感覺。我們在調整畫面的時候要帶著問題去調整。
將整個畫面用鉛筆深入表現物體從左到右的光感,深入刻畫玻璃杯的質感,花卉的質感,調整畫面的整體感。
拉開玻璃杯,襯布,杯子的空間的關係, 區別小口杯,花瓶玻璃,花卉,梨子的顏色差異,區別襯布、桌面、牆壁三種背景的差異,可以在用筆上和色調上尋找變化。