靳尚誼寫生張立辰先生肖像

我素描的三個階段——靳尚誼

我在中央美術學院學習和工作的時間比較長，因此對於中國的美術教育，包括素描教學的發展比較瞭解。

1949年我入學時，中央美術學院（當時稱北京藝專）由徐悲鴻先生任院長。當時的素描就是徐悲鴻從西方引進的，並經過其加入中國文化的理解，經過轉化後，再來教學生。徐先生提出了很多非常好的對素描的見解，比如“寧方勿圓”“寧髒勿潔”等等。這涉及藝術的格調問題，即在造型上，若為方形，格調就高，品位也高；若為圓形，則品位就低，就俗氣了。這是非常有意思的。

張立辰先生

在本科階段的素描學習中，我的老師也是這樣教我的。當時素描創作的方法是“分面法”，即無論對於人還是各種形狀的物體，都要用一個一個的麵塑造出來，這樣層次分明，形就具體、生動了。這是徐悲鴻時期造型藝術的重要方法，也是我第一階段的素描教育。

張立辰肖像 2018/07

後來我上了蘇聯畫家馬克西莫夫的油畫訓練班，接觸到一個新的概念——解構。這是我以前從未聽說過的。馬克西莫夫解釋說，“解構”就像蓋房子，需要打地基、置樑柱，然後再添磚加瓦，它是一個物體的基本構造。但我對“解構”這種語言具體到畫面上何為好、何為不好，還是不清楚。後來他給我改畫，我記得是改一張男人體，他這裡改改、那裡畫畫，把原先我用分面法畫出來的東西都連起來了，包括骨骼、肌肉等都連起來、具體化了，這樣畫面一下子出現了很大變化。

我本科時期學了很長時間素描，自覺畫得還不錯，也挺生動，但有兩個問題：一是畫面比較散。雖然有時候也結實，但那種結實像石頭，而不像人體骨骼、肌肉的結實。當馬克西莫夫將這些面連起來的時侯，我驚訝地發現“散”的問題解決了。另一個問題是，我以前畫素描，常常拿一根棍來測量對象的水平線、垂直線，看這條線是如何傾斜的，進而確定構圖。

靳尚誼臨荷爾拜因

所以我的畫有時候看起來挺準，有時候就不行。比如畫一幅人的頭像，眼睛、鼻子時高時低，無法準確。但用“解構”的方法就可以非常準確地確定人體器官的各個位置，因為它是從解剖的角度去研究人和中線，根據人體的中線、對稱性，以及可動和不可動關節等，準確地畫出器官的不同位置。通過“解構”來研究對象，我的素描畫就準了。

其實，這兩種做法都來自西方，都是經老師轉手過來的。油畫進入中國不過100年，有真正的美術教育也不到100年，而即使到今天我們也沒有特別弄清楚素描是怎麼回事，所以不要以為素描就這麼簡單。我從1949年入學到1957年畢業的時候，才基本上懂了素描的要求是什麼。但“解構”所體現出來的東西，我在油畫班並沒有領悟透徹，畢業後我的畫還是老樣子，看上去似乎也很好，但每張都有或大或小的問題。我畢業後在版畫系教了5年素描，一邊教學一邊繼續畫，這才慢慢地把“解構”問題解決了。這是我素描的第二個階段。

第三個階段是改革開放後，我出國看到了很多經典的油畫原作。第一次到德國，第二次到美國，看到他們博物館內從古典到現代的各種油畫作品後，我深感自己的油畫水平不行。為什麼呢？因為無論從畫面的豐厚性、層次感上，還是造型、色彩上，我的畫都遠遠不及。什麼原因呢？我研究了很久，就是體積感不夠強。

“體積感”這個詞，說起來大家都懂，但自己做得好不好、到位不到位，卻不甚清楚，因為沒有看過更好的畫。所以我在國外轉了一圈後，才發現我的體積感不夠。比如人頭，我只能做到一半，邊線轉不過去，都切掉了，這樣它的美感就出不來。當時我在美國做了一個實驗，一個畫廊老闆給了我一張很大的照片，要我畫一張頭像，我將“古典法”和“分面法”都融合在這張畫中，將體積做得更徹底一點，效果便一下子發生了重大改變。回國後我將這種方法運用在日常創作中，周圍的老師、同學都覺得我的畫變了，但具體怎麼變的都琢磨不清，其實就是這個原因。後來我畫了《塔吉克新娘》等一系列作品。這是我素描創作的第三個階段。

我由不太全面的理解到比較全面的理解素描，經過了幾十年的時間；由理解了、基本做出來了，再到在油畫裡實現，又經過了相當長的時間。到上世紀80年代，我已年過半百，才勉強解決了這些基礎問題。我的素描三個階段，實際上也是整個中國美術教育的發展過程。

中國油畫不過百年的成長史中，

他是極具中國文人情懷的畫家，

前中央美院院長，靳尚誼！

▲靳尚誼《畫廊經紀人 》90x60cm 布面油畫

▲靳尚誼《側面像》65x45cm 布面油畫

▲靳尚誼《舞》120x60cm 布面油畫

▲靳尚誼《貴妃醉酒》100x75cm 布面油畫