蕭嫻（1902—1997），中國當代最為著名的女書法家，字稚秋，號蛻閣，署枕琴室主，貴州省貴陽市人，1997年因病離世，享年95歲；貴陽市翠微閣觀有為蕭嫻作品陳列館。
肖嫻乃一女性，在今當代書法的發展歷史上，女性書法上不可多得的大才人物。也可說是，中國女性書法，從肖嫻開始，基本上已經全部沒落。
蕭嫻學書從篆隸入手，取法乎古，以大字行楷為勝，可偏偏繼承乃師康有為尊碑的衣缽，大刀闊斧地揮舞了一輩子。
肖嫻取法“三石一盤”，即《石鼓文》、《石門頌》、《石門銘》、《散氏盤》，我認為還要加一個“一康”——康有為。因為書家說自己的師承時有一個通病：厚古薄今。
即使書風主要受益於親授老師也要擺出很多位古人來擋在前面，成名後提起老師，它的作用大多是起到提升自己知名度的作用——這就很怪：書內（宗法）的知名度提升需要的是經歷史驗證過的古人，書外（宣傳）的知名度需要的是當代的名恩師，古今合璧。
就比如說上海很多師承沈尹默的往往說師承二王一樣，其實是師承沈尹默第一，師承二王第二。肖嫻的碑書走的是立基於康有為而上溯古人的路子。本來習書的路子千萬條這也無所謂，但問題是，吸收康有為大大多於古人、習書之路被提前預設於一個軌道後那就走入了奴化之路了，他可能就遠離了藝術的本真精神。
再加之肖嫻的文氣不高，這就很自然的使其書走向了唯技巧之路。甚至她以尋找、複製粗獷和大氣當做一生唯一的追求目標，而不是將粗獷和大氣以體悟藝術精神為前提，正如此，他心目中理解的粗獷和大氣有些偏離正常的藝術美學。
成功的陽剛大氣的撲捉是以深刻體悟書法精神為前提的，繞過本而直追末可以達到速成之效，但上升的高度就極為有限了。藝術定於某種風格的表現是極其狹隘的。
如果說乃師康有為將書法的目標定為弘揚、展示魏書之自然質樸之美是站在很高的藝術層面上向下俯視的話，肖嫻則是僅僅追求自然質樸美中的一個狹小的風格點，是在仰視。
肖嫻的書風總體上貼近康有為的風格，不同的是更穩健少連綿，用筆更粗大一些。她的用筆追求圓筆效果，一味闊擺的撇捺筆很有個性，也是其一再運用的表現語言之一。而一些處於輔筆的簡短筆畫則常常顯示出遲弱臃笨之疵。也就是說，她創作時的注意力分配明顯不均：過多專注於撇捺大筆而對於小筆畫則無力雕琢，顯示出技法掌握的單一。
觀肖嫻書如果僅僅看某一筆、某一字常有精彩之處，而整體觀之則發現：作品極度缺乏整體感，一些長筆各自為政，與整體不諧。
碑書創作的最佳形式大多是對聯，因為對聯可以給注重空間營造的碑書予以最充足的展現空間，可是即便如此，肖嫻的作品還是不盡人意。優秀的作品各部分應是有機的統一體，他們互相恰當地伸縮、扶植，目的只為成功地完成這件整體作品。
故此，判斷書家優良素質之一就是創作的“全局概念”或曰“大概念”有無，駕馭能力如何。“局部概念”或曰“小概念”處理精彩也是必須掌握的技能之一，但是“局部概念”要服從“全局概念”。
肖嫻書雖然給人以強悍、重拙之美，但是作品的整體“勢”很弱。讀者可能會反駁，但如果你認真看看她的作品會發現她的局部某個字、字中的某筆很有力勢，但是如果放眼整體則不難發現作品中沒有一條從頭至尾的氣脈貫穿，氣脈是時時被阻斷的，磕磕絆絆。
所以真大力士舉手投足之間無不真力瀰漫永不斷絕，弱者則偶而爆發力量繼之力衰而難以貫通持久，此與書道同。肖嫻片面追求重拙大之美而不解達重拙大之道，終生勉力追求某種於己不合拍之書風，有殊志而乏殊才，雖有小成然終於大家無緣。
由肖嫻的得失我們悟到：搞藝術先搞清自己。女性書不易超越性別、個性的極限而強走重拙大之路——只有首先做到人書合一後才有可能書道合一。
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