梅、蘭、竹、菊被稱為"四君子"，世人常用"四君子"來寓意聖人高尚的品德。對此很多文人墨客都對四君子情有獨鍾，那麼我們今天就來學學竹子的畫法吧！
一、工筆竹子繪畫技法
竹入畫，大略和蘭花相當，也始於唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映於窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以後的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。
對於畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會:"江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也;趣在法外者，此機也。獨畫云乎哉!"因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過"眼中之竹"，轉化為"胸中之竹"，藉助於筆墨，揮灑成"手中之竹"即"畫中之竹"。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為"人爭寶之"的珍品。
到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以後的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。
對於畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。
其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫云乎 哉！”因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過“眼中之竹”，轉化為“胸中之竹”，藉助於筆墨，揮灑成“手中之竹”即“畫中之竹”。鄭 板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為“人爭寶之”的珍品。
竹的生長規律是：從筍內抽出新苗；有枝沒有葉叫新篁，新篁長高後放葉； 竹未出筍時就有節，竹幹出土後長到七節以上才發枝， 枝左右生長， 每節生出兩枝，在外側的節長， 並且枝多，到竹子梢頭則每節生一枝； 枝上生葉，有一組五葉·七葉及十幾片葉的不等， 竹葉是從葉柄長夠寬度後就向前直伸； 並行葉脈。
步驟一： 用中墨勾竹葉，線條要挺拔。 鳥用淡墨勾出，鳥嘴. 眼. 爪用重墨勾出。
步驟二： 用淡墨按葉筋進行分染， 染時用水線留出主筋。 用淡墨作底染出鳥的軀幹. 頭， 並根據要求用不同墨色染出翅尾。
步驟三： 竹葉按第一遍的淡墨，留水線，用花青分染第二遍，再用赭石分染一下， 完後再用花青分染第三遍（不留水線），鳥頭和背在淡墨基礎上再分染赭石， 胸腹用胭脂分染。
步驟四： 用石青分染葉子，畫出鳥的嘴. 眼， 用黃色分染眉，然後用淡墨絲毛， 經調整滿意後提款蓋章。
二、竹子工筆和寫意繪畫技法
在此按“畫竹的由來”、“畫竹的藝術”、“怎樣畫竹”，分幾篇陸續介紹，並配上相關的墨竹圖。
怎 樣 畫 竹
我生長在山村，環山皆竹，淡竹、苦竹、毛竹（江南竹）、綠竹、孟宗竹、方竹、黑竹、箬笠竹等種類不少，但據《竹譜》記載我國產竹多達三百餘種。我從小很喜愛竹，對竹的生態比較熟悉。從未出土的筍芽，以至清明穀雨時節的新篁競茁，夏日解籜放梢，秋來搖曳風雨，嚴冬仍然鬱郁蒼蒼，情景十分深刻。我雖愛竹，但尚無掌握筆墨畫竹的能力。早年從瓷器彩繪和畫冊上，開始摹仿一些墨竹，不甚理解。進學校後才畫一些雙鉤寫生，對竹的竿、枝、葉的形態結構，進一步得到了更為詳細的瞭解。在初學掌握筆墨基礎上，才逐漸轉入用意憶和想象畫墨竹。寫生時首先把折枝竹子作一番剪裁取捨工夫，反覆推敲。或在日光燈影下構成的圖影，多觀察多練習，最後做到心到筆隨，心手相承畫出自己所感受的作品。有人說畫竹很容易，其實很不容易。白居易《畫竹歌》雲：“植物之中竹難寫，古今雖畫無似者。”鄭板橋是下了很大工夫的，他四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，才能獲得很高的成就。他說了自己的學畫過程：“餘始畫竹，能少而不能多，既而能多矣又不能少，此層功力最難也，近六十外始知減枝減葉法。”才能隨手寫去，自爾成局，神理俱足。
要做到這一層，必須有一番勤學苦練的工夫。外師造化，中得心源是原則，還有如何掌握筆墨去表現的問題。筆墨是中國傳統繪畫至為重要的一環。畫竹葉的用筆要勁利中見柔和，竹葉可從人字、個字、介字、分字三筆五筆起手，順手寫去，多而不亂，整而不板，密而不塞，下筆要實按虛起，一抹而過，切忌稚弱。中鋒偏鋒兼有。撇、捺、點、挑、抹並用。竹葉的形態如正、側、反、復、偃仰、肥瘦、疏密生動有致。不要成平板標本式的葉片。葉有前後陰陽老嫩。墨分濃淡枯溼。注意其中的透視變化。小幅可用焦點法，巨大畫幅則可採用多焦點的透視法。
附基本畫法圖
畫竹竿有三難，一是位置，二是筆力，三是墨韻。
經營位置是六法論中之一，普通稱構圖。應注意到賓主有分，虛實相生，疏密得宜，縱橫開合，均衡照應等。這也是一般繪畫的共同原則。鄭板橋題畫說：“一竿瘦，兩竿夠，三竿奏，四竿救”。說的就是章法的道理，未必盡善。不可兩竿並排如//。不可兩竿中間交叉如×。不可左右等角分開如V。其他可照此道理靈活運用。竿的精細橫斜有姿，風晴雨雪有態，月中影中有情。真是“意匠慘淡經營中”。畫竿用筆要挺直中鋒有力，行筆平直，兩邊圓正，墨色勻停，節節貫穿一氣畫去。切忌猶豫遲疑，形成臃腫病態。相傳竿如篆，節如隸，枝如草書，葉如楷說。這是一般的規律，但不是唯一的方法。如畫竹竿可以一筆直上，不分節次，然後以焦墨鉤節成之。畫竿可以從下而上，也可以由上而下，自由運用。竹竿根端粗，悄端細，中間節漸長，上下節漸短，畫節如橫隸，上下節貫連，高低傾斜有透視，高去如半月中拱起，低斜如倒鉤成半環。
枝分左右互生，不可只偏一邊，節枝有粗細各一，老枝節粗健，新枝節潤圓。老竿斷枝多用破筆，濃淡乾溼要分陰陽。葉多枝少如在竹外觀，枝多葉少如在竹林間。小枝末端有托葉，又名雀爪，與葉相連。畫枝只要求整個的氣勢貫連，不必枝枝葉葉都齊全。
五代兩宋以來，水墨畫竹逐漸盛行起來，墨竹原是以書法的筆法來表現，因此前人的題款多用寫字而少用畫字。所謂竿如篆節如隸，已經說得十分清楚。墨筆是以書法的線入畫的，只是線的應用擴大了，把粗細變化，剛柔曲直，多樣統一在畫幅之中罷了。畫竹有雙鉤法，沒骨法，也有沒骨加鉤勒的作品。或先鉤勒後加沒骨，或先沒骨後加鉤勒，甚至採用潑墨潑色作畫，皆未嘗不可。雖然技法要謹嚴，但不能墨守成規。要敢於突破敢於創新。工具材料是達到創造的手段，只要能夠體現畫竹藝術美的要求，就不必強求一律了。
這裡說一點款題的問題，書法詩詞題跋是畫的補充，有時畫面不夠完善的地方，如果以畫增補下去，反而變得平淡，如能以遒勁的書法作合理的款題，它既能增添畫意，又能使構圖更加豐富完美。好的詩詞款題能把畫面的空間境界引到時間的擴展，體現有餘不盡之意，啟發人們的聯想，增加感人的魅力，其意義是不容忽視的。既然款題是畫的補充，那麼用什麼字體，大小位置如何，甚至墨色的濃淡如何運用，根據原則，各顯神通，就不用非難了。
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