書法的筆法是很多的，使轉、提按、頓挫等等都是屬於技法範疇的，對於學習書法的人來說，掌握這些筆法是非常必要的，只有熟練運用這些筆法，寫字時才會得心應手，寫出來的字也會自如生動，更有看頭。那麼，書法中的提按是什麼樣的筆法，又如何在書寫中靈活地使用呢？

提按的概念

從字面上理解，提按就是一提一按，提的時候，毛筆的筆尖就會隨著筆地彈性而恢復到筆性的原來狀態，而按，則是將筆尖按下去，在宣紙上形成書寫狀態。因為毛筆不僅是用筆尖來寫字，大多數的時候都要用到筆肚，筆肚中儲有一定量的墨汁，寫字的時候就是利用筆肚存儲的墨來書寫的。

劉熙載曾經說過：“凡書，要筆筆提，筆筆按。”這句話如果從字面上理解，一般人都是無法去寫字了，因為筆筆提，又是筆筆按，究竟是提還是按，一時被弄糊塗了。想要理解劉熙載的這句話，應當從筆畫的書寫過程說起。書法的筆畫都有三個過程，有人也叫節奏，起筆、行筆、收筆。在起筆時，要回鋒，這其中就有提和按，而行筆時，一般都是平行運行，如果仔細觀察，其中也有提和按的關係，如果寫成一樣粗細，就會有“美術字”的嫌疑了。收筆要回鋒，這裡面也就有提和按。

書法中必須有提按

從上面可以看出，提和按是一對對立統一矛盾的關係，提筆的點畫會細，按筆的點畫會粗，這是矛盾，而從字的整體上來看，書法中必須有粗和細，有了粗細線的書法，會有更多的表現元素，書法才會精彩，這時它們又是統一的關係。

在書法的諸多書體中，提按只有在隸書、楷書、行草書中存在，而更早以前的篆書是沒有提按關係的，篆書基本都是等粗等細，這就是篆書為什麼要比其它書體簡單的原因。隸書與楷書的都是屬於靜態書法，而行草書則是動態書法。在靜態書法中，點畫的三個波段都要涉及提和按，靜態書法中，線的表現就是粗細曲直，提按更為明顯。

很多初學書法的人對提按的理解不是很到位，因此在書寫中也就難以把握了，何況寫出一幅精彩的書法作品呢？這就要求初學者在學習書法時，不要一味地矇頭就寫，而是要多涉及一些書法理論，從理論到實踐，加強練習，最終是能搞清楚這些基本知識的。

如何表現書法的提按關係？

就靜態書法而言，應當在書寫基本點畫時，養成一種良好的習慣，逐漸培養自己對書寫提按的技法能力，這還是要回到點畫的三個節奏上來講。逆鋒起筆，入筆時要輕，也就是輕按，這個動作是相對的，相當於提，接著是按筆，完成後準備行筆，而這時又要提，收筆時，又要按，回鋒。所以說，“筆筆要提，筆筆要按”，說的就是這個道理。顏真卿的楷書作品，在提按上特點更為突出，一般都是長橫用提筆，豎畫用按筆，並且根據結字的不同，提按關係也就發生了變化，這就是它之所以成為經典的緣故。

對於動態書法來說，其中的提按關係則更為明顯。王羲之的《蘭亭序》就是提按的示範作品，唐代草書大家張旭所寫的《古詩四帖》，從整體上觀看，輕重、粗細、大小、乾溼等各種對比關係，就是一幅跳舞著的音樂家，激情四溢，奔放流暢，讓觀者心曠神怡。學習書法中的提按技法，除了不斷實踐外，還要多看古人在這方面的做法，為自己積累經驗。

提按注意的問題

學習、理解書法中的提按技法，並不是一提一按那麼簡單，也不能一味地提或是一味地按，而應當在基本提按技法的基礎上，深入到點畫、字形、章法、整體等各個環節中，按照對立、統一法則，正確處理好提和按的關係，一味地提和按，書法就失去了變化，沒有變化的作品是不會有神采出現的。一個字中過多或過少地提按，都會影響字形，提和按是辯證的，是符合“道”的要求，只要符合人們的審美關係，提和按就處理好了。（文/郭宗吾）

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