毛燕萍：中國書協會員，浙江省書協理事，浙江省女書協副主席，浙江省書協教育委員會副主任，寧波市書協副主席，寧波書畫院畫師，寧波詩社理事。
從一位叫謝繼東的作者的一篇敘述中得知毛燕萍幾乎集書法、繪畫、散文、詩歌、音樂、舞蹈於一身。古來女子多才多藝有之，但在現代社會，集此為一身，還是讓人感到非凡而吃驚。不知深淺如何，倘要全面評說一個人的才藝，就要追問下去了。
現在，本文只談書藝。
同樣，謝繼東稱毛燕萍“真草篆隸四體皆工”，又讓人大吃一驚。因為不見篆隸，只能就見到的楷、行草分析。
毛燕萍的小楷可以看到師二王、褚遂良、鍾紹京，還有一些薛稷、倪雲林的影子。清秀潔淨，尤其是疏朗，使人感到欣賞的怡悅、寬鬆。毛的小楷有一股硬朗之氣，簡而勁，似乎有碑的底氣，糅之以帖之柔美。
如果和韋斯琴的小楷放在一起比較，毛較堅韌韋較柔和，毛較硬氣韋較溫軟。但在結體上，毛的小楷還是不能做到恰當，經常有一些位置放得不妥的筆畫一眼可見，經不起再次細看。再則，毛的小楷寫得潔淨朗暢，沒有塵滓，當然可以稱得上精細，卻如同印刷一般，究其原因，還在於墨色的運用上，用墨過於均勻了，每一筆畫均沾，色澤無變，一律的黑氣沉沉。古代小楷範本刻本也是如此，今人學之，在宣紙上運行，理應表現出豐富的色階。寫小楷頻繁舔墨以至過分一致，就缺乏活氣。
小楷立足於小，又要求在小中寫活、寫精，細膩程度就高，各種要求在小中都要得到體現。毛通過橫畫、撇畫、捺畫，使小楷在小中舒展大方。但有一部分用筆的提按不夠鮮明，過於接近，於是產生枯瘦貧瘠之弊，也過於一律。清秀中能沉著則含韻更深，而毛的小楷過於銳利，有一些美感在銳利刺目中消失，無從含納。
清人黃圖珌在《看山閣集閒筆》中稱：“蘊藉而有麝蘭之芳，出之於鮮花活卉，入之於絕響奇音也”，不妨收斂尖利，化解刻薄之處。
毛燕萍的行草書在審美趣味上與小楷無異，也是朝清秀雅緻方向發展。從她意臨的《聖教序》可以看到靈活性，清新淡雅而骨力其中，可謂得心應手。輪到自己創作，增加了一些宋人明人簡札筆意，輕重頓挫更為活絡。
讓人感到毛有自己的追求方向——字徑不宜太大，幅式也不宜太大，不是朝張揚放縱發展，而求簡淡、疏朗。一個書家對於自己的情性、筆調有很鮮明的認識，她的創作更能從內心出而不盲從，更專注而不浮泛，相比於小楷，毛的行草更可親近，性情之舒斂，筆墨之多寡，顯示著書寫的自在。因此，小楷更多見功夫，行草更多見性情。
行草的不足可以從造型上來分析。造型能力比較差，不少字的造型鬆鬆垮垮，甚至就鬆散成方型、扁型，是左右散開橫撐的。這樣的造型對於氣韻的上下貫通，明顯接續不上。字是往下寫的，字和字的外在內在聯繫也是縱向的，如書者沒有這種念頭，那麼每個字都是單一的。加上毛為了在章法上形成一個寬鬆的背景，大量地留白，甚至到了不恰當、過分，字距很寬，行距也很寬，缺少如包世臣所說的“如老翁攜幼孫行，長短參差，而情意真摯，痛癢相關”的章法美感。
毛的行草章法，中斷和阻隔，讓人閱讀時以單個字進行，全無通行、通篇渾然一體，名曰一幅字，實則許多互不關聯的單字，整體掌控、籌劃能力顯然不夠。董其昌的用白是很有效的啟示，白而有內容氤氳其中，而不是空空如也。毛的留白並沒有達到效果，只是空，甚至有凋疏、凋弊之感。
從毛燕萍的小楷和行草書來看一個人的創作格局，仍然是覺得小、弱。這與筆力不老練有關，也與單一的美感有關。清秀的作品一味清秀是不夠的，必如清人馮金伯所言：“淡而彌永，清而不膚”才是目的。
很幼稚的是毛燕萍在作品上的撳章，有時多達八方，不看位置、當否，自以為得意，甚至同一個印章連起來撳蓋六次，如同小兒遊戲一般。其中有一方“燕萍翰墨之寶”如入無人之境，看似顏色點綴，實則多餘、累贅，大概是讀了《蘭亭序》，見那麼多印章而效仿，豈不知反受拘滯牽合之病。這也是不知撳蓋之理使然。
顯然，學書之道，宜多思之。
相關推薦
