文 | 暖姐
《獅子王》今天上映。
爛番茄已經亮分，58%，算是不及格。
豆瓣上似乎還可以，早上是8.0，截至發稿時降到7.6分，不算差，但跟原版的9.0分就沒得比。
當然，我非常肯定有很多人會感動於這種童年回憶的重現，我的一位朋友第一時間衝去看零點場，在木法沙峽谷救辛巴的時候，就觸發了淚點。
作為「動畫電影實景重製版」的新《獅子王》，做到了字面意義上的「重製」，它細緻到幾乎每一個分鏡，都能讓你回憶起童年時候看這部電影的感動時刻，比如辛巴在母親懷裡打滾，又或者是拉菲奇在榮耀巖上舉起辛巴的那一刻。
所以，有外媒用格斯·範·桑特逐鏡翻拍《驚魂記》來比喻迪士尼的這次重製。
兩者面臨的爭議，大概也會差不多。
實景版《獅子王》
當辛巴的小腳丫踩上父親的腳印，才意識到自己依然是個孩子的那一刻，觀眾們也不得不承認，我們已經長大了。
但首先我想聲明的是，我不喜歡這部電影，絕對和「長大了不再喜歡幼時玩具」的因素沒有任何關係。
這部電影在美學的根子上，有一些問題沒很好解決。
實景版《獅子王》
故事無須複述，大家早已爛熟於心，那些完全照搬動畫分鏡的畫面，在有的人看來是懶惰而毫無創造力的複製，在有的人看來就是向經典致敬，這各有所愛，並不是核心問題。
核心問題是，低齡向的原版動畫，與高度逼真的最新實景版之間，因為技術手段和美學根基的原則性差異，帶來設定和風格上的矛盾，怎麼去調和？不修改劇情、人物和風格調性行不行？
實景版《獅子王》
說原作是面向低幼年齡層的，這不是貶低，事實如此。在這個前提下，電影的一些簡單化處理就可以理解了。
敘事上，影片人物不用遵從特別複雜的行為邏輯，只用展現兩件事之間的簡單因果即可，很多行為或動機不足的情節變化，比如辛巴的成長過程，都可以用Hakuna Matata這樣的口號和歌舞一筆帶過。
小孩子只關心結果，不用理解過程，載歌載舞，皆大歡喜。
但是重製新版時，對這種低齡化處理不作任何補足和提升，就不再能說服今天的觀眾了，尤其無法匹配影片本身在視覺上極力營造的宏大和真實。
實景版《獅子王》
更突出的矛盾是，真人電影（實景電影）和低齡向動畫是基於不同的設定邏輯來構建的，那些在幼兒動畫裡行之有效的情節模式和細節，一旦用真實的動物影像去演繹，就會非常奇怪。
比如，刀疤成為王國的統治者之後，不為前王后和其他母獅提供食物，以此展示他的王權，這在小孩子看來很好理解，簡單的雄性霸權邏輯。
但在現實中，看過「動物世界」的我們都知道，母獅子才是真正的狩獵者，你不給吃，大家都活活捱餓？特別不真實。
再比如，辛巴以吃蟲子為生，還覺得挺美味，放在動畫裡是可愛，但讓一頭真實的雄壯獅子吃蟲子……挺傻的。
實景版《獅子王》
更讓人細思極恐的是，獅子和其他動物，尤其是食草動物，怎麼相處？
影片設定中，獅子是草原王國的國王，受到所有動物包括食草動物的愛戴，辛巴甚至有很多弱小動物作為朋友。
這些其樂融融的場景若是放在動畫版裡，是心照不宣哄小孩子的童謠兒歌，但在真實得纖毫畢現的實景版裡，你還怎麼讓大家相信那些可以和「動物世界」無縫切換的獅子一直在嚴格控制飲食，不吃別的小動物？
看到後來，「獅子到底吃什麼啊？」就算成年人能假裝不問，小朋友真的不好奇嗎？
所以，重登王座的辛巴是吃朋友呢，還是繼續吃蟲子？這是重製版沒法解決的倫理問題。
實景版《獅子王》
這種矛盾在動物題材的動畫裡一直存在。試想一下，你能接受實景版本的《貓和老鼠》嗎？又或者是實景版本的《瘋狂動物城》？反正光是幻想一下，我就止不住笑。
非洲大草原的夢幻景觀，動物們以自己的方式擁有了人格，並以打破我們既有認知的方式唱跳、奔跑、展露它們的喜悅、悲傷、愛情和仇恨，是動畫版《獅子王》的魅力。
是動畫這種獨特的藝術，才搭建出那個全新的世界，賦予它獨特的規則和設定，可以天馬行空不受自然規律的束縛，誇張、變形、夢幻在這裡都可以成為它的藝術和美學。
但實景電影沒法做到一樣的事。
動畫版《獅子王》
迪士尼越是強調新版《獅子王》的技術如何讓一撮毛都無比接近真實，就越是讓童話風格的設定變得虛假和難以接受。是「真實」，毀掉了動畫才具有的奇幻瘋狂和天馬行空。
實景版《獅子王》
為什麼有人批評新《獅子王》面癱、動物沒有表情，感受不到情感變化？因為要真實啊，動物也要遵守基本法，所以打破生物和物理規律的動作、變化、笑點，無法再存在。
至高無上的真實，成了實景版《獅子王》最沉重的枷鎖。
實景版《獅子王》
不過，影片的創作者其實也意識到了上面所說的矛盾，所以試圖調和其間的矛盾，以至於整部《獅子王》都給人一種在三個類型之間搖擺的分裂感。
當廣角鏡頭掃過非洲草原，你會覺得你在看一部絕對真實的BBC紀錄片。
當獅子們動著自己的嘴開始說話唱歌的時候，你又會覺得自己在看一部動物擬人化劇情片。
當你看到辛巴在拉菲奇的開導下找回自我，雲層幻化成木法沙樣子的時候，似乎又找回了那麼一絲動畫電影的奇幻。
沒有任何一種類型，可以成為引領全片的視覺主題，最終導致的，就是哪邊都不靠的混亂感。
實景版《獅子王》
眾所周知，翻拍自家經典動畫是迪士尼的傳統，是這間公司得以稱霸娛樂工業的核武器。
老故事翻拍是迪士尼的傳統，前不久引發爭議的《小美人魚》《花木蘭》都位於這個序列上。
迪士尼為什麼這麼做，因為它要抓住每個世代的兒童的心，所以在不同的時代，會用不同的方法和風格去處理相同的故事。
從1994年的《森林王子》開始，迪士尼開始把動畫翻拍成實景版，後來還有《101真狗》《102真狗》。
實景版《101真狗》
作為迪士尼的第一部實景重製電影，選擇《森林王子》和《獅子王》之間有種微妙的聯繫。
決定迪士尼要重新進入動物時代的傑弗裡·卡森伯格（當時的迪士尼主席），是《獅子王》最初創意的提出者之一，《獅子王》的巨大成功讓他看到了動物題材的魅力，才決定拍《森林王子》實景版。
1994年的實景版《森林王子》
然後出現了兩部風格有些獨特的影片，蒂姆·波頓執導的《愛麗絲夢遊仙境》和羅伯特·斯特羅姆伯格執導的《沉睡魔咒》。
在這兩部影片裡，導演個人風格帶來的暗黑童話風格超越了原本的質感，讓迪士尼的真人翻拍故事，第一次在IP之外，脫離了原來的童話語境，有了重新被解讀的當代內涵和作者性。
實景版《愛麗絲夢遊仙境》
我們現在需要關注的，是迪士尼從《灰姑娘》開始，加上《美女與野獸》《獅子王》等等，以及正在製作中的《花木蘭》《小美人魚》，這一波密集的真人翻拍，是迪士尼眼下的重點戰略。
這批真人翻拍影片有兩大主要特徵。
一是在美學和技術上，都運用了最先進的特效手段，去營造最浩大的視覺奇觀，基本每一部都有數得上的技術噱頭。作為一家以技術為核心生產力的公司，炫技必要，更是迪士尼強調自己在動畫和特效領域絕對霸主地位的宣言。
實景版《獅子王》
如果說這還是一種正常的升級，那麼第二點的意義更加深遠。
即，迪士尼會主動挑選最熱門的政治和社會議題，比如女權、種族、性少數群體、文化挪用，體現其平等、和解的自由派立場，《美女與野獸》和還沒有面世的《小美人魚》都是最好的例子。
實景版《美女與野獸》
歸根結底，迪士尼要在新的一代觀眾心中，重新聚焦和延續那些經典IP的影響力，並賦予其最新鮮的時代精神。
雖然新版《獅子王》敗筆甚多，難以成為經典，但我毫不懷疑迪士尼執行中的真人翻拍大戰略會取得整體成功，畢竟，現在的電影圈，還有什麼是迪士尼做不到的嗎？