在網絡信息的渲染下，“忘了跡”的我觀看了上個月在國內上映的《波西米亞狂想曲》。這是一部關於英國70年代搖滾“皇后”樂隊主唱者佛萊迪的音樂傳記片。表面上看似高調的重金屬味，實則是用音樂低高跳動的方式譜寫主唱者的音樂夢想之路。看完這部催淚片，讓我對生命的意義也有了進一步理解。人是由有形的肉體（身體）與無形的靈魂組合。靈魂是肉體裡的精神載體，肉體只不過是靈魂的承載器。隨著時間維度的加大，靈魂變得越來越沉重，而肉體卻越來越脆弱，最終肉體會先於靈魂死去。因此，別太在意肉體外形上的標籤與結局，勇敢遵從靈魂，努力活出裡面的夢想。
片名中“波西米亞”，是令許多人都想神往的自由、浪漫、兼容幷包的異域。它也是時尚中“特立獨行”的風格，在服裝元素上，多以花邊、繩結、流蘇、鏤花（通常叫“手鉤”，我們中國常把它歸類於手工編織）、珠繡等呈現出濃烈的浪漫風情。
“忘了跡”的我以《波西米亞狂想曲》為前奏，譜述與波西米亞“夢想梗”略有類同的人物故事。是關於一位在時尚界聞名又低調的中國時裝設計師，可能你已想到了是誰，她是繼編織大師馮秋萍之後的李黎明，時尚界譽有“編織皇后”之稱，也可以說是20世紀80年代時第一位走向國外時裝舞臺的時裝設計師。
又或許你與“忘了跡”的我一樣，後知後覺中才瞭解到了她。能認識她是在上個月底上海時尚週的展會上，那是“忘了跡”的我一次很榮幸的偶遇。當時的我是想在訂貨會上尋些中國自己有特色的原創設計，展會閉館日的下午，在一家SHOWROOM的某角，猛然被其中一杆子上匠心獨具的手鉤編織服所吸引。這時，走來一位和藹可親的阿姨，起初她給我的第一個念頭可能是來自臺灣又或者是香港那邊的代理商，因為在這之前，我見過多個借原創之名的港臺代理商。她靠近我時，面帶微笑地向我打了聲問候語。我帶著一堆的好奇一一向她諮詢，聽到她很耐心地為我解說時，我突然有種喜從天降的感覺，這種感覺如同粉絲遇見了偶像的那種激動。
因閉館時間的逼近，匆匆瞭解了點她的事蹟，便彼此互換了聯繫方式，期待下次更深的交流。回去後，我百度了關於她的信息，發現她一路的成功故事，都被許多媒體與博文報道過。我不想再以閱讀者的角度去重複話嘮。於是，便撥通了她的電話，很榮舉也感謝與她冗長的深入交流。
因此，下面用她訪談的語錄來展開關於她的夢想故事，相信這種親和力的話語更能打動向夢想努力前進的你。
忘了跡：最初是什麼讓您吸引到了編織？
李老師：原本我沒想到自己會去專研這手工編織。為此，年輕之前還有一段笑話。在我們以前那個閉塞的年代，大多數女孩會把焦點放在針織絨線活上，而我卻不喜這手工活，總愛捧著書本”啃“。很多人都打趣我'這樣下去，姑娘-你嫁不出咯！'我怏怏不服地辯解“不就是織絨線麼，有什麼值得好贊？我不用學也照樣會織。”他們再次譏笑我幼稚，說道'你這麼牛，那就來試試看。‘於是，我琢磨了會已完成的織品，憑著自己略微的悟性，一點一點動手將它織了出來。自此，我對手工編織開始有了點好感，也開啟了後面編織的故事。
忘了跡：您的成長過程或生活中曾對您的編織業有何影響？
李老師：說實話，我曾是一個低能、遲鈍、內斂的人。我出生在還算寬裕的家庭裡，從小就被過度保護著，過著“十指不沾陽春水”的生活。後來文革期間，原本平靜的家也被牽連波動了，那以後的我更是封閉在自己的世界裡，恐與外界有過多的接觸。
當我為人妻為人母時，一邊在一家金銀首飾大廠做宣教工作，另一邊又上著脫產大學的文科。大學畢業後，為了彌補之前疏於照顧幼童時的女兒，我開始考慮為她做些什麼。正巧遇上了當時80年代上海電視臺舉辦的家庭編織大賽，打開了我對參賽的念頭，便用當時朋友贈送的一斤絨線圈做了個’小玩意‘作為參賽作品，用心製作後，我獲得了三等獎。第二年比賽中，我希望更勝一籌於第一次，便決定做一件三片式的成人衣，終於，我的精心努力再次獲得了一等獎的榮譽。經過比賽，我更加對手工編織有了濃厚的興趣。
一次青年文教偶然中，機緣巧合認識了當時風雲人物的編織大師馮秋萍。當她得知我在手工編織有一點天賦後，便將我收為她的學生。在這段學習期間，也幫著馮老師一起編著書籍，從中讓我學到了許多專業性的工藝技能。
有一次馮老師被受邀為全上海婦女幹部講編織課，因她當時身體欠佳，便讓我替她講課。為了能講好這堂課，我在上海圖書館蒐羅了所有有關編織的資料。翻看過程中，我突然有一種感慨--中國服裝要想走向國際，手工編織倒是一個揚長避短的好途徑。當時很少有人願意往這一塊領域去專研開拓，大家的想法都只把它當作是一種為外銷訂單做來料加工的苦差事。也正基於我遲鈍性，讓我萌生出走向編織設計的夢想之路。
李黎明的編織書著
在這條夢想之路中，也曾有親戚反對過我。他們認為今後的手工編織是沒什麼前途的，它將會被機器所替代。當時之後我也很著急，我著急的是這門傳統的手藝將會從文化中消失。我想在它還沒徹底消失之前，讓它還能發出燦爛的光芒。
忘了跡：可以說說您早期的作品是怎麼產生？在創作新品前，都會做哪些研究呢？
李老師：我的設計都是“即興表演”，每一次媒體的訪談，我都是即興脫口而出，這次交流也不例外。即興是從心理表達出來的，心裡出來的東西是最能打動人的。我覺得要抓住一個人的心，是那種還沒被髮掘出來的某個需求心，如果這種需求是眾人皆知的，或者說你後來在學習中才知道的，你可以用不同的方式去表達。就比如說，現在快節奏帶來的簡約風，不是隻有一種方式去表達的。當大家都在模仿做同一種方式時，不覺得再給大眾增添不必要的審美疲勞？所以我覺得我的新穎是不能落後於別人。
手工編織都是鏤空的方式，對鏤空的不同表達，也在體現一個人的體型與性感。對於早期的作品，我從小時看過的油畫，小時聽到的故事（比如說美人魚）中汲取“博取眼球”的靈感，然後研究用什麼樣的線、用哪種反色、怎樣去表達做出低調中的高雅、浪漫、具有神祕感，但又不顯得低俗的衣服。如今，我想回歸自然，做回女性如水、性感的高雅風。我會用各種線材去嘗試組合，讓它們看上去雖很平凡，但重組後又別有一番風韻。其中印象深刻的是，我無意間突發奇想地把圍巾做成配件，以粗獷地手法將它們拼合。最後這件作品倒是被一位意大利設計師讚不絕口。
所以我覺得現在最值的是“想法”，是一邊做一邊想，自然而然之中尋求一種不完美的美好，不平衡中找出它的平衡感表達美感。
忘了跡：自您專注於編織業後，曾遇到過什麼阻礙？又是如何應對？
李老師：前面我說過我曾是一個遲鈍且內斂的人，所以我不喜歡下海從商，走上這條路也是當時的形勢所逼。在最初某次香港的發佈會上，我居然看到了訂貨會上大部分展示出來的產品與我的作品完全如出一轍。當我向他們探本溯源時，他們置若罔聞，為自己詭辯。當時許多奸商惡劣性的抄襲成風，令我怒不可遏。不過往反面想，如果沒有他們對我作品大肆抄襲，我也不知道我的作品會如此受歡迎。也京沒有衝動大膽到去租個高價位的店鋪，走上商業這條路。
我的第一家茂名路上的店是從一位臺灣人的店鋪轉手過來，那時它的租金對我來說已經是超出預算，我堅定我的自信，於是果斷盤下了它。接著當時最高端的錦江飯店也向我招商，那可是天價的鋪位！鑑於考慮錦江飯店的地段繁榮，我還是義無反顧租了下來。我依然堅信我的努力與堅持能夠跨出這個高昂的門檻。我哪怕失敗大不了一切從零開始，也不要讓我的夢想被淹沒。
當你堅持下去後，會有奇蹟的。而我的奇蹟是上帝為我安排了一些來幫助我實現夢想的朋友們。
忘了跡：您對我們中國服裝業的未來有什麼見解？
李老師：我沒有學過服裝設計，所以我用中國文學的角度去理解。生活在中國這塊富饒的土壤，這是我們中國人的財富，但我發現很多人都在模仿他人的設計。外國人的風格是很美，但他們的性格與長相決定了他們的風格。中國的服裝雖然還沒有更多的國際名聲，難道就是我們這塊土壤比別人的差嗎？一定要去模仿他們的東西才叫時尚？我們中國不是隻有旗袍，別把中國元素看成一種將死的東西，不是從這元素搬到那元素，做個刺繡，弄點旗袍領子，加上紋樣就代表中國了。你難道忘了自己就是中國人，在你身上出來的就是中國元素？服裝設計應該是與時俱進的。
作為時裝設計的門外漢，我的手工編織是用心表達出來的，手工編織十指連心，就得用心去表達，因而我的用心引起了時尚界的轟動。所以我覺得我們要用我們自己的表達方式讓他們眼晴一亮。
忘了跡：對於有抱負的服裝設計師與創業者，您有什麼指引？
李老師：1、不要迷信國外，要考慮揚長避短。找到你的長處，然後想著怎麼把這長處發揮出來。堅持自己所想要做的，一定會成功的！不要去看那些外在的浮誇，就好比如今大家都喜歡搞投資，如果人人都往投資方向去思考，那內容呢？內容哪裡來呢？
2、不要孤芳自賞，封閉在自己的幻想世界。設計是為別人而服務，要忘掉自己；但矛盾的是又要“有自己”，我所說的這個“有自己”是你不斷地修煉提升自己。
3. 讓自己的心保持美好的狀態，不要想著掙大錢或者名聲之類的浮躁之心。如果你自己的心左顧右盼、變得三心二意，那是做不好事的，這是很重要的一點。現在的人都想被吸引眼球，而我們設計師要滿足他們這種需求，就是要讓自己靜下心來，保持舒適狀態，用心去做出好東西。只要你真得用心了，總會有個實貨的人。如果你一味地去做那些很不開心的事，那麼你怎麼能靜心用心去做好呢？
4.設計師不能太自我，要謙虛。你要知道再好的東西也要靠大家的努力。 如果你自己覺得自己很了不起了，別人看到的全是你這個人的自以為是，也就沒了興趣。所以先聽取別人的意見，然後進行思考，適當時再把自己的想法表達出來。
（以上的圖片來自李黎明的作品）
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