伽丘在《十日談》中講述過詩人圭多·卡瓦爾坎蒂的故事。
伽丘在《十日談》中講述過詩人圭多·卡瓦爾坎蒂的故事。
對於皇后樂隊的主唱Freddie Mercury，我只知道三點：第一，他是同性戀；第二，他死於艾滋病；第三，他創作了了不起的《波西米亞狂想曲》。所以，我的影評和他的各種級別的粉絲的影評視角是不一樣的。然而，即使我只知道這三點，仍然不影響我坐在影院的最後一排，欣賞了兩個小時的高潮電影，並在最後哭成一團。
我對《波西米亞狂想曲》的印象始於大學。那時候一塌糊塗BBS有個搖滾板塊，不知道為什麼平時聽古典的我覺得應該附庸風雅地去聽聽搖滾。那裡聚集了一群搖滾青年，既帥且騷，既文藝且瘋狂。我和他們去唱過幾次K，一般開始要唱一些不痛不癢的流行歌曲，酒過三巡開始唱《國際歌》熱身，然後憑著《國際歌》的高音護體開始唱搖滾。我深深為他們的嗓音所折服。後來版上出了一張CD，是各位版友各選了一首他們最喜歡的搖滾歌曲。我對《波西米亞狂想曲》的認識，大概是從那段時間開始的。
伽丘在《十日談》中講述過詩人圭多·卡瓦爾坎蒂的故事。
對於皇后樂隊的主唱Freddie Mercury，我只知道三點：第一，他是同性戀；第二，他死於艾滋病；第三，他創作了了不起的《波西米亞狂想曲》。所以，我的影評和他的各種級別的粉絲的影評視角是不一樣的。然而，即使我只知道這三點，仍然不影響我坐在影院的最後一排，欣賞了兩個小時的高潮電影，並在最後哭成一團。
我對《波西米亞狂想曲》的印象始於大學。那時候一塌糊塗BBS有個搖滾板塊，不知道為什麼平時聽古典的我覺得應該附庸風雅地去聽聽搖滾。那裡聚集了一群搖滾青年，既帥且騷，既文藝且瘋狂。我和他們去唱過幾次K，一般開始要唱一些不痛不癢的流行歌曲，酒過三巡開始唱《國際歌》熱身，然後憑著《國際歌》的高音護體開始唱搖滾。我深深為他們的嗓音所折服。後來版上出了一張CD，是各位版友各選了一首他們最喜歡的搖滾歌曲。我對《波西米亞狂想曲》的認識，大概是從那段時間開始的。
我一直覺得在現代音樂裡，有的旋律是東方的，有的旋律是西方的，而最好的旋律是全人類的。《波西米亞狂想曲》就給我這種感覺，最開始，我以為是因為裡面加入了歌劇的成分，後來發現其實在歌劇之前的鋼琴部分就是如此了。不僅旋律如此，歌詞也是有宇宙意義的，不但提到了所有人生的根源——童年和母親，有著弗洛伊德式的情節，還有浮士德式的靈魂清算，與自我的戰爭與宿命論般的和解。因為如此，這首歌變成了全人類的鄉愁，從詞到曲，一首長達6分鐘卻沒有副歌的重金屬搖滾、民謠、歌劇的混合，讓我在昨晚的影院又重新回到了十幾年前的校園，成為了我的鄉愁。我甚至不記得那些卡拉okay店的名字，也不記得那些版友的去向，BBS最終也消失了——不僅是某個BBS，而是作為一種社交形式的的存在的消失；但那些唱歌的身影和那張CD，卻一直在我的記憶裡。電影講的是Freddie的生平，Rami Malek的演繹可以說是相當生動了。這部影片的拍攝得到了皇后樂隊的很多加持，裡面的歌曲版權都是無償供給的。最後二十分鐘的那段Live Aid表演，簡直是史上最大製作的Cosplay：從演員到群演，從鋼琴上擺放的飲料到舞臺上纏繞的電線，這曲讚歌給我們彌補了當年錄像的單角度和模糊的畫面，搞了一個真人版3D VR。人類真奇妙，史上最大的樂隊都是咫尺之隔的鄰居、同學組成的，常常讓人發出感概，為什麼天才都集中在方圓幾裡的地方。或者說，他們互相成就，缺一不可。電影本身幾乎就是樂隊獻給Freddie的禮物，能看到他們對他的一往情深。我羨慕他們親如一家的感情，同時也在想，如果中國也有搖滾樂或者流行樂的土壤和市場，在當年的搖滾版這樣的地方，會不會成就幾支偉大的樂隊呢。
伽丘在《十日談》中講述過詩人圭多·卡瓦爾坎蒂的故事。
對於皇后樂隊的主唱Freddie Mercury，我只知道三點：第一，他是同性戀；第二，他死於艾滋病；第三，他創作了了不起的《波西米亞狂想曲》。所以，我的影評和他的各種級別的粉絲的影評視角是不一樣的。然而，即使我只知道這三點，仍然不影響我坐在影院的最後一排，欣賞了兩個小時的高潮電影，並在最後哭成一團。
我對《波西米亞狂想曲》的印象始於大學。那時候一塌糊塗BBS有個搖滾板塊，不知道為什麼平時聽古典的我覺得應該附庸風雅地去聽聽搖滾。那裡聚集了一群搖滾青年，既帥且騷，既文藝且瘋狂。我和他們去唱過幾次K，一般開始要唱一些不痛不癢的流行歌曲，酒過三巡開始唱《國際歌》熱身，然後憑著《國際歌》的高音護體開始唱搖滾。我深深為他們的嗓音所折服。後來版上出了一張CD，是各位版友各選了一首他們最喜歡的搖滾歌曲。我對《波西米亞狂想曲》的認識，大概是從那段時間開始的。
我一直覺得在現代音樂裡，有的旋律是東方的，有的旋律是西方的，而最好的旋律是全人類的。《波西米亞狂想曲》就給我這種感覺，最開始，我以為是因為裡面加入了歌劇的成分，後來發現其實在歌劇之前的鋼琴部分就是如此了。不僅旋律如此，歌詞也是有宇宙意義的，不但提到了所有人生的根源——童年和母親，有著弗洛伊德式的情節，還有浮士德式的靈魂清算，與自我的戰爭與宿命論般的和解。因為如此，這首歌變成了全人類的鄉愁，從詞到曲，一首長達6分鐘卻沒有副歌的重金屬搖滾、民謠、歌劇的混合，讓我在昨晚的影院又重新回到了十幾年前的校園，成為了我的鄉愁。我甚至不記得那些卡拉okay店的名字，也不記得那些版友的去向，BBS最終也消失了——不僅是某個BBS，而是作為一種社交形式的的存在的消失；但那些唱歌的身影和那張CD，卻一直在我的記憶裡。電影講的是Freddie的生平，Rami Malek的演繹可以說是相當生動了。這部影片的拍攝得到了皇后樂隊的很多加持，裡面的歌曲版權都是無償供給的。最後二十分鐘的那段Live Aid表演，簡直是史上最大製作的Cosplay：從演員到群演，從鋼琴上擺放的飲料到舞臺上纏繞的電線，這曲讚歌給我們彌補了當年錄像的單角度和模糊的畫面，搞了一個真人版3D VR。人類真奇妙，史上最大的樂隊都是咫尺之隔的鄰居、同學組成的，常常讓人發出感概，為什麼天才都集中在方圓幾裡的地方。或者說，他們互相成就，缺一不可。電影本身幾乎就是樂隊獻給Freddie的禮物，能看到他們對他的一往情深。我羨慕他們親如一家的感情，同時也在想，如果中國也有搖滾樂或者流行樂的土壤和市場，在當年的搖滾版這樣的地方，會不會成就幾支偉大的樂隊呢。
“你永遠在聽你十三歲時聽的歌曲。”我晚了一點，大概是十八歲吧。這首歌賦予了全人類鄉愁的意義，也賦予了每個個體不同的鄉愁的意義。對我來說，基本是一直在腦內循環的、人生中最珍貴的那幾年。
伽丘在《十日談》中講述過詩人圭多·卡瓦爾坎蒂的故事。
對於皇后樂隊的主唱Freddie Mercury，我只知道三點：第一，他是同性戀；第二，他死於艾滋病；第三，他創作了了不起的《波西米亞狂想曲》。所以，我的影評和他的各種級別的粉絲的影評視角是不一樣的。然而，即使我只知道這三點，仍然不影響我坐在影院的最後一排，欣賞了兩個小時的高潮電影，並在最後哭成一團。
我對《波西米亞狂想曲》的印象始於大學。那時候一塌糊塗BBS有個搖滾板塊，不知道為什麼平時聽古典的我覺得應該附庸風雅地去聽聽搖滾。那裡聚集了一群搖滾青年，既帥且騷，既文藝且瘋狂。我和他們去唱過幾次K，一般開始要唱一些不痛不癢的流行歌曲，酒過三巡開始唱《國際歌》熱身，然後憑著《國際歌》的高音護體開始唱搖滾。我深深為他們的嗓音所折服。後來版上出了一張CD，是各位版友各選了一首他們最喜歡的搖滾歌曲。我對《波西米亞狂想曲》的認識，大概是從那段時間開始的。
我一直覺得在現代音樂裡，有的旋律是東方的，有的旋律是西方的，而最好的旋律是全人類的。《波西米亞狂想曲》就給我這種感覺，最開始，我以為是因為裡面加入了歌劇的成分，後來發現其實在歌劇之前的鋼琴部分就是如此了。不僅旋律如此，歌詞也是有宇宙意義的，不但提到了所有人生的根源——童年和母親，有著弗洛伊德式的情節，還有浮士德式的靈魂清算，與自我的戰爭與宿命論般的和解。因為如此，這首歌變成了全人類的鄉愁，從詞到曲，一首長達6分鐘卻沒有副歌的重金屬搖滾、民謠、歌劇的混合，讓我在昨晚的影院又重新回到了十幾年前的校園，成為了我的鄉愁。我甚至不記得那些卡拉okay店的名字，也不記得那些版友的去向，BBS最終也消失了——不僅是某個BBS，而是作為一種社交形式的的存在的消失；但那些唱歌的身影和那張CD，卻一直在我的記憶裡。電影講的是Freddie的生平，Rami Malek的演繹可以說是相當生動了。這部影片的拍攝得到了皇后樂隊的很多加持，裡面的歌曲版權都是無償供給的。最後二十分鐘的那段Live Aid表演，簡直是史上最大製作的Cosplay：從演員到群演，從鋼琴上擺放的飲料到舞臺上纏繞的電線，這曲讚歌給我們彌補了當年錄像的單角度和模糊的畫面，搞了一個真人版3D VR。人類真奇妙，史上最大的樂隊都是咫尺之隔的鄰居、同學組成的，常常讓人發出感概，為什麼天才都集中在方圓幾裡的地方。或者說，他們互相成就，缺一不可。電影本身幾乎就是樂隊獻給Freddie的禮物，能看到他們對他的一往情深。我羨慕他們親如一家的感情，同時也在想，如果中國也有搖滾樂或者流行樂的土壤和市場，在當年的搖滾版這樣的地方，會不會成就幾支偉大的樂隊呢。
“你永遠在聽你十三歲時聽的歌曲。”我晚了一點，大概是十八歲吧。這首歌賦予了全人類鄉愁的意義，也賦予了每個個體不同的鄉愁的意義。對我來說，基本是一直在腦內循環的、人生中最珍貴的那幾年。
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