不知道你們是怎麼看待這部紀錄片-《搖搖晃晃的人間》，我看完之後是默默流淚了。當然，不完全是同情，其實更多的是一種感慨，在這搖搖晃晃的人間，有一位如此正能量的女孩，然而，波折之中還有波折，可以稱得上是勵志中的勵志，這是山溝溝裡飛出一隻高唱“女權”的鳳凰，先天殘疾沒有削減她的銳氣，反而給了她執著追求愛和性的膽氣。她值得我們認識與稱道，因為她敢於跟桎梏中國五千年的舊思想抗衡，因為她敢於堅持自己內心最原始的呼喚。這也是她為很多人釀造出的一罈催人淚下的酒,沒有刻意煽情，卻更能催淚。
原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！
在合適的時間，看一部合適的電影，你會收穫很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！
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紀錄片《搖搖晃晃的人間》中，餘秀華怕風怕水，怕六十歲還沒跟尹世平離婚，怕被命運甩下來粉身碎骨；她又不怕腦癱不怕蜚語，不怕被說成蕩婦，不怕揹負義無反顧凋殘的孤獨。她是漁網網住的小魚，婚姻是網兜，困住她扯淡的人生；她是荷葉的一尾游魚，詩歌是空氣，讓她不至於窒息。不得不說，導演選餘秀華這個題材，就等於拿到一張致勝王牌了。什麼表現手法，什麼剪輯技巧，在餘秀華耀眼的個人形象下都變成了小兒科。
不知道你們是怎麼看待這部紀錄片-《搖搖晃晃的人間》，我看完之後是默默流淚了。當然，不完全是同情，其實更多的是一種感慨，在這搖搖晃晃的人間，有一位如此正能量的女孩，然而，波折之中還有波折，可以稱得上是勵志中的勵志，這是山溝溝裡飛出一隻高唱“女權”的鳳凰，先天殘疾沒有削減她的銳氣，反而給了她執著追求愛和性的膽氣。她值得我們認識與稱道，因為她敢於跟桎梏中國五千年的舊思想抗衡，因為她敢於堅持自己內心最原始的呼喚。這也是她為很多人釀造出的一罈催人淚下的酒,沒有刻意煽情，卻更能催淚。
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餘秀華太純粹鮮活了，潑辣熱情得像一盆開水，恨不得從大屏幕裡潑出來。辦完離婚後的交談及攙扶走夜路的情節挺動人的，沒了婚姻束縛的兩個人反而親近了好多。範儉是少有的在紀錄片中有如此生動的電影語言的導演。餘秀華在他的鏡頭前展現出了自己的不同面，一會兒是那麼幽默、一會兒又是如此無助，一會兒渴望愛情、一會兒又是孤單、淒涼。有很多人看餘秀華帶著一種健全人對殘疾人的俯視，其實不得不說餘秀華比你我、比大部分人都活得更明白。
不知道你們是怎麼看待這部紀錄片-《搖搖晃晃的人間》，我看完之後是默默流淚了。當然，不完全是同情，其實更多的是一種感慨，在這搖搖晃晃的人間，有一位如此正能量的女孩，然而，波折之中還有波折，可以稱得上是勵志中的勵志，這是山溝溝裡飛出一隻高唱“女權”的鳳凰，先天殘疾沒有削減她的銳氣，反而給了她執著追求愛和性的膽氣。她值得我們認識與稱道，因為她敢於跟桎梏中國五千年的舊思想抗衡，因為她敢於堅持自己內心最原始的呼喚。這也是她為很多人釀造出的一罈催人淚下的酒,沒有刻意煽情，卻更能催淚。
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餘秀華太純粹鮮活了，潑辣熱情得像一盆開水，恨不得從大屏幕裡潑出來。辦完離婚後的交談及攙扶走夜路的情節挺動人的，沒了婚姻束縛的兩個人反而親近了好多。範儉是少有的在紀錄片中有如此生動的電影語言的導演。餘秀華在他的鏡頭前展現出了自己的不同面，一會兒是那麼幽默、一會兒又是如此無助，一會兒渴望愛情、一會兒又是孤單、淒涼。有很多人看餘秀華帶著一種健全人對殘疾人的俯視，其實不得不說餘秀華比你我、比大部分人都活得更明白。
作為一部紀錄片，拍出了詩性，也把現實的荒謬剝了個透。讓人眼前一亮的攝影和光色，真實、豐富而立體的女詩人形象，一如詩人自己的界定，拒絕標籤化的設定與表達。成名後的種種光環與自己的真實生活之間始終隔離，而詩歌正是連接此岸與彼岸的鑰匙。縱然無望，依舊用力生活，很像是尼采在《悲劇的誕生》結尾處的吶喊。
不知道你們是怎麼看待這部紀錄片-《搖搖晃晃的人間》，我看完之後是默默流淚了。當然，不完全是同情，其實更多的是一種感慨，在這搖搖晃晃的人間，有一位如此正能量的女孩，然而，波折之中還有波折，可以稱得上是勵志中的勵志，這是山溝溝裡飛出一隻高唱“女權”的鳳凰，先天殘疾沒有削減她的銳氣，反而給了她執著追求愛和性的膽氣。她值得我們認識與稱道，因為她敢於跟桎梏中國五千年的舊思想抗衡，因為她敢於堅持自己內心最原始的呼喚。這也是她為很多人釀造出的一罈催人淚下的酒,沒有刻意煽情，卻更能催淚。
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餘秀華太純粹鮮活了，潑辣熱情得像一盆開水，恨不得從大屏幕裡潑出來。辦完離婚後的交談及攙扶走夜路的情節挺動人的，沒了婚姻束縛的兩個人反而親近了好多。範儉是少有的在紀錄片中有如此生動的電影語言的導演。餘秀華在他的鏡頭前展現出了自己的不同面，一會兒是那麼幽默、一會兒又是如此無助，一會兒渴望愛情、一會兒又是孤單、淒涼。有很多人看餘秀華帶著一種健全人對殘疾人的俯視，其實不得不說餘秀華比你我、比大部分人都活得更明白。
作為一部紀錄片，拍出了詩性，也把現實的荒謬剝了個透。讓人眼前一亮的攝影和光色，真實、豐富而立體的女詩人形象，一如詩人自己的界定，拒絕標籤化的設定與表達。成名後的種種光環與自己的真實生活之間始終隔離，而詩歌正是連接此岸與彼岸的鑰匙。縱然無望，依舊用力生活，很像是尼采在《悲劇的誕生》結尾處的吶喊。
都說“詩人不幸文章幸”，“最好的詩歌是純粹的眼淚”，詩歌幫她緩解了現實的痛苦，但我想倘若在人世的幸福和泣血的詩歌之間，她一定會選擇後者。殘疾將她囚禁在這具肉體中，她所祈求的切膚之愛才遲遲難以到來。如果還有明天，可惜還有明天。看到了她靈魂裡的鮮活果敢，也看到了她掙扎在生活泥潭時的混沌。感覺導演的鏡頭還是有傾向性，以及為什麼兒子這條線（餘作為母親的形象）被完全忽視了。
不知道你們是怎麼看待這部紀錄片-《搖搖晃晃的人間》，我看完之後是默默流淚了。當然，不完全是同情，其實更多的是一種感慨，在這搖搖晃晃的人間，有一位如此正能量的女孩，然而，波折之中還有波折，可以稱得上是勵志中的勵志，這是山溝溝裡飛出一隻高唱“女權”的鳳凰，先天殘疾沒有削減她的銳氣，反而給了她執著追求愛和性的膽氣。她值得我們認識與稱道，因為她敢於跟桎梏中國五千年的舊思想抗衡，因為她敢於堅持自己內心最原始的呼喚。這也是她為很多人釀造出的一罈催人淚下的酒,沒有刻意煽情，卻更能催淚。
原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！
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紀錄片《搖搖晃晃的人間》中，餘秀華怕風怕水，怕六十歲還沒跟尹世平離婚，怕被命運甩下來粉身碎骨；她又不怕腦癱不怕蜚語，不怕被說成蕩婦，不怕揹負義無反顧凋殘的孤獨。她是漁網網住的小魚，婚姻是網兜，困住她扯淡的人生；她是荷葉的一尾游魚，詩歌是空氣，讓她不至於窒息。不得不說，導演選餘秀華這個題材，就等於拿到一張致勝王牌了。什麼表現手法，什麼剪輯技巧，在餘秀華耀眼的個人形象下都變成了小兒科。
餘秀華太純粹鮮活了，潑辣熱情得像一盆開水，恨不得從大屏幕裡潑出來。辦完離婚後的交談及攙扶走夜路的情節挺動人的，沒了婚姻束縛的兩個人反而親近了好多。範儉是少有的在紀錄片中有如此生動的電影語言的導演。餘秀華在他的鏡頭前展現出了自己的不同面，一會兒是那麼幽默、一會兒又是如此無助，一會兒渴望愛情、一會兒又是孤單、淒涼。有很多人看餘秀華帶著一種健全人對殘疾人的俯視，其實不得不說餘秀華比你我、比大部分人都活得更明白。
作為一部紀錄片，拍出了詩性，也把現實的荒謬剝了個透。讓人眼前一亮的攝影和光色，真實、豐富而立體的女詩人形象，一如詩人自己的界定，拒絕標籤化的設定與表達。成名後的種種光環與自己的真實生活之間始終隔離，而詩歌正是連接此岸與彼岸的鑰匙。縱然無望，依舊用力生活，很像是尼采在《悲劇的誕生》結尾處的吶喊。
都說“詩人不幸文章幸”，“最好的詩歌是純粹的眼淚”，詩歌幫她緩解了現實的痛苦，但我想倘若在人世的幸福和泣血的詩歌之間，她一定會選擇後者。殘疾將她囚禁在這具肉體中，她所祈求的切膚之愛才遲遲難以到來。如果還有明天，可惜還有明天。看到了她靈魂裡的鮮活果敢，也看到了她掙扎在生活泥潭時的混沌。感覺導演的鏡頭還是有傾向性，以及為什麼兒子這條線（餘作為母親的形象）被完全忽視了。
由於餘秀華殘疾人的身份，她又敢於成名後和丈夫離婚，正是這種矛盾讓餘秀華這個人物有血有肉，也是這部紀錄片好看的地方。其實，餘秀華身上混合的各種矛盾和奇異的天賦讓她只要出現就會具有可看性。而作為紀錄片，不論是選取的視角還是講述的故事，其實都還有進一步挖掘的空間。或許只有一部紀錄片的長度，才能展現一個人領獎臺背後的生活，研討會上的冷靜，家庭的戲劇衝突，雞毛蒜皮的窩囊氣，以及一個人的孤獨與豁達。
不知道你們是怎麼看待這部紀錄片-《搖搖晃晃的人間》，我看完之後是默默流淚了。當然，不完全是同情，其實更多的是一種感慨，在這搖搖晃晃的人間，有一位如此正能量的女孩，然而，波折之中還有波折，可以稱得上是勵志中的勵志，這是山溝溝裡飛出一隻高唱“女權”的鳳凰，先天殘疾沒有削減她的銳氣，反而給了她執著追求愛和性的膽氣。她值得我們認識與稱道，因為她敢於跟桎梏中國五千年的舊思想抗衡，因為她敢於堅持自己內心最原始的呼喚。這也是她為很多人釀造出的一罈催人淚下的酒,沒有刻意煽情，卻更能催淚。
原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！
在合適的時間，看一部合適的電影，你會收穫很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！
紀錄片《搖搖晃晃的人間》中，餘秀華怕風怕水，怕六十歲還沒跟尹世平離婚，怕被命運甩下來粉身碎骨；她又不怕腦癱不怕蜚語，不怕被說成蕩婦，不怕揹負義無反顧凋殘的孤獨。她是漁網網住的小魚，婚姻是網兜，困住她扯淡的人生；她是荷葉的一尾游魚，詩歌是空氣，讓她不至於窒息。不得不說，導演選餘秀華這個題材，就等於拿到一張致勝王牌了。什麼表現手法，什麼剪輯技巧，在餘秀華耀眼的個人形象下都變成了小兒科。
餘秀華太純粹鮮活了，潑辣熱情得像一盆開水，恨不得從大屏幕裡潑出來。辦完離婚後的交談及攙扶走夜路的情節挺動人的，沒了婚姻束縛的兩個人反而親近了好多。範儉是少有的在紀錄片中有如此生動的電影語言的導演。餘秀華在他的鏡頭前展現出了自己的不同面，一會兒是那麼幽默、一會兒又是如此無助，一會兒渴望愛情、一會兒又是孤單、淒涼。有很多人看餘秀華帶著一種健全人對殘疾人的俯視，其實不得不說餘秀華比你我、比大部分人都活得更明白。
作為一部紀錄片，拍出了詩性，也把現實的荒謬剝了個透。讓人眼前一亮的攝影和光色，真實、豐富而立體的女詩人形象，一如詩人自己的界定，拒絕標籤化的設定與表達。成名後的種種光環與自己的真實生活之間始終隔離，而詩歌正是連接此岸與彼岸的鑰匙。縱然無望，依舊用力生活，很像是尼采在《悲劇的誕生》結尾處的吶喊。
都說“詩人不幸文章幸”，“最好的詩歌是純粹的眼淚”，詩歌幫她緩解了現實的痛苦，但我想倘若在人世的幸福和泣血的詩歌之間，她一定會選擇後者。殘疾將她囚禁在這具肉體中，她所祈求的切膚之愛才遲遲難以到來。如果還有明天，可惜還有明天。看到了她靈魂裡的鮮活果敢，也看到了她掙扎在生活泥潭時的混沌。感覺導演的鏡頭還是有傾向性，以及為什麼兒子這條線（餘作為母親的形象）被完全忽視了。
由於餘秀華殘疾人的身份，她又敢於成名後和丈夫離婚，正是這種矛盾讓餘秀華這個人物有血有肉，也是這部紀錄片好看的地方。其實，餘秀華身上混合的各種矛盾和奇異的天賦讓她只要出現就會具有可看性。而作為紀錄片，不論是選取的視角還是講述的故事，其實都還有進一步挖掘的空間。或許只有一部紀錄片的長度，才能展現一個人領獎臺背後的生活，研討會上的冷靜，家庭的戲劇衝突，雞毛蒜皮的窩囊氣，以及一個人的孤獨與豁達。
我以為，餘秀華這樣的詩人直接體現了詩歌（作為文明的詩歌）的教化作用，甚至可以稱得上是中國古典教育在當代的迴響，是一種真正的中國文化特色（西方國家現在還會有寫詩的農民、工人嗎？）。在他們（包括那些“打工詩人”）身上，詩歌仍然在起著宗教般的支撐和提升作用。這一點大概是被那些從技巧層面指責餘秀華詩歌不足的詩人所忽略的。
不知道你們是怎麼看待這部紀錄片-《搖搖晃晃的人間》，我看完之後是默默流淚了。當然，不完全是同情，其實更多的是一種感慨，在這搖搖晃晃的人間，有一位如此正能量的女孩，然而，波折之中還有波折，可以稱得上是勵志中的勵志，這是山溝溝裡飛出一隻高唱“女權”的鳳凰，先天殘疾沒有削減她的銳氣，反而給了她執著追求愛和性的膽氣。她值得我們認識與稱道，因為她敢於跟桎梏中國五千年的舊思想抗衡，因為她敢於堅持自己內心最原始的呼喚。這也是她為很多人釀造出的一罈催人淚下的酒,沒有刻意煽情，卻更能催淚。
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在合適的時間，看一部合適的電影，你會收穫很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！
紀錄片《搖搖晃晃的人間》中，餘秀華怕風怕水，怕六十歲還沒跟尹世平離婚，怕被命運甩下來粉身碎骨；她又不怕腦癱不怕蜚語，不怕被說成蕩婦，不怕揹負義無反顧凋殘的孤獨。她是漁網網住的小魚，婚姻是網兜，困住她扯淡的人生；她是荷葉的一尾游魚，詩歌是空氣，讓她不至於窒息。不得不說，導演選餘秀華這個題材，就等於拿到一張致勝王牌了。什麼表現手法，什麼剪輯技巧，在餘秀華耀眼的個人形象下都變成了小兒科。
餘秀華太純粹鮮活了，潑辣熱情得像一盆開水，恨不得從大屏幕裡潑出來。辦完離婚後的交談及攙扶走夜路的情節挺動人的，沒了婚姻束縛的兩個人反而親近了好多。範儉是少有的在紀錄片中有如此生動的電影語言的導演。餘秀華在他的鏡頭前展現出了自己的不同面，一會兒是那麼幽默、一會兒又是如此無助，一會兒渴望愛情、一會兒又是孤單、淒涼。有很多人看餘秀華帶著一種健全人對殘疾人的俯視，其實不得不說餘秀華比你我、比大部分人都活得更明白。
作為一部紀錄片，拍出了詩性，也把現實的荒謬剝了個透。讓人眼前一亮的攝影和光色，真實、豐富而立體的女詩人形象，一如詩人自己的界定，拒絕標籤化的設定與表達。成名後的種種光環與自己的真實生活之間始終隔離，而詩歌正是連接此岸與彼岸的鑰匙。縱然無望，依舊用力生活，很像是尼采在《悲劇的誕生》結尾處的吶喊。
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由於餘秀華殘疾人的身份，她又敢於成名後和丈夫離婚，正是這種矛盾讓餘秀華這個人物有血有肉，也是這部紀錄片好看的地方。其實，餘秀華身上混合的各種矛盾和奇異的天賦讓她只要出現就會具有可看性。而作為紀錄片，不論是選取的視角還是講述的故事，其實都還有進一步挖掘的空間。或許只有一部紀錄片的長度，才能展現一個人領獎臺背後的生活，研討會上的冷靜，家庭的戲劇衝突，雞毛蒜皮的窩囊氣，以及一個人的孤獨與豁達。
我以為，餘秀華這樣的詩人直接體現了詩歌（作為文明的詩歌）的教化作用，甚至可以稱得上是中國古典教育在當代的迴響，是一種真正的中國文化特色（西方國家現在還會有寫詩的農民、工人嗎？）。在他們（包括那些“打工詩人”）身上，詩歌仍然在起著宗教般的支撐和提升作用。這一點大概是被那些從技巧層面指責餘秀華詩歌不足的詩人所忽略的。
很多人都說，去掉“寫性的農村腦癱女詩人”的標籤後，仍是一個活得比大多數人都明白、想象力和反應力都超越常人的人。一個樂觀的理想主義者，獨一無二的餘秀華。餘秀華的魅力不僅僅是遣詞造句上的才氣，更神奇的是她的價值觀世界觀遠遠超脫了她的家庭背景和生活環境。無關乎樂觀和堅強，那是更觸及事物本質的東西，是一種不自知的超然，是一顆殘疾的身軀也無法禁錮的自由靈魂。
不知道你們是怎麼看待這部紀錄片-《搖搖晃晃的人間》，我看完之後是默默流淚了。當然，不完全是同情，其實更多的是一種感慨，在這搖搖晃晃的人間，有一位如此正能量的女孩，然而，波折之中還有波折，可以稱得上是勵志中的勵志，這是山溝溝裡飛出一隻高唱“女權”的鳳凰，先天殘疾沒有削減她的銳氣，反而給了她執著追求愛和性的膽氣。她值得我們認識與稱道，因為她敢於跟桎梏中國五千年的舊思想抗衡，因為她敢於堅持自己內心最原始的呼喚。這也是她為很多人釀造出的一罈催人淚下的酒,沒有刻意煽情，卻更能催淚。
原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！
在合適的時間，看一部合適的電影，你會收穫很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！
紀錄片《搖搖晃晃的人間》中，餘秀華怕風怕水，怕六十歲還沒跟尹世平離婚，怕被命運甩下來粉身碎骨；她又不怕腦癱不怕蜚語，不怕被說成蕩婦，不怕揹負義無反顧凋殘的孤獨。她是漁網網住的小魚，婚姻是網兜，困住她扯淡的人生；她是荷葉的一尾游魚，詩歌是空氣，讓她不至於窒息。不得不說，導演選餘秀華這個題材，就等於拿到一張致勝王牌了。什麼表現手法，什麼剪輯技巧，在餘秀華耀眼的個人形象下都變成了小兒科。
餘秀華太純粹鮮活了，潑辣熱情得像一盆開水，恨不得從大屏幕裡潑出來。辦完離婚後的交談及攙扶走夜路的情節挺動人的，沒了婚姻束縛的兩個人反而親近了好多。範儉是少有的在紀錄片中有如此生動的電影語言的導演。餘秀華在他的鏡頭前展現出了自己的不同面，一會兒是那麼幽默、一會兒又是如此無助，一會兒渴望愛情、一會兒又是孤單、淒涼。有很多人看餘秀華帶著一種健全人對殘疾人的俯視，其實不得不說餘秀華比你我、比大部分人都活得更明白。
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都說“詩人不幸文章幸”，“最好的詩歌是純粹的眼淚”，詩歌幫她緩解了現實的痛苦，但我想倘若在人世的幸福和泣血的詩歌之間，她一定會選擇後者。殘疾將她囚禁在這具肉體中，她所祈求的切膚之愛才遲遲難以到來。如果還有明天，可惜還有明天。看到了她靈魂裡的鮮活果敢，也看到了她掙扎在生活泥潭時的混沌。感覺導演的鏡頭還是有傾向性，以及為什麼兒子這條線（餘作為母親的形象）被完全忽視了。
由於餘秀華殘疾人的身份，她又敢於成名後和丈夫離婚，正是這種矛盾讓餘秀華這個人物有血有肉，也是這部紀錄片好看的地方。其實，餘秀華身上混合的各種矛盾和奇異的天賦讓她只要出現就會具有可看性。而作為紀錄片，不論是選取的視角還是講述的故事，其實都還有進一步挖掘的空間。或許只有一部紀錄片的長度，才能展現一個人領獎臺背後的生活，研討會上的冷靜，家庭的戲劇衝突，雞毛蒜皮的窩囊氣，以及一個人的孤獨與豁達。
我以為，餘秀華這樣的詩人直接體現了詩歌（作為文明的詩歌）的教化作用，甚至可以稱得上是中國古典教育在當代的迴響，是一種真正的中國文化特色（西方國家現在還會有寫詩的農民、工人嗎？）。在他們（包括那些“打工詩人”）身上，詩歌仍然在起著宗教般的支撐和提升作用。這一點大概是被那些從技巧層面指責餘秀華詩歌不足的詩人所忽略的。
很多人都說，去掉“寫性的農村腦癱女詩人”的標籤後，仍是一個活得比大多數人都明白、想象力和反應力都超越常人的人。一個樂觀的理想主義者，獨一無二的餘秀華。餘秀華的魅力不僅僅是遣詞造句上的才氣，更神奇的是她的價值觀世界觀遠遠超脫了她的家庭背景和生活環境。無關乎樂觀和堅強，那是更觸及事物本質的東西，是一種不自知的超然，是一顆殘疾的身軀也無法禁錮的自由靈魂。
對這部電影來說，傾注的感情，早以超越了電影本身。詩句和各種角度的原風景放在一起，十分搭配。風趣與感動並存，更多是因為被風趣的精神感動。餘秀華真是一個骨子裡透著光的女人,還釀造出了一罈催人淚下的酒。那股生命力和精神力，純粹而真實。希望我們都能在搖搖晃晃的人間裡堅強地生存，驕傲地綻放。
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