（一）古典詩詞概述
1.什麼叫古典詩詞
古典詩詞就是舊體詩詞（相對新詩而言）。詩詞是我國文學作品中的兩種體裁，也就是兩種分類。由於詞是從詩中派生出來的文學體裁，也有將詩詞歸為一類的。
2.古典詩詞的發展簡況
為了便於大家瞭解詩詞的藝術特點極其體裁的分類，首先介紹一下古典詩詞的發展歷史。
在中國文學史上，我們能看到的最早的詩是距今三千年左右的《詩經》，這是我國最早的一部詩歌總集，一共三百零五篇，古稱《詩》或《詩三百篇》。其內容有“風，雅，頌”三個部分，這是從音樂角度上分的。在表現手法上有“賦，比，興”三種。因此前人把“風，雅，頌”和“賦，比，興”稱作《詩》的六義。在語言的句法上，基本上是四個字一句。
繼《詩經》之後，公元前四世紀，在楚國出現了一種新的詩體，叫“楚辭”，它的創始人是屈原。後來，漢朝人把屈原，宋玉等人寫的作品編成一書，叫《楚辭》。《楚辭》突破了《詩經》的四字句，發展為五言句，七言句，即把偶字句（四個字一句）變為奇字句（五個字以及七個字一句），不但能更好地表達思想感情，而且韻律和節奏也更富於音樂性。
到了漢代，出現了為配合音樂而歌唱的詩即“樂府詩”。在語言上有四言，五言，雜言，但多數是五言的。這以後曹操父子以及陶淵明為首的文人們發展了五言詩。同時，七言詩也有了很大的發展。
在魏晉南北朝以前，詩的格律和聲韻還沒有形成大家共同遵守的規律，只是由作者按照個人的內容需要和聲韻感覺來進行寫作。到了魏晉，由於受到了印度（古稱天竺）的梵音學的影響，我國的聲韻學得到了發展。齊樑的周喁和沈約總結了漢字的發音規律，提出了“四聲”“八病”之說，使詩歌創作由自然的聲律發展到講究追求聲律，出現了作詩要注意平仄和韻律的性質，形成了格律詩的主要內容。
唐代，是我國詩歌發展的全盛時期，是古典詩歌的黃金時代。在繼承前代詩歌的基礎上，唐代的詩歌有了進一步的發展，並且形成了固定的分類。其分類有兩種，一是古體詩，也叫古風；所謂古體詩，是指模仿唐代以前的傳統詩體，沒有一定格律，篇幅可長可短，用韻平仄都比較自由，句子的字數有整齊的，也有不整齊的；其中主要分五言古體和七言古體兩種。二是近體詩，也叫今體詩（這個“今”指的是唐朝），就是我們所說的格律詩；近體詩不象古體詩那樣自由，在篇幅，用韻，平仄，對仗等方面都有嚴格的要求。它基本上可分為兩種：律詩和絕句。律詩和絕句都分五言和七言，超過八句的律詩稱作排律。
在唐代中期，由詩派生出新的體裁，這種體裁到了宋代最為發達，這就是詞。由於詞是由詩派生出來的，所以詞又被稱為“詩餘”；另外，由於詞的句子字數長短不一，古人也稱為“長短句”。
到了元明兩代，又出現了一種新的體裁，叫曲，也稱散曲。曲可以說是詞的另一體。那麼它跟詞有什麼不同呢？除了詠唱時的伴奏樂器不同以外，在語言上更加接近口語。最突出的特點是可以加襯字。如張養浩的《閒居三首之一》“昨朝楊柳依依，今朝雨雪霏霏，社燕秋鴻（忒）疾苦。（不是）濁醪有味，（怎）消磨（這）日月東西。”其中括號內的字就叫襯字。
上面簡略地介紹了中國古典詩詞的發展歷史。如果文友想深入研究的話，可以參考閱讀范文瀾先生的《中國文學通史》。
綜上所述，詩和詞按照格律和聲韻，可以作如下分類：
古典詩歌:
1.古體詩（古風）1)五言古體詩，(2)七言古體詩，(3)樂府詩
2.近體詩（格律詩）: (1)律詩:a.五言律詩，b.七言律詩；(2)排律:a.五言排律，b.七言排律；(3)絕句:a.五言絕句，b.七言絕句
3.詞：(1)平韻格詞，(2)仄韻格詞，(3)平仄韻轉換格詞，(4)平仄韻通葉格詞，(5)平仄韻錯葉格詞
（二）格律詩
1.什麼叫格律
格，就是格式。格律詩是有固定的格式的。這種格式表現在以下幾個方面：
一．句數固定。每首八句的叫律詩，每首四句的叫絕句，超過八句的叫排律。
二．字數固定。每句五個字的稱為五言詩，每句七個字的稱為七言。由此可知：
五言絕句的字數=四句×每句五個字=二十個字；
七言絕句的字數=四句×每句七個字=二十八個字；
五言律詩的字數=八句×每句五個字=四十個字；
七言律詩的字數=八句×每句七個字=五十六個字；
五言排律的字數=大於八句的偶數句×每句五個字＞四十個字；
七言排律的字數=大於八句的偶數句×每句七個字＞五十六個字。
律就是聲律和韻律，格律詩要遵守發音規則，講究聲律和韻律美的。
另外，律詩的八句中，每兩句稱為一聯，共分四聯；第一，二句為第一聯，稱為首聯；第三，四句為第二聯，稱為頷聯；第五，六句為第三聯，稱為頸聯；第七，八句為第四聯，稱為尾聯。根據詩的內容語氣，又分別稱第一，二，三，四聯為“起聯，承聯，轉聯，合聯”，相對應的絕句的第一，二，三，四句分別稱為“起句，承句，轉句，合句”。所謂“起”，就是“起頭，開頭”的意思；所謂“承”，就是承接上面的話，繼續延伸的意思；所謂“轉”，就是話鋒一轉，提出自己獨到的見解以及獨特新穎的表現手法；所謂“合”，就是最後將話題一收結尾。這就是古人常說的一首詩中要有“起，承，轉，合”的頓挫語氣。
還有一種說法，認為絕句就是“截句”的意思，就是把律詩攔腰分成兩部分，取其中的一部分的格式就成為絕句，因此絕句只有兩聯，這種說法也有道理。
2．格律詩寫作要遵循的基本要素
格律詩寫作要遵循的基本要素有四個：平仄，相粘，對仗，押韻。
一．平仄：
漢語的絕大多數漢字，都有聲調（個別的無聲字或稱輕聲字除外）。齊樑時期的沈約在總結前人對漢字發聲研究成果的基礎上，創立了“四聲”之說，形成了格律詩聲律的規則，同時也是現代漢語發聲規則的基礎。沈約提出的“四聲”是：“平聲（包括陰平，陽平），上聲，去聲，入聲”；其中“陰平和陽平”的字為平聲字，“上聲，去聲，入聲”的字為仄聲字。在現代漢語中，“入聲”字已經被其他聲部所兼併，所以現代漢語中只有“陰平，陽平，上聲，去聲”，也說“一聲，二聲，三聲，四聲”。
但是，寫作格律詩要遵循沈約提出的“四聲”規則，有一些文友不瞭解這些，所以看到別人的詩，就用現代漢語的發聲規則去衡量，就會認為別人的詩沒有遵守規則而產生誤會。舉個例子：在下的詩作之中，有一副對子“遠島歸鷗孤影白，青山落日晚潮紅”，其中的“白”字在古代漢語中就是入聲，是仄聲字。但在現代漢語中，已經變為陽平的聲調。
容易發生誤會的字有三種：（1）把平聲字當作仄聲字；例如：李義山的“蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看”的“看”字是平聲字，應讀成陰平聲調；（2）把仄聲字當作平聲字；例如：“白”“國”“節”等都是仄聲字；（3）可平可仄的字。在古代漢語中，有相當一部分字是可平可仄的，但分兩種情況：一種是意思不同，平仄也不同，例如“俱”字，在“行則與俱”（是“一起，一同，共同”的意思）的時候為平聲，在當“都，全”的意思時為仄聲；另一種是意思即使相同，也可平可仄，例如“忘”字。
那麼，怎麼掌握呢？有兩種方法：一種是查韻書；對初學者來說，查韻書是比較困難的事情，在此，我向大家推薦一本小字典，叫“簡明文言字典”，是上海教育出版社出版的，不貴，大概不會超過15元。這本字典共收單字一萬六千多個，詞組一萬三千多條。它的好處是可以使用偏旁部首查字，而且提供字的現代讀法，在古漢語中的韻部，同時說明字義並舉例。二是經常進行閱讀和寫作，時間長了，自然就記住了。
接下來介紹平仄在詩中的運用規則，要說明的是，我以介紹平聲韻腳為主。首先介紹七律的標準平仄格式。
七律的標準平仄格式有兩種：一種是平起式（即第一句的第二個字是平聲字），另一種是仄起式（即第一句的第二個字是仄聲字）。
平起式：
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
仄起式：
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
上面所介紹的是標準格式，但實際運用時，不是每一個字都要按照上述的平仄去寫，有一定的靈活性。這就是常說的“一，三，五不論；二，四，六分明”的口訣，但這個說法不夠精確，雖然我在這裡主要是介紹給初學者，但希望初學者一開始就養成良好的習慣，所以我把口訣改為“一，三不論；二，四五六七分明”，也就是說每一句的第一，三個字不要管平仄（平仄都可以；當然也有例外的情況，這將在以後的詩病中講解），第二，四，五，六，七個字要按以上的格式講究平仄。
有的初學文友會說，我記不住呀，有沒有規律呢？有的，大家請看，每一句中，第二，四，六個字的平仄是交錯使用的，即“平，仄，平”或“仄，平，仄”；而每一聯的上下兩句中，對應的第二，四，六個字是相反的，也就是說上聯的第二，四，六個字如果是“平，仄，平”，下聯的第二，四，六個字則是“仄，平，仄”；反之亦然。 我們來看平起式的第一聯，我把第二，四，六個字打上了括號：
平（平）仄（仄）仄（平）平，
仄（仄）平（平）仄（仄）平。
那麼，兩聯之間呢？這就是我下面要介紹的，兩聯之間要相粘。
二．相粘
兩聯之間，上面一聯的下聯（即上一聯的第二句）的第二，四，六個字要和對應的下面一聯的上聯（即下一聯的第一句）的第二，四，六個字的平仄相同。
我們來看平起式的第一聯和第二聯，我把第一聯的下聯和第二聯的上聯的第二，四，六個字打上了括號：
平 平 仄 仄 仄 平 平，仄（仄）平（平）仄（仄）平。
仄（仄）平（平）平（仄）仄，平 平 仄 仄 仄 平 平。
另外，上面一聯的下聯的第五，六，七三個字，以第六個字為中心，左右顛倒一下，就成為下面一聯的上聯的第五，六，七三個字的平仄了，這種規律俗稱“翻跟頭”。我們仍然以平起式的第一聯和第二聯為例，我把第一聯的下聯和第二聯的上聯的第五，六，七個字打上了括號：
平平仄仄仄平平，仄仄平平（仄仄平）。
仄仄平平（平仄仄），平平仄仄仄平平。
下面介紹五律的標準平仄格式。
五律的標準平仄格式也有兩種：一種是平起式（即第一句的第二個字是平聲字），另一種是仄起式（即第一句的第二個字是仄聲字）。
平起式：
平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
仄起式：
仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
五律和七律的平仄以及相粘的規則相同，也要“翻跟頭”，只是少兩個字罷了。關於五律的平仄口訣，我改為“一不論；二，三，四，
五分明”。
至於七絕和五絕，都各有平起式和仄起式兩種格式，也要“翻跟頭”，只要把七律和五律攔腰一截即可。平仄以及相粘的規則也與七律和五律相同。
七絕的平起式：
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
七絕的仄起式：
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
五絕的平起式：
平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
絕的仄起式：
仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
三．對仗
對仗也稱對偶，就是一聯內的上下兩個句子的結構相同或相似，詞義相對或相關。如“天”對“地”，“深”對“淺”，“大”對“小”等，意思是相對的；再如“山”對“河”，“星”對“月”“風”對“雨”等，意思是相關的；簡言之，就是“名詞對名詞，動詞對動詞，實詞對實詞，虛詞對虛詞”。這些是單音詞的對仗，如果組成詞組，則要求詞組的結構也要相同，即“主謂結構對主謂結構，偏正結構對偏正結構，動賓結構對動賓結構”等。如果組成句子，則要求句子結構相同。
例如，李白的七律《登金陵鳳凰臺》：
鳳凰臺上鳳凰遊，鳳去臺空江自流。
吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鷺洲。
總為浮雲能蔽日，長安不見使人愁。
其中的第二聯和第三聯各自都是對仗。先從句子結構上看：第二聯的上下句子都是“主-謂-賓”結構；“吳宮”和“晉代”都是歷史朝代的名詞做“花草”和“衣冠”的定語，而“花草”和“衣冠”都是名詞做主語；“埋”和“成”是動詞，做謂語。第三聯的上下句子也都是“主-謂-賓”結構，但句式不相同；主語是“三山”和“二水”；謂語是“落”和“分”，“半”和“中”是修飾謂語的狀語。在此需要說明一下，律詩中各聯的句式切忌雷同，要有變化，否則就顯得呆板。
在律詩中，首尾兩聯不需要對仗，中間兩聯要求對仗。同樣，排律除了首尾兩聯不需要對仗外，中間的所有聯都要對仗。絕句則不需要對仗。
當然，也有例外，比如有的律詩首聯對仗，甚至整個四聯都對仗；有的排律首聯對仗，甚至整個聯都對仗；有的絕句首聯對仗，有的絕句兩聯全對仗。這些顯然不是格律的要求，而是作家的創作需要和藝術技巧了。
實際上，對仗也不是規定的那麼絕對的，對仗從結構上講分兩種；一種叫工對，即不論結構或意義，都對得非常工整，比如上面舉出的第二聯；一種叫寬對，是指個別地方對得不甚整齊，但大體上是對稱的，它追求的是“不以辭害義”的效果；例如：“山重水複疑無路，柳暗花明又一村”中，單看“疑無路”和“又一村”對得不工整，但整個句子的意思卻對得很工整。
另外，從寫作技巧上看，對仗還有借對和流水對。所謂借對，是在對仗中，借用了同音字形成工對；例如：孟浩然《裴司士員司戶見尋》詩中“廚人具雞黍，稚子摘楊梅”，“雞黍”對“楊梅”，“楊”和“羊”同音，所以能同“雞”相對。所謂流水對，是上下句子有相承關係，講的是同一件事情，下句承接上句而來；例如：“欲窮千里目，更上一曾樓”就是典型的流水對。
此外，從對仗的句義上講，還分正對和反對。所謂正對，是並列的事物相對。所謂反對，是相反的事物互相映襯。在格律詩中，正對多，反對少。
還有一種叫隔句對，也叫扇對，顧名思義，即上下兩副對子中，第一句對第三句，第二句對第四句。例如：晚唐詩人鄭谷的《寄裴晤員外》詩“昔年共照松溪影，鬆折碑荒僧已無。今日還思錦城事，雪銷花謝夢何如”。
最後介紹一下當句對。所謂當句對，即一句中自相對。當句對有兩種，一種是字面不同的，例如杜甫的《涪城縣香積寺官閣》詩中“小院迴廊春寂寂，浴鳧飛鷺晚悠悠”，“小院”對“迴廊”，“浴鳧”對“飛鷺”；另一種是有字相同的，例如杜甫的《白帝》“戎馬不如歸馬逸，千家今有百家存”，“戎馬”對“歸馬”，“千家”對“百家”。
關於對仗方面的書籍不少，最通俗的讀物當屬李漁的《笠翁對韻》，初學者可參考學習。
在對仗中，應注意以下的問題：
一．一聯內的兩句中，不能用相同的字對仗，這是因為詩的字數有限，每個字都要求發揮最大的表現力，如果用相同的字，就勢必限制思想感情的充分表達，並且有重複的感覺。這種要求，在散文中是完全可以的，例如柳宗元的《捕蛇者說》中“叫囂乎東西，隳突乎南北”，“乎”是重複的，如果這是格律詩，就不可以了。其實說起來，在一首格律詩當中，也是避免使用相同的字的，這也是為了精練。關於避免重複和追求變化，在古代的藝術領域裡是很普遍的；例如。王羲之的著名的《蘭亭序》中的十七個“之”字，變化無窮，各不相同。這一點，希望初學者注意。
二．在對仗的句子裡，要避免意義相同的詞，例如“天地”對“乾坤”，“關門”對“閉戶”等。這就等於同義詞相對，表面上雖然是兩個不同的詞或句子，實際上是一個意思，古人稱之為“合掌”，就是說象一個人的兩個手掌相對一樣完全相同。這也是為了詩整體的精練。
四．押韻
漢語中每一個字的發音，是由聲母和韻母組成的。在現代漢語中，凡韻母相同的字，都叫同韻字；例如：“東”和“冬”；新詩的壓韻，按此規律即可。但由於古今語音的變化很大，所以就不能以現代漢語的押韻標準來寫格律詩，比如在古漢語中，“東”和“冬”就不是同一個韻部裡的字，分屬上平聲裡的“一東”和“二冬”的兩個韻部。再如，李商隱的《登樂遊原》：“向晚意不適，驅車登古原。夕陽無限好，只是近黃昏。”其中的“原”和“昏”字是一個韻部裡的，同屬“十三元”韻部。
那麼，在一首詩裡如何押韻呢？以前介紹過格律詩的標準格式，在標準格式裡，除第一句要押韻外，其餘偶數句（律詩是第二，四，六，八句；絕句是第二，四句；排律是第二，四，六，八……句）均要押韻，即這些句子的最後一個字要使用同一個韻部裡的字；這種標準格式也叫首句入韻，即第一句也要入韻。剛才介紹的李商隱的五絕，是首句不入韻的，這將在以後的變格中介紹。
怎麼知道使用的是不是同一個韻部裡的字呢？對初學者來說，只有查韻書，加上我以前介紹的《簡明文言字典》。關於韻書有很多，《平水韻部》，《詩韻》，《詩韻合壁》，《佩文韻府》等等，在新華書店都有賣的。其中《平水韻部》和《詩韻》是針對初學者的；《佩文韻府》是個大部頭書籍，共分四冊，大十六開本，現價四百多元，一般初學者可不必購買。我在此向大家推薦的是《詩韻合壁》,這本韻書基本上摘自於《佩文韻府》的精要部分,而且每一個字的後面都羅列了許多古詩詞常用詞組,供使用者選用;另外書中對各種名詞按”人名部”,”花草部”,”季節部”等進行了分類和對偶,非常實用,而且不貴,大概不會超過十五元,物美價廉。當你使用韻書到一定的時間後，對一些常用的字就記住了，那時就不必經常翻閱韻書了。
關於用韻，舊體詩有兩點要求：一是在一首詩中，不能兩次或多次使用同一個字來押韻。二是儘量不使用字數少的韻部（也稱窄韻）來押韻，避免被韻腳限制住，古人稱為“不弄險韻”；儘量使用所屬的字多的韻部（也稱寬韻），選擇的餘地也大。李商隱曾經用“三江”的窄韻部作了一首《蠅蝶雞麝鸞鳳等成篇》以炫耀自己作詩的功力，康熙年間的朱竹宅說“題極怪，不可解”；紀曉嵐在《閱微草堂筆記》中評論“墮入惡趣，不復以詩格繩之”，因而被曹雪芹借寶釵之口稱之為“小家子氣”。可見，名人大家如果不注意，也會犯“小家子氣”的毛病的。