一萬年之內，國產電影都會炒我的IP，拍我的電影，開發我的網遊，搞我的電視劇，演我的京戲。

我是齊天大聖孫悟空。誰都可以給我代言。

每年春節檔推出一部西遊，暑期檔一部西遊，都成了套路。

去年看的是《大鬧天宮》，今年看的是《三打白骨精》，明年不知道是《女兒國》還是《三借芭蕉扇》。

西遊記實在太適合電影改編了，其中的每一個人物單獨拿出來都是一部傳記，每一個章節稍加修飾即是一個完整的故事，

今何在的《悟空傳》趕上了這個最好的時代。

豆瓣評分5.5。原著粉對悟空傳的中二改編狂吐槽——

根本就沒有故事。能看的只有特效。

幾條線索講得亂七八糟。導演想要得很多，但根本沒能力把握。

一會講講愛情，幼稚得像初中生早戀一會堆積點悲壯，又毫無代入感；時不時還隱藏一點有關反對者和權勢者的隱喻，但導演自己都不想深究。

孫悟空唯一的能力就是喊砸天砸地的口號。

主旨靠口號傳遞，得多低級。

但也有非原著粉看出了諸多亮點：母女失和，兩小無猜，三角戀情，天才備胎，妖雲霧霾，神仙團隊，奇葩發明，天神下凡，官場權鬥，腹黑之戰……

算是一千個觀眾眼裡有一千個潑猴。

當然也有原著粉悲憤的大喊：唐僧去哪兒了？

今何在原著《悟空傳》中，唐僧人設是個死人。悟空有個邪惡的分身，分身趁真身不備，一棒把唐僧給打死了。

唐僧死後，悟空真身不得不去找閻王為他還魂，結果分身把閻王也打傷了，然後又幹掉龍王。走投無路的悟空只好上天庭請罪，但分身繼續橫衝直撞，見神打神、擋他者死。

直到鬥破天穹，捅下天火，生靈塗炭，真身終於跟分身展開決戰，並同歸於盡。最後，真身被天火燒得只剩下一塊焦石和半根金箍，花果山也成了一片焦土。而大雨過後，焦土上開出花來。

小說寫得很散漫，但精華之處便是悟空分身。悟空無論做什麼，始終要面對另一個矛盾的自我，這就上升到了自我救贖與人性的高度：人的一生需要戰勝無數敵人，但最需要戰勝的終究還是自己。

這正是原著的核心魅力所在。

而在電影裡，唐僧壓根沒出場，悟空的使命感就無處尋。分身也消失不見，大BOSS也換成了一個 莫名其妙的上聖天尊，要不是俞飛鴻夠美，這個角色和《變5》裡的小金人大boss一樣沒用。

真的是頭高一尺，頭髮高一丈。

“全明星+強營銷”的梗還能玩多久

如今的國產電影揹負了一個悖論，當紅明星集結那一定是爛片。雖然以偏概全有失妥當，但到目前還沒出現一個能反駁這種說法的影片。

縱觀過去的《爵跡》、《小時代》，真是把整個娛樂圈的流量擔當都用完了。

悟空傳最終票房6億多。

營銷宣傳不一定能直接帶來好票房，但好票房一定離不開營銷宣傳。悟空傳也是如此。

目前來說，過度的全明星營銷模式，陷入了以下幾個大坑：

一是假口碑：自媒體時代，影評人和大V們是重災區。動不動就讓網友和業內人士“刷屏”；每有社會熱點事件，大大小小的電影營銷公司也都是衝在最前頭，把自己的作品和熱點巧妙地結合到一起“娛樂”一番，可惜大部分最後收效甚微。

其次營銷過程中有兩大關鍵截點，一是抵達率，二是轉化率。決定一部影片票房的並不是營銷，而是影片本身；這個“本身”，包括影片的題材風格、主創陣容和製作質量。

三是電影營銷要互動才能產生魚群效應，憑藉自己的名氣或者高人氣IP（知識產權），撈一把就走，把電影市場搞的有點過熱，最終損害的，除了觀眾的腰包，還會留下曲終人散後，對國產片的悲涼失望。