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1972年，紐約光線畫廊展出一個很特別的攝影展。222幅照片是用祿萊35拍攝的。（本文圖片版權 ©Stephen Shore，圖片來自網絡，僅作推薦請勿轉載）
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這些照片看起來非常隨意，像是一個遊客的冒失之作。拍的也都是旅行中的日常細節——小城鎮的十字街口、汽車旅館、室內裝飾、商店櫥窗、廣告牌、加油站等。（本文圖片版權 ©Stephen Shore，圖片來自網絡，僅作推薦請勿轉載）
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這個展覽的名字是《美國表象》。而就是這個展覽，這些照片，卻被當時美國攝影界認為是“美國新彩色攝影”的典範，並載入史冊。這讓當時年僅25歲的攝影家史蒂芬·肖爾名聲大噪。而他也被看作是”新彩色攝影”的領軍人物。（本文圖片版權 ©Stephen Shore，圖片來自網絡，僅作推薦請勿轉載）
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1972年，Stephen Shore駕車從紐約出發，先到美國南部的小鎮，然後沿著著名的66號公路北上，前往中西部。（本文圖片版權 ©Stephen Shore，圖片來自網絡，僅作推薦請勿轉載）
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他沒有用新聞報道的方式觀察美國國內正在發生的重大事件，而是用相機拍攝每天所到達的每一個城鎮、路過的每一條街道、住過的每一個旅館。（本文圖片版權 ©Stephen Shore，圖片來自網絡，僅作推薦請勿轉載）
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他儘量讓自己的創作貼近生活而不做作，實踐一種看似沒有藝術、杜絕主觀干預的客觀紀實性風格。（本文圖片版權 ©Stephen Shore，圖片來自網絡，僅作推薦請勿轉載）
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他注重色彩、線條、透視的構成關係，獨具匠心地映照著上世紀70年代的美國景象。他覺得平凡的城鎮才是美國文化的真實面貌，而色彩更是“表現時代的顏色”。（本文圖片版權 ©Stephen Shore，圖片來自網絡，僅作推薦請勿轉載）
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之所以認為史蒂芬肖爾是領軍人物，是因為他將色彩放在形式、敘述和象徵的整體中加以考慮。而不是因為技術進步而順其自然地享受便利。（本文圖片版權 ©Stephen Shore，圖片來自網絡，僅作推薦請勿轉載）
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1947年出生於紐約。他14歲開始拍攝照片，1971年，24歲的他成為有史以來第二個在紐約大都會藝術博物館舉辦個人作品展的攝影師。（本文圖片版權 ©Stephen Shore，圖片來自網絡，僅作推薦請勿轉載）
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1972年開始彩色攝影實踐。1974年獲得美國國家藝術基金。（本文圖片版權 ©Stephen Shore，圖片來自網絡，僅作推薦請勿轉載）
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對於自己的風格，他總結說：“在攝影實際上是一門分析學科，畫家從畫布空白處開始創作，攝影師則是在混亂世界裡選擇圖像。”（本文圖片版權 ©Stephen Shore，圖片來自網絡，僅作推薦請勿轉載）
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而曾任Moma攝影部策展人的約翰·薩考夫斯基則評價他的作品：“非常安靜，非常沉著……但不乏味，不空洞，而是耐人尋味。”（本文圖片版權 ©Stephen Shore，圖片來自網絡，僅作推薦請勿轉載）
