攝影雖然是繪畫藝術中新長出來的一個枝杈，但繁雜的知識概念和攝影技巧，讓許多新手攝影愛好者，有些不知所錯，不知道從哪裡學習，不知道該學習什麼。小編簡單的給大家理一理。也算是一家之言，歡迎有不同看法的朋友留言交流。【往期攝影文章】

第一，熟悉單反相機

拍完了開箱照，各種驗證之後。接下來要做的是對著說明書來熟悉你的單反相機。從每個按鍵的功能，到基本的參數設置，再到拍攝中感受不同設置的不同變化，需要一個認真的演練過程。據說，很多攝影初學者，單反相機的說明書都看不完，這肯定是不行的。其實300多頁的說明書，真正需要你認真掌握的頁數並不多。所以一定要看完，甚至多看幾遍，記在腦袋裡。熟練掌握相機，才能做到熟能生巧。

第二，攝影是減法

對於一張照片，你的腦海中要始終有這幾個元素的概念，主體、陪體、前景、背景。各個元素分別有什麼作用？該如何表現？攝影既然是減法，畫面要簡潔，先要確定一個主基調。其中主體是必須有的，哪怕是一個興趣點。一般而言、陪體、背景也都是必須有的，陪體常常會通過與主體的對比來突出主體；背景是交代環境、襯托主體的；前景是美化主體、烘托主題、製造畫面空間的。前景可有可無，但好東西最好經常有。

第三，攝影是光和影的藝術

學習攝影，必須要理解各種光的概念和意義，掌握所有攝影用光的名詞。比如光源、光線、光位、光比、直射光、漫射光、反射光、強光、弱光、平光、立體光等等。掌握了光和影的特點和藝術表現，良好的運用到攝影之中，你的水平就突飛猛進了。學好攝影，首先必須抓牢這些看似簡單的攝影基礎。金立攝影頭條號也會在以後的時間，分拆講解這些重要的攝影基礎知識。

第四，攝影構圖

雖然說攝影是光的藝術，但無論對於單反攝影初學者還是手機攝影者，學好攝影構圖都是最重要的。因為我們平時所見的光線大都是現成的，你既然有衝動舉起你的數碼相機，就說明光線已經足夠照亮你要拍的美景或者美人。現在很多攝影者都是全自動模式，所以，攝影構圖這個本領要優先學會。

常用的攝影構圖方式大概有十多種。包括三分線構圖、九宮格構圖、對角線構圖、引導線構圖、三角形構圖、框式構圖、對稱構圖等。這些常用的構圖模式，攝影者們要記牢，而且還要會根據實際情況活學活用。用好的話，這幾個構圖方式完全可以讓你在攝影界混得風生水起啦。

別聽有些人說什麼三分線、九宮格爛大街，事實上大家拍照用的80%以上的攝影構圖，用的還是三分線九宮格。別出心裁，標新立異，只是偶爾而已。不管你是新銳派還是老法師，不管你是三分線，還是黃金法則，能為突出主體服務，為明確主體服務，就是好的構圖方式。

另外，構圖需要畫面均衡，達到視覺平衡，利用好畫面中各種元素的視覺重量，比如雲朵輕、陰影重；藍色輕、紅色重等等。

第五，掌握色彩的運用

色彩搭配，每個人都是應該懂一些的，比如上街前，要做好服飾穿搭。作為攝影師更要懂得色彩搭配的原理。色彩可以幫助構圖，比如前面提到的色彩視覺重量屬性；色彩還可以渲染氣氛，比如冷暖色調對照片的氣氛有不同的心理暗示。

第六，學習別人的優秀作品

這是一個快速提高攝影水平的一個方式。中國古人的智慧就是，學一次，知道是怎麼個意思，回頭在學一次，就已經領會，成了自己的了。之後再在此基礎上形成自己的風格。

第七，提升自己的文化素

一位文學素養好的人知道用什麼題材、什麼手法來寫一篇文章；而一位優秀的攝影者也必然知道如何拍好一張攝影作品。一個人的素養需要一定的學識，才能擁有。所以說想要拍出好作品，也應該比較好的文學素養。

小編覺得道理應該是這樣：在攝影中，用熟練的基礎知識支撐技巧，用技巧支撐題材，用題材支撐角度，用角度支撐主題，用主題支撐攝影者的層次。 攝影眼來自哪裡？鏡頭後面那顆頭的素養。好的作品，每一幅都是一篇文章。或是詩歌、或是散文、或是小說。不經意間你會發現，許多藝術都是相通的。有時候表現的手法都相通。只是展現的方式不同而已，他們用文字、用畫筆、我們用數碼相機。

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