我是極影AX攝影師Joyous周遊
極影評片欄目舉辦這麼多期，裡面不乏一些好的攝影作品，點評的過程，也是教學相長的過程，接下來我分享一些極影評片欄目投稿的優秀作品，並分享一些我在黑白攝影上一些粗淺的見識！
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安塞爾亞當斯作品
在數碼時代，黑白攝影的拍攝不同於銀鹽膠片時代，通常是先拍攝彩色照片，再後期根據自己的審美調整成想要的黑白效果。絕大多數初學者的第一印象裡，所謂的黑白攝影就是簡簡單單的將拍好的彩照轉成黑白，但是黑白攝影絕不僅僅這麼簡單而已。
黑白轉換原理
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安塞爾亞當斯作品
在數碼時代，黑白攝影的拍攝不同於銀鹽膠片時代，通常是先拍攝彩色照片，再後期根據自己的審美調整成想要的黑白效果。絕大多數初學者的第一印象裡，所謂的黑白攝影就是簡簡單單的將拍好的彩照轉成黑白，但是黑白攝影絕不僅僅這麼簡單而已。
黑白轉換原理
我們知道顏色是三維立體的，包括明度（z軸）、飽和度（x軸）、色相（θ）極座標三個維度。如果將一張彩色的照片三個維度只是粗暴的抹掉其他兩個顏色的信息，顯然這樣並不能得到一張我們想要的，各個區域的明度都符合我們的要求。
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安塞爾亞當斯作品
在數碼時代，黑白攝影的拍攝不同於銀鹽膠片時代，通常是先拍攝彩色照片，再後期根據自己的審美調整成想要的黑白效果。絕大多數初學者的第一印象裡，所謂的黑白攝影就是簡簡單單的將拍好的彩照轉成黑白，但是黑白攝影絕不僅僅這麼簡單而已。
黑白轉換原理
我們知道顏色是三維立體的，包括明度（z軸）、飽和度（x軸）、色相（θ）極座標三個維度。如果將一張彩色的照片三個維度只是粗暴的抹掉其他兩個顏色的信息，顯然這樣並不能得到一張我們想要的，各個區域的明度都符合我們的要求。
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安塞爾亞當斯作品
在數碼時代，黑白攝影的拍攝不同於銀鹽膠片時代，通常是先拍攝彩色照片，再後期根據自己的審美調整成想要的黑白效果。絕大多數初學者的第一印象裡，所謂的黑白攝影就是簡簡單單的將拍好的彩照轉成黑白，但是黑白攝影絕不僅僅這麼簡單而已。
黑白轉換原理
我們知道顏色是三維立體的，包括明度（z軸）、飽和度（x軸）、色相（θ）極座標三個維度。如果將一張彩色的照片三個維度只是粗暴的抹掉其他兩個顏色的信息，顯然這樣並不能得到一張我們想要的，各個區域的明度都符合我們的要求。
通過PS的去色工具，達到簡單暴力的黑白效果。明顯不能滿足要求，通常我們是通過PS中的黑白工具，將每一種顏色映射到明度區間。關於黑白攝影的後期顏色映射和明度轉換我們下次再詳細去講解，在瞭解後期過程之前我們要對黑白攝影的核心基礎知識——明度劃分和影調，有一個深入的瞭解，才能前期在思維意思上知道，一張片子到底應該去映射何種影調比較合適！很多影友看了很多後期的視頻和教程，雖然操作步驟都會，但是實際自己的片子，下次還是弄的不對頭，為什麼？——審美意識沒跟上！
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安塞爾亞當斯作品
在數碼時代，黑白攝影的拍攝不同於銀鹽膠片時代，通常是先拍攝彩色照片，再後期根據自己的審美調整成想要的黑白效果。絕大多數初學者的第一印象裡，所謂的黑白攝影就是簡簡單單的將拍好的彩照轉成黑白，但是黑白攝影絕不僅僅這麼簡單而已。
黑白轉換原理
我們知道顏色是三維立體的，包括明度（z軸）、飽和度（x軸）、色相（θ）極座標三個維度。如果將一張彩色的照片三個維度只是粗暴的抹掉其他兩個顏色的信息，顯然這樣並不能得到一張我們想要的，各個區域的明度都符合我們的要求。
通過PS的去色工具，達到簡單暴力的黑白效果。明顯不能滿足要求，通常我們是通過PS中的黑白工具，將每一種顏色映射到明度區間。關於黑白攝影的後期顏色映射和明度轉換我們下次再詳細去講解，在瞭解後期過程之前我們要對黑白攝影的核心基礎知識——明度劃分和影調，有一個深入的瞭解，才能前期在思維意思上知道，一張片子到底應該去映射何種影調比較合適！很多影友看了很多後期的視頻和教程，雖然操作步驟都會，但是實際自己的片子，下次還是弄的不對頭，為什麼？——審美意識沒跟上！
明度區域劃分理論
借鑑亞當斯的區域曝光法，黑白照片的色調或灰調可以分為十一個“區域”，由零區域（相紙能夠表現出的最黑的部分）至第十區域（相紙的底色——白色）。
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黑白轉換原理
我們知道顏色是三維立體的，包括明度（z軸）、飽和度（x軸）、色相（θ）極座標三個維度。如果將一張彩色的照片三個維度只是粗暴的抹掉其他兩個顏色的信息，顯然這樣並不能得到一張我們想要的，各個區域的明度都符合我們的要求。
通過PS的去色工具，達到簡單暴力的黑白效果。明顯不能滿足要求，通常我們是通過PS中的黑白工具，將每一種顏色映射到明度區間。關於黑白攝影的後期顏色映射和明度轉換我們下次再詳細去講解，在瞭解後期過程之前我們要對黑白攝影的核心基礎知識——明度劃分和影調，有一個深入的瞭解，才能前期在思維意思上知道，一張片子到底應該去映射何種影調比較合適！很多影友看了很多後期的視頻和教程，雖然操作步驟都會，但是實際自己的片子，下次還是弄的不對頭，為什麼？——審美意識沒跟上！
明度區域劃分理論
借鑑亞當斯的區域曝光法，黑白照片的色調或灰調可以分為十一個“區域”，由零區域（相紙能夠表現出的最黑的部分）至第十區域（相紙的底色——白色）。
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黑白轉換原理
我們知道顏色是三維立體的，包括明度（z軸）、飽和度（x軸）、色相（θ）極座標三個維度。如果將一張彩色的照片三個維度只是粗暴的抹掉其他兩個顏色的信息，顯然這樣並不能得到一張我們想要的，各個區域的明度都符合我們的要求。
通過PS的去色工具，達到簡單暴力的黑白效果。明顯不能滿足要求，通常我們是通過PS中的黑白工具，將每一種顏色映射到明度區間。關於黑白攝影的後期顏色映射和明度轉換我們下次再詳細去講解，在瞭解後期過程之前我們要對黑白攝影的核心基礎知識——明度劃分和影調，有一個深入的瞭解，才能前期在思維意思上知道，一張片子到底應該去映射何種影調比較合適！很多影友看了很多後期的視頻和教程，雖然操作步驟都會，但是實際自己的片子，下次還是弄的不對頭，為什麼？——審美意識沒跟上！
明度區域劃分理論
借鑑亞當斯的區域曝光法，黑白照片的色調或灰調可以分為十一個“區域”，由零區域（相紙能夠表現出的最黑的部分）至第十區域（相紙的底色——白色）。
色階從最黑到最白有十一個階區，十一個階區中基本是每三個為一個調，分為高調、中調和低調。明度的主要分佈區域在0-3度的為低調，4-6度的為中調，7-10度的為高調。（這裡值得注意的是絕大部分像素在這個區域就可以，也就是直方圖曲線下的投影面積絕大部分分佈在這個區域）
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安塞爾亞當斯作品
在數碼時代，黑白攝影的拍攝不同於銀鹽膠片時代，通常是先拍攝彩色照片，再後期根據自己的審美調整成想要的黑白效果。絕大多數初學者的第一印象裡，所謂的黑白攝影就是簡簡單單的將拍好的彩照轉成黑白，但是黑白攝影絕不僅僅這麼簡單而已。
黑白轉換原理
我們知道顏色是三維立體的，包括明度（z軸）、飽和度（x軸）、色相（θ）極座標三個維度。如果將一張彩色的照片三個維度只是粗暴的抹掉其他兩個顏色的信息，顯然這樣並不能得到一張我們想要的，各個區域的明度都符合我們的要求。
通過PS的去色工具，達到簡單暴力的黑白效果。明顯不能滿足要求，通常我們是通過PS中的黑白工具，將每一種顏色映射到明度區間。關於黑白攝影的後期顏色映射和明度轉換我們下次再詳細去講解，在瞭解後期過程之前我們要對黑白攝影的核心基礎知識——明度劃分和影調，有一個深入的瞭解，才能前期在思維意思上知道，一張片子到底應該去映射何種影調比較合適！很多影友看了很多後期的視頻和教程，雖然操作步驟都會，但是實際自己的片子，下次還是弄的不對頭，為什麼？——審美意識沒跟上！
明度區域劃分理論
借鑑亞當斯的區域曝光法，黑白照片的色調或灰調可以分為十一個“區域”，由零區域（相紙能夠表現出的最黑的部分）至第十區域（相紙的底色——白色）。
色階從最黑到最白有十一個階區，十一個階區中基本是每三個為一個調，分為高調、中調和低調。明度的主要分佈區域在0-3度的為低調，4-6度的為中調，7-10度的為高調。（這裡值得注意的是絕大部分像素在這個區域就可以，也就是直方圖曲線下的投影面積絕大部分分佈在這個區域）
直方圖有長有短（X軸），有高有低（Y軸），我們根據直方圖X軸的長短還可以把影調細分為長調、短調、和中調。對於長、短、中的明度分區跨度並沒有明確規定，我大致的歸納一下，直方圖跨越小於等於4個明度區間的影調可以稱為短調。直方圖跨越大於4個明度區間而又小於等於7個明度區間的的影調可以稱為中調。直方圖跨越大於7個明度區間的我們可以稱為長調。
黑白攝影的十種影調
影調是用來解決黑白攝影中畫面的視覺層次關係的，將高、中、低三種明度基調和長、中、短三種直方圖跨度區間自由組合起來，可以衍生出九種影調。
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安塞爾亞當斯作品
在數碼時代，黑白攝影的拍攝不同於銀鹽膠片時代，通常是先拍攝彩色照片，再後期根據自己的審美調整成想要的黑白效果。絕大多數初學者的第一印象裡，所謂的黑白攝影就是簡簡單單的將拍好的彩照轉成黑白，但是黑白攝影絕不僅僅這麼簡單而已。
黑白轉換原理
我們知道顏色是三維立體的，包括明度（z軸）、飽和度（x軸）、色相（θ）極座標三個維度。如果將一張彩色的照片三個維度只是粗暴的抹掉其他兩個顏色的信息，顯然這樣並不能得到一張我們想要的，各個區域的明度都符合我們的要求。
通過PS的去色工具，達到簡單暴力的黑白效果。明顯不能滿足要求，通常我們是通過PS中的黑白工具，將每一種顏色映射到明度區間。關於黑白攝影的後期顏色映射和明度轉換我們下次再詳細去講解，在瞭解後期過程之前我們要對黑白攝影的核心基礎知識——明度劃分和影調，有一個深入的瞭解，才能前期在思維意思上知道，一張片子到底應該去映射何種影調比較合適！很多影友看了很多後期的視頻和教程，雖然操作步驟都會，但是實際自己的片子，下次還是弄的不對頭，為什麼？——審美意識沒跟上！
明度區域劃分理論
借鑑亞當斯的區域曝光法，黑白照片的色調或灰調可以分為十一個“區域”，由零區域（相紙能夠表現出的最黑的部分）至第十區域（相紙的底色——白色）。
色階從最黑到最白有十一個階區，十一個階區中基本是每三個為一個調，分為高調、中調和低調。明度的主要分佈區域在0-3度的為低調，4-6度的為中調，7-10度的為高調。（這裡值得注意的是絕大部分像素在這個區域就可以，也就是直方圖曲線下的投影面積絕大部分分佈在這個區域）
直方圖有長有短（X軸），有高有低（Y軸），我們根據直方圖X軸的長短還可以把影調細分為長調、短調、和中調。對於長、短、中的明度分區跨度並沒有明確規定，我大致的歸納一下，直方圖跨越小於等於4個明度區間的影調可以稱為短調。直方圖跨越大於4個明度區間而又小於等於7個明度區間的的影調可以稱為中調。直方圖跨越大於7個明度區間的我們可以稱為長調。
黑白攝影的十種影調
影調是用來解決黑白攝影中畫面的視覺層次關係的，將高、中、低三種明度基調和長、中、短三種直方圖跨度區間自由組合起來，可以衍生出九種影調。
高短調的片子比較難拍，也比較難後期，從直方圖中可以很直觀的觀察到，圖像的絕大部分像素都分佈在8、9、10這三個明度區域，直方圖的跨度區域很狹窄小於4，這樣的片子我們稱之為“高短調。”
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在數碼時代，黑白攝影的拍攝不同於銀鹽膠片時代，通常是先拍攝彩色照片，再後期根據自己的審美調整成想要的黑白效果。絕大多數初學者的第一印象裡，所謂的黑白攝影就是簡簡單單的將拍好的彩照轉成黑白，但是黑白攝影絕不僅僅這麼簡單而已。
黑白轉換原理
我們知道顏色是三維立體的，包括明度（z軸）、飽和度（x軸）、色相（θ）極座標三個維度。如果將一張彩色的照片三個維度只是粗暴的抹掉其他兩個顏色的信息，顯然這樣並不能得到一張我們想要的，各個區域的明度都符合我們的要求。
通過PS的去色工具，達到簡單暴力的黑白效果。明顯不能滿足要求，通常我們是通過PS中的黑白工具，將每一種顏色映射到明度區間。關於黑白攝影的後期顏色映射和明度轉換我們下次再詳細去講解，在瞭解後期過程之前我們要對黑白攝影的核心基礎知識——明度劃分和影調，有一個深入的瞭解，才能前期在思維意思上知道，一張片子到底應該去映射何種影調比較合適！很多影友看了很多後期的視頻和教程，雖然操作步驟都會，但是實際自己的片子，下次還是弄的不對頭，為什麼？——審美意識沒跟上！
明度區域劃分理論
借鑑亞當斯的區域曝光法，黑白照片的色調或灰調可以分為十一個“區域”，由零區域（相紙能夠表現出的最黑的部分）至第十區域（相紙的底色——白色）。
色階從最黑到最白有十一個階區，十一個階區中基本是每三個為一個調，分為高調、中調和低調。明度的主要分佈區域在0-3度的為低調，4-6度的為中調，7-10度的為高調。（這裡值得注意的是絕大部分像素在這個區域就可以，也就是直方圖曲線下的投影面積絕大部分分佈在這個區域）
直方圖有長有短（X軸），有高有低（Y軸），我們根據直方圖X軸的長短還可以把影調細分為長調、短調、和中調。對於長、短、中的明度分區跨度並沒有明確規定，我大致的歸納一下，直方圖跨越小於等於4個明度區間的影調可以稱為短調。直方圖跨越大於4個明度區間而又小於等於7個明度區間的的影調可以稱為中調。直方圖跨越大於7個明度區間的我們可以稱為長調。
黑白攝影的十種影調
影調是用來解決黑白攝影中畫面的視覺層次關係的，將高、中、低三種明度基調和長、中、短三種直方圖跨度區間自由組合起來，可以衍生出九種影調。
高短調的片子比較難拍，也比較難後期，從直方圖中可以很直觀的觀察到，圖像的絕大部分像素都分佈在8、9、10這三個明度區域，直方圖的跨度區域很狹窄小於4，這樣的片子我們稱之為“高短調。”
高長調的片子大部分像素分佈在8、9、10三個區域，但是其他明度區域（0~7區）也有像素分佈，明度的跨度非常大，從這幅作品可以很直觀的觀察，白色佔了這副作品的主基調，但是也有黑色像素的分佈。
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極影評片欄目舉辦這麼多期，裡面不乏一些好的攝影作品，點評的過程，也是教學相長的過程，接下來我分享一些極影評片欄目投稿的優秀作品，並分享一些我在黑白攝影上一些粗淺的見識！
安塞爾亞當斯作品
在數碼時代，黑白攝影的拍攝不同於銀鹽膠片時代，通常是先拍攝彩色照片，再後期根據自己的審美調整成想要的黑白效果。絕大多數初學者的第一印象裡，所謂的黑白攝影就是簡簡單單的將拍好的彩照轉成黑白，但是黑白攝影絕不僅僅這麼簡單而已。
黑白轉換原理
我們知道顏色是三維立體的，包括明度（z軸）、飽和度（x軸）、色相（θ）極座標三個維度。如果將一張彩色的照片三個維度只是粗暴的抹掉其他兩個顏色的信息，顯然這樣並不能得到一張我們想要的，各個區域的明度都符合我們的要求。
通過PS的去色工具，達到簡單暴力的黑白效果。明顯不能滿足要求，通常我們是通過PS中的黑白工具，將每一種顏色映射到明度區間。關於黑白攝影的後期顏色映射和明度轉換我們下次再詳細去講解，在瞭解後期過程之前我們要對黑白攝影的核心基礎知識——明度劃分和影調，有一個深入的瞭解，才能前期在思維意思上知道，一張片子到底應該去映射何種影調比較合適！很多影友看了很多後期的視頻和教程，雖然操作步驟都會，但是實際自己的片子，下次還是弄的不對頭，為什麼？——審美意識沒跟上！
明度區域劃分理論
借鑑亞當斯的區域曝光法，黑白照片的色調或灰調可以分為十一個“區域”，由零區域（相紙能夠表現出的最黑的部分）至第十區域（相紙的底色——白色）。
色階從最黑到最白有十一個階區，十一個階區中基本是每三個為一個調，分為高調、中調和低調。明度的主要分佈區域在0-3度的為低調，4-6度的為中調，7-10度的為高調。（這裡值得注意的是絕大部分像素在這個區域就可以，也就是直方圖曲線下的投影面積絕大部分分佈在這個區域）
直方圖有長有短（X軸），有高有低（Y軸），我們根據直方圖X軸的長短還可以把影調細分為長調、短調、和中調。對於長、短、中的明度分區跨度並沒有明確規定，我大致的歸納一下，直方圖跨越小於等於4個明度區間的影調可以稱為短調。直方圖跨越大於4個明度區間而又小於等於7個明度區間的的影調可以稱為中調。直方圖跨越大於7個明度區間的我們可以稱為長調。
黑白攝影的十種影調
影調是用來解決黑白攝影中畫面的視覺層次關係的，將高、中、低三種明度基調和長、中、短三種直方圖跨度區間自由組合起來，可以衍生出九種影調。
高短調的片子比較難拍，也比較難後期，從直方圖中可以很直觀的觀察到，圖像的絕大部分像素都分佈在8、9、10這三個明度區域，直方圖的跨度區域很狹窄小於4，這樣的片子我們稱之為“高短調。”
高長調的片子大部分像素分佈在8、9、10三個區域，但是其他明度區域（0~7區）也有像素分佈，明度的跨度非常大，從這幅作品可以很直觀的觀察，白色佔了這副作品的主基調，但是也有黑色像素的分佈。
這是我借來的朵爺的片子，也是朵爺代表作之一，拍攝於2017年的美國火人節，畫面富有傳奇般的戲劇性，高中調的片子大部分像素分佈在8、9、10三個區域，直方圖的跨度像素在4~10區間都有分佈，圖像中沒有純黑色。
我是極影AX攝影師Joyous周遊
極影評片欄目舉辦這麼多期，裡面不乏一些好的攝影作品，點評的過程，也是教學相長的過程，接下來我分享一些極影評片欄目投稿的優秀作品，並分享一些我在黑白攝影上一些粗淺的見識！
安塞爾亞當斯作品
在數碼時代，黑白攝影的拍攝不同於銀鹽膠片時代，通常是先拍攝彩色照片，再後期根據自己的審美調整成想要的黑白效果。絕大多數初學者的第一印象裡，所謂的黑白攝影就是簡簡單單的將拍好的彩照轉成黑白，但是黑白攝影絕不僅僅這麼簡單而已。
黑白轉換原理
我們知道顏色是三維立體的，包括明度（z軸）、飽和度（x軸）、色相（θ）極座標三個維度。如果將一張彩色的照片三個維度只是粗暴的抹掉其他兩個顏色的信息，顯然這樣並不能得到一張我們想要的，各個區域的明度都符合我們的要求。
通過PS的去色工具，達到簡單暴力的黑白效果。明顯不能滿足要求，通常我們是通過PS中的黑白工具，將每一種顏色映射到明度區間。關於黑白攝影的後期顏色映射和明度轉換我們下次再詳細去講解，在瞭解後期過程之前我們要對黑白攝影的核心基礎知識——明度劃分和影調，有一個深入的瞭解，才能前期在思維意思上知道，一張片子到底應該去映射何種影調比較合適！很多影友看了很多後期的視頻和教程，雖然操作步驟都會，但是實際自己的片子，下次還是弄的不對頭，為什麼？——審美意識沒跟上！
明度區域劃分理論
借鑑亞當斯的區域曝光法，黑白照片的色調或灰調可以分為十一個“區域”，由零區域（相紙能夠表現出的最黑的部分）至第十區域（相紙的底色——白色）。
色階從最黑到最白有十一個階區，十一個階區中基本是每三個為一個調，分為高調、中調和低調。明度的主要分佈區域在0-3度的為低調，4-6度的為中調，7-10度的為高調。（這裡值得注意的是絕大部分像素在這個區域就可以，也就是直方圖曲線下的投影面積絕大部分分佈在這個區域）
直方圖有長有短（X軸），有高有低（Y軸），我們根據直方圖X軸的長短還可以把影調細分為長調、短調、和中調。對於長、短、中的明度分區跨度並沒有明確規定，我大致的歸納一下，直方圖跨越小於等於4個明度區間的影調可以稱為短調。直方圖跨越大於4個明度區間而又小於等於7個明度區間的的影調可以稱為中調。直方圖跨越大於7個明度區間的我們可以稱為長調。
黑白攝影的十種影調
影調是用來解決黑白攝影中畫面的視覺層次關係的，將高、中、低三種明度基調和長、中、短三種直方圖跨度區間自由組合起來，可以衍生出九種影調。
高短調的片子比較難拍，也比較難後期，從直方圖中可以很直觀的觀察到，圖像的絕大部分像素都分佈在8、9、10這三個明度區域，直方圖的跨度區域很狹窄小於4，這樣的片子我們稱之為“高短調。”
高長調的片子大部分像素分佈在8、9、10三個區域，但是其他明度區域（0~7區）也有像素分佈，明度的跨度非常大，從這幅作品可以很直觀的觀察，白色佔了這副作品的主基調，但是也有黑色像素的分佈。
這是我借來的朵爺的片子，也是朵爺代表作之一，拍攝於2017年的美國火人節，畫面富有傳奇般的戲劇性，高中調的片子大部分像素分佈在8、9、10三個區域，直方圖的跨度像素在4~10區間都有分佈，圖像中沒有純黑色。
和明顯看出，這幅作品的絕大部分像素是黑色，主要分佈在0、1、2三個亮度區間。雖然在彩色攝影中避免出現直方圖貼邊的情況，但是黑白攝影是允許出現死黑和死白，直方圖貼邊的情況，這種和彩色攝影稍有區別。
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安塞爾亞當斯作品
在數碼時代，黑白攝影的拍攝不同於銀鹽膠片時代，通常是先拍攝彩色照片，再後期根據自己的審美調整成想要的黑白效果。絕大多數初學者的第一印象裡，所謂的黑白攝影就是簡簡單單的將拍好的彩照轉成黑白，但是黑白攝影絕不僅僅這麼簡單而已。
黑白轉換原理
我們知道顏色是三維立體的，包括明度（z軸）、飽和度（x軸）、色相（θ）極座標三個維度。如果將一張彩色的照片三個維度只是粗暴的抹掉其他兩個顏色的信息，顯然這樣並不能得到一張我們想要的，各個區域的明度都符合我們的要求。
通過PS的去色工具，達到簡單暴力的黑白效果。明顯不能滿足要求，通常我們是通過PS中的黑白工具，將每一種顏色映射到明度區間。關於黑白攝影的後期顏色映射和明度轉換我們下次再詳細去講解，在瞭解後期過程之前我們要對黑白攝影的核心基礎知識——明度劃分和影調，有一個深入的瞭解，才能前期在思維意思上知道，一張片子到底應該去映射何種影調比較合適！很多影友看了很多後期的視頻和教程，雖然操作步驟都會，但是實際自己的片子，下次還是弄的不對頭，為什麼？——審美意識沒跟上！
明度區域劃分理論
借鑑亞當斯的區域曝光法，黑白照片的色調或灰調可以分為十一個“區域”，由零區域（相紙能夠表現出的最黑的部分）至第十區域（相紙的底色——白色）。
色階從最黑到最白有十一個階區，十一個階區中基本是每三個為一個調，分為高調、中調和低調。明度的主要分佈區域在0-3度的為低調，4-6度的為中調，7-10度的為高調。（這裡值得注意的是絕大部分像素在這個區域就可以，也就是直方圖曲線下的投影面積絕大部分分佈在這個區域）
直方圖有長有短（X軸），有高有低（Y軸），我們根據直方圖X軸的長短還可以把影調細分為長調、短調、和中調。對於長、短、中的明度分區跨度並沒有明確規定，我大致的歸納一下，直方圖跨越小於等於4個明度區間的影調可以稱為短調。直方圖跨越大於4個明度區間而又小於等於7個明度區間的的影調可以稱為中調。直方圖跨越大於7個明度區間的我們可以稱為長調。
黑白攝影的十種影調
影調是用來解決黑白攝影中畫面的視覺層次關係的，將高、中、低三種明度基調和長、中、短三種直方圖跨度區間自由組合起來，可以衍生出九種影調。
高短調的片子比較難拍，也比較難後期，從直方圖中可以很直觀的觀察到，圖像的絕大部分像素都分佈在8、9、10這三個明度區域，直方圖的跨度區域很狹窄小於4，這樣的片子我們稱之為“高短調。”
高長調的片子大部分像素分佈在8、9、10三個區域，但是其他明度區域（0~7區）也有像素分佈，明度的跨度非常大，從這幅作品可以很直觀的觀察，白色佔了這副作品的主基調，但是也有黑色像素的分佈。
這是我借來的朵爺的片子，也是朵爺代表作之一，拍攝於2017年的美國火人節，畫面富有傳奇般的戲劇性，高中調的片子大部分像素分佈在8、9、10三個區域，直方圖的跨度像素在4~10區間都有分佈，圖像中沒有純黑色。
和明顯看出，這幅作品的絕大部分像素是黑色，主要分佈在0、1、2三個亮度區間。雖然在彩色攝影中避免出現直方圖貼邊的情況，但是黑白攝影是允許出現死黑和死白，直方圖貼邊的情況，這種和彩色攝影稍有區別。
這幅作品很明顯看出大部分像素是黑色在0、1、2區域，在天際線明度到達9區，明度跨度非常大，由於人眼的趨光性，這樣有利於視覺引導，將視覺引導到遠方，顯得畫面特別有層次感。
我是極影AX攝影師Joyous周遊
極影評片欄目舉辦這麼多期，裡面不乏一些好的攝影作品，點評的過程，也是教學相長的過程，接下來我分享一些極影評片欄目投稿的優秀作品，並分享一些我在黑白攝影上一些粗淺的見識！
安塞爾亞當斯作品
在數碼時代，黑白攝影的拍攝不同於銀鹽膠片時代，通常是先拍攝彩色照片，再後期根據自己的審美調整成想要的黑白效果。絕大多數初學者的第一印象裡，所謂的黑白攝影就是簡簡單單的將拍好的彩照轉成黑白，但是黑白攝影絕不僅僅這麼簡單而已。
黑白轉換原理
我們知道顏色是三維立體的，包括明度（z軸）、飽和度（x軸）、色相（θ）極座標三個維度。如果將一張彩色的照片三個維度只是粗暴的抹掉其他兩個顏色的信息，顯然這樣並不能得到一張我們想要的，各個區域的明度都符合我們的要求。
通過PS的去色工具，達到簡單暴力的黑白效果。明顯不能滿足要求，通常我們是通過PS中的黑白工具，將每一種顏色映射到明度區間。關於黑白攝影的後期顏色映射和明度轉換我們下次再詳細去講解，在瞭解後期過程之前我們要對黑白攝影的核心基礎知識——明度劃分和影調，有一個深入的瞭解，才能前期在思維意思上知道，一張片子到底應該去映射何種影調比較合適！很多影友看了很多後期的視頻和教程，雖然操作步驟都會，但是實際自己的片子，下次還是弄的不對頭，為什麼？——審美意識沒跟上！
明度區域劃分理論
借鑑亞當斯的區域曝光法，黑白照片的色調或灰調可以分為十一個“區域”，由零區域（相紙能夠表現出的最黑的部分）至第十區域（相紙的底色——白色）。
色階從最黑到最白有十一個階區，十一個階區中基本是每三個為一個調，分為高調、中調和低調。明度的主要分佈區域在0-3度的為低調，4-6度的為中調，7-10度的為高調。（這裡值得注意的是絕大部分像素在這個區域就可以，也就是直方圖曲線下的投影面積絕大部分分佈在這個區域）
直方圖有長有短（X軸），有高有低（Y軸），我們根據直方圖X軸的長短還可以把影調細分為長調、短調、和中調。對於長、短、中的明度分區跨度並沒有明確規定，我大致的歸納一下，直方圖跨越小於等於4個明度區間的影調可以稱為短調。直方圖跨越大於4個明度區間而又小於等於7個明度區間的的影調可以稱為中調。直方圖跨越大於7個明度區間的我們可以稱為長調。
黑白攝影的十種影調
影調是用來解決黑白攝影中畫面的視覺層次關係的，將高、中、低三種明度基調和長、中、短三種直方圖跨度區間自由組合起來，可以衍生出九種影調。
高短調的片子比較難拍，也比較難後期，從直方圖中可以很直觀的觀察到，圖像的絕大部分像素都分佈在8、9、10這三個明度區域，直方圖的跨度區域很狹窄小於4，這樣的片子我們稱之為“高短調。”
高長調的片子大部分像素分佈在8、9、10三個區域，但是其他明度區域（0~7區）也有像素分佈，明度的跨度非常大，從這幅作品可以很直觀的觀察，白色佔了這副作品的主基調，但是也有黑色像素的分佈。
這是我借來的朵爺的片子，也是朵爺代表作之一，拍攝於2017年的美國火人節，畫面富有傳奇般的戲劇性，高中調的片子大部分像素分佈在8、9、10三個區域，直方圖的跨度像素在4~10區間都有分佈，圖像中沒有純黑色。
和明顯看出，這幅作品的絕大部分像素是黑色，主要分佈在0、1、2三個亮度區間。雖然在彩色攝影中避免出現直方圖貼邊的情況，但是黑白攝影是允許出現死黑和死白，直方圖貼邊的情況，這種和彩色攝影稍有區別。
這幅作品很明顯看出大部分像素是黑色在0、1、2區域，在天際線明度到達9區，明度跨度非常大，由於人眼的趨光性，這樣有利於視覺引導，將視覺引導到遠方，顯得畫面特別有層次感。
這幅低中調的作品我個人也特別喜歡，，天空和火山大部分像素分佈在0、1、2三個區域，對於火山的紋理，用了4~6區域的亮度過渡，畫面沉穩而又富有紋理細節。
我是極影AX攝影師Joyous周遊
極影評片欄目舉辦這麼多期，裡面不乏一些好的攝影作品，點評的過程，也是教學相長的過程，接下來我分享一些極影評片欄目投稿的優秀作品，並分享一些我在黑白攝影上一些粗淺的見識！
安塞爾亞當斯作品
在數碼時代，黑白攝影的拍攝不同於銀鹽膠片時代，通常是先拍攝彩色照片，再後期根據自己的審美調整成想要的黑白效果。絕大多數初學者的第一印象裡，所謂的黑白攝影就是簡簡單單的將拍好的彩照轉成黑白，但是黑白攝影絕不僅僅這麼簡單而已。
黑白轉換原理
我們知道顏色是三維立體的，包括明度（z軸）、飽和度（x軸）、色相（θ）極座標三個維度。如果將一張彩色的照片三個維度只是粗暴的抹掉其他兩個顏色的信息，顯然這樣並不能得到一張我們想要的，各個區域的明度都符合我們的要求。
通過PS的去色工具，達到簡單暴力的黑白效果。明顯不能滿足要求，通常我們是通過PS中的黑白工具，將每一種顏色映射到明度區間。關於黑白攝影的後期顏色映射和明度轉換我們下次再詳細去講解，在瞭解後期過程之前我們要對黑白攝影的核心基礎知識——明度劃分和影調，有一個深入的瞭解，才能前期在思維意思上知道，一張片子到底應該去映射何種影調比較合適！很多影友看了很多後期的視頻和教程，雖然操作步驟都會，但是實際自己的片子，下次還是弄的不對頭，為什麼？——審美意識沒跟上！
明度區域劃分理論
借鑑亞當斯的區域曝光法，黑白照片的色調或灰調可以分為十一個“區域”，由零區域（相紙能夠表現出的最黑的部分）至第十區域（相紙的底色——白色）。
色階從最黑到最白有十一個階區，十一個階區中基本是每三個為一個調，分為高調、中調和低調。明度的主要分佈區域在0-3度的為低調，4-6度的為中調，7-10度的為高調。（這裡值得注意的是絕大部分像素在這個區域就可以，也就是直方圖曲線下的投影面積絕大部分分佈在這個區域）
直方圖有長有短（X軸），有高有低（Y軸），我們根據直方圖X軸的長短還可以把影調細分為長調、短調、和中調。對於長、短、中的明度分區跨度並沒有明確規定，我大致的歸納一下，直方圖跨越小於等於4個明度區間的影調可以稱為短調。直方圖跨越大於4個明度區間而又小於等於7個明度區間的的影調可以稱為中調。直方圖跨越大於7個明度區間的我們可以稱為長調。
黑白攝影的十種影調
影調是用來解決黑白攝影中畫面的視覺層次關係的，將高、中、低三種明度基調和長、中、短三種直方圖跨度區間自由組合起來，可以衍生出九種影調。
高短調的片子比較難拍，也比較難後期，從直方圖中可以很直觀的觀察到，圖像的絕大部分像素都分佈在8、9、10這三個明度區域，直方圖的跨度區域很狹窄小於4，這樣的片子我們稱之為“高短調。”
高長調的片子大部分像素分佈在8、9、10三個區域，但是其他明度區域（0~7區）也有像素分佈，明度的跨度非常大，從這幅作品可以很直觀的觀察，白色佔了這副作品的主基調，但是也有黑色像素的分佈。
這是我借來的朵爺的片子，也是朵爺代表作之一，拍攝於2017年的美國火人節，畫面富有傳奇般的戲劇性，高中調的片子大部分像素分佈在8、9、10三個區域，直方圖的跨度像素在4~10區間都有分佈，圖像中沒有純黑色。
和明顯看出，這幅作品的絕大部分像素是黑色，主要分佈在0、1、2三個亮度區間。雖然在彩色攝影中避免出現直方圖貼邊的情況，但是黑白攝影是允許出現死黑和死白，直方圖貼邊的情況，這種和彩色攝影稍有區別。
這幅作品很明顯看出大部分像素是黑色在0、1、2區域，在天際線明度到達9區，明度跨度非常大，由於人眼的趨光性，這樣有利於視覺引導，將視覺引導到遠方，顯得畫面特別有層次感。
這幅低中調的作品我個人也特別喜歡，，天空和火山大部分像素分佈在0、1、2三個區域，對於火山的紋理，用了4~6區域的亮度過渡，畫面沉穩而又富有紋理細節。
中調的片子總給人灰灰的感覺，很多人感覺中調的片子總是欠對比，尤其是中短調，區域沒錯就是這種遊走與黑與白之間的灰，給人更多的遐想，這種灰調的片子也通常用來表達情緒非常適合。
我是極影AX攝影師Joyous周遊
極影評片欄目舉辦這麼多期，裡面不乏一些好的攝影作品，點評的過程，也是教學相長的過程，接下來我分享一些極影評片欄目投稿的優秀作品，並分享一些我在黑白攝影上一些粗淺的見識！
安塞爾亞當斯作品
在數碼時代，黑白攝影的拍攝不同於銀鹽膠片時代，通常是先拍攝彩色照片，再後期根據自己的審美調整成想要的黑白效果。絕大多數初學者的第一印象裡，所謂的黑白攝影就是簡簡單單的將拍好的彩照轉成黑白，但是黑白攝影絕不僅僅這麼簡單而已。
黑白轉換原理
我們知道顏色是三維立體的，包括明度（z軸）、飽和度（x軸）、色相（θ）極座標三個維度。如果將一張彩色的照片三個維度只是粗暴的抹掉其他兩個顏色的信息，顯然這樣並不能得到一張我們想要的，各個區域的明度都符合我們的要求。
通過PS的去色工具，達到簡單暴力的黑白效果。明顯不能滿足要求，通常我們是通過PS中的黑白工具，將每一種顏色映射到明度區間。關於黑白攝影的後期顏色映射和明度轉換我們下次再詳細去講解，在瞭解後期過程之前我們要對黑白攝影的核心基礎知識——明度劃分和影調，有一個深入的瞭解，才能前期在思維意思上知道，一張片子到底應該去映射何種影調比較合適！很多影友看了很多後期的視頻和教程，雖然操作步驟都會，但是實際自己的片子，下次還是弄的不對頭，為什麼？——審美意識沒跟上！
明度區域劃分理論
借鑑亞當斯的區域曝光法，黑白照片的色調或灰調可以分為十一個“區域”，由零區域（相紙能夠表現出的最黑的部分）至第十區域（相紙的底色——白色）。
色階從最黑到最白有十一個階區，十一個階區中基本是每三個為一個調，分為高調、中調和低調。明度的主要分佈區域在0-3度的為低調，4-6度的為中調，7-10度的為高調。（這裡值得注意的是絕大部分像素在這個區域就可以，也就是直方圖曲線下的投影面積絕大部分分佈在這個區域）
直方圖有長有短（X軸），有高有低（Y軸），我們根據直方圖X軸的長短還可以把影調細分為長調、短調、和中調。對於長、短、中的明度分區跨度並沒有明確規定，我大致的歸納一下，直方圖跨越小於等於4個明度區間的影調可以稱為短調。直方圖跨越大於4個明度區間而又小於等於7個明度區間的的影調可以稱為中調。直方圖跨越大於7個明度區間的我們可以稱為長調。
黑白攝影的十種影調
影調是用來解決黑白攝影中畫面的視覺層次關係的，將高、中、低三種明度基調和長、中、短三種直方圖跨度區間自由組合起來，可以衍生出九種影調。
高短調的片子比較難拍，也比較難後期，從直方圖中可以很直觀的觀察到，圖像的絕大部分像素都分佈在8、9、10這三個明度區域，直方圖的跨度區域很狹窄小於4，這樣的片子我們稱之為“高短調。”
高長調的片子大部分像素分佈在8、9、10三個區域，但是其他明度區域（0~7區）也有像素分佈，明度的跨度非常大，從這幅作品可以很直觀的觀察，白色佔了這副作品的主基調，但是也有黑色像素的分佈。
這是我借來的朵爺的片子，也是朵爺代表作之一，拍攝於2017年的美國火人節，畫面富有傳奇般的戲劇性，高中調的片子大部分像素分佈在8、9、10三個區域，直方圖的跨度像素在4~10區間都有分佈，圖像中沒有純黑色。
和明顯看出，這幅作品的絕大部分像素是黑色，主要分佈在0、1、2三個亮度區間。雖然在彩色攝影中避免出現直方圖貼邊的情況，但是黑白攝影是允許出現死黑和死白，直方圖貼邊的情況，這種和彩色攝影稍有區別。
這幅作品很明顯看出大部分像素是黑色在0、1、2區域，在天際線明度到達9區，明度跨度非常大，由於人眼的趨光性，這樣有利於視覺引導，將視覺引導到遠方，顯得畫面特別有層次感。
這幅低中調的作品我個人也特別喜歡，，天空和火山大部分像素分佈在0、1、2三個區域，對於火山的紋理，用了4~6區域的亮度過渡，畫面沉穩而又富有紋理細節。
中調的片子總給人灰灰的感覺，很多人感覺中調的片子總是欠對比，尤其是中短調，區域沒錯就是這種遊走與黑與白之間的灰，給人更多的遐想，這種灰調的片子也通常用來表達情緒非常適合。
白色的雪、黑色的大地、灰色的天空構成了這幅作品的主旋律，黑白灰的世界在這幅作品詮釋的淋漓盡致，在大樹面前人的渺小這種大、小的對比，十年樹木百年樹人。由於大部分的天空留白，這副作品的主基調還是中灰色，這是一幅非常優秀的中長調作品。
我是極影AX攝影師Joyous周遊
極影評片欄目舉辦這麼多期，裡面不乏一些好的攝影作品，點評的過程，也是教學相長的過程，接下來我分享一些極影評片欄目投稿的優秀作品，並分享一些我在黑白攝影上一些粗淺的見識！
安塞爾亞當斯作品
在數碼時代，黑白攝影的拍攝不同於銀鹽膠片時代，通常是先拍攝彩色照片，再後期根據自己的審美調整成想要的黑白效果。絕大多數初學者的第一印象裡，所謂的黑白攝影就是簡簡單單的將拍好的彩照轉成黑白，但是黑白攝影絕不僅僅這麼簡單而已。
黑白轉換原理
我們知道顏色是三維立體的，包括明度（z軸）、飽和度（x軸）、色相（θ）極座標三個維度。如果將一張彩色的照片三個維度只是粗暴的抹掉其他兩個顏色的信息，顯然這樣並不能得到一張我們想要的，各個區域的明度都符合我們的要求。
通過PS的去色工具，達到簡單暴力的黑白效果。明顯不能滿足要求，通常我們是通過PS中的黑白工具，將每一種顏色映射到明度區間。關於黑白攝影的後期顏色映射和明度轉換我們下次再詳細去講解，在瞭解後期過程之前我們要對黑白攝影的核心基礎知識——明度劃分和影調，有一個深入的瞭解，才能前期在思維意思上知道，一張片子到底應該去映射何種影調比較合適！很多影友看了很多後期的視頻和教程，雖然操作步驟都會，但是實際自己的片子，下次還是弄的不對頭，為什麼？——審美意識沒跟上！
明度區域劃分理論
借鑑亞當斯的區域曝光法，黑白照片的色調或灰調可以分為十一個“區域”，由零區域（相紙能夠表現出的最黑的部分）至第十區域（相紙的底色——白色）。
色階從最黑到最白有十一個階區，十一個階區中基本是每三個為一個調，分為高調、中調和低調。明度的主要分佈區域在0-3度的為低調，4-6度的為中調，7-10度的為高調。（這裡值得注意的是絕大部分像素在這個區域就可以，也就是直方圖曲線下的投影面積絕大部分分佈在這個區域）
直方圖有長有短（X軸），有高有低（Y軸），我們根據直方圖X軸的長短還可以把影調細分為長調、短調、和中調。對於長、短、中的明度分區跨度並沒有明確規定，我大致的歸納一下，直方圖跨越小於等於4個明度區間的影調可以稱為短調。直方圖跨越大於4個明度區間而又小於等於7個明度區間的的影調可以稱為中調。直方圖跨越大於7個明度區間的我們可以稱為長調。
黑白攝影的十種影調
影調是用來解決黑白攝影中畫面的視覺層次關係的，將高、中、低三種明度基調和長、中、短三種直方圖跨度區間自由組合起來，可以衍生出九種影調。
高短調的片子比較難拍，也比較難後期，從直方圖中可以很直觀的觀察到，圖像的絕大部分像素都分佈在8、9、10這三個明度區域，直方圖的跨度區域很狹窄小於4，這樣的片子我們稱之為“高短調。”
高長調的片子大部分像素分佈在8、9、10三個區域，但是其他明度區域（0~7區）也有像素分佈，明度的跨度非常大，從這幅作品可以很直觀的觀察，白色佔了這副作品的主基調，但是也有黑色像素的分佈。
這是我借來的朵爺的片子，也是朵爺代表作之一，拍攝於2017年的美國火人節，畫面富有傳奇般的戲劇性，高中調的片子大部分像素分佈在8、9、10三個區域，直方圖的跨度像素在4~10區間都有分佈，圖像中沒有純黑色。
和明顯看出，這幅作品的絕大部分像素是黑色，主要分佈在0、1、2三個亮度區間。雖然在彩色攝影中避免出現直方圖貼邊的情況，但是黑白攝影是允許出現死黑和死白，直方圖貼邊的情況，這種和彩色攝影稍有區別。
這幅作品很明顯看出大部分像素是黑色在0、1、2區域，在天際線明度到達9區，明度跨度非常大，由於人眼的趨光性，這樣有利於視覺引導，將視覺引導到遠方，顯得畫面特別有層次感。
這幅低中調的作品我個人也特別喜歡，，天空和火山大部分像素分佈在0、1、2三個區域，對於火山的紋理，用了4~6區域的亮度過渡，畫面沉穩而又富有紋理細節。
中調的片子總給人灰灰的感覺，很多人感覺中調的片子總是欠對比，尤其是中短調，區域沒錯就是這種遊走與黑與白之間的灰，給人更多的遐想，這種灰調的片子也通常用來表達情緒非常適合。
白色的雪、黑色的大地、灰色的天空構成了這幅作品的主旋律，黑白灰的世界在這幅作品詮釋的淋漓盡致，在大樹面前人的渺小這種大、小的對比，十年樹木百年樹人。由於大部分的天空留白，這副作品的主基調還是中灰色，這是一幅非常優秀的中長調作品。
我拍海的作品比較多，通常都是等到合適的潮位和天氣來拍攝。按照以前這樣的天氣我都不會掏出相機，評片是個教學相長的過程，這幅作品給我打開了拍海的新思路。很明顯這不是一個傳統意義的好天氣，有海霧，不通透，但是作者逆來順受，順勢而為，用中中調，表達了這樣一個灰色的世界，風光攝影，不僅要記錄大自然的火燒雲、雷暴等極端天氣，海霧也是大自然更為常見而平凡的一面。而遠處的海島，是中國漢字的“山”字，正所謂“山在海中”。
我是極影AX攝影師Joyous周遊
極影評片欄目舉辦這麼多期，裡面不乏一些好的攝影作品，點評的過程，也是教學相長的過程，接下來我分享一些極影評片欄目投稿的優秀作品，並分享一些我在黑白攝影上一些粗淺的見識！
安塞爾亞當斯作品
在數碼時代，黑白攝影的拍攝不同於銀鹽膠片時代，通常是先拍攝彩色照片，再後期根據自己的審美調整成想要的黑白效果。絕大多數初學者的第一印象裡，所謂的黑白攝影就是簡簡單單的將拍好的彩照轉成黑白，但是黑白攝影絕不僅僅這麼簡單而已。
黑白轉換原理
我們知道顏色是三維立體的，包括明度（z軸）、飽和度（x軸）、色相（θ）極座標三個維度。如果將一張彩色的照片三個維度只是粗暴的抹掉其他兩個顏色的信息，顯然這樣並不能得到一張我們想要的，各個區域的明度都符合我們的要求。
通過PS的去色工具，達到簡單暴力的黑白效果。明顯不能滿足要求，通常我們是通過PS中的黑白工具，將每一種顏色映射到明度區間。關於黑白攝影的後期顏色映射和明度轉換我們下次再詳細去講解，在瞭解後期過程之前我們要對黑白攝影的核心基礎知識——明度劃分和影調，有一個深入的瞭解，才能前期在思維意思上知道，一張片子到底應該去映射何種影調比較合適！很多影友看了很多後期的視頻和教程，雖然操作步驟都會，但是實際自己的片子，下次還是弄的不對頭，為什麼？——審美意識沒跟上！
明度區域劃分理論
借鑑亞當斯的區域曝光法，黑白照片的色調或灰調可以分為十一個“區域”，由零區域（相紙能夠表現出的最黑的部分）至第十區域（相紙的底色——白色）。
色階從最黑到最白有十一個階區，十一個階區中基本是每三個為一個調，分為高調、中調和低調。明度的主要分佈區域在0-3度的為低調，4-6度的為中調，7-10度的為高調。（這裡值得注意的是絕大部分像素在這個區域就可以，也就是直方圖曲線下的投影面積絕大部分分佈在這個區域）
直方圖有長有短（X軸），有高有低（Y軸），我們根據直方圖X軸的長短還可以把影調細分為長調、短調、和中調。對於長、短、中的明度分區跨度並沒有明確規定，我大致的歸納一下，直方圖跨越小於等於4個明度區間的影調可以稱為短調。直方圖跨越大於4個明度區間而又小於等於7個明度區間的的影調可以稱為中調。直方圖跨越大於7個明度區間的我們可以稱為長調。
黑白攝影的十種影調
影調是用來解決黑白攝影中畫面的視覺層次關係的，將高、中、低三種明度基調和長、中、短三種直方圖跨度區間自由組合起來，可以衍生出九種影調。
高短調的片子比較難拍，也比較難後期，從直方圖中可以很直觀的觀察到，圖像的絕大部分像素都分佈在8、9、10這三個明度區域，直方圖的跨度區域很狹窄小於4，這樣的片子我們稱之為“高短調。”
高長調的片子大部分像素分佈在8、9、10三個區域，但是其他明度區域（0~7區）也有像素分佈，明度的跨度非常大，從這幅作品可以很直觀的觀察，白色佔了這副作品的主基調，但是也有黑色像素的分佈。
這是我借來的朵爺的片子，也是朵爺代表作之一，拍攝於2017年的美國火人節，畫面富有傳奇般的戲劇性，高中調的片子大部分像素分佈在8、9、10三個區域，直方圖的跨度像素在4~10區間都有分佈，圖像中沒有純黑色。
和明顯看出，這幅作品的絕大部分像素是黑色，主要分佈在0、1、2三個亮度區間。雖然在彩色攝影中避免出現直方圖貼邊的情況，但是黑白攝影是允許出現死黑和死白，直方圖貼邊的情況，這種和彩色攝影稍有區別。
這幅作品很明顯看出大部分像素是黑色在0、1、2區域，在天際線明度到達9區，明度跨度非常大，由於人眼的趨光性，這樣有利於視覺引導，將視覺引導到遠方，顯得畫面特別有層次感。
這幅低中調的作品我個人也特別喜歡，，天空和火山大部分像素分佈在0、1、2三個區域，對於火山的紋理，用了4~6區域的亮度過渡，畫面沉穩而又富有紋理細節。
中調的片子總給人灰灰的感覺，很多人感覺中調的片子總是欠對比，尤其是中短調，區域沒錯就是這種遊走與黑與白之間的灰，給人更多的遐想，這種灰調的片子也通常用來表達情緒非常適合。
白色的雪、黑色的大地、灰色的天空構成了這幅作品的主旋律，黑白灰的世界在這幅作品詮釋的淋漓盡致，在大樹面前人的渺小這種大、小的對比，十年樹木百年樹人。由於大部分的天空留白，這副作品的主基調還是中灰色，這是一幅非常優秀的中長調作品。
我拍海的作品比較多，通常都是等到合適的潮位和天氣來拍攝。按照以前這樣的天氣我都不會掏出相機，評片是個教學相長的過程，這幅作品給我打開了拍海的新思路。很明顯這不是一個傳統意義的好天氣，有海霧，不通透，但是作者逆來順受，順勢而為，用中中調，表達了這樣一個灰色的世界，風光攝影，不僅要記錄大自然的火燒雲、雷暴等極端天氣，海霧也是大自然更為常見而平凡的一面。而遠處的海島，是中國漢字的“山”字，正所謂“山在海中”。
還有一種影調比較特殊，也就是，全長調，圖像像素基本就是黑和白，這幅投稿作品我特別喜歡，也是很好的全長調作品，畫面的整體佈局視角和鋼琴的黑白鍵也特別適合用全長調這種影調來表現。這也就是我說的一幅好的黑白作品關鍵是找到適合它的影調映射。
如何分析影調
那麼一張數碼黑白照片，我們如何準確的知道它的區域曝光到底屬於哪個分區呢？這裡我推薦大家使用NIK插件中的Silver Efex Pro2來查看分析。
我是極影AX攝影師Joyous周遊
極影評片欄目舉辦這麼多期，裡面不乏一些好的攝影作品，點評的過程，也是教學相長的過程，接下來我分享一些極影評片欄目投稿的優秀作品，並分享一些我在黑白攝影上一些粗淺的見識！
安塞爾亞當斯作品
在數碼時代，黑白攝影的拍攝不同於銀鹽膠片時代，通常是先拍攝彩色照片，再後期根據自己的審美調整成想要的黑白效果。絕大多數初學者的第一印象裡，所謂的黑白攝影就是簡簡單單的將拍好的彩照轉成黑白，但是黑白攝影絕不僅僅這麼簡單而已。
黑白轉換原理
我們知道顏色是三維立體的，包括明度（z軸）、飽和度（x軸）、色相（θ）極座標三個維度。如果將一張彩色的照片三個維度只是粗暴的抹掉其他兩個顏色的信息，顯然這樣並不能得到一張我們想要的，各個區域的明度都符合我們的要求。
通過PS的去色工具，達到簡單暴力的黑白效果。明顯不能滿足要求，通常我們是通過PS中的黑白工具，將每一種顏色映射到明度區間。關於黑白攝影的後期顏色映射和明度轉換我們下次再詳細去講解，在瞭解後期過程之前我們要對黑白攝影的核心基礎知識——明度劃分和影調，有一個深入的瞭解，才能前期在思維意思上知道，一張片子到底應該去映射何種影調比較合適！很多影友看了很多後期的視頻和教程，雖然操作步驟都會，但是實際自己的片子，下次還是弄的不對頭，為什麼？——審美意識沒跟上！
明度區域劃分理論
借鑑亞當斯的區域曝光法，黑白照片的色調或灰調可以分為十一個“區域”，由零區域（相紙能夠表現出的最黑的部分）至第十區域（相紙的底色——白色）。
色階從最黑到最白有十一個階區，十一個階區中基本是每三個為一個調，分為高調、中調和低調。明度的主要分佈區域在0-3度的為低調，4-6度的為中調，7-10度的為高調。（這裡值得注意的是絕大部分像素在這個區域就可以，也就是直方圖曲線下的投影面積絕大部分分佈在這個區域）
直方圖有長有短（X軸），有高有低（Y軸），我們根據直方圖X軸的長短還可以把影調細分為長調、短調、和中調。對於長、短、中的明度分區跨度並沒有明確規定，我大致的歸納一下，直方圖跨越小於等於4個明度區間的影調可以稱為短調。直方圖跨越大於4個明度區間而又小於等於7個明度區間的的影調可以稱為中調。直方圖跨越大於7個明度區間的我們可以稱為長調。
黑白攝影的十種影調
影調是用來解決黑白攝影中畫面的視覺層次關係的，將高、中、低三種明度基調和長、中、短三種直方圖跨度區間自由組合起來，可以衍生出九種影調。
高短調的片子比較難拍，也比較難後期，從直方圖中可以很直觀的觀察到，圖像的絕大部分像素都分佈在8、9、10這三個明度區域，直方圖的跨度區域很狹窄小於4，這樣的片子我們稱之為“高短調。”
高長調的片子大部分像素分佈在8、9、10三個區域，但是其他明度區域（0~7區）也有像素分佈，明度的跨度非常大，從這幅作品可以很直觀的觀察，白色佔了這副作品的主基調，但是也有黑色像素的分佈。
這是我借來的朵爺的片子，也是朵爺代表作之一，拍攝於2017年的美國火人節，畫面富有傳奇般的戲劇性，高中調的片子大部分像素分佈在8、9、10三個區域，直方圖的跨度像素在4~10區間都有分佈，圖像中沒有純黑色。
和明顯看出，這幅作品的絕大部分像素是黑色，主要分佈在0、1、2三個亮度區間。雖然在彩色攝影中避免出現直方圖貼邊的情況，但是黑白攝影是允許出現死黑和死白，直方圖貼邊的情況，這種和彩色攝影稍有區別。
這幅作品很明顯看出大部分像素是黑色在0、1、2區域，在天際線明度到達9區，明度跨度非常大，由於人眼的趨光性，這樣有利於視覺引導，將視覺引導到遠方，顯得畫面特別有層次感。
這幅低中調的作品我個人也特別喜歡，，天空和火山大部分像素分佈在0、1、2三個區域，對於火山的紋理，用了4~6區域的亮度過渡，畫面沉穩而又富有紋理細節。
中調的片子總給人灰灰的感覺，很多人感覺中調的片子總是欠對比，尤其是中短調，區域沒錯就是這種遊走與黑與白之間的灰，給人更多的遐想，這種灰調的片子也通常用來表達情緒非常適合。
白色的雪、黑色的大地、灰色的天空構成了這幅作品的主旋律，黑白灰的世界在這幅作品詮釋的淋漓盡致，在大樹面前人的渺小這種大、小的對比，十年樹木百年樹人。由於大部分的天空留白，這副作品的主基調還是中灰色，這是一幅非常優秀的中長調作品。
我拍海的作品比較多，通常都是等到合適的潮位和天氣來拍攝。按照以前這樣的天氣我都不會掏出相機，評片是個教學相長的過程，這幅作品給我打開了拍海的新思路。很明顯這不是一個傳統意義的好天氣，有海霧，不通透，但是作者逆來順受，順勢而為，用中中調，表達了這樣一個灰色的世界，風光攝影，不僅要記錄大自然的火燒雲、雷暴等極端天氣，海霧也是大自然更為常見而平凡的一面。而遠處的海島，是中國漢字的“山”字，正所謂“山在海中”。
還有一種影調比較特殊，也就是，全長調，圖像像素基本就是黑和白，這幅投稿作品我特別喜歡，也是很好的全長調作品，畫面的整體佈局視角和鋼琴的黑白鍵也特別適合用全長調這種影調來表現。這也就是我說的一幅好的黑白作品關鍵是找到適合它的影調映射。
如何分析影調
那麼一張數碼黑白照片，我們如何準確的知道它的區域曝光到底屬於哪個分區呢？這裡我推薦大家使用NIK插件中的Silver Efex Pro2來查看分析。
圖蟲ID:拓鏡 《陰雲密佈》
我是極影AX攝影師Joyous周遊
極影評片欄目舉辦這麼多期，裡面不乏一些好的攝影作品，點評的過程，也是教學相長的過程，接下來我分享一些極影評片欄目投稿的優秀作品，並分享一些我在黑白攝影上一些粗淺的見識！
安塞爾亞當斯作品
在數碼時代，黑白攝影的拍攝不同於銀鹽膠片時代，通常是先拍攝彩色照片，再後期根據自己的審美調整成想要的黑白效果。絕大多數初學者的第一印象裡，所謂的黑白攝影就是簡簡單單的將拍好的彩照轉成黑白，但是黑白攝影絕不僅僅這麼簡單而已。
黑白轉換原理
我們知道顏色是三維立體的，包括明度（z軸）、飽和度（x軸）、色相（θ）極座標三個維度。如果將一張彩色的照片三個維度只是粗暴的抹掉其他兩個顏色的信息，顯然這樣並不能得到一張我們想要的，各個區域的明度都符合我們的要求。
通過PS的去色工具，達到簡單暴力的黑白效果。明顯不能滿足要求，通常我們是通過PS中的黑白工具，將每一種顏色映射到明度區間。關於黑白攝影的後期顏色映射和明度轉換我們下次再詳細去講解，在瞭解後期過程之前我們要對黑白攝影的核心基礎知識——明度劃分和影調，有一個深入的瞭解，才能前期在思維意思上知道，一張片子到底應該去映射何種影調比較合適！很多影友看了很多後期的視頻和教程，雖然操作步驟都會，但是實際自己的片子，下次還是弄的不對頭，為什麼？——審美意識沒跟上！
明度區域劃分理論
借鑑亞當斯的區域曝光法，黑白照片的色調或灰調可以分為十一個“區域”，由零區域（相紙能夠表現出的最黑的部分）至第十區域（相紙的底色——白色）。
色階從最黑到最白有十一個階區，十一個階區中基本是每三個為一個調，分為高調、中調和低調。明度的主要分佈區域在0-3度的為低調，4-6度的為中調，7-10度的為高調。（這裡值得注意的是絕大部分像素在這個區域就可以，也就是直方圖曲線下的投影面積絕大部分分佈在這個區域）
直方圖有長有短（X軸），有高有低（Y軸），我們根據直方圖X軸的長短還可以把影調細分為長調、短調、和中調。對於長、短、中的明度分區跨度並沒有明確規定，我大致的歸納一下，直方圖跨越小於等於4個明度區間的影調可以稱為短調。直方圖跨越大於4個明度區間而又小於等於7個明度區間的的影調可以稱為中調。直方圖跨越大於7個明度區間的我們可以稱為長調。
黑白攝影的十種影調
影調是用來解決黑白攝影中畫面的視覺層次關係的，將高、中、低三種明度基調和長、中、短三種直方圖跨度區間自由組合起來，可以衍生出九種影調。
高短調的片子比較難拍，也比較難後期，從直方圖中可以很直觀的觀察到，圖像的絕大部分像素都分佈在8、9、10這三個明度區域，直方圖的跨度區域很狹窄小於4，這樣的片子我們稱之為“高短調。”
高長調的片子大部分像素分佈在8、9、10三個區域，但是其他明度區域（0~7區）也有像素分佈，明度的跨度非常大，從這幅作品可以很直觀的觀察，白色佔了這副作品的主基調，但是也有黑色像素的分佈。
這是我借來的朵爺的片子，也是朵爺代表作之一，拍攝於2017年的美國火人節，畫面富有傳奇般的戲劇性，高中調的片子大部分像素分佈在8、9、10三個區域，直方圖的跨度像素在4~10區間都有分佈，圖像中沒有純黑色。
和明顯看出，這幅作品的絕大部分像素是黑色，主要分佈在0、1、2三個亮度區間。雖然在彩色攝影中避免出現直方圖貼邊的情況，但是黑白攝影是允許出現死黑和死白，直方圖貼邊的情況，這種和彩色攝影稍有區別。
這幅作品很明顯看出大部分像素是黑色在0、1、2區域，在天際線明度到達9區，明度跨度非常大，由於人眼的趨光性，這樣有利於視覺引導，將視覺引導到遠方，顯得畫面特別有層次感。
這幅低中調的作品我個人也特別喜歡，，天空和火山大部分像素分佈在0、1、2三個區域，對於火山的紋理，用了4~6區域的亮度過渡，畫面沉穩而又富有紋理細節。
中調的片子總給人灰灰的感覺，很多人感覺中調的片子總是欠對比，尤其是中短調，區域沒錯就是這種遊走與黑與白之間的灰，給人更多的遐想，這種灰調的片子也通常用來表達情緒非常適合。
白色的雪、黑色的大地、灰色的天空構成了這幅作品的主旋律，黑白灰的世界在這幅作品詮釋的淋漓盡致，在大樹面前人的渺小這種大、小的對比，十年樹木百年樹人。由於大部分的天空留白，這副作品的主基調還是中灰色，這是一幅非常優秀的中長調作品。
我拍海的作品比較多，通常都是等到合適的潮位和天氣來拍攝。按照以前這樣的天氣我都不會掏出相機，評片是個教學相長的過程，這幅作品給我打開了拍海的新思路。很明顯這不是一個傳統意義的好天氣，有海霧，不通透，但是作者逆來順受，順勢而為，用中中調，表達了這樣一個灰色的世界，風光攝影，不僅要記錄大自然的火燒雲、雷暴等極端天氣，海霧也是大自然更為常見而平凡的一面。而遠處的海島，是中國漢字的“山”字，正所謂“山在海中”。
還有一種影調比較特殊，也就是，全長調，圖像像素基本就是黑和白，這幅投稿作品我特別喜歡，也是很好的全長調作品，畫面的整體佈局視角和鋼琴的黑白鍵也特別適合用全長調這種影調來表現。這也就是我說的一幅好的黑白作品關鍵是找到適合它的影調映射。
如何分析影調
那麼一張數碼黑白照片，我們如何準確的知道它的區域曝光到底屬於哪個分區呢？這裡我推薦大家使用NIK插件中的Silver Efex Pro2來查看分析。
圖蟲ID:拓鏡 《陰雲密佈》
Silver Efex Pro2的左側是一些黑白效果預設，可以幫助大家快速的創建一些黑白效果，軟件的右小角有個直方圖，和該黑白圖像的11個明度區域的劃分，我們點選2區，2區的所有像素會被斜槓顯現出來，很容易在圖像上直觀的觀察。11個明度區域和直方圖也直觀的對應起來，很容易分析出該片子到底是屬於那種影調。
我是極影AX攝影師Joyous周遊
極影評片欄目舉辦這麼多期，裡面不乏一些好的攝影作品，點評的過程，也是教學相長的過程，接下來我分享一些極影評片欄目投稿的優秀作品，並分享一些我在黑白攝影上一些粗淺的見識！
安塞爾亞當斯作品
在數碼時代，黑白攝影的拍攝不同於銀鹽膠片時代，通常是先拍攝彩色照片，再後期根據自己的審美調整成想要的黑白效果。絕大多數初學者的第一印象裡，所謂的黑白攝影就是簡簡單單的將拍好的彩照轉成黑白，但是黑白攝影絕不僅僅這麼簡單而已。
黑白轉換原理
我們知道顏色是三維立體的，包括明度（z軸）、飽和度（x軸）、色相（θ）極座標三個維度。如果將一張彩色的照片三個維度只是粗暴的抹掉其他兩個顏色的信息，顯然這樣並不能得到一張我們想要的，各個區域的明度都符合我們的要求。
通過PS的去色工具，達到簡單暴力的黑白效果。明顯不能滿足要求，通常我們是通過PS中的黑白工具，將每一種顏色映射到明度區間。關於黑白攝影的後期顏色映射和明度轉換我們下次再詳細去講解，在瞭解後期過程之前我們要對黑白攝影的核心基礎知識——明度劃分和影調，有一個深入的瞭解，才能前期在思維意思上知道，一張片子到底應該去映射何種影調比較合適！很多影友看了很多後期的視頻和教程，雖然操作步驟都會，但是實際自己的片子，下次還是弄的不對頭，為什麼？——審美意識沒跟上！
明度區域劃分理論
借鑑亞當斯的區域曝光法，黑白照片的色調或灰調可以分為十一個“區域”，由零區域（相紙能夠表現出的最黑的部分）至第十區域（相紙的底色——白色）。
色階從最黑到最白有十一個階區，十一個階區中基本是每三個為一個調，分為高調、中調和低調。明度的主要分佈區域在0-3度的為低調，4-6度的為中調，7-10度的為高調。（這裡值得注意的是絕大部分像素在這個區域就可以，也就是直方圖曲線下的投影面積絕大部分分佈在這個區域）
直方圖有長有短（X軸），有高有低（Y軸），我們根據直方圖X軸的長短還可以把影調細分為長調、短調、和中調。對於長、短、中的明度分區跨度並沒有明確規定，我大致的歸納一下，直方圖跨越小於等於4個明度區間的影調可以稱為短調。直方圖跨越大於4個明度區間而又小於等於7個明度區間的的影調可以稱為中調。直方圖跨越大於7個明度區間的我們可以稱為長調。
黑白攝影的十種影調
影調是用來解決黑白攝影中畫面的視覺層次關係的，將高、中、低三種明度基調和長、中、短三種直方圖跨度區間自由組合起來，可以衍生出九種影調。
高短調的片子比較難拍，也比較難後期，從直方圖中可以很直觀的觀察到，圖像的絕大部分像素都分佈在8、9、10這三個明度區域，直方圖的跨度區域很狹窄小於4，這樣的片子我們稱之為“高短調。”
高長調的片子大部分像素分佈在8、9、10三個區域，但是其他明度區域（0~7區）也有像素分佈，明度的跨度非常大，從這幅作品可以很直觀的觀察，白色佔了這副作品的主基調，但是也有黑色像素的分佈。
這是我借來的朵爺的片子，也是朵爺代表作之一，拍攝於2017年的美國火人節，畫面富有傳奇般的戲劇性，高中調的片子大部分像素分佈在8、9、10三個區域，直方圖的跨度像素在4~10區間都有分佈，圖像中沒有純黑色。
和明顯看出，這幅作品的絕大部分像素是黑色，主要分佈在0、1、2三個亮度區間。雖然在彩色攝影中避免出現直方圖貼邊的情況，但是黑白攝影是允許出現死黑和死白，直方圖貼邊的情況，這種和彩色攝影稍有區別。
這幅作品很明顯看出大部分像素是黑色在0、1、2區域，在天際線明度到達9區，明度跨度非常大，由於人眼的趨光性，這樣有利於視覺引導，將視覺引導到遠方，顯得畫面特別有層次感。
這幅低中調的作品我個人也特別喜歡，，天空和火山大部分像素分佈在0、1、2三個區域，對於火山的紋理，用了4~6區域的亮度過渡，畫面沉穩而又富有紋理細節。
中調的片子總給人灰灰的感覺，很多人感覺中調的片子總是欠對比，尤其是中短調，區域沒錯就是這種遊走與黑與白之間的灰，給人更多的遐想，這種灰調的片子也通常用來表達情緒非常適合。
白色的雪、黑色的大地、灰色的天空構成了這幅作品的主旋律，黑白灰的世界在這幅作品詮釋的淋漓盡致，在大樹面前人的渺小這種大、小的對比，十年樹木百年樹人。由於大部分的天空留白，這副作品的主基調還是中灰色，這是一幅非常優秀的中長調作品。
我拍海的作品比較多，通常都是等到合適的潮位和天氣來拍攝。按照以前這樣的天氣我都不會掏出相機，評片是個教學相長的過程，這幅作品給我打開了拍海的新思路。很明顯這不是一個傳統意義的好天氣，有海霧，不通透，但是作者逆來順受，順勢而為，用中中調，表達了這樣一個灰色的世界，風光攝影，不僅要記錄大自然的火燒雲、雷暴等極端天氣，海霧也是大自然更為常見而平凡的一面。而遠處的海島，是中國漢字的“山”字，正所謂“山在海中”。
還有一種影調比較特殊，也就是，全長調，圖像像素基本就是黑和白，這幅投稿作品我特別喜歡，也是很好的全長調作品，畫面的整體佈局視角和鋼琴的黑白鍵也特別適合用全長調這種影調來表現。這也就是我說的一幅好的黑白作品關鍵是找到適合它的影調映射。
如何分析影調
那麼一張數碼黑白照片，我們如何準確的知道它的區域曝光到底屬於哪個分區呢？這裡我推薦大家使用NIK插件中的Silver Efex Pro2來查看分析。
圖蟲ID:拓鏡 《陰雲密佈》
Silver Efex Pro2的左側是一些黑白效果預設，可以幫助大家快速的創建一些黑白效果，軟件的右小角有個直方圖，和該黑白圖像的11個明度區域的劃分，我們點選2區，2區的所有像素會被斜槓顯現出來，很容易在圖像上直觀的觀察。11個明度區域和直方圖也直觀的對應起來，很容易分析出該片子到底是屬於那種影調。
雖然Silver Efex Pro2可以簡單粗暴的做出黑白映射的效果，但是會開車的老司機都開手動檔，會拍照的老法師都用M檔，因為只有手動才能玩出更細膩的操作！之後也會分享Silver Efex Pro2做黑白映射的操作流程。
結語
我是極影AX攝影師Joyous周遊
極影評片欄目舉辦這麼多期，裡面不乏一些好的攝影作品，點評的過程，也是教學相長的過程，接下來我分享一些極影評片欄目投稿的優秀作品，並分享一些我在黑白攝影上一些粗淺的見識！
安塞爾亞當斯作品
在數碼時代，黑白攝影的拍攝不同於銀鹽膠片時代，通常是先拍攝彩色照片，再後期根據自己的審美調整成想要的黑白效果。絕大多數初學者的第一印象裡，所謂的黑白攝影就是簡簡單單的將拍好的彩照轉成黑白，但是黑白攝影絕不僅僅這麼簡單而已。
黑白轉換原理
我們知道顏色是三維立體的，包括明度（z軸）、飽和度（x軸）、色相（θ）極座標三個維度。如果將一張彩色的照片三個維度只是粗暴的抹掉其他兩個顏色的信息，顯然這樣並不能得到一張我們想要的，各個區域的明度都符合我們的要求。
通過PS的去色工具，達到簡單暴力的黑白效果。明顯不能滿足要求，通常我們是通過PS中的黑白工具，將每一種顏色映射到明度區間。關於黑白攝影的後期顏色映射和明度轉換我們下次再詳細去講解，在瞭解後期過程之前我們要對黑白攝影的核心基礎知識——明度劃分和影調，有一個深入的瞭解，才能前期在思維意思上知道，一張片子到底應該去映射何種影調比較合適！很多影友看了很多後期的視頻和教程，雖然操作步驟都會，但是實際自己的片子，下次還是弄的不對頭，為什麼？——審美意識沒跟上！
明度區域劃分理論
借鑑亞當斯的區域曝光法，黑白照片的色調或灰調可以分為十一個“區域”，由零區域（相紙能夠表現出的最黑的部分）至第十區域（相紙的底色——白色）。
色階從最黑到最白有十一個階區，十一個階區中基本是每三個為一個調，分為高調、中調和低調。明度的主要分佈區域在0-3度的為低調，4-6度的為中調，7-10度的為高調。（這裡值得注意的是絕大部分像素在這個區域就可以，也就是直方圖曲線下的投影面積絕大部分分佈在這個區域）
直方圖有長有短（X軸），有高有低（Y軸），我們根據直方圖X軸的長短還可以把影調細分為長調、短調、和中調。對於長、短、中的明度分區跨度並沒有明確規定，我大致的歸納一下，直方圖跨越小於等於4個明度區間的影調可以稱為短調。直方圖跨越大於4個明度區間而又小於等於7個明度區間的的影調可以稱為中調。直方圖跨越大於7個明度區間的我們可以稱為長調。
黑白攝影的十種影調
影調是用來解決黑白攝影中畫面的視覺層次關係的，將高、中、低三種明度基調和長、中、短三種直方圖跨度區間自由組合起來，可以衍生出九種影調。
高短調的片子比較難拍，也比較難後期，從直方圖中可以很直觀的觀察到，圖像的絕大部分像素都分佈在8、9、10這三個明度區域，直方圖的跨度區域很狹窄小於4，這樣的片子我們稱之為“高短調。”
高長調的片子大部分像素分佈在8、9、10三個區域，但是其他明度區域（0~7區）也有像素分佈，明度的跨度非常大，從這幅作品可以很直觀的觀察，白色佔了這副作品的主基調，但是也有黑色像素的分佈。
這是我借來的朵爺的片子，也是朵爺代表作之一，拍攝於2017年的美國火人節，畫面富有傳奇般的戲劇性，高中調的片子大部分像素分佈在8、9、10三個區域，直方圖的跨度像素在4~10區間都有分佈，圖像中沒有純黑色。
和明顯看出，這幅作品的絕大部分像素是黑色，主要分佈在0、1、2三個亮度區間。雖然在彩色攝影中避免出現直方圖貼邊的情況，但是黑白攝影是允許出現死黑和死白，直方圖貼邊的情況，這種和彩色攝影稍有區別。
這幅作品很明顯看出大部分像素是黑色在0、1、2區域，在天際線明度到達9區，明度跨度非常大，由於人眼的趨光性，這樣有利於視覺引導，將視覺引導到遠方，顯得畫面特別有層次感。
這幅低中調的作品我個人也特別喜歡，，天空和火山大部分像素分佈在0、1、2三個區域，對於火山的紋理，用了4~6區域的亮度過渡，畫面沉穩而又富有紋理細節。
中調的片子總給人灰灰的感覺，很多人感覺中調的片子總是欠對比，尤其是中短調，區域沒錯就是這種遊走與黑與白之間的灰，給人更多的遐想，這種灰調的片子也通常用來表達情緒非常適合。
白色的雪、黑色的大地、灰色的天空構成了這幅作品的主旋律，黑白灰的世界在這幅作品詮釋的淋漓盡致，在大樹面前人的渺小這種大、小的對比，十年樹木百年樹人。由於大部分的天空留白，這副作品的主基調還是中灰色，這是一幅非常優秀的中長調作品。
我拍海的作品比較多，通常都是等到合適的潮位和天氣來拍攝。按照以前這樣的天氣我都不會掏出相機，評片是個教學相長的過程，這幅作品給我打開了拍海的新思路。很明顯這不是一個傳統意義的好天氣，有海霧，不通透，但是作者逆來順受，順勢而為，用中中調，表達了這樣一個灰色的世界，風光攝影，不僅要記錄大自然的火燒雲、雷暴等極端天氣，海霧也是大自然更為常見而平凡的一面。而遠處的海島，是中國漢字的“山”字，正所謂“山在海中”。
還有一種影調比較特殊，也就是，全長調，圖像像素基本就是黑和白，這幅投稿作品我特別喜歡，也是很好的全長調作品，畫面的整體佈局視角和鋼琴的黑白鍵也特別適合用全長調這種影調來表現。這也就是我說的一幅好的黑白作品關鍵是找到適合它的影調映射。
如何分析影調
那麼一張數碼黑白照片，我們如何準確的知道它的區域曝光到底屬於哪個分區呢？這裡我推薦大家使用NIK插件中的Silver Efex Pro2來查看分析。
圖蟲ID:拓鏡 《陰雲密佈》
Silver Efex Pro2的左側是一些黑白效果預設，可以幫助大家快速的創建一些黑白效果，軟件的右小角有個直方圖，和該黑白圖像的11個明度區域的劃分，我們點選2區，2區的所有像素會被斜槓顯現出來，很容易在圖像上直觀的觀察。11個明度區域和直方圖也直觀的對應起來，很容易分析出該片子到底是屬於那種影調。
雖然Silver Efex Pro2可以簡單粗暴的做出黑白映射的效果，但是會開車的老司機都開手動檔，會拍照的老法師都用M檔，因為只有手動才能玩出更細膩的操作！之後也會分享Silver Efex Pro2做黑白映射的操作流程。
結語
影調也是一種個人風格，瞭解我的影友都知道，我的片子以低調的片子為主，無論是彩色還是黑白的片子。低調的片子氛圍凝重，高調的片子節奏明快。
我是極影AX攝影師Joyous周遊
極影評片欄目舉辦這麼多期，裡面不乏一些好的攝影作品，點評的過程，也是教學相長的過程，接下來我分享一些極影評片欄目投稿的優秀作品，並分享一些我在黑白攝影上一些粗淺的見識！
安塞爾亞當斯作品
在數碼時代，黑白攝影的拍攝不同於銀鹽膠片時代，通常是先拍攝彩色照片，再後期根據自己的審美調整成想要的黑白效果。絕大多數初學者的第一印象裡，所謂的黑白攝影就是簡簡單單的將拍好的彩照轉成黑白，但是黑白攝影絕不僅僅這麼簡單而已。
黑白轉換原理
我們知道顏色是三維立體的，包括明度（z軸）、飽和度（x軸）、色相（θ）極座標三個維度。如果將一張彩色的照片三個維度只是粗暴的抹掉其他兩個顏色的信息，顯然這樣並不能得到一張我們想要的，各個區域的明度都符合我們的要求。
通過PS的去色工具，達到簡單暴力的黑白效果。明顯不能滿足要求，通常我們是通過PS中的黑白工具，將每一種顏色映射到明度區間。關於黑白攝影的後期顏色映射和明度轉換我們下次再詳細去講解，在瞭解後期過程之前我們要對黑白攝影的核心基礎知識——明度劃分和影調，有一個深入的瞭解，才能前期在思維意思上知道，一張片子到底應該去映射何種影調比較合適！很多影友看了很多後期的視頻和教程，雖然操作步驟都會，但是實際自己的片子，下次還是弄的不對頭，為什麼？——審美意識沒跟上！
明度區域劃分理論
借鑑亞當斯的區域曝光法，黑白照片的色調或灰調可以分為十一個“區域”，由零區域（相紙能夠表現出的最黑的部分）至第十區域（相紙的底色——白色）。
色階從最黑到最白有十一個階區，十一個階區中基本是每三個為一個調，分為高調、中調和低調。明度的主要分佈區域在0-3度的為低調，4-6度的為中調，7-10度的為高調。（這裡值得注意的是絕大部分像素在這個區域就可以，也就是直方圖曲線下的投影面積絕大部分分佈在這個區域）
直方圖有長有短（X軸），有高有低（Y軸），我們根據直方圖X軸的長短還可以把影調細分為長調、短調、和中調。對於長、短、中的明度分區跨度並沒有明確規定，我大致的歸納一下，直方圖跨越小於等於4個明度區間的影調可以稱為短調。直方圖跨越大於4個明度區間而又小於等於7個明度區間的的影調可以稱為中調。直方圖跨越大於7個明度區間的我們可以稱為長調。
黑白攝影的十種影調
影調是用來解決黑白攝影中畫面的視覺層次關係的，將高、中、低三種明度基調和長、中、短三種直方圖跨度區間自由組合起來，可以衍生出九種影調。
高短調的片子比較難拍，也比較難後期，從直方圖中可以很直觀的觀察到，圖像的絕大部分像素都分佈在8、9、10這三個明度區域，直方圖的跨度區域很狹窄小於4，這樣的片子我們稱之為“高短調。”
高長調的片子大部分像素分佈在8、9、10三個區域，但是其他明度區域（0~7區）也有像素分佈，明度的跨度非常大，從這幅作品可以很直觀的觀察，白色佔了這副作品的主基調，但是也有黑色像素的分佈。
這是我借來的朵爺的片子，也是朵爺代表作之一，拍攝於2017年的美國火人節，畫面富有傳奇般的戲劇性，高中調的片子大部分像素分佈在8、9、10三個區域，直方圖的跨度像素在4~10區間都有分佈，圖像中沒有純黑色。
和明顯看出，這幅作品的絕大部分像素是黑色，主要分佈在0、1、2三個亮度區間。雖然在彩色攝影中避免出現直方圖貼邊的情況，但是黑白攝影是允許出現死黑和死白，直方圖貼邊的情況，這種和彩色攝影稍有區別。
這幅作品很明顯看出大部分像素是黑色在0、1、2區域，在天際線明度到達9區，明度跨度非常大，由於人眼的趨光性，這樣有利於視覺引導，將視覺引導到遠方，顯得畫面特別有層次感。
這幅低中調的作品我個人也特別喜歡，，天空和火山大部分像素分佈在0、1、2三個區域，對於火山的紋理，用了4~6區域的亮度過渡，畫面沉穩而又富有紋理細節。
中調的片子總給人灰灰的感覺，很多人感覺中調的片子總是欠對比，尤其是中短調，區域沒錯就是這種遊走與黑與白之間的灰，給人更多的遐想，這種灰調的片子也通常用來表達情緒非常適合。
白色的雪、黑色的大地、灰色的天空構成了這幅作品的主旋律，黑白灰的世界在這幅作品詮釋的淋漓盡致，在大樹面前人的渺小這種大、小的對比，十年樹木百年樹人。由於大部分的天空留白，這副作品的主基調還是中灰色，這是一幅非常優秀的中長調作品。
我拍海的作品比較多，通常都是等到合適的潮位和天氣來拍攝。按照以前這樣的天氣我都不會掏出相機，評片是個教學相長的過程，這幅作品給我打開了拍海的新思路。很明顯這不是一個傳統意義的好天氣，有海霧，不通透，但是作者逆來順受，順勢而為，用中中調，表達了這樣一個灰色的世界，風光攝影，不僅要記錄大自然的火燒雲、雷暴等極端天氣，海霧也是大自然更為常見而平凡的一面。而遠處的海島，是中國漢字的“山”字，正所謂“山在海中”。
還有一種影調比較特殊，也就是，全長調，圖像像素基本就是黑和白，這幅投稿作品我特別喜歡，也是很好的全長調作品，畫面的整體佈局視角和鋼琴的黑白鍵也特別適合用全長調這種影調來表現。這也就是我說的一幅好的黑白作品關鍵是找到適合它的影調映射。
如何分析影調
那麼一張數碼黑白照片，我們如何準確的知道它的區域曝光到底屬於哪個分區呢？這裡我推薦大家使用NIK插件中的Silver Efex Pro2來查看分析。
圖蟲ID:拓鏡 《陰雲密佈》
Silver Efex Pro2的左側是一些黑白效果預設，可以幫助大家快速的創建一些黑白效果，軟件的右小角有個直方圖，和該黑白圖像的11個明度區域的劃分，我們點選2區，2區的所有像素會被斜槓顯現出來，很容易在圖像上直觀的觀察。11個明度區域和直方圖也直觀的對應起來，很容易分析出該片子到底是屬於那種影調。
雖然Silver Efex Pro2可以簡單粗暴的做出黑白映射的效果，但是會開車的老司機都開手動檔，會拍照的老法師都用M檔，因為只有手動才能玩出更細膩的操作！之後也會分享Silver Efex Pro2做黑白映射的操作流程。
結語
影調也是一種個人風格，瞭解我的影友都知道，我的片子以低調的片子為主，無論是彩色還是黑白的片子。低調的片子氛圍凝重，高調的片子節奏明快。
上圖的託雷峰為低短調片子，短調的片子的後期難度是最大，也是最難掌握的，因為要體現明度層次，簡單的通過兩三個區域去體現，的確不容易。長調的片子容易掌握，而且很耐看，大的明度跨度，畫面的層次感和立體感很容易體現。中調的片子一般都對比度不太高，有一種灰灰的感覺，很容易渲染那種晦澀的情緒。影調沒有好和壞之分，這十種影調，十種風格！正確的場景拿出正確的影調來修飾和後期才是瞭解影調的關鍵！