蘇格拉底說（雞湯文開場白）
“我唯一知道的比你多的東西，就是我知道我不知道”
攝影也是這樣（這句不是蘇格拉底說的）
人類對自我認知的四個階段
1. 我不知道我不知道
2. 我不知道我知道
3. 我知道我知道
4. 我知道我不知道
在攝影的世界裡
我們在構圖上出現的問題和上面的四個階段驚人的相似
很多優秀的攝影師都是處於最高層的階段
知道自己不懂構圖，所以才會去學習去實踐
但大部分攝影愛好者卻處在最初級的階段
不知道自己不懂構圖
只能盲目的拍攝
卻永遠的輸在了起跑線上。
前幾天跟朋友聊到我國著名的人文擺拍聖地小東江
朋友說現在去小東江的攝影愛好者特別多
但是去10000個人
9999個拍回來都是基本一樣的片子
什麼樣呢？大概就是這樣：
蘇格拉底說（雞湯文開場白）
“我唯一知道的比你多的東西，就是我知道我不知道”
攝影也是這樣（這句不是蘇格拉底說的）
人類對自我認知的四個階段
1. 我不知道我不知道
2. 我不知道我知道
3. 我知道我知道
4. 我知道我不知道
在攝影的世界裡
我們在構圖上出現的問題和上面的四個階段驚人的相似
很多優秀的攝影師都是處於最高層的階段
知道自己不懂構圖，所以才會去學習去實踐
但大部分攝影愛好者卻處在最初級的階段
不知道自己不懂構圖
只能盲目的拍攝
卻永遠的輸在了起跑線上。
前幾天跟朋友聊到我國著名的人文擺拍聖地小東江
朋友說現在去小東江的攝影愛好者特別多
但是去10000個人
9999個拍回來都是基本一樣的片子
什麼樣呢？大概就是這樣：
但我恰巧最近看到了一張國外攝影師拍攝的小東江
明顯跟咱們身邊的大眾攝影師拍攝的不太一樣
忍不住晒出來給大家看看
蘇格拉底說（雞湯文開場白）
“我唯一知道的比你多的東西，就是我知道我不知道”
攝影也是這樣（這句不是蘇格拉底說的）
人類對自我認知的四個階段
1. 我不知道我不知道
2. 我不知道我知道
3. 我知道我知道
4. 我知道我不知道
在攝影的世界裡
我們在構圖上出現的問題和上面的四個階段驚人的相似
很多優秀的攝影師都是處於最高層的階段
知道自己不懂構圖，所以才會去學習去實踐
但大部分攝影愛好者卻處在最初級的階段
不知道自己不懂構圖
只能盲目的拍攝
卻永遠的輸在了起跑線上。
前幾天跟朋友聊到我國著名的人文擺拍聖地小東江
朋友說現在去小東江的攝影愛好者特別多
但是去10000個人
9999個拍回來都是基本一樣的片子
什麼樣呢？大概就是這樣：
但我恰巧最近看到了一張國外攝影師拍攝的小東江
明顯跟咱們身邊的大眾攝影師拍攝的不太一樣
忍不住晒出來給大家看看
不要以為這只是拍攝時段和色彩的問題
構圖的想法，畫面裡元素的安排都是這張作品的亮點
那我們普通攝影師距離攝影大師的差距究竟在哪裡呢？
我們跟大師拍的內容也差不多
大師拍攝的地點我們也都去過
但為什麼人家的作品就是更精彩呢？
其實往往差距就在構圖這個環節上！
下面準備拿出一些我拍的作品跟同類型大師的作品對比一下
看看到底大師的構圖強在哪。
一、騎車的人
蘇格拉底說（雞湯文開場白）
“我唯一知道的比你多的東西，就是我知道我不知道”
攝影也是這樣（這句不是蘇格拉底說的）
人類對自我認知的四個階段
1. 我不知道我不知道
2. 我不知道我知道
3. 我知道我知道
4. 我知道我不知道
在攝影的世界裡
我們在構圖上出現的問題和上面的四個階段驚人的相似
很多優秀的攝影師都是處於最高層的階段
知道自己不懂構圖，所以才會去學習去實踐
但大部分攝影愛好者卻處在最初級的階段
不知道自己不懂構圖
只能盲目的拍攝
卻永遠的輸在了起跑線上。
前幾天跟朋友聊到我國著名的人文擺拍聖地小東江
朋友說現在去小東江的攝影愛好者特別多
但是去10000個人
9999個拍回來都是基本一樣的片子
什麼樣呢？大概就是這樣：
但我恰巧最近看到了一張國外攝影師拍攝的小東江
明顯跟咱們身邊的大眾攝影師拍攝的不太一樣
忍不住晒出來給大家看看
不要以為這只是拍攝時段和色彩的問題
構圖的想法，畫面裡元素的安排都是這張作品的亮點
那我們普通攝影師距離攝影大師的差距究竟在哪裡呢？
我們跟大師拍的內容也差不多
大師拍攝的地點我們也都去過
但為什麼人家的作品就是更精彩呢？
其實往往差距就在構圖這個環節上！
下面準備拿出一些我拍的作品跟同類型大師的作品對比一下
看看到底大師的構圖強在哪。
一、騎車的人
常規在路上拍攝也就是這樣的抓拍，沒有任何新意。
蘇格拉底說（雞湯文開場白）
“我唯一知道的比你多的東西，就是我知道我不知道”
攝影也是這樣（這句不是蘇格拉底說的）
人類對自我認知的四個階段
1. 我不知道我不知道
2. 我不知道我知道
3. 我知道我知道
4. 我知道我不知道
在攝影的世界裡
我們在構圖上出現的問題和上面的四個階段驚人的相似
很多優秀的攝影師都是處於最高層的階段
知道自己不懂構圖，所以才會去學習去實踐
但大部分攝影愛好者卻處在最初級的階段
不知道自己不懂構圖
只能盲目的拍攝
卻永遠的輸在了起跑線上。
前幾天跟朋友聊到我國著名的人文擺拍聖地小東江
朋友說現在去小東江的攝影愛好者特別多
但是去10000個人
9999個拍回來都是基本一樣的片子
什麼樣呢？大概就是這樣：
但我恰巧最近看到了一張國外攝影師拍攝的小東江
明顯跟咱們身邊的大眾攝影師拍攝的不太一樣
忍不住晒出來給大家看看
不要以為這只是拍攝時段和色彩的問題
構圖的想法，畫面裡元素的安排都是這張作品的亮點
那我們普通攝影師距離攝影大師的差距究竟在哪裡呢？
我們跟大師拍的內容也差不多
大師拍攝的地點我們也都去過
但為什麼人家的作品就是更精彩呢？
其實往往差距就在構圖這個環節上！
下面準備拿出一些我拍的作品跟同類型大師的作品對比一下
看看到底大師的構圖強在哪。
一、騎車的人
常規在路上拍攝也就是這樣的抓拍，沒有任何新意。
如果想有點新意
那我讓騎車的人在畫面裡有一些動態呢？
看上去畫面有點意思了
可以構圖只能說是中規中矩
沒有任何新意
到底怎麼拍才能把一個汽車的人拍出精彩的感覺呢？
蘇格拉底說（雞湯文開場白）
“我唯一知道的比你多的東西，就是我知道我不知道”
攝影也是這樣（這句不是蘇格拉底說的）
人類對自我認知的四個階段
1. 我不知道我不知道
2. 我不知道我知道
3. 我知道我知道
4. 我知道我不知道
在攝影的世界裡
我們在構圖上出現的問題和上面的四個階段驚人的相似
很多優秀的攝影師都是處於最高層的階段
知道自己不懂構圖，所以才會去學習去實踐
但大部分攝影愛好者卻處在最初級的階段
不知道自己不懂構圖
只能盲目的拍攝
卻永遠的輸在了起跑線上。
前幾天跟朋友聊到我國著名的人文擺拍聖地小東江
朋友說現在去小東江的攝影愛好者特別多
但是去10000個人
9999個拍回來都是基本一樣的片子
什麼樣呢？大概就是這樣：
但我恰巧最近看到了一張國外攝影師拍攝的小東江
明顯跟咱們身邊的大眾攝影師拍攝的不太一樣
忍不住晒出來給大家看看
不要以為這只是拍攝時段和色彩的問題
構圖的想法，畫面裡元素的安排都是這張作品的亮點
那我們普通攝影師距離攝影大師的差距究竟在哪裡呢？
我們跟大師拍的內容也差不多
大師拍攝的地點我們也都去過
但為什麼人家的作品就是更精彩呢？
其實往往差距就在構圖這個環節上！
下面準備拿出一些我拍的作品跟同類型大師的作品對比一下
看看到底大師的構圖強在哪。
一、騎車的人
常規在路上拍攝也就是這樣的抓拍，沒有任何新意。
如果想有點新意
那我讓騎車的人在畫面裡有一些動態呢？
看上去畫面有點意思了
可以構圖只能說是中規中矩
沒有任何新意
到底怎麼拍才能把一個汽車的人拍出精彩的感覺呢？
著名攝影師佈列鬆是這麼拍的
通過畫面裡的幾條引導線去引導觀眾的視線
把所有的目光都匯聚到騎車人的位置
同時這個人物主體處在畫面裡的位置
正好是黃金分割螺旋的終點
蘇格拉底說（雞湯文開場白）
“我唯一知道的比你多的東西，就是我知道我不知道”
攝影也是這樣（這句不是蘇格拉底說的）
人類對自我認知的四個階段
1. 我不知道我不知道
2. 我不知道我知道
3. 我知道我知道
4. 我知道我不知道
在攝影的世界裡
我們在構圖上出現的問題和上面的四個階段驚人的相似
很多優秀的攝影師都是處於最高層的階段
知道自己不懂構圖，所以才會去學習去實踐
但大部分攝影愛好者卻處在最初級的階段
不知道自己不懂構圖
只能盲目的拍攝
卻永遠的輸在了起跑線上。
前幾天跟朋友聊到我國著名的人文擺拍聖地小東江
朋友說現在去小東江的攝影愛好者特別多
但是去10000個人
9999個拍回來都是基本一樣的片子
什麼樣呢？大概就是這樣：
但我恰巧最近看到了一張國外攝影師拍攝的小東江
明顯跟咱們身邊的大眾攝影師拍攝的不太一樣
忍不住晒出來給大家看看
不要以為這只是拍攝時段和色彩的問題
構圖的想法，畫面裡元素的安排都是這張作品的亮點
那我們普通攝影師距離攝影大師的差距究竟在哪裡呢？
我們跟大師拍的內容也差不多
大師拍攝的地點我們也都去過
但為什麼人家的作品就是更精彩呢？
其實往往差距就在構圖這個環節上！
下面準備拿出一些我拍的作品跟同類型大師的作品對比一下
看看到底大師的構圖強在哪。
一、騎車的人
常規在路上拍攝也就是這樣的抓拍，沒有任何新意。
如果想有點新意
那我讓騎車的人在畫面裡有一些動態呢？
看上去畫面有點意思了
可以構圖只能說是中規中矩
沒有任何新意
到底怎麼拍才能把一個汽車的人拍出精彩的感覺呢？
著名攝影師佈列鬆是這麼拍的
通過畫面裡的幾條引導線去引導觀眾的視線
把所有的目光都匯聚到騎車人的位置
同時這個人物主體處在畫面裡的位置
正好是黃金分割螺旋的終點
這樣精心安排的構圖
加上陷阱式的拍攝方法
能得到一張如此經典的作品
同樣拍一個騎車的人
我輸在了構圖上
二、大場景人像
蘇格拉底說（雞湯文開場白）
“我唯一知道的比你多的東西，就是我知道我不知道”
攝影也是這樣（這句不是蘇格拉底說的）
人類對自我認知的四個階段
1. 我不知道我不知道
2. 我不知道我知道
3. 我知道我知道
4. 我知道我不知道
在攝影的世界裡
我們在構圖上出現的問題和上面的四個階段驚人的相似
很多優秀的攝影師都是處於最高層的階段
知道自己不懂構圖，所以才會去學習去實踐
但大部分攝影愛好者卻處在最初級的階段
不知道自己不懂構圖
只能盲目的拍攝
卻永遠的輸在了起跑線上。
前幾天跟朋友聊到我國著名的人文擺拍聖地小東江
朋友說現在去小東江的攝影愛好者特別多
但是去10000個人
9999個拍回來都是基本一樣的片子
什麼樣呢？大概就是這樣：
但我恰巧最近看到了一張國外攝影師拍攝的小東江
明顯跟咱們身邊的大眾攝影師拍攝的不太一樣
忍不住晒出來給大家看看
不要以為這只是拍攝時段和色彩的問題
構圖的想法，畫面裡元素的安排都是這張作品的亮點
那我們普通攝影師距離攝影大師的差距究竟在哪裡呢？
我們跟大師拍的內容也差不多
大師拍攝的地點我們也都去過
但為什麼人家的作品就是更精彩呢？
其實往往差距就在構圖這個環節上！
下面準備拿出一些我拍的作品跟同類型大師的作品對比一下
看看到底大師的構圖強在哪。
一、騎車的人
常規在路上拍攝也就是這樣的抓拍，沒有任何新意。
如果想有點新意
那我讓騎車的人在畫面裡有一些動態呢？
看上去畫面有點意思了
可以構圖只能說是中規中矩
沒有任何新意
到底怎麼拍才能把一個汽車的人拍出精彩的感覺呢？
著名攝影師佈列鬆是這麼拍的
通過畫面裡的幾條引導線去引導觀眾的視線
把所有的目光都匯聚到騎車人的位置
同時這個人物主體處在畫面裡的位置
正好是黃金分割螺旋的終點
這樣精心安排的構圖
加上陷阱式的拍攝方法
能得到一張如此經典的作品
同樣拍一個騎車的人
我輸在了構圖上
二、大場景人像
這種大場景的人像一直是我非常喜歡的構圖方式之一
這張照片場景色彩也不錯
畫面的對稱和人物的姿態也不錯
可是感覺不夠吸引人，為什麼呢？
因為構圖裡沒有引導觀眾視線的元素
蘇格拉底說（雞湯文開場白）
“我唯一知道的比你多的東西，就是我知道我不知道”
攝影也是這樣（這句不是蘇格拉底說的）
人類對自我認知的四個階段
1. 我不知道我不知道
2. 我不知道我知道
3. 我知道我知道
4. 我知道我不知道
在攝影的世界裡
我們在構圖上出現的問題和上面的四個階段驚人的相似
很多優秀的攝影師都是處於最高層的階段
知道自己不懂構圖，所以才會去學習去實踐
但大部分攝影愛好者卻處在最初級的階段
不知道自己不懂構圖
只能盲目的拍攝
卻永遠的輸在了起跑線上。
前幾天跟朋友聊到我國著名的人文擺拍聖地小東江
朋友說現在去小東江的攝影愛好者特別多
但是去10000個人
9999個拍回來都是基本一樣的片子
什麼樣呢？大概就是這樣：
但我恰巧最近看到了一張國外攝影師拍攝的小東江
明顯跟咱們身邊的大眾攝影師拍攝的不太一樣
忍不住晒出來給大家看看
不要以為這只是拍攝時段和色彩的問題
構圖的想法，畫面裡元素的安排都是這張作品的亮點
那我們普通攝影師距離攝影大師的差距究竟在哪裡呢？
我們跟大師拍的內容也差不多
大師拍攝的地點我們也都去過
但為什麼人家的作品就是更精彩呢？
其實往往差距就在構圖這個環節上！
下面準備拿出一些我拍的作品跟同類型大師的作品對比一下
看看到底大師的構圖強在哪。
一、騎車的人
常規在路上拍攝也就是這樣的抓拍，沒有任何新意。
如果想有點新意
那我讓騎車的人在畫面裡有一些動態呢？
看上去畫面有點意思了
可以構圖只能說是中規中矩
沒有任何新意
到底怎麼拍才能把一個汽車的人拍出精彩的感覺呢？
著名攝影師佈列鬆是這麼拍的
通過畫面裡的幾條引導線去引導觀眾的視線
把所有的目光都匯聚到騎車人的位置
同時這個人物主體處在畫面裡的位置
正好是黃金分割螺旋的終點
這樣精心安排的構圖
加上陷阱式的拍攝方法
能得到一張如此經典的作品
同樣拍一個騎車的人
我輸在了構圖上
二、大場景人像
這種大場景的人像一直是我非常喜歡的構圖方式之一
這張照片場景色彩也不錯
畫面的對稱和人物的姿態也不錯
可是感覺不夠吸引人，為什麼呢？
因為構圖裡沒有引導觀眾視線的元素
著名攝影師何藩拍攝的這張作品明顯就更吸引人
畫面裡的線條雖然簡單，但畫面充滿張力
對角線的元素會引導觀眾的視線讓主體人物能更突出
這樣的畫面看似可遇不可求
但只要用心
其實在生活裡也能發現這樣的瞬間
蘇格拉底說（雞湯文開場白）
“我唯一知道的比你多的東西，就是我知道我不知道”
攝影也是這樣（這句不是蘇格拉底說的）
人類對自我認知的四個階段
1. 我不知道我不知道
2. 我不知道我知道
3. 我知道我知道
4. 我知道我不知道
在攝影的世界裡
我們在構圖上出現的問題和上面的四個階段驚人的相似
很多優秀的攝影師都是處於最高層的階段
知道自己不懂構圖，所以才會去學習去實踐
但大部分攝影愛好者卻處在最初級的階段
不知道自己不懂構圖
只能盲目的拍攝
卻永遠的輸在了起跑線上。
前幾天跟朋友聊到我國著名的人文擺拍聖地小東江
朋友說現在去小東江的攝影愛好者特別多
但是去10000個人
9999個拍回來都是基本一樣的片子
什麼樣呢？大概就是這樣：
但我恰巧最近看到了一張國外攝影師拍攝的小東江
明顯跟咱們身邊的大眾攝影師拍攝的不太一樣
忍不住晒出來給大家看看
不要以為這只是拍攝時段和色彩的問題
構圖的想法，畫面裡元素的安排都是這張作品的亮點
那我們普通攝影師距離攝影大師的差距究竟在哪裡呢？
我們跟大師拍的內容也差不多
大師拍攝的地點我們也都去過
但為什麼人家的作品就是更精彩呢？
其實往往差距就在構圖這個環節上！
下面準備拿出一些我拍的作品跟同類型大師的作品對比一下
看看到底大師的構圖強在哪。
一、騎車的人
常規在路上拍攝也就是這樣的抓拍，沒有任何新意。
如果想有點新意
那我讓騎車的人在畫面裡有一些動態呢？
看上去畫面有點意思了
可以構圖只能說是中規中矩
沒有任何新意
到底怎麼拍才能把一個汽車的人拍出精彩的感覺呢？
著名攝影師佈列鬆是這麼拍的
通過畫面裡的幾條引導線去引導觀眾的視線
把所有的目光都匯聚到騎車人的位置
同時這個人物主體處在畫面裡的位置
正好是黃金分割螺旋的終點
這樣精心安排的構圖
加上陷阱式的拍攝方法
能得到一張如此經典的作品
同樣拍一個騎車的人
我輸在了構圖上
二、大場景人像
這種大場景的人像一直是我非常喜歡的構圖方式之一
這張照片場景色彩也不錯
畫面的對稱和人物的姿態也不錯
可是感覺不夠吸引人，為什麼呢？
因為構圖裡沒有引導觀眾視線的元素
著名攝影師何藩拍攝的這張作品明顯就更吸引人
畫面裡的線條雖然簡單，但畫面充滿張力
對角線的元素會引導觀眾的視線讓主體人物能更突出
這樣的畫面看似可遇不可求
但只要用心
其實在生活裡也能發現這樣的瞬間
這張我用手機拍攝的作品就是模仿何藩老師的作品
當然只是模仿一個皮毛而已
只有光影形成的對角線和在一角的人物
但整體畫面的氣勢和張力是沒法比的
拍大場景人像，我輸在了構圖上。
三、窗戶
蘇格拉底說（雞湯文開場白）
“我唯一知道的比你多的東西，就是我知道我不知道”
攝影也是這樣（這句不是蘇格拉底說的）
人類對自我認知的四個階段
1. 我不知道我不知道
2. 我不知道我知道
3. 我知道我知道
4. 我知道我不知道
在攝影的世界裡
我們在構圖上出現的問題和上面的四個階段驚人的相似
很多優秀的攝影師都是處於最高層的階段
知道自己不懂構圖，所以才會去學習去實踐
但大部分攝影愛好者卻處在最初級的階段
不知道自己不懂構圖
只能盲目的拍攝
卻永遠的輸在了起跑線上。
前幾天跟朋友聊到我國著名的人文擺拍聖地小東江
朋友說現在去小東江的攝影愛好者特別多
但是去10000個人
9999個拍回來都是基本一樣的片子
什麼樣呢？大概就是這樣：
但我恰巧最近看到了一張國外攝影師拍攝的小東江
明顯跟咱們身邊的大眾攝影師拍攝的不太一樣
忍不住晒出來給大家看看
不要以為這只是拍攝時段和色彩的問題
構圖的想法，畫面裡元素的安排都是這張作品的亮點
那我們普通攝影師距離攝影大師的差距究竟在哪裡呢？
我們跟大師拍的內容也差不多
大師拍攝的地點我們也都去過
但為什麼人家的作品就是更精彩呢？
其實往往差距就在構圖這個環節上！
下面準備拿出一些我拍的作品跟同類型大師的作品對比一下
看看到底大師的構圖強在哪。
一、騎車的人
常規在路上拍攝也就是這樣的抓拍，沒有任何新意。
如果想有點新意
那我讓騎車的人在畫面裡有一些動態呢？
看上去畫面有點意思了
可以構圖只能說是中規中矩
沒有任何新意
到底怎麼拍才能把一個汽車的人拍出精彩的感覺呢？
著名攝影師佈列鬆是這麼拍的
通過畫面裡的幾條引導線去引導觀眾的視線
把所有的目光都匯聚到騎車人的位置
同時這個人物主體處在畫面裡的位置
正好是黃金分割螺旋的終點
這樣精心安排的構圖
加上陷阱式的拍攝方法
能得到一張如此經典的作品
同樣拍一個騎車的人
我輸在了構圖上
二、大場景人像
這種大場景的人像一直是我非常喜歡的構圖方式之一
這張照片場景色彩也不錯
畫面的對稱和人物的姿態也不錯
可是感覺不夠吸引人，為什麼呢？
因為構圖裡沒有引導觀眾視線的元素
著名攝影師何藩拍攝的這張作品明顯就更吸引人
畫面裡的線條雖然簡單，但畫面充滿張力
對角線的元素會引導觀眾的視線讓主體人物能更突出
這樣的畫面看似可遇不可求
但只要用心
其實在生活裡也能發現這樣的瞬間
這張我用手機拍攝的作品就是模仿何藩老師的作品
當然只是模仿一個皮毛而已
只有光影形成的對角線和在一角的人物
但整體畫面的氣勢和張力是沒法比的
拍大場景人像，我輸在了構圖上。
三、窗戶
這種再常見不過的窗戶能拍出什麼新花樣呢？
其實窗戶就是框架式構圖最好的道具啊
透過窗戶拍攝外面的內容自然就能達到突出主體
同時增加畫面趣味性的效果
但是我這張照片被框出來的內容是什麼呢？
沒有內容
蘇格拉底說（雞湯文開場白）
“我唯一知道的比你多的東西，就是我知道我不知道”
攝影也是這樣（這句不是蘇格拉底說的）
人類對自我認知的四個階段
1. 我不知道我不知道
2. 我不知道我知道
3. 我知道我知道
4. 我知道我不知道
在攝影的世界裡
我們在構圖上出現的問題和上面的四個階段驚人的相似
很多優秀的攝影師都是處於最高層的階段
知道自己不懂構圖，所以才會去學習去實踐
但大部分攝影愛好者卻處在最初級的階段
不知道自己不懂構圖
只能盲目的拍攝
卻永遠的輸在了起跑線上。
前幾天跟朋友聊到我國著名的人文擺拍聖地小東江
朋友說現在去小東江的攝影愛好者特別多
但是去10000個人
9999個拍回來都是基本一樣的片子
什麼樣呢？大概就是這樣：
但我恰巧最近看到了一張國外攝影師拍攝的小東江
明顯跟咱們身邊的大眾攝影師拍攝的不太一樣
忍不住晒出來給大家看看
不要以為這只是拍攝時段和色彩的問題
構圖的想法，畫面裡元素的安排都是這張作品的亮點
那我們普通攝影師距離攝影大師的差距究竟在哪裡呢？
我們跟大師拍的內容也差不多
大師拍攝的地點我們也都去過
但為什麼人家的作品就是更精彩呢？
其實往往差距就在構圖這個環節上！
下面準備拿出一些我拍的作品跟同類型大師的作品對比一下
看看到底大師的構圖強在哪。
一、騎車的人
常規在路上拍攝也就是這樣的抓拍，沒有任何新意。
如果想有點新意
那我讓騎車的人在畫面裡有一些動態呢？
看上去畫面有點意思了
可以構圖只能說是中規中矩
沒有任何新意
到底怎麼拍才能把一個汽車的人拍出精彩的感覺呢？
著名攝影師佈列鬆是這麼拍的
通過畫面裡的幾條引導線去引導觀眾的視線
把所有的目光都匯聚到騎車人的位置
同時這個人物主體處在畫面裡的位置
正好是黃金分割螺旋的終點
這樣精心安排的構圖
加上陷阱式的拍攝方法
能得到一張如此經典的作品
同樣拍一個騎車的人
我輸在了構圖上
二、大場景人像
這種大場景的人像一直是我非常喜歡的構圖方式之一
這張照片場景色彩也不錯
畫面的對稱和人物的姿態也不錯
可是感覺不夠吸引人，為什麼呢？
因為構圖裡沒有引導觀眾視線的元素
著名攝影師何藩拍攝的這張作品明顯就更吸引人
畫面裡的線條雖然簡單，但畫面充滿張力
對角線的元素會引導觀眾的視線讓主體人物能更突出
這樣的畫面看似可遇不可求
但只要用心
其實在生活裡也能發現這樣的瞬間
這張我用手機拍攝的作品就是模仿何藩老師的作品
當然只是模仿一個皮毛而已
只有光影形成的對角線和在一角的人物
但整體畫面的氣勢和張力是沒法比的
拍大場景人像，我輸在了構圖上。
三、窗戶
這種再常見不過的窗戶能拍出什麼新花樣呢？
其實窗戶就是框架式構圖最好的道具啊
透過窗戶拍攝外面的內容自然就能達到突出主體
同時增加畫面趣味性的效果
但是我這張照片被框出來的內容是什麼呢？
沒有內容
著名攝影師馬克呂布拍攝的這張作品同樣是透過窗戶去拍攝外面的內容
幾個人物被框架完美的圈出來
這樣有意識的構圖比上面我那張不走心的隨手一拍不知道要強出多少
透過窗戶拍照，我輸在了構圖上。
四、風光
蘇格拉底說（雞湯文開場白）
“我唯一知道的比你多的東西，就是我知道我不知道”
攝影也是這樣（這句不是蘇格拉底說的）
人類對自我認知的四個階段
1. 我不知道我不知道
2. 我不知道我知道
3. 我知道我知道
4. 我知道我不知道
在攝影的世界裡
我們在構圖上出現的問題和上面的四個階段驚人的相似
很多優秀的攝影師都是處於最高層的階段
知道自己不懂構圖，所以才會去學習去實踐
但大部分攝影愛好者卻處在最初級的階段
不知道自己不懂構圖
只能盲目的拍攝
卻永遠的輸在了起跑線上。
前幾天跟朋友聊到我國著名的人文擺拍聖地小東江
朋友說現在去小東江的攝影愛好者特別多
但是去10000個人
9999個拍回來都是基本一樣的片子
什麼樣呢？大概就是這樣：
但我恰巧最近看到了一張國外攝影師拍攝的小東江
明顯跟咱們身邊的大眾攝影師拍攝的不太一樣
忍不住晒出來給大家看看
不要以為這只是拍攝時段和色彩的問題
構圖的想法，畫面裡元素的安排都是這張作品的亮點
那我們普通攝影師距離攝影大師的差距究竟在哪裡呢？
我們跟大師拍的內容也差不多
大師拍攝的地點我們也都去過
但為什麼人家的作品就是更精彩呢？
其實往往差距就在構圖這個環節上！
下面準備拿出一些我拍的作品跟同類型大師的作品對比一下
看看到底大師的構圖強在哪。
一、騎車的人
常規在路上拍攝也就是這樣的抓拍，沒有任何新意。
如果想有點新意
那我讓騎車的人在畫面裡有一些動態呢？
看上去畫面有點意思了
可以構圖只能說是中規中矩
沒有任何新意
到底怎麼拍才能把一個汽車的人拍出精彩的感覺呢？
著名攝影師佈列鬆是這麼拍的
通過畫面裡的幾條引導線去引導觀眾的視線
把所有的目光都匯聚到騎車人的位置
同時這個人物主體處在畫面裡的位置
正好是黃金分割螺旋的終點
這樣精心安排的構圖
加上陷阱式的拍攝方法
能得到一張如此經典的作品
同樣拍一個騎車的人
我輸在了構圖上
二、大場景人像
這種大場景的人像一直是我非常喜歡的構圖方式之一
這張照片場景色彩也不錯
畫面的對稱和人物的姿態也不錯
可是感覺不夠吸引人，為什麼呢？
因為構圖裡沒有引導觀眾視線的元素
著名攝影師何藩拍攝的這張作品明顯就更吸引人
畫面裡的線條雖然簡單，但畫面充滿張力
對角線的元素會引導觀眾的視線讓主體人物能更突出
這樣的畫面看似可遇不可求
但只要用心
其實在生活裡也能發現這樣的瞬間
這張我用手機拍攝的作品就是模仿何藩老師的作品
當然只是模仿一個皮毛而已
只有光影形成的對角線和在一角的人物
但整體畫面的氣勢和張力是沒法比的
拍大場景人像，我輸在了構圖上。
三、窗戶
這種再常見不過的窗戶能拍出什麼新花樣呢？
其實窗戶就是框架式構圖最好的道具啊
透過窗戶拍攝外面的內容自然就能達到突出主體
同時增加畫面趣味性的效果
但是我這張照片被框出來的內容是什麼呢？
沒有內容
著名攝影師馬克呂布拍攝的這張作品同樣是透過窗戶去拍攝外面的內容
幾個人物被框架完美的圈出來
這樣有意識的構圖比上面我那張不走心的隨手一拍不知道要強出多少
透過窗戶拍照，我輸在了構圖上。
四、風光
這張風光片說起來我自認為比較用心了
因為我模仿了一張我特別喜歡的風光攝影師的作品
上下三分法，下半部分佔比2/3
表明畫面主次
就是為了表現眼前這片有光斑的紅土地
我還專門搬來一根特別大的樹幹當作前景
同時對觀眾看圖的視線方向起到一個引導的作用
感覺還不錯吧
蘇格拉底說（雞湯文開場白）
“我唯一知道的比你多的東西，就是我知道我不知道”
攝影也是這樣（這句不是蘇格拉底說的）
人類對自我認知的四個階段
1. 我不知道我不知道
2. 我不知道我知道
3. 我知道我知道
4. 我知道我不知道
在攝影的世界裡
我們在構圖上出現的問題和上面的四個階段驚人的相似
很多優秀的攝影師都是處於最高層的階段
知道自己不懂構圖，所以才會去學習去實踐
但大部分攝影愛好者卻處在最初級的階段
不知道自己不懂構圖
只能盲目的拍攝
卻永遠的輸在了起跑線上。
前幾天跟朋友聊到我國著名的人文擺拍聖地小東江
朋友說現在去小東江的攝影愛好者特別多
但是去10000個人
9999個拍回來都是基本一樣的片子
什麼樣呢？大概就是這樣：
但我恰巧最近看到了一張國外攝影師拍攝的小東江
明顯跟咱們身邊的大眾攝影師拍攝的不太一樣
忍不住晒出來給大家看看
不要以為這只是拍攝時段和色彩的問題
構圖的想法，畫面裡元素的安排都是這張作品的亮點
那我們普通攝影師距離攝影大師的差距究竟在哪裡呢？
我們跟大師拍的內容也差不多
大師拍攝的地點我們也都去過
但為什麼人家的作品就是更精彩呢？
其實往往差距就在構圖這個環節上！
下面準備拿出一些我拍的作品跟同類型大師的作品對比一下
看看到底大師的構圖強在哪。
一、騎車的人
常規在路上拍攝也就是這樣的抓拍，沒有任何新意。
如果想有點新意
那我讓騎車的人在畫面裡有一些動態呢？
看上去畫面有點意思了
可以構圖只能說是中規中矩
沒有任何新意
到底怎麼拍才能把一個汽車的人拍出精彩的感覺呢？
著名攝影師佈列鬆是這麼拍的
通過畫面裡的幾條引導線去引導觀眾的視線
把所有的目光都匯聚到騎車人的位置
同時這個人物主體處在畫面裡的位置
正好是黃金分割螺旋的終點
這樣精心安排的構圖
加上陷阱式的拍攝方法
能得到一張如此經典的作品
同樣拍一個騎車的人
我輸在了構圖上
二、大場景人像
這種大場景的人像一直是我非常喜歡的構圖方式之一
這張照片場景色彩也不錯
畫面的對稱和人物的姿態也不錯
可是感覺不夠吸引人，為什麼呢？
因為構圖裡沒有引導觀眾視線的元素
著名攝影師何藩拍攝的這張作品明顯就更吸引人
畫面裡的線條雖然簡單，但畫面充滿張力
對角線的元素會引導觀眾的視線讓主體人物能更突出
這樣的畫面看似可遇不可求
但只要用心
其實在生活裡也能發現這樣的瞬間
這張我用手機拍攝的作品就是模仿何藩老師的作品
當然只是模仿一個皮毛而已
只有光影形成的對角線和在一角的人物
但整體畫面的氣勢和張力是沒法比的
拍大場景人像，我輸在了構圖上。
三、窗戶
這種再常見不過的窗戶能拍出什麼新花樣呢？
其實窗戶就是框架式構圖最好的道具啊
透過窗戶拍攝外面的內容自然就能達到突出主體
同時增加畫面趣味性的效果
但是我這張照片被框出來的內容是什麼呢？
沒有內容
著名攝影師馬克呂布拍攝的這張作品同樣是透過窗戶去拍攝外面的內容
幾個人物被框架完美的圈出來
這樣有意識的構圖比上面我那張不走心的隨手一拍不知道要強出多少
透過窗戶拍照，我輸在了構圖上。
四、風光
這張風光片說起來我自認為比較用心了
因為我模仿了一張我特別喜歡的風光攝影師的作品
上下三分法，下半部分佔比2/3
表明畫面主次
就是為了表現眼前這片有光斑的紅土地
我還專門搬來一根特別大的樹幹當作前景
同時對觀眾看圖的視線方向起到一個引導的作用
感覺還不錯吧
風光攝影師JIM PATTERSON拍攝的這張照片就是我模仿的對象
但是完全秒我那張圖好幾十條街
同樣的上下三分法
作用類似的引導線，為什麼我還是輸呢？
拋開拍攝地點和畫面裡自然元素的內容不說
這張作品在構圖方面做了色彩的減法
用黑白的表現方式完全突出了畫面裡引導線
有時候我們拍攝總是想要照顧到更多的東西
以為拍的更全就更好
以為色彩豔麗就更漂亮
其實在構圖的時候適當的做一些減法
無論是元素還是色彩，都有可能會起到意想不到的效果
拍風光，我又輸在了構圖上。
五、JK制服
蘇格拉底說（雞湯文開場白）
“我唯一知道的比你多的東西，就是我知道我不知道”
攝影也是這樣（這句不是蘇格拉底說的）
人類對自我認知的四個階段
1. 我不知道我不知道
2. 我不知道我知道
3. 我知道我知道
4. 我知道我不知道
在攝影的世界裡
我們在構圖上出現的問題和上面的四個階段驚人的相似
很多優秀的攝影師都是處於最高層的階段
知道自己不懂構圖，所以才會去學習去實踐
但大部分攝影愛好者卻處在最初級的階段
不知道自己不懂構圖
只能盲目的拍攝
卻永遠的輸在了起跑線上。
前幾天跟朋友聊到我國著名的人文擺拍聖地小東江
朋友說現在去小東江的攝影愛好者特別多
但是去10000個人
9999個拍回來都是基本一樣的片子
什麼樣呢？大概就是這樣：
但我恰巧最近看到了一張國外攝影師拍攝的小東江
明顯跟咱們身邊的大眾攝影師拍攝的不太一樣
忍不住晒出來給大家看看
不要以為這只是拍攝時段和色彩的問題
構圖的想法，畫面裡元素的安排都是這張作品的亮點
那我們普通攝影師距離攝影大師的差距究竟在哪裡呢？
我們跟大師拍的內容也差不多
大師拍攝的地點我們也都去過
但為什麼人家的作品就是更精彩呢？
其實往往差距就在構圖這個環節上！
下面準備拿出一些我拍的作品跟同類型大師的作品對比一下
看看到底大師的構圖強在哪。
一、騎車的人
常規在路上拍攝也就是這樣的抓拍，沒有任何新意。
如果想有點新意
那我讓騎車的人在畫面裡有一些動態呢？
看上去畫面有點意思了
可以構圖只能說是中規中矩
沒有任何新意
到底怎麼拍才能把一個汽車的人拍出精彩的感覺呢？
著名攝影師佈列鬆是這麼拍的
通過畫面裡的幾條引導線去引導觀眾的視線
把所有的目光都匯聚到騎車人的位置
同時這個人物主體處在畫面裡的位置
正好是黃金分割螺旋的終點
這樣精心安排的構圖
加上陷阱式的拍攝方法
能得到一張如此經典的作品
同樣拍一個騎車的人
我輸在了構圖上
二、大場景人像
這種大場景的人像一直是我非常喜歡的構圖方式之一
這張照片場景色彩也不錯
畫面的對稱和人物的姿態也不錯
可是感覺不夠吸引人，為什麼呢？
因為構圖裡沒有引導觀眾視線的元素
著名攝影師何藩拍攝的這張作品明顯就更吸引人
畫面裡的線條雖然簡單，但畫面充滿張力
對角線的元素會引導觀眾的視線讓主體人物能更突出
這樣的畫面看似可遇不可求
但只要用心
其實在生活裡也能發現這樣的瞬間
這張我用手機拍攝的作品就是模仿何藩老師的作品
當然只是模仿一個皮毛而已
只有光影形成的對角線和在一角的人物
但整體畫面的氣勢和張力是沒法比的
拍大場景人像，我輸在了構圖上。
三、窗戶
這種再常見不過的窗戶能拍出什麼新花樣呢？
其實窗戶就是框架式構圖最好的道具啊
透過窗戶拍攝外面的內容自然就能達到突出主體
同時增加畫面趣味性的效果
但是我這張照片被框出來的內容是什麼呢？
沒有內容
著名攝影師馬克呂布拍攝的這張作品同樣是透過窗戶去拍攝外面的內容
幾個人物被框架完美的圈出來
這樣有意識的構圖比上面我那張不走心的隨手一拍不知道要強出多少
透過窗戶拍照，我輸在了構圖上。
四、風光
這張風光片說起來我自認為比較用心了
因為我模仿了一張我特別喜歡的風光攝影師的作品
上下三分法，下半部分佔比2/3
表明畫面主次
就是為了表現眼前這片有光斑的紅土地
我還專門搬來一根特別大的樹幹當作前景
同時對觀眾看圖的視線方向起到一個引導的作用
感覺還不錯吧
風光攝影師JIM PATTERSON拍攝的這張照片就是我模仿的對象
但是完全秒我那張圖好幾十條街
同樣的上下三分法
作用類似的引導線，為什麼我還是輸呢？
拋開拍攝地點和畫面裡自然元素的內容不說
這張作品在構圖方面做了色彩的減法
用黑白的表現方式完全突出了畫面裡引導線
有時候我們拍攝總是想要照顧到更多的東西
以為拍的更全就更好
以為色彩豔麗就更漂亮
其實在構圖的時候適當的做一些減法
無論是元素還是色彩，都有可能會起到意想不到的效果
拍風光，我又輸在了構圖上。
五、JK制服
對不起，我不想再輸在構圖上
所以這次我直接用複製粘貼的方式
模仿日本攝影師青山裕企的作品去拍攝
除了場地，模特和服裝這些客觀因素不同
構圖方面我基本1：1的COPY了青山裕企的作品
蘇格拉底說（雞湯文開場白）
“我唯一知道的比你多的東西，就是我知道我不知道”
攝影也是這樣（這句不是蘇格拉底說的）
人類對自我認知的四個階段
1. 我不知道我不知道
2. 我不知道我知道
3. 我知道我知道
4. 我知道我不知道
在攝影的世界裡
我們在構圖上出現的問題和上面的四個階段驚人的相似
很多優秀的攝影師都是處於最高層的階段
知道自己不懂構圖，所以才會去學習去實踐
但大部分攝影愛好者卻處在最初級的階段
不知道自己不懂構圖
只能盲目的拍攝
卻永遠的輸在了起跑線上。
前幾天跟朋友聊到我國著名的人文擺拍聖地小東江
朋友說現在去小東江的攝影愛好者特別多
但是去10000個人
9999個拍回來都是基本一樣的片子
什麼樣呢？大概就是這樣：
但我恰巧最近看到了一張國外攝影師拍攝的小東江
明顯跟咱們身邊的大眾攝影師拍攝的不太一樣
忍不住晒出來給大家看看
不要以為這只是拍攝時段和色彩的問題
構圖的想法，畫面裡元素的安排都是這張作品的亮點
那我們普通攝影師距離攝影大師的差距究竟在哪裡呢？
我們跟大師拍的內容也差不多
大師拍攝的地點我們也都去過
但為什麼人家的作品就是更精彩呢？
其實往往差距就在構圖這個環節上！
下面準備拿出一些我拍的作品跟同類型大師的作品對比一下
看看到底大師的構圖強在哪。
一、騎車的人
常規在路上拍攝也就是這樣的抓拍，沒有任何新意。
如果想有點新意
那我讓騎車的人在畫面裡有一些動態呢？
看上去畫面有點意思了
可以構圖只能說是中規中矩
沒有任何新意
到底怎麼拍才能把一個汽車的人拍出精彩的感覺呢？
著名攝影師佈列鬆是這麼拍的
通過畫面裡的幾條引導線去引導觀眾的視線
把所有的目光都匯聚到騎車人的位置
同時這個人物主體處在畫面裡的位置
正好是黃金分割螺旋的終點
這樣精心安排的構圖
加上陷阱式的拍攝方法
能得到一張如此經典的作品
同樣拍一個騎車的人
我輸在了構圖上
二、大場景人像
這種大場景的人像一直是我非常喜歡的構圖方式之一
這張照片場景色彩也不錯
畫面的對稱和人物的姿態也不錯
可是感覺不夠吸引人，為什麼呢？
因為構圖裡沒有引導觀眾視線的元素
著名攝影師何藩拍攝的這張作品明顯就更吸引人
畫面裡的線條雖然簡單，但畫面充滿張力
對角線的元素會引導觀眾的視線讓主體人物能更突出
這樣的畫面看似可遇不可求
但只要用心
其實在生活裡也能發現這樣的瞬間
這張我用手機拍攝的作品就是模仿何藩老師的作品
當然只是模仿一個皮毛而已
只有光影形成的對角線和在一角的人物
但整體畫面的氣勢和張力是沒法比的
拍大場景人像，我輸在了構圖上。
三、窗戶
這種再常見不過的窗戶能拍出什麼新花樣呢？
其實窗戶就是框架式構圖最好的道具啊
透過窗戶拍攝外面的內容自然就能達到突出主體
同時增加畫面趣味性的效果
但是我這張照片被框出來的內容是什麼呢？
沒有內容
著名攝影師馬克呂布拍攝的這張作品同樣是透過窗戶去拍攝外面的內容
幾個人物被框架完美的圈出來
這樣有意識的構圖比上面我那張不走心的隨手一拍不知道要強出多少
透過窗戶拍照，我輸在了構圖上。
四、風光
這張風光片說起來我自認為比較用心了
因為我模仿了一張我特別喜歡的風光攝影師的作品
上下三分法，下半部分佔比2/3
表明畫面主次
就是為了表現眼前這片有光斑的紅土地
我還專門搬來一根特別大的樹幹當作前景
同時對觀眾看圖的視線方向起到一個引導的作用
感覺還不錯吧
風光攝影師JIM PATTERSON拍攝的這張照片就是我模仿的對象
但是完全秒我那張圖好幾十條街
同樣的上下三分法
作用類似的引導線，為什麼我還是輸呢？
拋開拍攝地點和畫面裡自然元素的內容不說
這張作品在構圖方面做了色彩的減法
用黑白的表現方式完全突出了畫面裡引導線
有時候我們拍攝總是想要照顧到更多的東西
以為拍的更全就更好
以為色彩豔麗就更漂亮
其實在構圖的時候適當的做一些減法
無論是元素還是色彩，都有可能會起到意想不到的效果
拍風光，我又輸在了構圖上。
五、JK制服
對不起，我不想再輸在構圖上
所以這次我直接用複製粘貼的方式
模仿日本攝影師青山裕企的作品去拍攝
除了場地，模特和服裝這些客觀因素不同
構圖方面我基本1：1的COPY了青山裕企的作品
這樣原樣照搬的拍攝方式
我總不會再次輸在構圖上了吧？
但是我輸在了想法上。
攝影這個領域裡你需要學習的東西說多不多，說少絕對也不少
最直觀的說
我們學會了對焦，弄明白曝光三要素就可以拍出正常的照片了
但是想讓自己相機裡那些圖像文件變成作品
我們不能逃避，也不能跨過的一件事兒就是構圖
不說多麼高深的意識層面的問題
如果你構圖有問題甚至根本就不懂構圖
或者你自己都不知道你自己構圖有問題
那你相機裡的那些圖像文件只有等待被刪除的命運
不論你是不知道自己不懂構圖
還是知道自己不懂構圖
還是以為自己懂構圖
都不妨來加入後期技巧圈子，免費學習。