本文由李剛在公眾號盧卡影像視界
原標題：攝影作品與自然的色調
色調描述的是圖像色彩關係；
色調的構成元素是紅、青、綠、洋紅、藍、黃；
色調的屬性是色相、飽和度、明度與顏色反差；
色調的傾向是以色相為基礎的，以飽和度與明度配合的表現；
色調的維度是顏色間的亮度比例、佔有比例和區域分配比例；
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原標題：攝影作品與自然的色調
色調描述的是圖像色彩關係；
色調的構成元素是紅、青、綠、洋紅、藍、黃；
色調的屬性是色相、飽和度、明度與顏色反差；
色調的傾向是以色相為基礎的，以飽和度與明度配合的表現；
色調的維度是顏色間的亮度比例、佔有比例和區域分配比例；
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原標題：攝影作品與自然的色調
色調描述的是圖像色彩關係；
色調的構成元素是紅、青、綠、洋紅、藍、黃；
色調的屬性是色相、飽和度、明度與顏色反差；
色調的傾向是以色相為基礎的，以飽和度與明度配合的表現；
色調的維度是顏色間的亮度比例、佔有比例和區域分配比例；
什麼是色調，色調不是指顏色的性質，而是對攝影作品畫面整體顏色的表述。
色調是指攝影作品色彩的基本傾向，在色相、飽和度、明度這三個要素中，色相的因素起主導作用，飽和度、明度起到輔助作用，形成一種顏色的導向性。
比如，彩色的攝影作品雖然有多種顏色，但當總體效果有一種顏色傾向的時候，這種顏色上的傾向就是色調。通常以色相、飽和度、明度和顏色反差來定義攝影作品的色調。
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原標題：攝影作品與自然的色調
色調描述的是圖像色彩關係；
色調的構成元素是紅、青、綠、洋紅、藍、黃；
色調的屬性是色相、飽和度、明度與顏色反差；
色調的傾向是以色相為基礎的，以飽和度與明度配合的表現；
色調的維度是顏色間的亮度比例、佔有比例和區域分配比例；
什麼是色調，色調不是指顏色的性質，而是對攝影作品畫面整體顏色的表述。
色調是指攝影作品色彩的基本傾向，在色相、飽和度、明度這三個要素中，色相的因素起主導作用，飽和度、明度起到輔助作用，形成一種顏色的導向性。
比如，彩色的攝影作品雖然有多種顏色，但當總體效果有一種顏色傾向的時候，這種顏色上的傾向就是色調。通常以色相、飽和度、明度和顏色反差來定義攝影作品的色調。
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原標題：攝影作品與自然的色調
色調描述的是圖像色彩關係；
色調的構成元素是紅、青、綠、洋紅、藍、黃；
色調的屬性是色相、飽和度、明度與顏色反差；
色調的傾向是以色相為基礎的，以飽和度與明度配合的表現；
色調的維度是顏色間的亮度比例、佔有比例和區域分配比例；
什麼是色調，色調不是指顏色的性質，而是對攝影作品畫面整體顏色的表述。
色調是指攝影作品色彩的基本傾向，在色相、飽和度、明度這三個要素中，色相的因素起主導作用，飽和度、明度起到輔助作用，形成一種顏色的導向性。
比如，彩色的攝影作品雖然有多種顏色，但當總體效果有一種顏色傾向的時候，這種顏色上的傾向就是色調。通常以色相、飽和度、明度和顏色反差來定義攝影作品的色調。
什麼是創作，所謂創作就是可以根據拍攝者的主觀願望，給作品加入個人的創意，通過作品表達作者的思想，讓作品賦予創作的訴求，這就是創作。
作為參展的攝影作品，如果是彩色的圖片，為了強化作品的表現力，在色調上的創作必須要有個性，讓色調錶現、強化和突出主題；
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原標題：攝影作品與自然的色調
色調描述的是圖像色彩關係；
色調的構成元素是紅、青、綠、洋紅、藍、黃；
色調的屬性是色相、飽和度、明度與顏色反差；
色調的傾向是以色相為基礎的，以飽和度與明度配合的表現；
色調的維度是顏色間的亮度比例、佔有比例和區域分配比例；
什麼是色調，色調不是指顏色的性質，而是對攝影作品畫面整體顏色的表述。
色調是指攝影作品色彩的基本傾向，在色相、飽和度、明度這三個要素中，色相的因素起主導作用，飽和度、明度起到輔助作用，形成一種顏色的導向性。
比如，彩色的攝影作品雖然有多種顏色，但當總體效果有一種顏色傾向的時候，這種顏色上的傾向就是色調。通常以色相、飽和度、明度和顏色反差來定義攝影作品的色調。
什麼是創作，所謂創作就是可以根據拍攝者的主觀願望，給作品加入個人的創意，通過作品表達作者的思想，讓作品賦予創作的訴求，這就是創作。
作為參展的攝影作品，如果是彩色的圖片，為了強化作品的表現力，在色調上的創作必須要有個性，讓色調錶現、強化和突出主題；
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原標題：攝影作品與自然的色調
色調描述的是圖像色彩關係；
色調的構成元素是紅、青、綠、洋紅、藍、黃；
色調的屬性是色相、飽和度、明度與顏色反差；
色調的傾向是以色相為基礎的，以飽和度與明度配合的表現；
色調的維度是顏色間的亮度比例、佔有比例和區域分配比例；
什麼是色調，色調不是指顏色的性質，而是對攝影作品畫面整體顏色的表述。
色調是指攝影作品色彩的基本傾向，在色相、飽和度、明度這三個要素中，色相的因素起主導作用，飽和度、明度起到輔助作用，形成一種顏色的導向性。
比如，彩色的攝影作品雖然有多種顏色，但當總體效果有一種顏色傾向的時候，這種顏色上的傾向就是色調。通常以色相、飽和度、明度和顏色反差來定義攝影作品的色調。
什麼是創作，所謂創作就是可以根據拍攝者的主觀願望，給作品加入個人的創意，通過作品表達作者的思想，讓作品賦予創作的訴求，這就是創作。
作為參展的攝影作品，如果是彩色的圖片，為了強化作品的表現力，在色調上的創作必須要有個性，讓色調錶現、強化和突出主題；
在攝影領域的創作中，最難掌握的就是對顏色的控制，因為彩色的構成實在是太複雜，比如，同樣的圖像，如果黑白來表現，相對就比較簡單，因為只有黑、灰和白，只考慮明暗關係就可以了。但是如果用彩色來表現，對圖像的影響因素就非常多，比如：
1. 黑白場的定位、灰階分配與反差；
2. 確定顏色模式：RGB、CMYK、Lab；
3. 顏色通道的明度與色階分配；
4. 互補色與顏色反差；
5. 圖像色相、飽和度與明度的調整；
6. 單通道與多通道的飽和度與明度的控制；
7. 區域顏色的色相與明度的控制；
8. 通道顏色的飽和像素的控制應用；
9. 以通道界定區域的控制；
10. 以顏色為界定區域的控制；
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原標題：攝影作品與自然的色調
色調描述的是圖像色彩關係；
色調的構成元素是紅、青、綠、洋紅、藍、黃；
色調的屬性是色相、飽和度、明度與顏色反差；
色調的傾向是以色相為基礎的，以飽和度與明度配合的表現；
色調的維度是顏色間的亮度比例、佔有比例和區域分配比例；
什麼是色調，色調不是指顏色的性質，而是對攝影作品畫面整體顏色的表述。
色調是指攝影作品色彩的基本傾向，在色相、飽和度、明度這三個要素中，色相的因素起主導作用，飽和度、明度起到輔助作用，形成一種顏色的導向性。
比如，彩色的攝影作品雖然有多種顏色，但當總體效果有一種顏色傾向的時候，這種顏色上的傾向就是色調。通常以色相、飽和度、明度和顏色反差來定義攝影作品的色調。
什麼是創作，所謂創作就是可以根據拍攝者的主觀願望，給作品加入個人的創意，通過作品表達作者的思想，讓作品賦予創作的訴求，這就是創作。
作為參展的攝影作品，如果是彩色的圖片，為了強化作品的表現力，在色調上的創作必須要有個性，讓色調錶現、強化和突出主題；
在攝影領域的創作中，最難掌握的就是對顏色的控制，因為彩色的構成實在是太複雜，比如，同樣的圖像，如果黑白來表現，相對就比較簡單，因為只有黑、灰和白，只考慮明暗關係就可以了。但是如果用彩色來表現，對圖像的影響因素就非常多，比如：
1. 黑白場的定位、灰階分配與反差；
2. 確定顏色模式：RGB、CMYK、Lab；
3. 顏色通道的明度與色階分配；
4. 互補色與顏色反差；
5. 圖像色相、飽和度與明度的調整；
6. 單通道與多通道的飽和度與明度的控制；
7. 區域顏色的色相與明度的控制；
8. 通道顏色的飽和像素的控制應用；
9. 以通道界定區域的控制；
10. 以顏色為界定區域的控制；
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色調描述的是圖像色彩關係；
色調的構成元素是紅、青、綠、洋紅、藍、黃；
色調的屬性是色相、飽和度、明度與顏色反差；
色調的傾向是以色相為基礎的，以飽和度與明度配合的表現；
色調的維度是顏色間的亮度比例、佔有比例和區域分配比例；
什麼是色調，色調不是指顏色的性質，而是對攝影作品畫面整體顏色的表述。
色調是指攝影作品色彩的基本傾向，在色相、飽和度、明度這三個要素中，色相的因素起主導作用，飽和度、明度起到輔助作用，形成一種顏色的導向性。
比如，彩色的攝影作品雖然有多種顏色，但當總體效果有一種顏色傾向的時候，這種顏色上的傾向就是色調。通常以色相、飽和度、明度和顏色反差來定義攝影作品的色調。
什麼是創作，所謂創作就是可以根據拍攝者的主觀願望，給作品加入個人的創意，通過作品表達作者的思想，讓作品賦予創作的訴求，這就是創作。
作為參展的攝影作品，如果是彩色的圖片，為了強化作品的表現力，在色調上的創作必須要有個性，讓色調錶現、強化和突出主題；
在攝影領域的創作中，最難掌握的就是對顏色的控制，因為彩色的構成實在是太複雜，比如，同樣的圖像，如果黑白來表現，相對就比較簡單，因為只有黑、灰和白，只考慮明暗關係就可以了。但是如果用彩色來表現，對圖像的影響因素就非常多，比如：
1. 黑白場的定位、灰階分配與反差；
2. 確定顏色模式：RGB、CMYK、Lab；
3. 顏色通道的明度與色階分配；
4. 互補色與顏色反差；
5. 圖像色相、飽和度與明度的調整；
6. 單通道與多通道的飽和度與明度的控制；
7. 區域顏色的色相與明度的控制；
8. 通道顏色的飽和像素的控制應用；
9. 以通道界定區域的控制；
10. 以顏色為界定區域的控制；
大家看到這些是不是感到太複雜了呢？這還僅僅是技術層面的內容，如果再與藝術相結合，一張彩色的圖片，說有千變萬化，一點都不為過，也許有朋友說了，我不知道這些不是也拍出來好片子了嗎？這就相當於，誰說P檔拍不出好片子呢？
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原標題：攝影作品與自然的色調
色調描述的是圖像色彩關係；
色調的構成元素是紅、青、綠、洋紅、藍、黃；
色調的屬性是色相、飽和度、明度與顏色反差；
色調的傾向是以色相為基礎的，以飽和度與明度配合的表現；
色調的維度是顏色間的亮度比例、佔有比例和區域分配比例；
什麼是色調，色調不是指顏色的性質，而是對攝影作品畫面整體顏色的表述。
色調是指攝影作品色彩的基本傾向，在色相、飽和度、明度這三個要素中，色相的因素起主導作用，飽和度、明度起到輔助作用，形成一種顏色的導向性。
比如，彩色的攝影作品雖然有多種顏色，但當總體效果有一種顏色傾向的時候，這種顏色上的傾向就是色調。通常以色相、飽和度、明度和顏色反差來定義攝影作品的色調。
什麼是創作，所謂創作就是可以根據拍攝者的主觀願望，給作品加入個人的創意，通過作品表達作者的思想，讓作品賦予創作的訴求，這就是創作。
作為參展的攝影作品，如果是彩色的圖片，為了強化作品的表現力，在色調上的創作必須要有個性，讓色調錶現、強化和突出主題；
在攝影領域的創作中，最難掌握的就是對顏色的控制，因為彩色的構成實在是太複雜，比如，同樣的圖像，如果黑白來表現，相對就比較簡單，因為只有黑、灰和白，只考慮明暗關係就可以了。但是如果用彩色來表現，對圖像的影響因素就非常多，比如：
1. 黑白場的定位、灰階分配與反差；
2. 確定顏色模式：RGB、CMYK、Lab；
3. 顏色通道的明度與色階分配；
4. 互補色與顏色反差；
5. 圖像色相、飽和度與明度的調整；
6. 單通道與多通道的飽和度與明度的控制；
7. 區域顏色的色相與明度的控制；
8. 通道顏色的飽和像素的控制應用；
9. 以通道界定區域的控制；
10. 以顏色為界定區域的控制；
大家看到這些是不是感到太複雜了呢？這還僅僅是技術層面的內容，如果再與藝術相結合，一張彩色的圖片，說有千變萬化，一點都不為過，也許有朋友說了，我不知道這些不是也拍出來好片子了嗎？這就相當於，誰說P檔拍不出好片子呢？
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原標題：攝影作品與自然的色調
色調描述的是圖像色彩關係；
色調的構成元素是紅、青、綠、洋紅、藍、黃；
色調的屬性是色相、飽和度、明度與顏色反差；
色調的傾向是以色相為基礎的，以飽和度與明度配合的表現；
色調的維度是顏色間的亮度比例、佔有比例和區域分配比例；
什麼是色調，色調不是指顏色的性質，而是對攝影作品畫面整體顏色的表述。
色調是指攝影作品色彩的基本傾向，在色相、飽和度、明度這三個要素中，色相的因素起主導作用，飽和度、明度起到輔助作用，形成一種顏色的導向性。
比如，彩色的攝影作品雖然有多種顏色，但當總體效果有一種顏色傾向的時候，這種顏色上的傾向就是色調。通常以色相、飽和度、明度和顏色反差來定義攝影作品的色調。
什麼是創作，所謂創作就是可以根據拍攝者的主觀願望，給作品加入個人的創意，通過作品表達作者的思想，讓作品賦予創作的訴求，這就是創作。
作為參展的攝影作品，如果是彩色的圖片，為了強化作品的表現力，在色調上的創作必須要有個性，讓色調錶現、強化和突出主題；
在攝影領域的創作中，最難掌握的就是對顏色的控制，因為彩色的構成實在是太複雜，比如，同樣的圖像，如果黑白來表現，相對就比較簡單，因為只有黑、灰和白，只考慮明暗關係就可以了。但是如果用彩色來表現，對圖像的影響因素就非常多，比如：
1. 黑白場的定位、灰階分配與反差；
2. 確定顏色模式：RGB、CMYK、Lab；
3. 顏色通道的明度與色階分配；
4. 互補色與顏色反差；
5. 圖像色相、飽和度與明度的調整；
6. 單通道與多通道的飽和度與明度的控制；
7. 區域顏色的色相與明度的控制；
8. 通道顏色的飽和像素的控制應用；
9. 以通道界定區域的控制；
10. 以顏色為界定區域的控制；
大家看到這些是不是感到太複雜了呢？這還僅僅是技術層面的內容，如果再與藝術相結合，一張彩色的圖片，說有千變萬化，一點都不為過，也許有朋友說了，我不知道這些不是也拍出來好片子了嗎？這就相當於，誰說P檔拍不出好片子呢？
所謂創作，
就是對圖片的控制，
什麼是技術，
就是對圖片的控制能力，
所謂創作，
就是讓照片成為作品，
什麼是技術，
就是具備讓照片成為作品的控制手段，
所謂創作，
就是將個人的思想融進作品中，
什麼是技術，
就是有能力把思想體現在作品中，
所謂創作，
就是不用自動的傻瓜模式躺等結果，
什麼是技術，
就是用個人對圖片干預產生的結果。
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原標題：攝影作品與自然的色調
色調描述的是圖像色彩關係；
色調的構成元素是紅、青、綠、洋紅、藍、黃；
色調的屬性是色相、飽和度、明度與顏色反差；
色調的傾向是以色相為基礎的，以飽和度與明度配合的表現；
色調的維度是顏色間的亮度比例、佔有比例和區域分配比例；
什麼是色調，色調不是指顏色的性質，而是對攝影作品畫面整體顏色的表述。
色調是指攝影作品色彩的基本傾向，在色相、飽和度、明度這三個要素中，色相的因素起主導作用，飽和度、明度起到輔助作用，形成一種顏色的導向性。
比如，彩色的攝影作品雖然有多種顏色，但當總體效果有一種顏色傾向的時候，這種顏色上的傾向就是色調。通常以色相、飽和度、明度和顏色反差來定義攝影作品的色調。
什麼是創作，所謂創作就是可以根據拍攝者的主觀願望，給作品加入個人的創意，通過作品表達作者的思想，讓作品賦予創作的訴求，這就是創作。
作為參展的攝影作品，如果是彩色的圖片，為了強化作品的表現力，在色調上的創作必須要有個性，讓色調錶現、強化和突出主題；
在攝影領域的創作中，最難掌握的就是對顏色的控制，因為彩色的構成實在是太複雜，比如，同樣的圖像，如果黑白來表現，相對就比較簡單，因為只有黑、灰和白，只考慮明暗關係就可以了。但是如果用彩色來表現，對圖像的影響因素就非常多，比如：
1. 黑白場的定位、灰階分配與反差；
2. 確定顏色模式：RGB、CMYK、Lab；
3. 顏色通道的明度與色階分配；
4. 互補色與顏色反差；
5. 圖像色相、飽和度與明度的調整；
6. 單通道與多通道的飽和度與明度的控制；
7. 區域顏色的色相與明度的控制；
8. 通道顏色的飽和像素的控制應用；
9. 以通道界定區域的控制；
10. 以顏色為界定區域的控制；
大家看到這些是不是感到太複雜了呢？這還僅僅是技術層面的內容，如果再與藝術相結合，一張彩色的圖片，說有千變萬化，一點都不為過，也許有朋友說了，我不知道這些不是也拍出來好片子了嗎？這就相當於，誰說P檔拍不出好片子呢？
所謂創作，
就是對圖片的控制，
什麼是技術，
就是對圖片的控制能力，
所謂創作，
就是讓照片成為作品，
什麼是技術，
就是具備讓照片成為作品的控制手段，
所謂創作，
就是將個人的思想融進作品中，
什麼是技術，
就是有能力把思想體現在作品中，
所謂創作，
就是不用自動的傻瓜模式躺等結果，
什麼是技術，
就是用個人對圖片干預產生的結果。
本文由李剛在公眾號盧卡影像視界
原標題：攝影作品與自然的色調
色調描述的是圖像色彩關係；
色調的構成元素是紅、青、綠、洋紅、藍、黃；
色調的屬性是色相、飽和度、明度與顏色反差；
色調的傾向是以色相為基礎的，以飽和度與明度配合的表現；
色調的維度是顏色間的亮度比例、佔有比例和區域分配比例；
什麼是色調，色調不是指顏色的性質，而是對攝影作品畫面整體顏色的表述。
色調是指攝影作品色彩的基本傾向，在色相、飽和度、明度這三個要素中，色相的因素起主導作用，飽和度、明度起到輔助作用，形成一種顏色的導向性。
比如，彩色的攝影作品雖然有多種顏色，但當總體效果有一種顏色傾向的時候，這種顏色上的傾向就是色調。通常以色相、飽和度、明度和顏色反差來定義攝影作品的色調。
什麼是創作，所謂創作就是可以根據拍攝者的主觀願望，給作品加入個人的創意，通過作品表達作者的思想，讓作品賦予創作的訴求，這就是創作。
作為參展的攝影作品，如果是彩色的圖片，為了強化作品的表現力，在色調上的創作必須要有個性，讓色調錶現、強化和突出主題；
在攝影領域的創作中，最難掌握的就是對顏色的控制，因為彩色的構成實在是太複雜，比如，同樣的圖像，如果黑白來表現，相對就比較簡單，因為只有黑、灰和白，只考慮明暗關係就可以了。但是如果用彩色來表現，對圖像的影響因素就非常多，比如：
1. 黑白場的定位、灰階分配與反差；
2. 確定顏色模式：RGB、CMYK、Lab；
3. 顏色通道的明度與色階分配；
4. 互補色與顏色反差；
5. 圖像色相、飽和度與明度的調整；
6. 單通道與多通道的飽和度與明度的控制；
7. 區域顏色的色相與明度的控制；
8. 通道顏色的飽和像素的控制應用；
9. 以通道界定區域的控制；
10. 以顏色為界定區域的控制；
大家看到這些是不是感到太複雜了呢？這還僅僅是技術層面的內容，如果再與藝術相結合，一張彩色的圖片，說有千變萬化，一點都不為過，也許有朋友說了，我不知道這些不是也拍出來好片子了嗎？這就相當於，誰說P檔拍不出好片子呢？
所謂創作，
就是對圖片的控制，
什麼是技術，
就是對圖片的控制能力，
所謂創作，
就是讓照片成為作品，
什麼是技術，
就是具備讓照片成為作品的控制手段，
所謂創作，
就是將個人的思想融進作品中，
什麼是技術，
就是有能力把思想體現在作品中，
所謂創作，
就是不用自動的傻瓜模式躺等結果，
什麼是技術，
就是用個人對圖片干預產生的結果。
如果數碼攝影直出的片子，很難產生個性化的色調，更不可能帶有創作者的思想的色調，當然即使掌握了上述的技術，也未必創作出滿意的色調，因為，攝影作品的色調，除了具備彩色的控制技術，還要結合個人的美術基礎和對色彩的理解，最終應用到作品中，才能創作出具有感染力的作品。
本文由李剛在公眾號盧卡影像視界
原標題：攝影作品與自然的色調
色調描述的是圖像色彩關係；
色調的構成元素是紅、青、綠、洋紅、藍、黃；
色調的屬性是色相、飽和度、明度與顏色反差；
色調的傾向是以色相為基礎的，以飽和度與明度配合的表現；
色調的維度是顏色間的亮度比例、佔有比例和區域分配比例；
什麼是色調，色調不是指顏色的性質，而是對攝影作品畫面整體顏色的表述。
色調是指攝影作品色彩的基本傾向，在色相、飽和度、明度這三個要素中，色相的因素起主導作用，飽和度、明度起到輔助作用，形成一種顏色的導向性。
比如，彩色的攝影作品雖然有多種顏色，但當總體效果有一種顏色傾向的時候，這種顏色上的傾向就是色調。通常以色相、飽和度、明度和顏色反差來定義攝影作品的色調。
什麼是創作，所謂創作就是可以根據拍攝者的主觀願望，給作品加入個人的創意，通過作品表達作者的思想，讓作品賦予創作的訴求，這就是創作。
作為參展的攝影作品，如果是彩色的圖片，為了強化作品的表現力，在色調上的創作必須要有個性，讓色調錶現、強化和突出主題；
在攝影領域的創作中，最難掌握的就是對顏色的控制，因為彩色的構成實在是太複雜，比如，同樣的圖像，如果黑白來表現，相對就比較簡單，因為只有黑、灰和白，只考慮明暗關係就可以了。但是如果用彩色來表現，對圖像的影響因素就非常多，比如：
1. 黑白場的定位、灰階分配與反差；
2. 確定顏色模式：RGB、CMYK、Lab；
3. 顏色通道的明度與色階分配；
4. 互補色與顏色反差；
5. 圖像色相、飽和度與明度的調整；
6. 單通道與多通道的飽和度與明度的控制；
7. 區域顏色的色相與明度的控制；
8. 通道顏色的飽和像素的控制應用；
9. 以通道界定區域的控制；
10. 以顏色為界定區域的控制；
大家看到這些是不是感到太複雜了呢？這還僅僅是技術層面的內容，如果再與藝術相結合，一張彩色的圖片，說有千變萬化，一點都不為過，也許有朋友說了，我不知道這些不是也拍出來好片子了嗎？這就相當於，誰說P檔拍不出好片子呢？
所謂創作，
就是對圖片的控制，
什麼是技術，
就是對圖片的控制能力，
所謂創作，
就是讓照片成為作品，
什麼是技術，
就是具備讓照片成為作品的控制手段，
所謂創作，
就是將個人的思想融進作品中，
什麼是技術，
就是有能力把思想體現在作品中，
所謂創作，
就是不用自動的傻瓜模式躺等結果，
什麼是技術，
就是用個人對圖片干預產生的結果。
如果數碼攝影直出的片子，很難產生個性化的色調，更不可能帶有創作者的思想的色調，當然即使掌握了上述的技術，也未必創作出滿意的色調，因為，攝影作品的色調，除了具備彩色的控制技術，還要結合個人的美術基礎和對色彩的理解，最終應用到作品中，才能創作出具有感染力的作品。
本文由李剛在公眾號盧卡影像視界
原標題：攝影作品與自然的色調
色調描述的是圖像色彩關係；
色調的構成元素是紅、青、綠、洋紅、藍、黃；
色調的屬性是色相、飽和度、明度與顏色反差；
色調的傾向是以色相為基礎的，以飽和度與明度配合的表現；
色調的維度是顏色間的亮度比例、佔有比例和區域分配比例；
什麼是色調，色調不是指顏色的性質，而是對攝影作品畫面整體顏色的表述。
色調是指攝影作品色彩的基本傾向，在色相、飽和度、明度這三個要素中，色相的因素起主導作用，飽和度、明度起到輔助作用，形成一種顏色的導向性。
比如，彩色的攝影作品雖然有多種顏色，但當總體效果有一種顏色傾向的時候，這種顏色上的傾向就是色調。通常以色相、飽和度、明度和顏色反差來定義攝影作品的色調。
什麼是創作，所謂創作就是可以根據拍攝者的主觀願望，給作品加入個人的創意，通過作品表達作者的思想，讓作品賦予創作的訴求，這就是創作。
作為參展的攝影作品，如果是彩色的圖片，為了強化作品的表現力，在色調上的創作必須要有個性，讓色調錶現、強化和突出主題；
在攝影領域的創作中，最難掌握的就是對顏色的控制，因為彩色的構成實在是太複雜，比如，同樣的圖像，如果黑白來表現，相對就比較簡單，因為只有黑、灰和白，只考慮明暗關係就可以了。但是如果用彩色來表現，對圖像的影響因素就非常多，比如：
1. 黑白場的定位、灰階分配與反差；
2. 確定顏色模式：RGB、CMYK、Lab；
3. 顏色通道的明度與色階分配；
4. 互補色與顏色反差；
5. 圖像色相、飽和度與明度的調整；
6. 單通道與多通道的飽和度與明度的控制；
7. 區域顏色的色相與明度的控制；
8. 通道顏色的飽和像素的控制應用；
9. 以通道界定區域的控制；
10. 以顏色為界定區域的控制；
大家看到這些是不是感到太複雜了呢？這還僅僅是技術層面的內容，如果再與藝術相結合，一張彩色的圖片，說有千變萬化，一點都不為過，也許有朋友說了，我不知道這些不是也拍出來好片子了嗎？這就相當於，誰說P檔拍不出好片子呢？
所謂創作，
就是對圖片的控制，
什麼是技術，
就是對圖片的控制能力，
所謂創作，
就是讓照片成為作品，
什麼是技術，
就是具備讓照片成為作品的控制手段，
所謂創作，
就是將個人的思想融進作品中，
什麼是技術，
就是有能力把思想體現在作品中，
所謂創作，
就是不用自動的傻瓜模式躺等結果，
什麼是技術，
就是用個人對圖片干預產生的結果。
如果數碼攝影直出的片子，很難產生個性化的色調，更不可能帶有創作者的思想的色調，當然即使掌握了上述的技術，也未必創作出滿意的色調，因為，攝影作品的色調，除了具備彩色的控制技術，還要結合個人的美術基礎和對色彩的理解，最終應用到作品中，才能創作出具有感染力的作品。
攝影作品色調的邏輯關係是什麼？色調主要分為主色調、輔助色調和主題色調。
什麼是主色調，圖像最為重要的就是主色調，它佔有畫面中面積最大的顏色，它代表了畫面的整體色彩傾向，一般用於背景色與環境色的表現，在創作中通過統一背景色來實現畫面主色調的形成。
由於人對不同的顏色，會產生不不同的思想感情，當某種顏色佔據大面積的畫面時，就會讓照片產生一種通過色彩表現的情緒。
如果畫面中缺少主色調，各種顏色互相干擾，由於缺少畫面統一的整體性，就失去了圖片的整體思想，因此也不能成為作品。
本文由李剛在公眾號盧卡影像視界
原標題：攝影作品與自然的色調
色調描述的是圖像色彩關係；
色調的構成元素是紅、青、綠、洋紅、藍、黃；
色調的屬性是色相、飽和度、明度與顏色反差；
色調的傾向是以色相為基礎的，以飽和度與明度配合的表現；
色調的維度是顏色間的亮度比例、佔有比例和區域分配比例；
什麼是色調，色調不是指顏色的性質，而是對攝影作品畫面整體顏色的表述。
色調是指攝影作品色彩的基本傾向，在色相、飽和度、明度這三個要素中，色相的因素起主導作用，飽和度、明度起到輔助作用，形成一種顏色的導向性。
比如，彩色的攝影作品雖然有多種顏色，但當總體效果有一種顏色傾向的時候，這種顏色上的傾向就是色調。通常以色相、飽和度、明度和顏色反差來定義攝影作品的色調。
什麼是創作，所謂創作就是可以根據拍攝者的主觀願望，給作品加入個人的創意，通過作品表達作者的思想，讓作品賦予創作的訴求，這就是創作。
作為參展的攝影作品，如果是彩色的圖片，為了強化作品的表現力，在色調上的創作必須要有個性，讓色調錶現、強化和突出主題；
在攝影領域的創作中，最難掌握的就是對顏色的控制，因為彩色的構成實在是太複雜，比如，同樣的圖像，如果黑白來表現，相對就比較簡單，因為只有黑、灰和白，只考慮明暗關係就可以了。但是如果用彩色來表現，對圖像的影響因素就非常多，比如：
1. 黑白場的定位、灰階分配與反差；
2. 確定顏色模式：RGB、CMYK、Lab；
3. 顏色通道的明度與色階分配；
4. 互補色與顏色反差；
5. 圖像色相、飽和度與明度的調整；
6. 單通道與多通道的飽和度與明度的控制；
7. 區域顏色的色相與明度的控制；
8. 通道顏色的飽和像素的控制應用；
9. 以通道界定區域的控制；
10. 以顏色為界定區域的控制；
大家看到這些是不是感到太複雜了呢？這還僅僅是技術層面的內容，如果再與藝術相結合，一張彩色的圖片，說有千變萬化，一點都不為過，也許有朋友說了，我不知道這些不是也拍出來好片子了嗎？這就相當於，誰說P檔拍不出好片子呢？
所謂創作，
就是對圖片的控制，
什麼是技術，
就是對圖片的控制能力，
所謂創作，
就是讓照片成為作品，
什麼是技術，
就是具備讓照片成為作品的控制手段，
所謂創作，
就是將個人的思想融進作品中，
什麼是技術，
就是有能力把思想體現在作品中，
所謂創作，
就是不用自動的傻瓜模式躺等結果，
什麼是技術，
就是用個人對圖片干預產生的結果。
如果數碼攝影直出的片子，很難產生個性化的色調，更不可能帶有創作者的思想的色調，當然即使掌握了上述的技術，也未必創作出滿意的色調，因為，攝影作品的色調，除了具備彩色的控制技術，還要結合個人的美術基礎和對色彩的理解，最終應用到作品中，才能創作出具有感染力的作品。
攝影作品色調的邏輯關係是什麼？色調主要分為主色調、輔助色調和主題色調。
什麼是主色調，圖像最為重要的就是主色調，它佔有畫面中面積最大的顏色，它代表了畫面的整體色彩傾向，一般用於背景色與環境色的表現，在創作中通過統一背景色來實現畫面主色調的形成。
由於人對不同的顏色，會產生不不同的思想感情，當某種顏色佔據大面積的畫面時，就會讓照片產生一種通過色彩表現的情緒。
如果畫面中缺少主色調，各種顏色互相干擾，由於缺少畫面統一的整體性，就失去了圖片的整體思想，因此也不能成為作品。
本文由李剛在公眾號盧卡影像視界
原標題：攝影作品與自然的色調
色調描述的是圖像色彩關係；
色調的構成元素是紅、青、綠、洋紅、藍、黃；
色調的屬性是色相、飽和度、明度與顏色反差；
色調的傾向是以色相為基礎的，以飽和度與明度配合的表現；
色調的維度是顏色間的亮度比例、佔有比例和區域分配比例；
什麼是色調，色調不是指顏色的性質，而是對攝影作品畫面整體顏色的表述。
色調是指攝影作品色彩的基本傾向，在色相、飽和度、明度這三個要素中，色相的因素起主導作用，飽和度、明度起到輔助作用，形成一種顏色的導向性。
比如，彩色的攝影作品雖然有多種顏色，但當總體效果有一種顏色傾向的時候，這種顏色上的傾向就是色調。通常以色相、飽和度、明度和顏色反差來定義攝影作品的色調。
什麼是創作，所謂創作就是可以根據拍攝者的主觀願望，給作品加入個人的創意，通過作品表達作者的思想，讓作品賦予創作的訴求，這就是創作。
作為參展的攝影作品，如果是彩色的圖片，為了強化作品的表現力，在色調上的創作必須要有個性，讓色調錶現、強化和突出主題；
在攝影領域的創作中，最難掌握的就是對顏色的控制，因為彩色的構成實在是太複雜，比如，同樣的圖像，如果黑白來表現，相對就比較簡單，因為只有黑、灰和白，只考慮明暗關係就可以了。但是如果用彩色來表現，對圖像的影響因素就非常多，比如：
1. 黑白場的定位、灰階分配與反差；
2. 確定顏色模式：RGB、CMYK、Lab；
3. 顏色通道的明度與色階分配；
4. 互補色與顏色反差；
5. 圖像色相、飽和度與明度的調整；
6. 單通道與多通道的飽和度與明度的控制；
7. 區域顏色的色相與明度的控制；
8. 通道顏色的飽和像素的控制應用；
9. 以通道界定區域的控制；
10. 以顏色為界定區域的控制；
大家看到這些是不是感到太複雜了呢？這還僅僅是技術層面的內容，如果再與藝術相結合，一張彩色的圖片，說有千變萬化，一點都不為過，也許有朋友說了，我不知道這些不是也拍出來好片子了嗎？這就相當於，誰說P檔拍不出好片子呢？
所謂創作，
就是對圖片的控制，
什麼是技術，
就是對圖片的控制能力，
所謂創作，
就是讓照片成為作品，
什麼是技術，
就是具備讓照片成為作品的控制手段，
所謂創作，
就是將個人的思想融進作品中，
什麼是技術，
就是有能力把思想體現在作品中，
所謂創作，
就是不用自動的傻瓜模式躺等結果，
什麼是技術，
就是用個人對圖片干預產生的結果。
如果數碼攝影直出的片子，很難產生個性化的色調，更不可能帶有創作者的思想的色調，當然即使掌握了上述的技術，也未必創作出滿意的色調，因為，攝影作品的色調，除了具備彩色的控制技術，還要結合個人的美術基礎和對色彩的理解，最終應用到作品中，才能創作出具有感染力的作品。
攝影作品色調的邏輯關係是什麼？色調主要分為主色調、輔助色調和主題色調。
什麼是主色調，圖像最為重要的就是主色調，它佔有畫面中面積最大的顏色，它代表了畫面的整體色彩傾向，一般用於背景色與環境色的表現，在創作中通過統一背景色來實現畫面主色調的形成。
由於人對不同的顏色，會產生不不同的思想感情，當某種顏色佔據大面積的畫面時，就會讓照片產生一種通過色彩表現的情緒。
如果畫面中缺少主色調，各種顏色互相干擾，由於缺少畫面統一的整體性，就失去了圖片的整體思想，因此也不能成為作品。
至於選擇什麼顏色作為主色調，完全是根據作品的需要，和創作者對美學的認識，和對色彩的理解，在創作中，根據主題確定主色調，用色調引導畫面的情緒，色調不僅是色相帶來不同的感受，不同的飽和度、亮度、色彩範圍、色彩位置等也會帶給觀者不同的影響。
我們經常聽說的，冷色調，暖色調，小清新，還有復古、懷舊、古風、歐系、電影色調等等，這些都有一個特點就是有一個主色調，由於色調鮮明，所以對觀者的印象較深，就形成了一種流派。
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原標題：攝影作品與自然的色調
色調描述的是圖像色彩關係；
色調的構成元素是紅、青、綠、洋紅、藍、黃；
色調的屬性是色相、飽和度、明度與顏色反差；
色調的傾向是以色相為基礎的，以飽和度與明度配合的表現；
色調的維度是顏色間的亮度比例、佔有比例和區域分配比例；
什麼是色調，色調不是指顏色的性質，而是對攝影作品畫面整體顏色的表述。
色調是指攝影作品色彩的基本傾向，在色相、飽和度、明度這三個要素中，色相的因素起主導作用，飽和度、明度起到輔助作用，形成一種顏色的導向性。
比如，彩色的攝影作品雖然有多種顏色，但當總體效果有一種顏色傾向的時候，這種顏色上的傾向就是色調。通常以色相、飽和度、明度和顏色反差來定義攝影作品的色調。
什麼是創作，所謂創作就是可以根據拍攝者的主觀願望，給作品加入個人的創意，通過作品表達作者的思想，讓作品賦予創作的訴求，這就是創作。
作為參展的攝影作品，如果是彩色的圖片，為了強化作品的表現力，在色調上的創作必須要有個性，讓色調錶現、強化和突出主題；
在攝影領域的創作中，最難掌握的就是對顏色的控制，因為彩色的構成實在是太複雜，比如，同樣的圖像，如果黑白來表現，相對就比較簡單，因為只有黑、灰和白，只考慮明暗關係就可以了。但是如果用彩色來表現，對圖像的影響因素就非常多，比如：
1. 黑白場的定位、灰階分配與反差；
2. 確定顏色模式：RGB、CMYK、Lab；
3. 顏色通道的明度與色階分配；
4. 互補色與顏色反差；
5. 圖像色相、飽和度與明度的調整；
6. 單通道與多通道的飽和度與明度的控制；
7. 區域顏色的色相與明度的控制；
8. 通道顏色的飽和像素的控制應用；
9. 以通道界定區域的控制；
10. 以顏色為界定區域的控制；
大家看到這些是不是感到太複雜了呢？這還僅僅是技術層面的內容，如果再與藝術相結合，一張彩色的圖片，說有千變萬化，一點都不為過，也許有朋友說了，我不知道這些不是也拍出來好片子了嗎？這就相當於，誰說P檔拍不出好片子呢？
所謂創作，
就是對圖片的控制，
什麼是技術，
就是對圖片的控制能力，
所謂創作，
就是讓照片成為作品，
什麼是技術，
就是具備讓照片成為作品的控制手段，
所謂創作，
就是將個人的思想融進作品中，
什麼是技術，
就是有能力把思想體現在作品中，
所謂創作，
就是不用自動的傻瓜模式躺等結果，
什麼是技術，
就是用個人對圖片干預產生的結果。
如果數碼攝影直出的片子，很難產生個性化的色調，更不可能帶有創作者的思想的色調，當然即使掌握了上述的技術，也未必創作出滿意的色調，因為，攝影作品的色調，除了具備彩色的控制技術，還要結合個人的美術基礎和對色彩的理解，最終應用到作品中，才能創作出具有感染力的作品。
攝影作品色調的邏輯關係是什麼？色調主要分為主色調、輔助色調和主題色調。
什麼是主色調，圖像最為重要的就是主色調，它佔有畫面中面積最大的顏色，它代表了畫面的整體色彩傾向，一般用於背景色與環境色的表現，在創作中通過統一背景色來實現畫面主色調的形成。
由於人對不同的顏色，會產生不不同的思想感情，當某種顏色佔據大面積的畫面時，就會讓照片產生一種通過色彩表現的情緒。
如果畫面中缺少主色調，各種顏色互相干擾，由於缺少畫面統一的整體性，就失去了圖片的整體思想，因此也不能成為作品。
至於選擇什麼顏色作為主色調，完全是根據作品的需要，和創作者對美學的認識，和對色彩的理解，在創作中，根據主題確定主色調，用色調引導畫面的情緒，色調不僅是色相帶來不同的感受，不同的飽和度、亮度、色彩範圍、色彩位置等也會帶給觀者不同的影響。
我們經常聽說的，冷色調，暖色調，小清新，還有復古、懷舊、古風、歐系、電影色調等等，這些都有一個特點就是有一個主色調，由於色調鮮明，所以對觀者的印象較深，就形成了一種流派。
本文由李剛在公眾號盧卡影像視界
原標題：攝影作品與自然的色調
色調描述的是圖像色彩關係；
色調的構成元素是紅、青、綠、洋紅、藍、黃；
色調的屬性是色相、飽和度、明度與顏色反差；
色調的傾向是以色相為基礎的，以飽和度與明度配合的表現；
色調的維度是顏色間的亮度比例、佔有比例和區域分配比例；
什麼是色調，色調不是指顏色的性質，而是對攝影作品畫面整體顏色的表述。
色調是指攝影作品色彩的基本傾向，在色相、飽和度、明度這三個要素中，色相的因素起主導作用，飽和度、明度起到輔助作用，形成一種顏色的導向性。
比如，彩色的攝影作品雖然有多種顏色，但當總體效果有一種顏色傾向的時候，這種顏色上的傾向就是色調。通常以色相、飽和度、明度和顏色反差來定義攝影作品的色調。
什麼是創作，所謂創作就是可以根據拍攝者的主觀願望，給作品加入個人的創意，通過作品表達作者的思想，讓作品賦予創作的訴求，這就是創作。
作為參展的攝影作品，如果是彩色的圖片，為了強化作品的表現力，在色調上的創作必須要有個性，讓色調錶現、強化和突出主題；
在攝影領域的創作中，最難掌握的就是對顏色的控制，因為彩色的構成實在是太複雜，比如，同樣的圖像，如果黑白來表現，相對就比較簡單，因為只有黑、灰和白，只考慮明暗關係就可以了。但是如果用彩色來表現，對圖像的影響因素就非常多，比如：
1. 黑白場的定位、灰階分配與反差；
2. 確定顏色模式：RGB、CMYK、Lab；
3. 顏色通道的明度與色階分配；
4. 互補色與顏色反差；
5. 圖像色相、飽和度與明度的調整；
6. 單通道與多通道的飽和度與明度的控制；
7. 區域顏色的色相與明度的控制；
8. 通道顏色的飽和像素的控制應用；
9. 以通道界定區域的控制；
10. 以顏色為界定區域的控制；
大家看到這些是不是感到太複雜了呢？這還僅僅是技術層面的內容，如果再與藝術相結合，一張彩色的圖片，說有千變萬化，一點都不為過，也許有朋友說了，我不知道這些不是也拍出來好片子了嗎？這就相當於，誰說P檔拍不出好片子呢？
所謂創作，
就是對圖片的控制，
什麼是技術，
就是對圖片的控制能力，
所謂創作，
就是讓照片成為作品，
什麼是技術，
就是具備讓照片成為作品的控制手段，
所謂創作，
就是將個人的思想融進作品中，
什麼是技術，
就是有能力把思想體現在作品中，
所謂創作，
就是不用自動的傻瓜模式躺等結果，
什麼是技術，
就是用個人對圖片干預產生的結果。
如果數碼攝影直出的片子，很難產生個性化的色調，更不可能帶有創作者的思想的色調，當然即使掌握了上述的技術，也未必創作出滿意的色調，因為，攝影作品的色調，除了具備彩色的控制技術，還要結合個人的美術基礎和對色彩的理解，最終應用到作品中，才能創作出具有感染力的作品。
攝影作品色調的邏輯關係是什麼？色調主要分為主色調、輔助色調和主題色調。
什麼是主色調，圖像最為重要的就是主色調，它佔有畫面中面積最大的顏色，它代表了畫面的整體色彩傾向，一般用於背景色與環境色的表現，在創作中通過統一背景色來實現畫面主色調的形成。
由於人對不同的顏色，會產生不不同的思想感情，當某種顏色佔據大面積的畫面時，就會讓照片產生一種通過色彩表現的情緒。
如果畫面中缺少主色調，各種顏色互相干擾，由於缺少畫面統一的整體性，就失去了圖片的整體思想，因此也不能成為作品。
至於選擇什麼顏色作為主色調，完全是根據作品的需要，和創作者對美學的認識，和對色彩的理解，在創作中，根據主題確定主色調，用色調引導畫面的情緒，色調不僅是色相帶來不同的感受，不同的飽和度、亮度、色彩範圍、色彩位置等也會帶給觀者不同的影響。
我們經常聽說的，冷色調，暖色調，小清新，還有復古、懷舊、古風、歐系、電影色調等等，這些都有一個特點就是有一個主色調，由於色調鮮明，所以對觀者的印象較深，就形成了一種流派。
什麼是輔助色調？輔助色調是服務於主色調的一種色調，它不能喧賓奪主，它在畫面中的面積不能大於主色調，明度可以高於主色調，但飽和度不能高於主色調，在視覺中，它不被觀者注意，但它確實存在，讓觀者除非刻意的去看，否則將被忽略，這就是輔助色調的意義。
本文由李剛在公眾號盧卡影像視界
原標題：攝影作品與自然的色調
色調描述的是圖像色彩關係；
色調的構成元素是紅、青、綠、洋紅、藍、黃；
色調的屬性是色相、飽和度、明度與顏色反差；
色調的傾向是以色相為基礎的，以飽和度與明度配合的表現；
色調的維度是顏色間的亮度比例、佔有比例和區域分配比例；
什麼是色調，色調不是指顏色的性質，而是對攝影作品畫面整體顏色的表述。
色調是指攝影作品色彩的基本傾向，在色相、飽和度、明度這三個要素中，色相的因素起主導作用，飽和度、明度起到輔助作用，形成一種顏色的導向性。
比如，彩色的攝影作品雖然有多種顏色，但當總體效果有一種顏色傾向的時候，這種顏色上的傾向就是色調。通常以色相、飽和度、明度和顏色反差來定義攝影作品的色調。
什麼是創作，所謂創作就是可以根據拍攝者的主觀願望，給作品加入個人的創意，通過作品表達作者的思想，讓作品賦予創作的訴求，這就是創作。
作為參展的攝影作品，如果是彩色的圖片，為了強化作品的表現力，在色調上的創作必須要有個性，讓色調錶現、強化和突出主題；
在攝影領域的創作中，最難掌握的就是對顏色的控制，因為彩色的構成實在是太複雜，比如，同樣的圖像，如果黑白來表現，相對就比較簡單，因為只有黑、灰和白，只考慮明暗關係就可以了。但是如果用彩色來表現，對圖像的影響因素就非常多，比如：
1. 黑白場的定位、灰階分配與反差；
2. 確定顏色模式：RGB、CMYK、Lab；
3. 顏色通道的明度與色階分配；
4. 互補色與顏色反差；
5. 圖像色相、飽和度與明度的調整；
6. 單通道與多通道的飽和度與明度的控制；
7. 區域顏色的色相與明度的控制；
8. 通道顏色的飽和像素的控制應用；
9. 以通道界定區域的控制；
10. 以顏色為界定區域的控制；
大家看到這些是不是感到太複雜了呢？這還僅僅是技術層面的內容，如果再與藝術相結合，一張彩色的圖片，說有千變萬化，一點都不為過，也許有朋友說了，我不知道這些不是也拍出來好片子了嗎？這就相當於，誰說P檔拍不出好片子呢？
所謂創作，
就是對圖片的控制，
什麼是技術，
就是對圖片的控制能力，
所謂創作，
就是讓照片成為作品，
什麼是技術，
就是具備讓照片成為作品的控制手段，
所謂創作，
就是將個人的思想融進作品中，
什麼是技術，
就是有能力把思想體現在作品中，
所謂創作，
就是不用自動的傻瓜模式躺等結果，
什麼是技術，
就是用個人對圖片干預產生的結果。
如果數碼攝影直出的片子，很難產生個性化的色調，更不可能帶有創作者的思想的色調，當然即使掌握了上述的技術，也未必創作出滿意的色調，因為，攝影作品的色調，除了具備彩色的控制技術，還要結合個人的美術基礎和對色彩的理解，最終應用到作品中，才能創作出具有感染力的作品。
攝影作品色調的邏輯關係是什麼？色調主要分為主色調、輔助色調和主題色調。
什麼是主色調，圖像最為重要的就是主色調，它佔有畫面中面積最大的顏色，它代表了畫面的整體色彩傾向，一般用於背景色與環境色的表現，在創作中通過統一背景色來實現畫面主色調的形成。
由於人對不同的顏色，會產生不不同的思想感情，當某種顏色佔據大面積的畫面時，就會讓照片產生一種通過色彩表現的情緒。
如果畫面中缺少主色調，各種顏色互相干擾，由於缺少畫面統一的整體性，就失去了圖片的整體思想，因此也不能成為作品。
至於選擇什麼顏色作為主色調，完全是根據作品的需要，和創作者對美學的認識，和對色彩的理解，在創作中，根據主題確定主色調，用色調引導畫面的情緒，色調不僅是色相帶來不同的感受，不同的飽和度、亮度、色彩範圍、色彩位置等也會帶給觀者不同的影響。
我們經常聽說的，冷色調，暖色調，小清新，還有復古、懷舊、古風、歐系、電影色調等等，這些都有一個特點就是有一個主色調，由於色調鮮明，所以對觀者的印象較深，就形成了一種流派。
什麼是輔助色調？輔助色調是服務於主色調的一種色調，它不能喧賓奪主，它在畫面中的面積不能大於主色調，明度可以高於主色調，但飽和度不能高於主色調，在視覺中，它不被觀者注意，但它確實存在，讓觀者除非刻意的去看，否則將被忽略，這就是輔助色調的意義。
本文由李剛在公眾號盧卡影像視界
原標題：攝影作品與自然的色調
色調描述的是圖像色彩關係；
色調的構成元素是紅、青、綠、洋紅、藍、黃；
色調的屬性是色相、飽和度、明度與顏色反差；
色調的傾向是以色相為基礎的，以飽和度與明度配合的表現；
色調的維度是顏色間的亮度比例、佔有比例和區域分配比例；
什麼是色調，色調不是指顏色的性質，而是對攝影作品畫面整體顏色的表述。
色調是指攝影作品色彩的基本傾向，在色相、飽和度、明度這三個要素中，色相的因素起主導作用，飽和度、明度起到輔助作用，形成一種顏色的導向性。
比如，彩色的攝影作品雖然有多種顏色，但當總體效果有一種顏色傾向的時候，這種顏色上的傾向就是色調。通常以色相、飽和度、明度和顏色反差來定義攝影作品的色調。
什麼是創作，所謂創作就是可以根據拍攝者的主觀願望，給作品加入個人的創意，通過作品表達作者的思想，讓作品賦予創作的訴求，這就是創作。
作為參展的攝影作品，如果是彩色的圖片，為了強化作品的表現力，在色調上的創作必須要有個性，讓色調錶現、強化和突出主題；
在攝影領域的創作中，最難掌握的就是對顏色的控制，因為彩色的構成實在是太複雜，比如，同樣的圖像，如果黑白來表現，相對就比較簡單，因為只有黑、灰和白，只考慮明暗關係就可以了。但是如果用彩色來表現，對圖像的影響因素就非常多，比如：
1. 黑白場的定位、灰階分配與反差；
2. 確定顏色模式：RGB、CMYK、Lab；
3. 顏色通道的明度與色階分配；
4. 互補色與顏色反差；
5. 圖像色相、飽和度與明度的調整；
6. 單通道與多通道的飽和度與明度的控制；
7. 區域顏色的色相與明度的控制；
8. 通道顏色的飽和像素的控制應用；
9. 以通道界定區域的控制；
10. 以顏色為界定區域的控制；
大家看到這些是不是感到太複雜了呢？這還僅僅是技術層面的內容，如果再與藝術相結合，一張彩色的圖片，說有千變萬化，一點都不為過，也許有朋友說了，我不知道這些不是也拍出來好片子了嗎？這就相當於，誰說P檔拍不出好片子呢？
所謂創作，
就是對圖片的控制，
什麼是技術，
就是對圖片的控制能力，
所謂創作，
就是讓照片成為作品，
什麼是技術，
就是具備讓照片成為作品的控制手段，
所謂創作，
就是將個人的思想融進作品中，
什麼是技術，
就是有能力把思想體現在作品中，
所謂創作，
就是不用自動的傻瓜模式躺等結果，
什麼是技術，
就是用個人對圖片干預產生的結果。
如果數碼攝影直出的片子，很難產生個性化的色調，更不可能帶有創作者的思想的色調，當然即使掌握了上述的技術，也未必創作出滿意的色調，因為，攝影作品的色調，除了具備彩色的控制技術，還要結合個人的美術基礎和對色彩的理解，最終應用到作品中，才能創作出具有感染力的作品。
攝影作品色調的邏輯關係是什麼？色調主要分為主色調、輔助色調和主題色調。
什麼是主色調，圖像最為重要的就是主色調，它佔有畫面中面積最大的顏色，它代表了畫面的整體色彩傾向，一般用於背景色與環境色的表現，在創作中通過統一背景色來實現畫面主色調的形成。
由於人對不同的顏色，會產生不不同的思想感情，當某種顏色佔據大面積的畫面時，就會讓照片產生一種通過色彩表現的情緒。
如果畫面中缺少主色調，各種顏色互相干擾，由於缺少畫面統一的整體性，就失去了圖片的整體思想，因此也不能成為作品。
至於選擇什麼顏色作為主色調，完全是根據作品的需要，和創作者對美學的認識，和對色彩的理解，在創作中，根據主題確定主色調，用色調引導畫面的情緒，色調不僅是色相帶來不同的感受，不同的飽和度、亮度、色彩範圍、色彩位置等也會帶給觀者不同的影響。
我們經常聽說的，冷色調，暖色調，小清新，還有復古、懷舊、古風、歐系、電影色調等等，這些都有一個特點就是有一個主色調，由於色調鮮明，所以對觀者的印象較深，就形成了一種流派。
什麼是輔助色調？輔助色調是服務於主色調的一種色調，它不能喧賓奪主，它在畫面中的面積不能大於主色調，明度可以高於主色調，但飽和度不能高於主色調，在視覺中，它不被觀者注意，但它確實存在，讓觀者除非刻意的去看，否則將被忽略，這就是輔助色調的意義。
照片中還有一種作用特別的色彩，這就是聚焦色。
主題色調也是色調的重要的組成部分，因為攝影作品必須要有一個主題，主題元素往往是圖像中主體或趣味點，為了使主體突出，畫面中主體的顏色顯得非常重要，一般主體的顏色與陪體的顏色必須要有色差，顏色的明度一般低於背景色的明度，反差要高於背景的反差，具有代表性的就是大面積的留白效果的片子，在創作中，在統一背景色的同時要考慮主體顏色，使其二者互相配合，讓畫面更和諧，達到陪體色調烘托主體色調的目的。