如何透徹理解攝影后期調色，什麼是真正的攝影后期照片調色？

紫楓本節課試著用最通俗易懂的語言透徹講解攝影后期調色，從基本調色的原理到調色的操作實例，一文讓你弄懂攝影后期調色的方方面面，前世今生。

文章很長，可以先看目錄：

本文目錄

第一部分：調色原理篇

1. 色彩是怎麼來的？
2. 色彩是怎麼變的？
3. 色彩是由什麼構成的？

第二部分：調色原理篇

1. 膠片時代的暗房技術。
2. 數碼時代的後期調色。
3. 前期調色與後期調色。

第三部分：調色實例篇。

1. Camera Raw 調色實例。
2. Lightroom 調色實例。
3. PhotoShop 調色實例。

第四部分：總結提升篇。

附錄：參考文檔。

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第一部分：調色原理篇

一，色彩是怎麼來的？

色彩是怎麼來的，為什麼會有色彩，其實嚴格上從本質來說，這個世界沒有色彩，只有對光線的反應。

最開始這個世界是完全黑暗的，這時神說：要有光，就有了光！

有了光才有色。你之所以看到了色彩，是因為你對光線的反應與感受。

所有電子產品，有屏幕的東東，它們所表現出來的色彩是因為發出了不同顏色的光，你看到了光才感覺到了色。

所有的物體，印刷品，你看到的色彩是因為物體本身對光線的反射，白色物體全反射，黑色物色不反射，其它顏色對象反射出什麼色彩光線就是什麼色彩的。

所以色彩，其實就是人的大腦對光線的感覺，其實這個世界也是由人的感覺構成的，你的觸覺，你的聽覺，你的直覺~~~所有的這一切才是這個世界，大腦有感覺才有這個世界，沒有感覺這個世界是不是真的存在呢？

呃，，，怎麼把這個世界都給講木有了？紫楓我覺得你有些跑題了吧？

不，我不要你覺得，我要我覺得，都聽我的，沒跑題！

二，色彩是怎麼變的？

色彩是怎麼變的，發出的光線改變色彩就可以變，反射的光線變色彩就會變，但是不同的色彩模式色彩與色彩之間的轉變規律和原理是什麼呢？

看圖說話：

所有發光顯示色彩的對象，用的是光的三原色原理，就是RGB模式。

所有反光顯示色彩的對象，用的是印刷三原色原理，就是CMYK模式。

是不是講錯了，CMYK明明四種色彩？

別急，慢慢往下看。

RGB模式就是光的三原色原理，紅色，綠色，藍色，可以想像一下，有三個顏色的光，全都亮就是白色，全不亮就是黑色，紅色+綠色=黃色 以此類推。

CMYK模式就是印刷模式，白色是紙色，不用印上油墨，黑色就是三種顏色全混在一起。但這只是一種理論上理想的狀態，實際印刷中 青色 C 洋紅 M 黃色 Y 混合到一起得不到純黑色，所以人為的添加了黑色油墨，稱為四色印刷，黑色就是這麼來滴，而且用三種色彩印出黑色也是太浪費油墨的行為。

三，色彩是由什麼構成的？

色彩的構成，即色彩三要素：色相 飽和度 明度 。

實際這個就是攝影后期調色用的最多的HSL模式。

色彩的構成的三要素就是描述了人對色彩感知的這一個過程，比如我們想要感知到一種色彩，首先要確定的是什麼顏色，這個就是色彩的色相。然後要確定這種色彩是很濃很豔，還是很淺很淡，這個就是色彩的純度，或叫飽和度。最後就是色彩是很亮還是很暗，這個就是色彩亮度或是色彩明度。

理解了色彩的構圖，在後期調色中你就可以很容易的調整HSL這三個參數去調色了，比如你想改色，就動色相，讓要色彩鮮豔就調飽和度等等。

同時，還要知道三者之間的相互影響，比如亮度高了，飽和度就會低。

第二部分：調色原理篇

一，膠片時代的暗房技術。

膠片時代有後期調色麼，真的麼？

當然有的，黑白片膠片不算是調色，但彩色膠片在放大機上有調顏色的按鈕，可以根據需要調色。

在膠片時代最有名的後期技術就是暗房技術，那麼什麼是暗房技術呢？

暗房技術其實就是膠片時代的PS技術，就是現在很多攝影直出黨最鄙視的，稱之為做假的後期技術，這些PS技法其實是PS從膠片時代的暗房技術偷師學來滴。

舉個粟子：膠片時代的暗房技術包括很多，說一種常見的：疊底技術。就是多張照片合在一起曝光。

如圖示，三張照片疊成一張：

疊底技術：將好幾張膠片疊在一起曝光，會出很詭異的效果。後來PS學會了這個技術，就是PS圖層混合裡面的正片疊底。

但很可笑的一件事情就是，膠片時代，會暗房技術的都是大師，都是讓人很敬重的。

現在數碼時代，你要用PS後期合成一張照片，你就是騙子，會讓人鄙視嘲笑的。

這個有能地方講理麼？

講什麼理，講理！ 攝影必須是直出，直拍，後期就是做假，不接受反駁！

大師，我不反駁，我就問一下，單反調一下對比度，飽和度，改一下白平衡，直出JPG片，照片色彩和眼睛看到的色彩不一樣，算直出還是算後期？

誰讓你改參數的？誰讓你改白平衡的？照片色彩必須客觀，真實的還原，懂不懂！

懂了，大師，黑白片可不可以拍？算不算客觀真實？

滾~~~~

以上是畫外音對白，請無視。

二，數碼時代的後期調色。

說實話，由於電腦的普及，科學技術的進步發展，以前高大上的小眾“暗房"技術，從黑暗的小房子裡走了出來，變成了“亮房”技術，從而就沒有那麼高大上了，也大眾化了，也因此讓很多人看不上了。

數碼時代的後期調色，藉助於各種後期軟件，插件，工具就可以簡單快速的實現你想要的色彩，色調，風格，給攝影后期調色更多的可能，更廣闊的空間。

從此，照片那片天空上有了彩虹。

具體數碼後期調色操作請參考本文第三部分內容。

三，前期調色與後期調色。

為什麼把前期調色與後期調色放一起來說，因為很多人一提起調色就會想到PS後期調色，其實前期調色更重要，更有效。

如果一直看紫楓的教程和文章，相信都能知道，雖然我是教攝影后期的，但我並不把後期放到第一位，相反，我認為攝影前期才是基礎，才是最重要的。

所以，我的觀點是：能前期解決的，就不留到後期處理。

前期如何調色，其實很簡單，改個白平衡，改個光源色彩，很容易的一件事。

當然，前期只能是定一種色彩基調，後期卻有無限的可能。

第三部分：調色實例篇。

調色實例部分重點在於說明色彩原理在調色實際操作中的應用，不是為了講調出某種色調的詳細步驟。

一，CameraRaw 調色實例。

演示使用調色插件為紫楓在頭條裡贈送過的最新版本 ：ACR 11.4

如圖，在ACR中利用白平衡調整色彩：

在HSL中調整色彩：

在分離色調中統一色彩：

在ACR插件中，由於是從RAW電子負片格式中解析數據，所以有很大的後期寬容度，是調色定基調的首選操作。

二，Lightroom 調色實例。

演示使用 LR 軟件為紫楓在頭條裡贈送過的最新版本 ：LR 8.4

在LR中使用色調曲線，在RGB通道中調色，減紅，加藍：

在LR中使用HSL調色，注意綠草的變色：

LR的操作方法與ACR類似，甚至很多參數都是一樣的。

三，PhotoShop 調色實例。

演示使用 PS 版本為紫楓在頭條裡贈送過的一鍵直裝免破解版

拍攝原片：

PS中使用色彩平衡調色，分別調整高光，中間調，陰影色調，開成冷暖調：

PS中使用可選顏色調色，在綠色中調整，改變背景色彩：

可以在練習中對比本文第二篇，第二節的內容來思考一下。

第四部分：總結提升篇。

攝影后期修圖，不能只會操作而不懂原理，攝影后期調色的目的不只是為了得到一張你想要色彩的照片，然後你用不同的參數反反覆覆的去試，去碰，這樣永遠也掌握不了調色的精髓。

正確的做法是，你先想好要什麼樣的色彩，然後知道用什麼樣的操作能調出這個色彩。

不同色彩模式下色彩與色彩之間的轉變，這是後期調色的基礎。比如為什麼黃色會影響綠色，為什麼調綠色要動青色和黃色，調色操作完成以後，思考，總結，會讓你提升的更快，更多！

OK，就講到這裡，休息，休息一下~~~

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附錄：參考文檔。

更多攝影后期調色內容可以參考紫楓頭條號以下文章內容：

• 如何玩轉攝影后期色彩空間
• 如何快速調出校園風小清新人像後期色調？LightRoom系列教程
• 你真的明白ACR白平衡吸管校色原理麼？
• 如何利用PS色階完成照片精準校色？
• 照片調色？弄懂PS曲線足矣！
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