任何技術技巧，都是在平時的實踐中潛移默化中來提高完善的，攝影也一樣，不完全就是書本上的東西，只要按圖索驥就可以，攝影既需要理論為基礎，更需要實踐來夯實，拍的多了，才能把書本上“死”的知識領會掌握，靈活運用，實踐的多了，你也就知道在拍攝前要注意些什麼，當你面對一處好的景緻時，你就不會像剛學攝影那樣，急著拿起相機亂拍一氣，而是會去思考如下這些問題，此時，你已經成長為一名合格的攝影師了。
要成為一個好的攝影師，要拍出滿意效果的照片，你就需要在拍攝前，思考和做好下面幾點準備。
1.作品構圖的考慮
構圖的目的是為了分清元素的主次，能給觀者一個視線的引導，所以，一個合格的構圖方案往往能夠讓觀眾第一眼就看到攝影師給規劃的主體上，這樣很容易就讓觀眾知道攝影師要表達的內容。
構圖的形式有很多種，比如最常見的三分法，九宮格，曲線法，引導線等，甚至一些你很難理解的一些構圖法則，學好用好這些構圖法則確實對你拍攝有所幫助，但硬套這些法則去拍攝，那是不行的，實際拍攝中，構圖法則要靈活運用，有時一個場景中包含了多個構圖法則，這都需要我們靈活搭配，利用現場中的元素來選擇一個合適的引導構圖方案來引導人們的視線。
2.鏡頭選擇的考慮
攝影鏡頭多種多樣，不管變焦的還是定焦的，不管是長焦的還是廣角的，我們更換鏡頭的目的就是要讓現場場景做到最好最恰當的展現。
一個合格的攝影師，當他面對一個場景時，心裡已有一把尺，知道在這個場景中用什麼鏡頭最合適，用什麼焦段能捕捉什麼畫面，都瞭然如心，就拿長焦和廣角鏡頭來說，一個合格的攝影師他就知道這兩個鏡頭的區別不僅僅是取景的範圍不同，而且它們之間透視效果也各不同，比如廣角鏡頭有拉伸空間，逐漸畸變的效果，而長焦鏡頭有壓縮空間的特性，這些截然不同的特性如果你選擇錯誤的鏡頭進行拍攝，就無法達到你想要的效果，因此面對不同場景會選鏡頭是一個合格攝影師必須具有的素質，就像醫生對症下藥一樣。
3.光線的考慮
我們知道，攝影是“用光”的藝術，不僅錢要用光，用光也要用好，哈哈...
如何用好光？認識光線，利用光線就成為每一個攝影師必須掌握的知識，比如瞭解什麼時段太陽光線最為柔和？什麼時段太陽照射角度如何？它又會產生怎樣富有藝術的陰影？在該場景裡，用順光還是逆光或是側光拍攝會使效果最佳？在什麼情況下需要使用輔助光源？又或者在什麼樣的光照下能拍出自己想要的效果而等待那一刻這種光線的出現，這一切都需要你有充足的用光經驗才得以實現，那怎樣才能達到這樣的水平呢？只有在學習理論知識的前提下，實踐再實踐，沒有別的捷徑可走。
4.無後期，不攝影
雖然說的有點誇張，但在現代強大的科技支持下，攝影也受到了科技帶來的恩惠，我們用上了越來越方便的數碼相機，用上了化腐朽為神奇的電腦圖片編輯軟件...
關於電腦後期，有不少人認為攝影就是要講究原汁原味，用電腦後期感覺就是在做假。其實這樣的理解太過於武斷，我認為只要不對照片進行元素合成來製造新作品，而僅僅是調節色彩等細節，讓作品更加具有視覺美感就不失為一種攝影的提升。
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