本文作者：Bruce Barnbaum
攝影節奏
你的節奏，
是到達一個地區後,
探索它,
熟悉它,
用很長的時間研究如何表現它,
創作好的攝影照片。
今天攝影君就來給大家分享
如何研究攝影的節奏。
哈里森 · 布蘭奇(Harrison Branch)在俄勒岡州立大學攝影部長時間擔任主席,他探索初次到訪的地方時不會帶相機。如果他發現一個有趣的地方,他會回來,同樣,不帶相機,然後他會更深入地觀察這個地方和其中的細節。最後,經過幾次回訪,他才會帶上相機,拍攝那個地方。
本文作者：Bruce Barnbaum
攝影節奏
你的節奏，
是到達一個地區後,
探索它,
熟悉它,
用很長的時間研究如何表現它,
創作好的攝影照片。
今天攝影君就來給大家分享
如何研究攝影的節奏。
哈里森 · 布蘭奇(Harrison Branch)在俄勒岡州立大學攝影部長時間擔任主席,他探索初次到訪的地方時不會帶相機。如果他發現一個有趣的地方,他會回來,同樣,不帶相機,然後他會更深入地觀察這個地方和其中的細節。最後,經過幾次回訪,他才會帶上相機,拍攝那個地方。
圖 1-6 :迴旋裂口,羚羊峽谷
我在羚羊峽谷曝光的第一張底片,離我參觀佈雷特 · 韋斯頓的作品僅 5 個月。它完全抽象,沒有規模感和方向感,甚至如果不加以解釋,連主體是什麼也無法判斷
哈里森的方法和我非常不一樣。實際上,我沒法用哈里森的方式工作。我們曾一起在研討會上課,和學員一起討論我們的區別。我一般會很快看到東西,然後做出快速、強烈的反應,或者毫無反應。當我第一次到訪某個地方,我往往會從一開始就創作出極有衝擊力的照片(圖 1-6,我 1980 年時在羚羊峽谷拍的第一張照片,非常抽象,非常粗獷)。當我繼續探索這個地方的可能性時,我會尋找更微妙的影像(圖 1-7,1998 年我在羚羊峽谷拍攝的最後一張照片)。實際上,如果要我長時間研究一個地方,然後才能帶相機過去拍攝,我想我會失去很多我對這個地方的自發反應和熱情。我覺得我這樣不會創作出優秀的作品,我必須快速工作,對自己的內心感受做出反應。我不能把它們放到一邊,等到未來的某個日子再重拾起來。
本文作者：Bruce Barnbaum
攝影節奏
你的節奏，
是到達一個地區後,
探索它,
熟悉它,
用很長的時間研究如何表現它,
創作好的攝影照片。
今天攝影君就來給大家分享
如何研究攝影的節奏。
哈里森 · 布蘭奇(Harrison Branch)在俄勒岡州立大學攝影部長時間擔任主席,他探索初次到訪的地方時不會帶相機。如果他發現一個有趣的地方,他會回來,同樣,不帶相機,然後他會更深入地觀察這個地方和其中的細節。最後,經過幾次回訪,他才會帶上相機,拍攝那個地方。
圖 1-6 :迴旋裂口,羚羊峽谷
我在羚羊峽谷曝光的第一張底片,離我參觀佈雷特 · 韋斯頓的作品僅 5 個月。它完全抽象,沒有規模感和方向感,甚至如果不加以解釋,連主體是什麼也無法判斷
哈里森的方法和我非常不一樣。實際上,我沒法用哈里森的方式工作。我們曾一起在研討會上課,和學員一起討論我們的區別。我一般會很快看到東西,然後做出快速、強烈的反應,或者毫無反應。當我第一次到訪某個地方,我往往會從一開始就創作出極有衝擊力的照片(圖 1-6,我 1980 年時在羚羊峽谷拍的第一張照片,非常抽象,非常粗獷)。當我繼續探索這個地方的可能性時,我會尋找更微妙的影像(圖 1-7,1998 年我在羚羊峽谷拍攝的最後一張照片)。實際上,如果要我長時間研究一個地方,然後才能帶相機過去拍攝,我想我會失去很多我對這個地方的自發反應和熱情。我覺得我這樣不會創作出優秀的作品,我必須快速工作,對自己的內心感受做出反應。我不能把它們放到一邊,等到未來的某個日子再重拾起來。
圖 1-7 :層次,羚羊峽谷
1998 年,我在羚羊峽谷曝光的最後一張底片。它依然抽象,因為這地方本身就是抽象的,但也許沒有第一張照片那麼抽象。從那以後,我就沒有到過羚羊峽谷了,因為那裡已經過度商業化了。這個地方對我來說實在太神聖了,我不忍看到它現在所遭受的待遇
讓我進一步拓展這個話題。無疑,自然科學的終身興趣和教育背景— 從亞原子空間到宇宙— 帶來了我對羚羊峽谷的瞬間反應。我馬上就把砂岩的旋轉曲線看成一種力場的象徵,就像把磁鐵放在鋪滿鐵屑的紙下方後出現的磁場線條。對於我來說,羚羊峽谷並不是受侵蝕而成的狹窄砂岩峽谷,而是一個力場。我根本無需思考,這是我一進入這個地方後的第一反應。我無需多次進入峽谷後才能完全理清自己對它的反應。
6 個月後,當我遇到英國大教堂,我對它們有相同的反應。它不像我對羚羊峽谷的反應那樣瞬間形成,但我也很快就把這些大教堂看成無限的象徵(我的數學和科學背景再一次起了作用),柱子接著柱子,圓頂接著圓頂,拱廊接著拱廊,無窮無盡地延續下去(圖 1-8)。可愛的小鎮教堂對我沒有這樣的吸引力,我需要大教堂的規模和複雜性來充分演繹這些理念。
本文作者：Bruce Barnbaum
攝影節奏
你的節奏，
是到達一個地區後,
探索它,
熟悉它,
用很長的時間研究如何表現它,
創作好的攝影照片。
今天攝影君就來給大家分享
如何研究攝影的節奏。
哈里森 · 布蘭奇(Harrison Branch)在俄勒岡州立大學攝影部長時間擔任主席,他探索初次到訪的地方時不會帶相機。如果他發現一個有趣的地方,他會回來,同樣,不帶相機,然後他會更深入地觀察這個地方和其中的細節。最後,經過幾次回訪,他才會帶上相機,拍攝那個地方。
圖 1-6 :迴旋裂口,羚羊峽谷
我在羚羊峽谷曝光的第一張底片,離我參觀佈雷特 · 韋斯頓的作品僅 5 個月。它完全抽象,沒有規模感和方向感,甚至如果不加以解釋,連主體是什麼也無法判斷
哈里森的方法和我非常不一樣。實際上,我沒法用哈里森的方式工作。我們曾一起在研討會上課,和學員一起討論我們的區別。我一般會很快看到東西,然後做出快速、強烈的反應,或者毫無反應。當我第一次到訪某個地方,我往往會從一開始就創作出極有衝擊力的照片(圖 1-6,我 1980 年時在羚羊峽谷拍的第一張照片,非常抽象,非常粗獷)。當我繼續探索這個地方的可能性時,我會尋找更微妙的影像(圖 1-7,1998 年我在羚羊峽谷拍攝的最後一張照片)。實際上,如果要我長時間研究一個地方,然後才能帶相機過去拍攝,我想我會失去很多我對這個地方的自發反應和熱情。我覺得我這樣不會創作出優秀的作品,我必須快速工作,對自己的內心感受做出反應。我不能把它們放到一邊,等到未來的某個日子再重拾起來。
圖 1-7 :層次,羚羊峽谷
1998 年,我在羚羊峽谷曝光的最後一張底片。它依然抽象,因為這地方本身就是抽象的,但也許沒有第一張照片那麼抽象。從那以後,我就沒有到過羚羊峽谷了,因為那裡已經過度商業化了。這個地方對我來說實在太神聖了,我不忍看到它現在所遭受的待遇
讓我進一步拓展這個話題。無疑,自然科學的終身興趣和教育背景— 從亞原子空間到宇宙— 帶來了我對羚羊峽谷的瞬間反應。我馬上就把砂岩的旋轉曲線看成一種力場的象徵,就像把磁鐵放在鋪滿鐵屑的紙下方後出現的磁場線條。對於我來說,羚羊峽谷並不是受侵蝕而成的狹窄砂岩峽谷,而是一個力場。我根本無需思考,這是我一進入這個地方後的第一反應。我無需多次進入峽谷後才能完全理清自己對它的反應。
6 個月後,當我遇到英國大教堂,我對它們有相同的反應。它不像我對羚羊峽谷的反應那樣瞬間形成,但我也很快就把這些大教堂看成無限的象徵(我的數學和科學背景再一次起了作用),柱子接著柱子,圓頂接著圓頂,拱廊接著拱廊,無窮無盡地延續下去(圖 1-8)。可愛的小鎮教堂對我沒有這樣的吸引力,我需要大教堂的規模和複雜性來充分演繹這些理念。
圖 1-8 :唱詩席,威爾士大教堂
對我來說,數不清的柱子、拱門和圓頂產生了音樂和數學上的設定,這成為我對英國大教堂的定義。彩色繪畫沒有破壞建築構造本身的完整性,它們表現得非常清晰分明。我從來沒想到自己會被這類建築攝影吸引,但它們卻讓我無力抵抗。
在我的職業生涯中,我發現我對新地方的第一反應幾乎都可以使我拍出最好的照片。其他人似乎也這麼認為,因為他們通常都會被我的第一張照片吸引。2009年,我受邀到祕魯的研習班授課,其中包括到祕魯安第斯山脈和著名的印加遺址馬丘比丘進行現場教學。這是很讓人興奮的課程,也大獲成功,每隔兩年,我都會應邀回到祕魯。第一年年末,邀請我的亞當 · 韋恩特勞伯(Adam Weintraub)問我是否願意給他寄一張 16 英寸×20 英寸的我拍的祕魯照片,讓他可以掛在他開在庫斯科的旅館的牆上,庫斯科是他的大部分祕魯研習班的第一站。我給他發了大概 20 張黑白 JPEG 照片,都是我用 4×5 膠片相機拍攝的,然後掃描保存為數碼文件。其中一半是祕魯風景照片,另一半攝於馬丘比丘。亞當選擇了一幅風景、一幅馬丘比丘,他說他兩張都一樣喜歡。有趣的是,風景的那張是我在祕魯拍攝的第一張照片,馬丘比丘的那張也是我在那裡拍攝的第一張照片
(圖 1-9)。
本文作者：Bruce Barnbaum
攝影節奏
你的節奏，
是到達一個地區後,
探索它,
熟悉它,
用很長的時間研究如何表現它,
創作好的攝影照片。
今天攝影君就來給大家分享
如何研究攝影的節奏。
哈里森 · 布蘭奇(Harrison Branch)在俄勒岡州立大學攝影部長時間擔任主席,他探索初次到訪的地方時不會帶相機。如果他發現一個有趣的地方,他會回來,同樣,不帶相機,然後他會更深入地觀察這個地方和其中的細節。最後,經過幾次回訪,他才會帶上相機,拍攝那個地方。
圖 1-6 :迴旋裂口,羚羊峽谷
我在羚羊峽谷曝光的第一張底片,離我參觀佈雷特 · 韋斯頓的作品僅 5 個月。它完全抽象,沒有規模感和方向感,甚至如果不加以解釋,連主體是什麼也無法判斷
哈里森的方法和我非常不一樣。實際上,我沒法用哈里森的方式工作。我們曾一起在研討會上課,和學員一起討論我們的區別。我一般會很快看到東西,然後做出快速、強烈的反應,或者毫無反應。當我第一次到訪某個地方,我往往會從一開始就創作出極有衝擊力的照片(圖 1-6,我 1980 年時在羚羊峽谷拍的第一張照片,非常抽象,非常粗獷)。當我繼續探索這個地方的可能性時,我會尋找更微妙的影像(圖 1-7,1998 年我在羚羊峽谷拍攝的最後一張照片)。實際上,如果要我長時間研究一個地方,然後才能帶相機過去拍攝,我想我會失去很多我對這個地方的自發反應和熱情。我覺得我這樣不會創作出優秀的作品,我必須快速工作,對自己的內心感受做出反應。我不能把它們放到一邊,等到未來的某個日子再重拾起來。
圖 1-7 :層次,羚羊峽谷
1998 年,我在羚羊峽谷曝光的最後一張底片。它依然抽象,因為這地方本身就是抽象的,但也許沒有第一張照片那麼抽象。從那以後,我就沒有到過羚羊峽谷了,因為那裡已經過度商業化了。這個地方對我來說實在太神聖了,我不忍看到它現在所遭受的待遇
讓我進一步拓展這個話題。無疑,自然科學的終身興趣和教育背景— 從亞原子空間到宇宙— 帶來了我對羚羊峽谷的瞬間反應。我馬上就把砂岩的旋轉曲線看成一種力場的象徵,就像把磁鐵放在鋪滿鐵屑的紙下方後出現的磁場線條。對於我來說,羚羊峽谷並不是受侵蝕而成的狹窄砂岩峽谷,而是一個力場。我根本無需思考,這是我一進入這個地方後的第一反應。我無需多次進入峽谷後才能完全理清自己對它的反應。
6 個月後,當我遇到英國大教堂,我對它們有相同的反應。它不像我對羚羊峽谷的反應那樣瞬間形成,但我也很快就把這些大教堂看成無限的象徵(我的數學和科學背景再一次起了作用),柱子接著柱子,圓頂接著圓頂,拱廊接著拱廊,無窮無盡地延續下去(圖 1-8)。可愛的小鎮教堂對我沒有這樣的吸引力,我需要大教堂的規模和複雜性來充分演繹這些理念。
圖 1-8 :唱詩席,威爾士大教堂
對我來說,數不清的柱子、拱門和圓頂產生了音樂和數學上的設定,這成為我對英國大教堂的定義。彩色繪畫沒有破壞建築構造本身的完整性,它們表現得非常清晰分明。我從來沒想到自己會被這類建築攝影吸引,但它們卻讓我無力抵抗。
在我的職業生涯中,我發現我對新地方的第一反應幾乎都可以使我拍出最好的照片。其他人似乎也這麼認為,因為他們通常都會被我的第一張照片吸引。2009年,我受邀到祕魯的研習班授課,其中包括到祕魯安第斯山脈和著名的印加遺址馬丘比丘進行現場教學。這是很讓人興奮的課程,也大獲成功,每隔兩年,我都會應邀回到祕魯。第一年年末,邀請我的亞當 · 韋恩特勞伯(Adam Weintraub)問我是否願意給他寄一張 16 英寸×20 英寸的我拍的祕魯照片,讓他可以掛在他開在庫斯科的旅館的牆上,庫斯科是他的大部分祕魯研習班的第一站。我給他發了大概 20 張黑白 JPEG 照片,都是我用 4×5 膠片相機拍攝的,然後掃描保存為數碼文件。其中一半是祕魯風景照片,另一半攝於馬丘比丘。亞當選擇了一幅風景、一幅馬丘比丘,他說他兩張都一樣喜歡。有趣的是,風景的那張是我在祕魯拍攝的第一張照片,馬丘比丘的那張也是我在那裡拍攝的第一張照片
(圖 1-9)。
圖 1-9 :霧中的馬丘比丘
這是我在這個著名的祕魯印加廢墟中曝光的第一張底片。廢墟只佔畫面的一小部分,其他大部分畫面被山和雲佔據,我覺得它們是這張照片裡最具張力的元素。儘管我之前看過許多馬丘比丘的照片,但它的周邊環境所帶來的影響讓我覺得自己從來沒看過它的照片。因此,我要表現周邊環境,稍微弱化廢墟,突出夢幻般的山和雲。
我不知道自己為什麼在剛開始的時候觀察力特別強,但我確實是這樣。我一次又一次地發現這種傾向。哪種方法才是對的呢?我對地點的快速反應還是哈里森對地點的深入分析?它們都是對的。哈里森的方法對他來說是完美的。他知道自己的節奏,他用這種方式效果最好。我知道我的節奏,我用我的觀察方式效果最好。你也要找到你自己的。很可能,哈里森的方法和我的方法都過於極端,其他人會介於兩者之間。這沒問題。你要按自己的速度和節奏來工作,其他方式都會讓你的工作效果大打折扣,你要找到自己的最佳狀態。
儘管我的第一反應往往是最強的,但有時也會有例外。這對我來說並不是不變的法則,我不會被它限定死。我對死谷沙丘的持續攝影研究就是最佳的反例(圖 4-1至圖 4-2、圖 7-10 至圖 7-12)。神奇的是,每次我回到死谷,我都能發現新鮮的、迷人的影像。只要我在那裡能夠持續找到新鮮刺激的東西來拍攝,這個項目就會繼續發展下去。我現在拍的照片和我的第一張照片一樣有吸引力,我最好的照片也許出現在未來的某一天,我對這種可能性一直敞開胸懷。
本文作者：Bruce Barnbaum
攝影節奏
你的節奏，
是到達一個地區後,
探索它,
熟悉它,
用很長的時間研究如何表現它,
創作好的攝影照片。
今天攝影君就來給大家分享
如何研究攝影的節奏。
哈里森 · 布蘭奇(Harrison Branch)在俄勒岡州立大學攝影部長時間擔任主席,他探索初次到訪的地方時不會帶相機。如果他發現一個有趣的地方,他會回來,同樣,不帶相機,然後他會更深入地觀察這個地方和其中的細節。最後,經過幾次回訪,他才會帶上相機,拍攝那個地方。
圖 1-6 :迴旋裂口,羚羊峽谷
我在羚羊峽谷曝光的第一張底片,離我參觀佈雷特 · 韋斯頓的作品僅 5 個月。它完全抽象,沒有規模感和方向感,甚至如果不加以解釋,連主體是什麼也無法判斷
哈里森的方法和我非常不一樣。實際上,我沒法用哈里森的方式工作。我們曾一起在研討會上課,和學員一起討論我們的區別。我一般會很快看到東西,然後做出快速、強烈的反應,或者毫無反應。當我第一次到訪某個地方,我往往會從一開始就創作出極有衝擊力的照片(圖 1-6,我 1980 年時在羚羊峽谷拍的第一張照片,非常抽象,非常粗獷)。當我繼續探索這個地方的可能性時,我會尋找更微妙的影像(圖 1-7,1998 年我在羚羊峽谷拍攝的最後一張照片)。實際上,如果要我長時間研究一個地方,然後才能帶相機過去拍攝,我想我會失去很多我對這個地方的自發反應和熱情。我覺得我這樣不會創作出優秀的作品,我必須快速工作,對自己的內心感受做出反應。我不能把它們放到一邊,等到未來的某個日子再重拾起來。
圖 1-7 :層次,羚羊峽谷
1998 年,我在羚羊峽谷曝光的最後一張底片。它依然抽象,因為這地方本身就是抽象的,但也許沒有第一張照片那麼抽象。從那以後,我就沒有到過羚羊峽谷了,因為那裡已經過度商業化了。這個地方對我來說實在太神聖了,我不忍看到它現在所遭受的待遇
讓我進一步拓展這個話題。無疑,自然科學的終身興趣和教育背景— 從亞原子空間到宇宙— 帶來了我對羚羊峽谷的瞬間反應。我馬上就把砂岩的旋轉曲線看成一種力場的象徵,就像把磁鐵放在鋪滿鐵屑的紙下方後出現的磁場線條。對於我來說,羚羊峽谷並不是受侵蝕而成的狹窄砂岩峽谷,而是一個力場。我根本無需思考,這是我一進入這個地方後的第一反應。我無需多次進入峽谷後才能完全理清自己對它的反應。
6 個月後,當我遇到英國大教堂,我對它們有相同的反應。它不像我對羚羊峽谷的反應那樣瞬間形成,但我也很快就把這些大教堂看成無限的象徵(我的數學和科學背景再一次起了作用),柱子接著柱子,圓頂接著圓頂,拱廊接著拱廊,無窮無盡地延續下去(圖 1-8)。可愛的小鎮教堂對我沒有這樣的吸引力,我需要大教堂的規模和複雜性來充分演繹這些理念。
圖 1-8 :唱詩席,威爾士大教堂
對我來說,數不清的柱子、拱門和圓頂產生了音樂和數學上的設定,這成為我對英國大教堂的定義。彩色繪畫沒有破壞建築構造本身的完整性,它們表現得非常清晰分明。我從來沒想到自己會被這類建築攝影吸引,但它們卻讓我無力抵抗。
在我的職業生涯中,我發現我對新地方的第一反應幾乎都可以使我拍出最好的照片。其他人似乎也這麼認為,因為他們通常都會被我的第一張照片吸引。2009年,我受邀到祕魯的研習班授課,其中包括到祕魯安第斯山脈和著名的印加遺址馬丘比丘進行現場教學。這是很讓人興奮的課程,也大獲成功,每隔兩年,我都會應邀回到祕魯。第一年年末,邀請我的亞當 · 韋恩特勞伯(Adam Weintraub)問我是否願意給他寄一張 16 英寸×20 英寸的我拍的祕魯照片,讓他可以掛在他開在庫斯科的旅館的牆上,庫斯科是他的大部分祕魯研習班的第一站。我給他發了大概 20 張黑白 JPEG 照片,都是我用 4×5 膠片相機拍攝的,然後掃描保存為數碼文件。其中一半是祕魯風景照片,另一半攝於馬丘比丘。亞當選擇了一幅風景、一幅馬丘比丘,他說他兩張都一樣喜歡。有趣的是,風景的那張是我在祕魯拍攝的第一張照片,馬丘比丘的那張也是我在那裡拍攝的第一張照片
(圖 1-9)。
圖 1-9 :霧中的馬丘比丘
這是我在這個著名的祕魯印加廢墟中曝光的第一張底片。廢墟只佔畫面的一小部分,其他大部分畫面被山和雲佔據,我覺得它們是這張照片裡最具張力的元素。儘管我之前看過許多馬丘比丘的照片,但它的周邊環境所帶來的影響讓我覺得自己從來沒看過它的照片。因此,我要表現周邊環境,稍微弱化廢墟,突出夢幻般的山和雲。
我不知道自己為什麼在剛開始的時候觀察力特別強,但我確實是這樣。我一次又一次地發現這種傾向。哪種方法才是對的呢?我對地點的快速反應還是哈里森對地點的深入分析?它們都是對的。哈里森的方法對他來說是完美的。他知道自己的節奏,他用這種方式效果最好。我知道我的節奏,我用我的觀察方式效果最好。你也要找到你自己的。很可能,哈里森的方法和我的方法都過於極端,其他人會介於兩者之間。這沒問題。你要按自己的速度和節奏來工作,其他方式都會讓你的工作效果大打折扣,你要找到自己的最佳狀態。
儘管我的第一反應往往是最強的,但有時也會有例外。這對我來說並不是不變的法則,我不會被它限定死。我對死谷沙丘的持續攝影研究就是最佳的反例(圖 4-1至圖 4-2、圖 7-10 至圖 7-12)。神奇的是,每次我回到死谷,我都能發現新鮮的、迷人的影像。只要我在那裡能夠持續找到新鮮刺激的東西來拍攝,這個項目就會繼續發展下去。我現在拍的照片和我的第一張照片一樣有吸引力,我最好的照片也許出現在未來的某一天,我對這種可能性一直敞開胸懷。
圖 4-1 :楔形與灌木
這張照片攝於一場清晨的暴雨後(是的,死谷有時也是會下雨的),沙丘披上了灰泥外牆塗料一般的紋理,而那種典型的沙丘起伏卻不太明顯。我沉醉於那些從左到右互相交錯、線條柔和的三角形,它們以畫面底部中間被陽光照亮的枯萎鼠尾草為支點,構成了視覺上的平衡
本文作者：Bruce Barnbaum
攝影節奏
你的節奏，
是到達一個地區後,
探索它,
熟悉它,
用很長的時間研究如何表現它,
創作好的攝影照片。
今天攝影君就來給大家分享
如何研究攝影的節奏。
哈里森 · 布蘭奇(Harrison Branch)在俄勒岡州立大學攝影部長時間擔任主席,他探索初次到訪的地方時不會帶相機。如果他發現一個有趣的地方,他會回來,同樣,不帶相機,然後他會更深入地觀察這個地方和其中的細節。最後,經過幾次回訪,他才會帶上相機,拍攝那個地方。
圖 1-6 :迴旋裂口,羚羊峽谷
我在羚羊峽谷曝光的第一張底片,離我參觀佈雷特 · 韋斯頓的作品僅 5 個月。它完全抽象,沒有規模感和方向感,甚至如果不加以解釋,連主體是什麼也無法判斷
哈里森的方法和我非常不一樣。實際上,我沒法用哈里森的方式工作。我們曾一起在研討會上課,和學員一起討論我們的區別。我一般會很快看到東西,然後做出快速、強烈的反應,或者毫無反應。當我第一次到訪某個地方,我往往會從一開始就創作出極有衝擊力的照片(圖 1-6,我 1980 年時在羚羊峽谷拍的第一張照片,非常抽象,非常粗獷)。當我繼續探索這個地方的可能性時,我會尋找更微妙的影像(圖 1-7,1998 年我在羚羊峽谷拍攝的最後一張照片)。實際上,如果要我長時間研究一個地方,然後才能帶相機過去拍攝,我想我會失去很多我對這個地方的自發反應和熱情。我覺得我這樣不會創作出優秀的作品,我必須快速工作,對自己的內心感受做出反應。我不能把它們放到一邊,等到未來的某個日子再重拾起來。
圖 1-7 :層次,羚羊峽谷
1998 年,我在羚羊峽谷曝光的最後一張底片。它依然抽象,因為這地方本身就是抽象的,但也許沒有第一張照片那麼抽象。從那以後,我就沒有到過羚羊峽谷了,因為那裡已經過度商業化了。這個地方對我來說實在太神聖了,我不忍看到它現在所遭受的待遇
讓我進一步拓展這個話題。無疑,自然科學的終身興趣和教育背景— 從亞原子空間到宇宙— 帶來了我對羚羊峽谷的瞬間反應。我馬上就把砂岩的旋轉曲線看成一種力場的象徵,就像把磁鐵放在鋪滿鐵屑的紙下方後出現的磁場線條。對於我來說,羚羊峽谷並不是受侵蝕而成的狹窄砂岩峽谷,而是一個力場。我根本無需思考,這是我一進入這個地方後的第一反應。我無需多次進入峽谷後才能完全理清自己對它的反應。
6 個月後,當我遇到英國大教堂,我對它們有相同的反應。它不像我對羚羊峽谷的反應那樣瞬間形成,但我也很快就把這些大教堂看成無限的象徵(我的數學和科學背景再一次起了作用),柱子接著柱子,圓頂接著圓頂,拱廊接著拱廊,無窮無盡地延續下去(圖 1-8)。可愛的小鎮教堂對我沒有這樣的吸引力,我需要大教堂的規模和複雜性來充分演繹這些理念。
圖 1-8 :唱詩席,威爾士大教堂
對我來說,數不清的柱子、拱門和圓頂產生了音樂和數學上的設定,這成為我對英國大教堂的定義。彩色繪畫沒有破壞建築構造本身的完整性,它們表現得非常清晰分明。我從來沒想到自己會被這類建築攝影吸引,但它們卻讓我無力抵抗。
在我的職業生涯中,我發現我對新地方的第一反應幾乎都可以使我拍出最好的照片。其他人似乎也這麼認為,因為他們通常都會被我的第一張照片吸引。2009年,我受邀到祕魯的研習班授課,其中包括到祕魯安第斯山脈和著名的印加遺址馬丘比丘進行現場教學。這是很讓人興奮的課程,也大獲成功,每隔兩年,我都會應邀回到祕魯。第一年年末,邀請我的亞當 · 韋恩特勞伯(Adam Weintraub)問我是否願意給他寄一張 16 英寸×20 英寸的我拍的祕魯照片,讓他可以掛在他開在庫斯科的旅館的牆上,庫斯科是他的大部分祕魯研習班的第一站。我給他發了大概 20 張黑白 JPEG 照片,都是我用 4×5 膠片相機拍攝的,然後掃描保存為數碼文件。其中一半是祕魯風景照片,另一半攝於馬丘比丘。亞當選擇了一幅風景、一幅馬丘比丘,他說他兩張都一樣喜歡。有趣的是,風景的那張是我在祕魯拍攝的第一張照片,馬丘比丘的那張也是我在那裡拍攝的第一張照片
(圖 1-9)。
圖 1-9 :霧中的馬丘比丘
這是我在這個著名的祕魯印加廢墟中曝光的第一張底片。廢墟只佔畫面的一小部分,其他大部分畫面被山和雲佔據,我覺得它們是這張照片裡最具張力的元素。儘管我之前看過許多馬丘比丘的照片,但它的周邊環境所帶來的影響讓我覺得自己從來沒看過它的照片。因此,我要表現周邊環境,稍微弱化廢墟,突出夢幻般的山和雲。
我不知道自己為什麼在剛開始的時候觀察力特別強,但我確實是這樣。我一次又一次地發現這種傾向。哪種方法才是對的呢?我對地點的快速反應還是哈里森對地點的深入分析?它們都是對的。哈里森的方法對他來說是完美的。他知道自己的節奏,他用這種方式效果最好。我知道我的節奏,我用我的觀察方式效果最好。你也要找到你自己的。很可能,哈里森的方法和我的方法都過於極端,其他人會介於兩者之間。這沒問題。你要按自己的速度和節奏來工作,其他方式都會讓你的工作效果大打折扣,你要找到自己的最佳狀態。
儘管我的第一反應往往是最強的,但有時也會有例外。這對我來說並不是不變的法則,我不會被它限定死。我對死谷沙丘的持續攝影研究就是最佳的反例(圖 4-1至圖 4-2、圖 7-10 至圖 7-12)。神奇的是,每次我回到死谷,我都能發現新鮮的、迷人的影像。只要我在那裡能夠持續找到新鮮刺激的東西來拍攝,這個項目就會繼續發展下去。我現在拍的照片和我的第一張照片一樣有吸引力,我最好的照片也許出現在未來的某一天,我對這種可能性一直敞開胸懷。
圖 4-1 :楔形與灌木
這張照片攝於一場清晨的暴雨後(是的,死谷有時也是會下雨的),沙丘披上了灰泥外牆塗料一般的紋理,而那種典型的沙丘起伏卻不太明顯。我沉醉於那些從左到右互相交錯、線條柔和的三角形,它們以畫面底部中間被陽光照亮的枯萎鼠尾草為支點,構成了視覺上的平衡
圖4-2:彎曲的孔洞
在研習班的上午現場創作部分即將結束的時候,我在沙丘上發現了這些壯觀的形狀。我把 4×5 相機和廣角鏡頭設置好,拍了一張照片。然後我向前邁了一步半,這上方的遠景畫面沒有影響,但對近處的形狀卻有神奇的作用,然後我拍了第二張照片。接著,我又往前邁了一小步,只有 15 釐米,它再次對前景的曲線帶來了驚人的影響,於是我拍攝了第三張照片。下圖正是第三張,也是最後一張照片
本文作者：Bruce Barnbaum
攝影節奏
你的節奏，
是到達一個地區後,
探索它,
熟悉它,
用很長的時間研究如何表現它,
創作好的攝影照片。
今天攝影君就來給大家分享
如何研究攝影的節奏。
哈里森 · 布蘭奇(Harrison Branch)在俄勒岡州立大學攝影部長時間擔任主席,他探索初次到訪的地方時不會帶相機。如果他發現一個有趣的地方,他會回來,同樣,不帶相機,然後他會更深入地觀察這個地方和其中的細節。最後,經過幾次回訪,他才會帶上相機,拍攝那個地方。
圖 1-6 :迴旋裂口,羚羊峽谷
我在羚羊峽谷曝光的第一張底片,離我參觀佈雷特 · 韋斯頓的作品僅 5 個月。它完全抽象,沒有規模感和方向感,甚至如果不加以解釋,連主體是什麼也無法判斷
哈里森的方法和我非常不一樣。實際上,我沒法用哈里森的方式工作。我們曾一起在研討會上課,和學員一起討論我們的區別。我一般會很快看到東西,然後做出快速、強烈的反應,或者毫無反應。當我第一次到訪某個地方,我往往會從一開始就創作出極有衝擊力的照片(圖 1-6,我 1980 年時在羚羊峽谷拍的第一張照片,非常抽象,非常粗獷)。當我繼續探索這個地方的可能性時,我會尋找更微妙的影像(圖 1-7,1998 年我在羚羊峽谷拍攝的最後一張照片)。實際上,如果要我長時間研究一個地方,然後才能帶相機過去拍攝,我想我會失去很多我對這個地方的自發反應和熱情。我覺得我這樣不會創作出優秀的作品,我必須快速工作,對自己的內心感受做出反應。我不能把它們放到一邊,等到未來的某個日子再重拾起來。
圖 1-7 :層次,羚羊峽谷
1998 年,我在羚羊峽谷曝光的最後一張底片。它依然抽象,因為這地方本身就是抽象的,但也許沒有第一張照片那麼抽象。從那以後,我就沒有到過羚羊峽谷了,因為那裡已經過度商業化了。這個地方對我來說實在太神聖了,我不忍看到它現在所遭受的待遇
讓我進一步拓展這個話題。無疑,自然科學的終身興趣和教育背景— 從亞原子空間到宇宙— 帶來了我對羚羊峽谷的瞬間反應。我馬上就把砂岩的旋轉曲線看成一種力場的象徵,就像把磁鐵放在鋪滿鐵屑的紙下方後出現的磁場線條。對於我來說,羚羊峽谷並不是受侵蝕而成的狹窄砂岩峽谷,而是一個力場。我根本無需思考,這是我一進入這個地方後的第一反應。我無需多次進入峽谷後才能完全理清自己對它的反應。
6 個月後,當我遇到英國大教堂,我對它們有相同的反應。它不像我對羚羊峽谷的反應那樣瞬間形成,但我也很快就把這些大教堂看成無限的象徵(我的數學和科學背景再一次起了作用),柱子接著柱子,圓頂接著圓頂,拱廊接著拱廊,無窮無盡地延續下去(圖 1-8)。可愛的小鎮教堂對我沒有這樣的吸引力,我需要大教堂的規模和複雜性來充分演繹這些理念。
圖 1-8 :唱詩席,威爾士大教堂
對我來說,數不清的柱子、拱門和圓頂產生了音樂和數學上的設定,這成為我對英國大教堂的定義。彩色繪畫沒有破壞建築構造本身的完整性,它們表現得非常清晰分明。我從來沒想到自己會被這類建築攝影吸引,但它們卻讓我無力抵抗。
在我的職業生涯中,我發現我對新地方的第一反應幾乎都可以使我拍出最好的照片。其他人似乎也這麼認為,因為他們通常都會被我的第一張照片吸引。2009年,我受邀到祕魯的研習班授課,其中包括到祕魯安第斯山脈和著名的印加遺址馬丘比丘進行現場教學。這是很讓人興奮的課程,也大獲成功,每隔兩年,我都會應邀回到祕魯。第一年年末,邀請我的亞當 · 韋恩特勞伯(Adam Weintraub)問我是否願意給他寄一張 16 英寸×20 英寸的我拍的祕魯照片,讓他可以掛在他開在庫斯科的旅館的牆上,庫斯科是他的大部分祕魯研習班的第一站。我給他發了大概 20 張黑白 JPEG 照片,都是我用 4×5 膠片相機拍攝的,然後掃描保存為數碼文件。其中一半是祕魯風景照片,另一半攝於馬丘比丘。亞當選擇了一幅風景、一幅馬丘比丘,他說他兩張都一樣喜歡。有趣的是,風景的那張是我在祕魯拍攝的第一張照片,馬丘比丘的那張也是我在那裡拍攝的第一張照片
(圖 1-9)。
圖 1-9 :霧中的馬丘比丘
這是我在這個著名的祕魯印加廢墟中曝光的第一張底片。廢墟只佔畫面的一小部分,其他大部分畫面被山和雲佔據,我覺得它們是這張照片裡最具張力的元素。儘管我之前看過許多馬丘比丘的照片,但它的周邊環境所帶來的影響讓我覺得自己從來沒看過它的照片。因此,我要表現周邊環境,稍微弱化廢墟,突出夢幻般的山和雲。
我不知道自己為什麼在剛開始的時候觀察力特別強,但我確實是這樣。我一次又一次地發現這種傾向。哪種方法才是對的呢?我對地點的快速反應還是哈里森對地點的深入分析?它們都是對的。哈里森的方法對他來說是完美的。他知道自己的節奏,他用這種方式效果最好。我知道我的節奏,我用我的觀察方式效果最好。你也要找到你自己的。很可能,哈里森的方法和我的方法都過於極端,其他人會介於兩者之間。這沒問題。你要按自己的速度和節奏來工作,其他方式都會讓你的工作效果大打折扣,你要找到自己的最佳狀態。
儘管我的第一反應往往是最強的,但有時也會有例外。這對我來說並不是不變的法則,我不會被它限定死。我對死谷沙丘的持續攝影研究就是最佳的反例(圖 4-1至圖 4-2、圖 7-10 至圖 7-12)。神奇的是,每次我回到死谷,我都能發現新鮮的、迷人的影像。只要我在那裡能夠持續找到新鮮刺激的東西來拍攝,這個項目就會繼續發展下去。我現在拍的照片和我的第一張照片一樣有吸引力,我最好的照片也許出現在未來的某一天,我對這種可能性一直敞開胸懷。
圖 4-1 :楔形與灌木
這張照片攝於一場清晨的暴雨後(是的,死谷有時也是會下雨的),沙丘披上了灰泥外牆塗料一般的紋理,而那種典型的沙丘起伏卻不太明顯。我沉醉於那些從左到右互相交錯、線條柔和的三角形,它們以畫面底部中間被陽光照亮的枯萎鼠尾草為支點,構成了視覺上的平衡
圖4-2:彎曲的孔洞
在研習班的上午現場創作部分即將結束的時候,我在沙丘上發現了這些壯觀的形狀。我把 4×5 相機和廣角鏡頭設置好,拍了一張照片。然後我向前邁了一步半,這上方的遠景畫面沒有影響,但對近處的形狀卻有神奇的作用,然後我拍了第二張照片。接著,我又往前邁了一小步,只有 15 釐米,它再次對前景的曲線帶來了驚人的影響,於是我拍攝了第三張照片。下圖正是第三張,也是最後一張照片
圖 7-10 :陽光下的銀色沙丘
軸向光產生了這個極低反差、高調、散發著銀色光輝的畫面,儘管我用了最高反差來顯影底片(柯達 Tri-X)和相紙。這是我手頭上的材料所能達到的最高反差,我最終得到了自己需要的影像
本文作者：Bruce Barnbaum
攝影節奏
你的節奏，
是到達一個地區後,
探索它,
熟悉它,
用很長的時間研究如何表現它,
創作好的攝影照片。
今天攝影君就來給大家分享
如何研究攝影的節奏。
哈里森 · 布蘭奇(Harrison Branch)在俄勒岡州立大學攝影部長時間擔任主席,他探索初次到訪的地方時不會帶相機。如果他發現一個有趣的地方,他會回來,同樣,不帶相機,然後他會更深入地觀察這個地方和其中的細節。最後,經過幾次回訪,他才會帶上相機,拍攝那個地方。
圖 1-6 :迴旋裂口,羚羊峽谷
我在羚羊峽谷曝光的第一張底片,離我參觀佈雷特 · 韋斯頓的作品僅 5 個月。它完全抽象,沒有規模感和方向感,甚至如果不加以解釋,連主體是什麼也無法判斷
哈里森的方法和我非常不一樣。實際上,我沒法用哈里森的方式工作。我們曾一起在研討會上課,和學員一起討論我們的區別。我一般會很快看到東西,然後做出快速、強烈的反應,或者毫無反應。當我第一次到訪某個地方,我往往會從一開始就創作出極有衝擊力的照片(圖 1-6,我 1980 年時在羚羊峽谷拍的第一張照片,非常抽象,非常粗獷)。當我繼續探索這個地方的可能性時,我會尋找更微妙的影像(圖 1-7,1998 年我在羚羊峽谷拍攝的最後一張照片)。實際上,如果要我長時間研究一個地方,然後才能帶相機過去拍攝,我想我會失去很多我對這個地方的自發反應和熱情。我覺得我這樣不會創作出優秀的作品,我必須快速工作,對自己的內心感受做出反應。我不能把它們放到一邊,等到未來的某個日子再重拾起來。
圖 1-7 :層次,羚羊峽谷
1998 年,我在羚羊峽谷曝光的最後一張底片。它依然抽象,因為這地方本身就是抽象的,但也許沒有第一張照片那麼抽象。從那以後,我就沒有到過羚羊峽谷了,因為那裡已經過度商業化了。這個地方對我來說實在太神聖了,我不忍看到它現在所遭受的待遇
讓我進一步拓展這個話題。無疑,自然科學的終身興趣和教育背景— 從亞原子空間到宇宙— 帶來了我對羚羊峽谷的瞬間反應。我馬上就把砂岩的旋轉曲線看成一種力場的象徵,就像把磁鐵放在鋪滿鐵屑的紙下方後出現的磁場線條。對於我來說,羚羊峽谷並不是受侵蝕而成的狹窄砂岩峽谷,而是一個力場。我根本無需思考,這是我一進入這個地方後的第一反應。我無需多次進入峽谷後才能完全理清自己對它的反應。
6 個月後,當我遇到英國大教堂,我對它們有相同的反應。它不像我對羚羊峽谷的反應那樣瞬間形成,但我也很快就把這些大教堂看成無限的象徵(我的數學和科學背景再一次起了作用),柱子接著柱子,圓頂接著圓頂,拱廊接著拱廊,無窮無盡地延續下去(圖 1-8)。可愛的小鎮教堂對我沒有這樣的吸引力,我需要大教堂的規模和複雜性來充分演繹這些理念。
圖 1-8 :唱詩席,威爾士大教堂
對我來說,數不清的柱子、拱門和圓頂產生了音樂和數學上的設定,這成為我對英國大教堂的定義。彩色繪畫沒有破壞建築構造本身的完整性,它們表現得非常清晰分明。我從來沒想到自己會被這類建築攝影吸引,但它們卻讓我無力抵抗。
在我的職業生涯中,我發現我對新地方的第一反應幾乎都可以使我拍出最好的照片。其他人似乎也這麼認為,因為他們通常都會被我的第一張照片吸引。2009年,我受邀到祕魯的研習班授課,其中包括到祕魯安第斯山脈和著名的印加遺址馬丘比丘進行現場教學。這是很讓人興奮的課程,也大獲成功,每隔兩年,我都會應邀回到祕魯。第一年年末,邀請我的亞當 · 韋恩特勞伯(Adam Weintraub)問我是否願意給他寄一張 16 英寸×20 英寸的我拍的祕魯照片,讓他可以掛在他開在庫斯科的旅館的牆上,庫斯科是他的大部分祕魯研習班的第一站。我給他發了大概 20 張黑白 JPEG 照片,都是我用 4×5 膠片相機拍攝的,然後掃描保存為數碼文件。其中一半是祕魯風景照片,另一半攝於馬丘比丘。亞當選擇了一幅風景、一幅馬丘比丘,他說他兩張都一樣喜歡。有趣的是,風景的那張是我在祕魯拍攝的第一張照片,馬丘比丘的那張也是我在那裡拍攝的第一張照片
(圖 1-9)。
圖 1-9 :霧中的馬丘比丘
這是我在這個著名的祕魯印加廢墟中曝光的第一張底片。廢墟只佔畫面的一小部分,其他大部分畫面被山和雲佔據,我覺得它們是這張照片裡最具張力的元素。儘管我之前看過許多馬丘比丘的照片,但它的周邊環境所帶來的影響讓我覺得自己從來沒看過它的照片。因此,我要表現周邊環境,稍微弱化廢墟,突出夢幻般的山和雲。
我不知道自己為什麼在剛開始的時候觀察力特別強,但我確實是這樣。我一次又一次地發現這種傾向。哪種方法才是對的呢?我對地點的快速反應還是哈里森對地點的深入分析?它們都是對的。哈里森的方法對他來說是完美的。他知道自己的節奏,他用這種方式效果最好。我知道我的節奏,我用我的觀察方式效果最好。你也要找到你自己的。很可能,哈里森的方法和我的方法都過於極端,其他人會介於兩者之間。這沒問題。你要按自己的速度和節奏來工作,其他方式都會讓你的工作效果大打折扣,你要找到自己的最佳狀態。
儘管我的第一反應往往是最強的,但有時也會有例外。這對我來說並不是不變的法則,我不會被它限定死。我對死谷沙丘的持續攝影研究就是最佳的反例(圖 4-1至圖 4-2、圖 7-10 至圖 7-12)。神奇的是,每次我回到死谷,我都能發現新鮮的、迷人的影像。只要我在那裡能夠持續找到新鮮刺激的東西來拍攝,這個項目就會繼續發展下去。我現在拍的照片和我的第一張照片一樣有吸引力,我最好的照片也許出現在未來的某一天,我對這種可能性一直敞開胸懷。
圖 4-1 :楔形與灌木
這張照片攝於一場清晨的暴雨後(是的,死谷有時也是會下雨的),沙丘披上了灰泥外牆塗料一般的紋理,而那種典型的沙丘起伏卻不太明顯。我沉醉於那些從左到右互相交錯、線條柔和的三角形,它們以畫面底部中間被陽光照亮的枯萎鼠尾草為支點,構成了視覺上的平衡
圖4-2:彎曲的孔洞
在研習班的上午現場創作部分即將結束的時候,我在沙丘上發現了這些壯觀的形狀。我把 4×5 相機和廣角鏡頭設置好,拍了一張照片。然後我向前邁了一步半,這上方的遠景畫面沒有影響,但對近處的形狀卻有神奇的作用,然後我拍了第二張照片。接著,我又往前邁了一小步,只有 15 釐米,它再次對前景的曲線帶來了驚人的影響,於是我拍攝了第三張照片。下圖正是第三張,也是最後一張照片
圖 7-10 :陽光下的銀色沙丘
軸向光產生了這個極低反差、高調、散發著銀色光輝的畫面,儘管我用了最高反差來顯影底片(柯達 Tri-X)和相紙。這是我手頭上的材料所能達到的最高反差,我最終得到了自己需要的影像
圖 7-11 :沙丘律動
有一天,死谷被加州南部的一場野火產生的濃煙所籠罩,幾乎沒有任何反差。我用柯達Technical Pan膠片取得了這幅影像中的高反差。通過使用不同於圖 7-10 的攝影材料,我取得了完全不一樣的影調
本文作者：Bruce Barnbaum
攝影節奏
你的節奏，
是到達一個地區後,
探索它,
熟悉它,
用很長的時間研究如何表現它,
創作好的攝影照片。
今天攝影君就來給大家分享
如何研究攝影的節奏。
哈里森 · 布蘭奇(Harrison Branch)在俄勒岡州立大學攝影部長時間擔任主席,他探索初次到訪的地方時不會帶相機。如果他發現一個有趣的地方,他會回來,同樣,不帶相機,然後他會更深入地觀察這個地方和其中的細節。最後,經過幾次回訪,他才會帶上相機,拍攝那個地方。
圖 1-6 :迴旋裂口,羚羊峽谷
我在羚羊峽谷曝光的第一張底片,離我參觀佈雷特 · 韋斯頓的作品僅 5 個月。它完全抽象,沒有規模感和方向感,甚至如果不加以解釋,連主體是什麼也無法判斷
哈里森的方法和我非常不一樣。實際上,我沒法用哈里森的方式工作。我們曾一起在研討會上課,和學員一起討論我們的區別。我一般會很快看到東西,然後做出快速、強烈的反應,或者毫無反應。當我第一次到訪某個地方,我往往會從一開始就創作出極有衝擊力的照片(圖 1-6,我 1980 年時在羚羊峽谷拍的第一張照片,非常抽象,非常粗獷)。當我繼續探索這個地方的可能性時,我會尋找更微妙的影像(圖 1-7,1998 年我在羚羊峽谷拍攝的最後一張照片)。實際上,如果要我長時間研究一個地方,然後才能帶相機過去拍攝,我想我會失去很多我對這個地方的自發反應和熱情。我覺得我這樣不會創作出優秀的作品,我必須快速工作,對自己的內心感受做出反應。我不能把它們放到一邊,等到未來的某個日子再重拾起來。
圖 1-7 :層次,羚羊峽谷
1998 年,我在羚羊峽谷曝光的最後一張底片。它依然抽象,因為這地方本身就是抽象的,但也許沒有第一張照片那麼抽象。從那以後,我就沒有到過羚羊峽谷了,因為那裡已經過度商業化了。這個地方對我來說實在太神聖了,我不忍看到它現在所遭受的待遇
讓我進一步拓展這個話題。無疑,自然科學的終身興趣和教育背景— 從亞原子空間到宇宙— 帶來了我對羚羊峽谷的瞬間反應。我馬上就把砂岩的旋轉曲線看成一種力場的象徵,就像把磁鐵放在鋪滿鐵屑的紙下方後出現的磁場線條。對於我來說,羚羊峽谷並不是受侵蝕而成的狹窄砂岩峽谷,而是一個力場。我根本無需思考,這是我一進入這個地方後的第一反應。我無需多次進入峽谷後才能完全理清自己對它的反應。
6 個月後,當我遇到英國大教堂,我對它們有相同的反應。它不像我對羚羊峽谷的反應那樣瞬間形成,但我也很快就把這些大教堂看成無限的象徵(我的數學和科學背景再一次起了作用),柱子接著柱子,圓頂接著圓頂,拱廊接著拱廊,無窮無盡地延續下去(圖 1-8)。可愛的小鎮教堂對我沒有這樣的吸引力,我需要大教堂的規模和複雜性來充分演繹這些理念。
圖 1-8 :唱詩席,威爾士大教堂
對我來說,數不清的柱子、拱門和圓頂產生了音樂和數學上的設定,這成為我對英國大教堂的定義。彩色繪畫沒有破壞建築構造本身的完整性,它們表現得非常清晰分明。我從來沒想到自己會被這類建築攝影吸引,但它們卻讓我無力抵抗。
在我的職業生涯中,我發現我對新地方的第一反應幾乎都可以使我拍出最好的照片。其他人似乎也這麼認為,因為他們通常都會被我的第一張照片吸引。2009年,我受邀到祕魯的研習班授課,其中包括到祕魯安第斯山脈和著名的印加遺址馬丘比丘進行現場教學。這是很讓人興奮的課程,也大獲成功,每隔兩年,我都會應邀回到祕魯。第一年年末,邀請我的亞當 · 韋恩特勞伯(Adam Weintraub)問我是否願意給他寄一張 16 英寸×20 英寸的我拍的祕魯照片,讓他可以掛在他開在庫斯科的旅館的牆上,庫斯科是他的大部分祕魯研習班的第一站。我給他發了大概 20 張黑白 JPEG 照片,都是我用 4×5 膠片相機拍攝的,然後掃描保存為數碼文件。其中一半是祕魯風景照片,另一半攝於馬丘比丘。亞當選擇了一幅風景、一幅馬丘比丘,他說他兩張都一樣喜歡。有趣的是,風景的那張是我在祕魯拍攝的第一張照片,馬丘比丘的那張也是我在那裡拍攝的第一張照片
(圖 1-9)。
圖 1-9 :霧中的馬丘比丘
這是我在這個著名的祕魯印加廢墟中曝光的第一張底片。廢墟只佔畫面的一小部分,其他大部分畫面被山和雲佔據,我覺得它們是這張照片裡最具張力的元素。儘管我之前看過許多馬丘比丘的照片,但它的周邊環境所帶來的影響讓我覺得自己從來沒看過它的照片。因此,我要表現周邊環境,稍微弱化廢墟,突出夢幻般的山和雲。
我不知道自己為什麼在剛開始的時候觀察力特別強,但我確實是這樣。我一次又一次地發現這種傾向。哪種方法才是對的呢?我對地點的快速反應還是哈里森對地點的深入分析?它們都是對的。哈里森的方法對他來說是完美的。他知道自己的節奏,他用這種方式效果最好。我知道我的節奏,我用我的觀察方式效果最好。你也要找到你自己的。很可能,哈里森的方法和我的方法都過於極端,其他人會介於兩者之間。這沒問題。你要按自己的速度和節奏來工作,其他方式都會讓你的工作效果大打折扣,你要找到自己的最佳狀態。
儘管我的第一反應往往是最強的,但有時也會有例外。這對我來說並不是不變的法則,我不會被它限定死。我對死谷沙丘的持續攝影研究就是最佳的反例(圖 4-1至圖 4-2、圖 7-10 至圖 7-12)。神奇的是,每次我回到死谷,我都能發現新鮮的、迷人的影像。只要我在那裡能夠持續找到新鮮刺激的東西來拍攝,這個項目就會繼續發展下去。我現在拍的照片和我的第一張照片一樣有吸引力,我最好的照片也許出現在未來的某一天,我對這種可能性一直敞開胸懷。
圖 4-1 :楔形與灌木
這張照片攝於一場清晨的暴雨後(是的,死谷有時也是會下雨的),沙丘披上了灰泥外牆塗料一般的紋理,而那種典型的沙丘起伏卻不太明顯。我沉醉於那些從左到右互相交錯、線條柔和的三角形,它們以畫面底部中間被陽光照亮的枯萎鼠尾草為支點,構成了視覺上的平衡
圖4-2:彎曲的孔洞
在研習班的上午現場創作部分即將結束的時候,我在沙丘上發現了這些壯觀的形狀。我把 4×5 相機和廣角鏡頭設置好,拍了一張照片。然後我向前邁了一步半,這上方的遠景畫面沒有影響,但對近處的形狀卻有神奇的作用,然後我拍了第二張照片。接著,我又往前邁了一小步,只有 15 釐米,它再次對前景的曲線帶來了驚人的影響,於是我拍攝了第三張照片。下圖正是第三張,也是最後一張照片
圖 7-10 :陽光下的銀色沙丘
軸向光產生了這個極低反差、高調、散發著銀色光輝的畫面,儘管我用了最高反差來顯影底片(柯達 Tri-X)和相紙。這是我手頭上的材料所能達到的最高反差,我最終得到了自己需要的影像
圖 7-11 :沙丘律動
有一天,死谷被加州南部的一場野火產生的濃煙所籠罩,幾乎沒有任何反差。我用柯達Technical Pan膠片取得了這幅影像中的高反差。通過使用不同於圖 7-10 的攝影材料,我取得了完全不一樣的影調
圖 7-12 :錦緞沙丘
在和圖7-10相同的光線條件下(軸向光),我用柯達Technical Pan膠片取得了白鑞或綢緞般的影調。這是一種非常值得一試的材料,因為它可以帶來不同的效果,給你更有創意的選擇
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你的節奏，
是到達一個地區後,
探索它,
熟悉它,
用很長的時間研究如何表現它,
創作好的攝影照片。
今天攝影君就來給大家分享
如何研究攝影的節奏。
哈里森 · 布蘭奇(Harrison Branch)在俄勒岡州立大學攝影部長時間擔任主席,他探索初次到訪的地方時不會帶相機。如果他發現一個有趣的地方,他會回來,同樣,不帶相機,然後他會更深入地觀察這個地方和其中的細節。最後,經過幾次回訪,他才會帶上相機,拍攝那個地方。
圖 1-6 :迴旋裂口,羚羊峽谷
我在羚羊峽谷曝光的第一張底片,離我參觀佈雷特 · 韋斯頓的作品僅 5 個月。它完全抽象,沒有規模感和方向感,甚至如果不加以解釋,連主體是什麼也無法判斷
哈里森的方法和我非常不一樣。實際上,我沒法用哈里森的方式工作。我們曾一起在研討會上課,和學員一起討論我們的區別。我一般會很快看到東西,然後做出快速、強烈的反應,或者毫無反應。當我第一次到訪某個地方,我往往會從一開始就創作出極有衝擊力的照片(圖 1-6,我 1980 年時在羚羊峽谷拍的第一張照片,非常抽象,非常粗獷)。當我繼續探索這個地方的可能性時,我會尋找更微妙的影像(圖 1-7,1998 年我在羚羊峽谷拍攝的最後一張照片)。實際上,如果要我長時間研究一個地方,然後才能帶相機過去拍攝,我想我會失去很多我對這個地方的自發反應和熱情。我覺得我這樣不會創作出優秀的作品,我必須快速工作,對自己的內心感受做出反應。我不能把它們放到一邊,等到未來的某個日子再重拾起來。
圖 1-7 :層次,羚羊峽谷
1998 年,我在羚羊峽谷曝光的最後一張底片。它依然抽象,因為這地方本身就是抽象的,但也許沒有第一張照片那麼抽象。從那以後,我就沒有到過羚羊峽谷了,因為那裡已經過度商業化了。這個地方對我來說實在太神聖了,我不忍看到它現在所遭受的待遇
讓我進一步拓展這個話題。無疑,自然科學的終身興趣和教育背景— 從亞原子空間到宇宙— 帶來了我對羚羊峽谷的瞬間反應。我馬上就把砂岩的旋轉曲線看成一種力場的象徵,就像把磁鐵放在鋪滿鐵屑的紙下方後出現的磁場線條。對於我來說,羚羊峽谷並不是受侵蝕而成的狹窄砂岩峽谷,而是一個力場。我根本無需思考,這是我一進入這個地方後的第一反應。我無需多次進入峽谷後才能完全理清自己對它的反應。
6 個月後,當我遇到英國大教堂,我對它們有相同的反應。它不像我對羚羊峽谷的反應那樣瞬間形成,但我也很快就把這些大教堂看成無限的象徵(我的數學和科學背景再一次起了作用),柱子接著柱子,圓頂接著圓頂,拱廊接著拱廊,無窮無盡地延續下去(圖 1-8)。可愛的小鎮教堂對我沒有這樣的吸引力,我需要大教堂的規模和複雜性來充分演繹這些理念。
圖 1-8 :唱詩席,威爾士大教堂
對我來說,數不清的柱子、拱門和圓頂產生了音樂和數學上的設定,這成為我對英國大教堂的定義。彩色繪畫沒有破壞建築構造本身的完整性,它們表現得非常清晰分明。我從來沒想到自己會被這類建築攝影吸引,但它們卻讓我無力抵抗。
在我的職業生涯中,我發現我對新地方的第一反應幾乎都可以使我拍出最好的照片。其他人似乎也這麼認為,因為他們通常都會被我的第一張照片吸引。2009年,我受邀到祕魯的研習班授課,其中包括到祕魯安第斯山脈和著名的印加遺址馬丘比丘進行現場教學。這是很讓人興奮的課程,也大獲成功,每隔兩年,我都會應邀回到祕魯。第一年年末,邀請我的亞當 · 韋恩特勞伯(Adam Weintraub)問我是否願意給他寄一張 16 英寸×20 英寸的我拍的祕魯照片,讓他可以掛在他開在庫斯科的旅館的牆上,庫斯科是他的大部分祕魯研習班的第一站。我給他發了大概 20 張黑白 JPEG 照片,都是我用 4×5 膠片相機拍攝的,然後掃描保存為數碼文件。其中一半是祕魯風景照片,另一半攝於馬丘比丘。亞當選擇了一幅風景、一幅馬丘比丘,他說他兩張都一樣喜歡。有趣的是,風景的那張是我在祕魯拍攝的第一張照片,馬丘比丘的那張也是我在那裡拍攝的第一張照片
(圖 1-9)。
圖 1-9 :霧中的馬丘比丘
這是我在這個著名的祕魯印加廢墟中曝光的第一張底片。廢墟只佔畫面的一小部分,其他大部分畫面被山和雲佔據,我覺得它們是這張照片裡最具張力的元素。儘管我之前看過許多馬丘比丘的照片,但它的周邊環境所帶來的影響讓我覺得自己從來沒看過它的照片。因此,我要表現周邊環境,稍微弱化廢墟,突出夢幻般的山和雲。
我不知道自己為什麼在剛開始的時候觀察力特別強,但我確實是這樣。我一次又一次地發現這種傾向。哪種方法才是對的呢?我對地點的快速反應還是哈里森對地點的深入分析?它們都是對的。哈里森的方法對他來說是完美的。他知道自己的節奏,他用這種方式效果最好。我知道我的節奏,我用我的觀察方式效果最好。你也要找到你自己的。很可能,哈里森的方法和我的方法都過於極端,其他人會介於兩者之間。這沒問題。你要按自己的速度和節奏來工作,其他方式都會讓你的工作效果大打折扣,你要找到自己的最佳狀態。
儘管我的第一反應往往是最強的,但有時也會有例外。這對我來說並不是不變的法則,我不會被它限定死。我對死谷沙丘的持續攝影研究就是最佳的反例(圖 4-1至圖 4-2、圖 7-10 至圖 7-12)。神奇的是,每次我回到死谷,我都能發現新鮮的、迷人的影像。只要我在那裡能夠持續找到新鮮刺激的東西來拍攝,這個項目就會繼續發展下去。我現在拍的照片和我的第一張照片一樣有吸引力,我最好的照片也許出現在未來的某一天,我對這種可能性一直敞開胸懷。
圖 4-1 :楔形與灌木
這張照片攝於一場清晨的暴雨後(是的,死谷有時也是會下雨的),沙丘披上了灰泥外牆塗料一般的紋理,而那種典型的沙丘起伏卻不太明顯。我沉醉於那些從左到右互相交錯、線條柔和的三角形,它們以畫面底部中間被陽光照亮的枯萎鼠尾草為支點,構成了視覺上的平衡
圖4-2:彎曲的孔洞
在研習班的上午現場創作部分即將結束的時候,我在沙丘上發現了這些壯觀的形狀。我把 4×5 相機和廣角鏡頭設置好,拍了一張照片。然後我向前邁了一步半,這上方的遠景畫面沒有影響,但對近處的形狀卻有神奇的作用,然後我拍了第二張照片。接著,我又往前邁了一小步,只有 15 釐米,它再次對前景的曲線帶來了驚人的影響,於是我拍攝了第三張照片。下圖正是第三張,也是最後一張照片
圖 7-10 :陽光下的銀色沙丘
軸向光產生了這個極低反差、高調、散發著銀色光輝的畫面,儘管我用了最高反差來顯影底片(柯達 Tri-X)和相紙。這是我手頭上的材料所能達到的最高反差,我最終得到了自己需要的影像
圖 7-11 :沙丘律動
有一天,死谷被加州南部的一場野火產生的濃煙所籠罩,幾乎沒有任何反差。我用柯達Technical Pan膠片取得了這幅影像中的高反差。通過使用不同於圖 7-10 的攝影材料,我取得了完全不一樣的影調
圖 7-12 :錦緞沙丘
在和圖7-10相同的光線條件下(軸向光),我用柯達Technical Pan膠片取得了白鑞或綢緞般的影調。這是一種非常值得一試的材料,因為它可以帶來不同的效果,給你更有創意的選擇
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