《西海岸週刊》：封老師您好，您喜愛攝影多長時間了，第一次接觸攝影是什麼時候？
封安波：我第一次接觸攝影是在90年代初，那時候還是膠片機，攝影屬於一種較奢侈的愛好，當時沒有條件多拍作品。我真正喜歡上攝影是在數碼相機發展相對成熟的2006年，經常和新區攝影家協會的前身——膠南市攝影家協會的老師們進行交流，參加一些攝影採訪活動等等。真的非常感謝那些老師們，通過他們讓我學到了攝影知識，領悟到了攝影的快樂。
《西海岸週刊》：看您的作品主要是以風景類居多，對於風景創作您有哪些獨特的創作手法呢？
封安波：是的，我拍攝的攝影作品以風景類居多，並且大都是拍攝我身邊的風景，這是因為我們西海岸新區有著得天獨厚的自然風光優勢，山峰、沙灘、礁石、海島，彼此銜接逶迤，是中國北方海岸線上的耀眼明珠。獨具魅力的青島西海岸，山海靈韻，城鄉和美，蔚然秀麗的山展現著美，波瀾壯闊的海蘊含著美，日新月異的城鄉彰顯著美，勤勞智慧的人們抒發著美，這些一直以來都是我在工作之餘利用相機去捕捉的素材。
我曾在《中國攝影》雜誌發表過一幅攝影作品——《閒庭信步》。畫面中一群濱鷸，錯落有致，漫步在一片被潮水浸溼的沙灘上，明鏡般的沙灘上閃動著它們斑駁的倒影。悠然自得的濱鷸，吹著海風，聽著海浪，愜意地享受著海邊美好的時光。該攝影作品拍攝於西海岸新區城市陽臺南段風河入海口，不同的季節，在這裡會有成群的濱鷸、海鷗和白鷺等在海邊覓食、嬉戲，與碧海、藍天、白雲共同勾勒出一道特有的靚麗風景。這些作品的拍攝與我們西海岸新區近年來大力整治環境、採取產業提升、節能減排等一系列措施分不開，使生態環境得到了很好的保護，所以呈現出一幅人與自然和諧發展的雋永畫卷。從我拍攝西海岸這些風光圖片裡，能夠看到一個從傳統逐漸走向富有活力的現代化城市成長的過程，也讓人們切實感受到了西海岸新區獨特的文化氣質和豐厚的人文情感。
風景創作既要注重“起早、貪黑”，也要講求創新，機遇總是會留給那些勤勞而有充分準備的人的哦！
《西海岸週刊》：身在明月集團這樣的海洋高科技企業，您平時拍攝自己的工作環境多嗎？
封安波：今年是明月海藻集團成立第49週年了，我在明月海藻集團參加工作至今也整整26週年了。期間，我拍攝了很多企業內容的片子，包括一些重大的歷史節點照片、上級領導視察、文體活動、企業風光、企業領導以及普通員工工作照片等等，這一張張照片，記錄了明月海藻集團的風雨歷程，展現了明月人積極正向的精神風貌，見證了明月海藻集團深耕藍海通過一棵小海藻做出一個大的健康產業，也彰顯了明月海藻集團利用海洋資源、造福人類健康的高度社會責任感。每每翻起這些圖片，我深感作為一名明月人而自豪！
《西海岸週刊》：對於攝影您最崇拜的大師是哪位？他的作品對您的創作產生過什麼樣的影響呢？
封安波：對於攝影我最崇拜的大師是中國攝影家焦波。他的主要作品有畫冊《俺爹俺娘》、《中國百姓故事》、《外國人在中國》、《汶川孤兒》等。焦波從1974年起開始用照相機為爹孃拍照片。1999年，又開始用攝像機為爹孃錄像，整整30年，為爹孃拍攝照片12000餘張，終於實現了“用鏡頭留住俺爹俺娘”的初衷。1998年12月，在中國美術館為爹孃舉辦“俺爹俺娘”攝影展，焦波的爹孃為影展剪綵，被媒體譽為“感動京城，轟動全國，是近年來唯一讓人落淚的影展”。焦波是具有愛的情懷的攝影家，他的影展《俺爹俺娘》感動了許許多多的人。焦波不但愛他的老父老母，還將這種親情之愛的溫暖，灑向社會的各個方面。
民族的就是世界的。我最為欣賞的是焦波的攝影作品樸實而又有震撼力，所以我也向往能夠拍攝一些人文的好片子。
《西海岸週刊》：藝術創作經常會碰到瓶頸期，對於瓶頸期您選擇什麼樣的辦法去突破呢？
封安波：攝影創作確實會也碰到瓶頸期。我高中的時候學過繪畫，還曾參加過文化館的年畫創作班，雖然現在疏遠了畫筆，但心中對於繪畫還是情有獨鍾，每逢區裡有畫展活動，現場肯定會有我的身影出現。繪畫與攝影都是來源於生活的平面創作,兩者在很多方面都是有共同點的。我經常會從攝影之外的其它方面來汲取營養，比如繪畫、書法、旅遊等等，在豐富視覺感官的基礎上，讓頭腦產生思想碰撞，這對於攝影創作大有益處。三人行必有我師，再者就是注重學習與交流。
羅丹說過，生活中從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。
《西海岸週刊》：對於人像拍攝您有想過要涉獵一下嗎？
封安波：人像我相對拍攝的較少。記得多年前我拍攝過一組《磚廠裡的孩子》，那是郊區一個傳統的利用黃泥燒磚的小廠，在磚廠打工者大多是從雲南、四川省來的彝族同胞，而且多數是夫妻倆帶著自己大大小小好幾個孩子一起來的。他們在磚廠邊低矮、潮溼且漏風像窩棚一樣的水泥板臨時房裡居住，在磚廠拉土、製坯、燒窯、搬磚，付出著廉價的勞動力。他們的孩子們衣著破舊，整日在磚廠或附近玩耍，一些到了適學年齡的孩子們也沒法上學，會很懂事地照看自己的弟妹。還有一些尚在襁褓之中的孩子，經常是縛在搬磚工作著的媽媽的脊背上睡著了……在這個特殊的群體裡，艱難的生活或許讓成年人感到無奈，但這些孩子們卻好像沒有在意，他們依然在童年的時光裡尋找著自己的快樂，他們那種充滿了渴望的眼神留在了我的鏡頭裡。
人是有情緒的，可以動的，在拍攝人像時，通過拍攝人的姿態、動作或者表情，可以直接表達出人物所想要表達的感覺。但我覺得拍出好的人像不容易。
《西海岸週刊》：在我們身邊總有這樣一些人，默默地拍了很多年，突然之間因為某項賽事，或者一個展覽才被人發現，您覺得在攝影方面追求榮譽和追求作品，兩者有可能衝突嗎？
封安波：我個人覺得作為一名攝影愛好者，單為追求榮譽就會失去攝影本身的意義，一味追求作品也是不可取的。我認為作為攝影人，要有一個坦然的心態，不要為功利所困擾。我覺得攝影最大的快樂在於享受拍攝的過程。有時候我們現在拍攝的一些看似很平常攝影圖片，隨著時間的流逝，會顯得彌足珍貴。用眼睛去發現，用心靈去感悟，攝影帶給我愉悅，讓我能夠融入到美麗的大自然，攝影帶給我幸福，讓我更多發現一些生活當中的美好瞬間，攝影帶給我思索，讓我不斷加深對人生的理解。
用光影留住美好的事物，用心發現身邊的美麗，愛攝影，愛生活！
封安波：山東省攝影家協會會員，青島西海岸新區攝影家協會會員，現供職於青島明月海藻集團有限公司。作品多次獲獎，其中《閒庭信步》2008年在《中國攝影》雜誌發表、《拉網小調》2009年被中新社、青島攝協組織的青島市首屆“我的家鄉多麼美”攝影活動評為優秀作品、《醉美靈山灣》2014年被青島市檔案館列為典藏作品等。
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