設計師穿什麼？黑黑黑黑黑黑

設計師設計山本耀司時裝巴黎時裝週男裝時裝週服裝鞋時尚工業設計阿瑪尼連衣裙普拉達法國巴黎藝術米蘭時裝週日本巴塞羅那維也納寸匠 2019-07-14

設計師，一個具備獨特眼光、顏控、高審美的群體，在服飾上也有著挑剔的要求，活動上我們總能快速分辨出哪些人是設計師，不難發現設計師都偏愛黑色。
“暗黑系”已經成為一種風潮，可千萬別小瞧了黑色，本篇就為大家推薦打造“暗黑系”的關鍵單品。
-寸匠

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代表單品

UMA WANG

圓一個芭蕾舞夢

可以說幾乎每個女生都有一個芭蕾舞的夢，從前兩年開始盛行的綁帶元素再到miumiu的芭蕾舞鞋，以芭蕾舞鞋為元素設計的鞋子在近年層出不窮，而早在UMA WANG2016的大秀上這雙芭蕾舞鞋就已經出現，在2019又再度迴歸到大家的視野之中，多樣的顏色選擇，舒適的適腳性和高搭配度都使它成為了不可錯過的鞋類單品。

設計師王汁，於2005年在倫敦創立Uma Wang，隨後在2014年成為了第一個出現在米蘭時裝週官方日程的中國女裝設計師，這場首秀更是被安排在Prada與Armani之間，可以說是備受矚目。在這十年的時間裡Uma Wang已經成為了中國設計師品牌裡的旗艦。

而在Uma Wang RTW Fall 2019的秀上，這是一場慶祝品牌十週年的秀，而王汁卻想“毀滅”，她說：“我想毀滅我在10年裡學到的東西，去做一些新的事情。”

實在讓我們忍不住期待這個品牌在接下來的10年裡將帶來怎樣的驚喜。

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代表單品

Marc Le Bihan

仙女要有一條仙兒裙

輕飄、優雅、氣質，是這條裙子的關鍵詞，穿上這條紗裙就彷彿是仙女一般同時也是暗夜精靈，裙子的蓬鬆度和高級的法國古董蕾絲的相結合，讓你置身於古老法式古堡。

Marc Le Bihan 是法國中生代時裝設計師中極具實力的一位，很早就是法國高級時裝公會的高定成員之一。因為年輕時在著名的巴黎戈伯蘭製作中心(Manufacture des Gobelins)專研過多年掛毯編織，Marc le Bihan兼具了工匠精神和設計師氣質，工匠精神表現在他對手工的鐘情和麵料的探索，而對經典面料進行褶皺、拼接、做舊、熱煮等再次詮釋也成了他的看家法寶；而作為設計師存在的他，則致力於在自己的剪裁廓形模式基礎上為穿著者創造與眾不同的氣質。

Marc Le Bihan是一位嚴謹的概念主義者，創造了永恆的時尚而不是短暫的潮流。儘管他的藏品並沒有描繪出彼此之間的重要差異，包括重複或更新的作品，但他並不認為他的作品旨在創作一個收藏品，而是一個複雜的過程。他的作品中的燈塔片，如“舞者禮服”或“男士蕾絲套裝”每季都會回來，但總是會重新發明，每次都能重新發現服裝。

但是不得不說的是，想剁手Marc Le Bihan的仙女們，仙女不是白當的，請到90斤以下再考慮吧（現實殘酷）。

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代表單品

Y’s

一個閃閃發光的零錢包

復古潮一直沒有停止，這個包形，已經不止是“媽媽時代”，可以說是“外婆時代”的了，超小的size，所謂零錢包也就是隻能裝下“鋼蹦”這樣的零錢，但是特殊的材質和設計，使它成為了不錯的裝飾品和搭配中的點睛之筆

日本傳奇設計師山本耀司的Y系列於1977年首次亮相。在西方重新崛起的東京，該系列的女裝凸顯了當代前衛時尚的基本元素。經典上衣、褲子、連衣裙和連衣褲的中性化改造，配以錯視錯覺的結構，強調體積，而不是尺寸過大，故意為每一件永恆的作品量身定製了獨特的哥特式和粗獷風格。不對稱的結構，創新的技術，意想不到的流行色彩都賦予了Y的成衣特色。

山本耀司可以說是排名前三最愛黑色的服裝設計師了，Yohji Yamamoto 再次登陸巴黎時裝週發佈 2020 春夏男裝系列，延續了過去了黑色時裝美學，除了品牌標誌性一貫的黑色輪廓之外，山本耀司從中加入了許多包袋與垂墜，並於鈕釦配置上加入變化，使得造型上擁有極佳的視覺凸顯，並將整體視覺比例達到最佳效果。

而在2020 春夏男裝系列山本耀司對於印花的熱愛也依然展現，本季加入許多褪色照片圖案，並在小區域範圍內加入部分色彩豐富的印花，彰顯另類的解構感。

YOHJI YAMAMOTO SPRING SUMMER 2020 MEN’S COLLECTION