文 | 縣豪
未經允許，請勿轉載。
「近未來」是流行於科幻界的一種概念，因為與現實更骨肉相連，所以近未來科幻作品一般不過多對科技進行展示，而是深入刻畫人的靈魂世界。日本導演岸善幸2017年電影《啊，荒野》（前篇）（豆瓣8.3分），就是一部近未來電影。片中唯一的科技是一臺沒什麼技術含量的無人機，其它內容都與現時此刻無縫接軌，那麼，它有必要將時間設定在2021年嗎？
有。2017至2021，現實與電影，藉助這四年時間差，《啊，荒野》將兩種完全不同的價值神乎其技地融合在了一起。第一種：四年之後，日本新宿的社會還是如此萎靡，新宿居民仍然喪出天際；第二種：針對這種喪，大家都在努力發明新的掙扎方式。而這兩種價值，最終指向的，是一個統一主題：無論在哪個年代，人都有自己的精神現實，生活必須貼近這種精神現實。
文 | 縣豪
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「近未來」是流行於科幻界的一種概念，因為與現實更骨肉相連，所以近未來科幻作品一般不過多對科技進行展示，而是深入刻畫人的靈魂世界。日本導演岸善幸2017年電影《啊，荒野》（前篇）（豆瓣8.3分），就是一部近未來電影。片中唯一的科技是一臺沒什麼技術含量的無人機，其它內容都與現時此刻無縫接軌，那麼，它有必要將時間設定在2021年嗎？
有。2017至2021，現實與電影，藉助這四年時間差，《啊，荒野》將兩種完全不同的價值神乎其技地融合在了一起。第一種：四年之後，日本新宿的社會還是如此萎靡，新宿居民仍然喪出天際；第二種：針對這種喪，大家都在努力發明新的掙扎方式。而這兩種價值，最終指向的，是一個統一主題：無論在哪個年代，人都有自己的精神現實，生活必須貼近這種精神現實。
《啊，荒野》海報之一
表現在這部電影中，就是「墮落」與「掙扎」，換種更親切的說法，「喪」與「燃」，所以《啊，荒野》是一部「喪燃喪燃」的電影。
所謂「喪」，就是為了身體或靈魂的一時舒坦，而不顧這種舒坦背後潛在的慢性傷害。比如片中原自衛官二等陸尉二木建夫，在被西北大學防自殺小隊安排住進臨時安置點後，他卻與這個簡陋、骯髒的安置點徹底融合在了一起：不用在意血壓，隨意生活，酒也可以隨便喝，「真是天堂啊，太好了」！
而所謂「燃」，就是用身體或靈魂的痛，為生活找到一種力量支撐，即使可能失敗。比如拳擊手兼理髮師的推子建二在日記中寫下：在拳擊的世界裡，擁有最多恨意的人，將被授予冠軍的榮譽。所以，恨吧，恨吧，恨吧，恨吧。
文 | 縣豪
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「近未來」是流行於科幻界的一種概念，因為與現實更骨肉相連，所以近未來科幻作品一般不過多對科技進行展示，而是深入刻畫人的靈魂世界。日本導演岸善幸2017年電影《啊，荒野》（前篇）（豆瓣8.3分），就是一部近未來電影。片中唯一的科技是一臺沒什麼技術含量的無人機，其它內容都與現時此刻無縫接軌，那麼，它有必要將時間設定在2021年嗎？
有。2017至2021，現實與電影，藉助這四年時間差，《啊，荒野》將兩種完全不同的價值神乎其技地融合在了一起。第一種：四年之後，日本新宿的社會還是如此萎靡，新宿居民仍然喪出天際；第二種：針對這種喪，大家都在努力發明新的掙扎方式。而這兩種價值，最終指向的，是一個統一主題：無論在哪個年代，人都有自己的精神現實，生活必須貼近這種精神現實。
《啊，荒野》海報之一
表現在這部電影中，就是「墮落」與「掙扎」，換種更親切的說法，「喪」與「燃」，所以《啊，荒野》是一部「喪燃喪燃」的電影。
所謂「喪」，就是為了身體或靈魂的一時舒坦，而不顧這種舒坦背後潛在的慢性傷害。比如片中原自衛官二等陸尉二木建夫，在被西北大學防自殺小隊安排住進臨時安置點後，他卻與這個簡陋、骯髒的安置點徹底融合在了一起：不用在意血壓，隨意生活，酒也可以隨便喝，「真是天堂啊，太好了」！
而所謂「燃」，就是用身體或靈魂的痛，為生活找到一種力量支撐，即使可能失敗。比如拳擊手兼理髮師的推子建二在日記中寫下：在拳擊的世界裡，擁有最多恨意的人，將被授予冠軍的榮譽。所以，恨吧，恨吧，恨吧，恨吧。
恨並不是一種健康的感情，但它是一種力量。
「喪燃」是某類日本電影的獨特氣質。2014年武正晴導演、安藤櫻主演的《百元之戀》，就是一部很「喪燃」的電影。無獨有偶，兩部作品都通過拳擊這一運動邊喪邊燃，拳擊選手的身姿、汗水、脣邊眼角的傷口與血，甚至它們臺下的訓練，都是怯懦與力量的融合，所以《啊，荒野》自然應與《百元之戀》進行比較，但《啊，荒野》豐富得多。《百元之戀》將影片的力量死咬在女主角一子的拳擊事業上，力量集中地表達了這樣一句話，「好想贏，就算贏一次也好」，從而完成了一次堪稱完美的「日式勵志」。但《啊，荒野》的野心，絕對不是勵志這麼簡單，所以它並非「男版《百元之戀》」。
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「近未來」是流行於科幻界的一種概念，因為與現實更骨肉相連，所以近未來科幻作品一般不過多對科技進行展示，而是深入刻畫人的靈魂世界。日本導演岸善幸2017年電影《啊，荒野》（前篇）（豆瓣8.3分），就是一部近未來電影。片中唯一的科技是一臺沒什麼技術含量的無人機，其它內容都與現時此刻無縫接軌，那麼，它有必要將時間設定在2021年嗎？
有。2017至2021，現實與電影，藉助這四年時間差，《啊，荒野》將兩種完全不同的價值神乎其技地融合在了一起。第一種：四年之後，日本新宿的社會還是如此萎靡，新宿居民仍然喪出天際；第二種：針對這種喪，大家都在努力發明新的掙扎方式。而這兩種價值，最終指向的，是一個統一主題：無論在哪個年代，人都有自己的精神現實，生活必須貼近這種精神現實。
《啊，荒野》海報之一
表現在這部電影中，就是「墮落」與「掙扎」，換種更親切的說法，「喪」與「燃」，所以《啊，荒野》是一部「喪燃喪燃」的電影。
所謂「喪」，就是為了身體或靈魂的一時舒坦，而不顧這種舒坦背後潛在的慢性傷害。比如片中原自衛官二等陸尉二木建夫，在被西北大學防自殺小隊安排住進臨時安置點後，他卻與這個簡陋、骯髒的安置點徹底融合在了一起：不用在意血壓，隨意生活，酒也可以隨便喝，「真是天堂啊，太好了」！
而所謂「燃」，就是用身體或靈魂的痛，為生活找到一種力量支撐，即使可能失敗。比如拳擊手兼理髮師的推子建二在日記中寫下：在拳擊的世界裡，擁有最多恨意的人，將被授予冠軍的榮譽。所以，恨吧，恨吧，恨吧，恨吧。
恨並不是一種健康的感情，但它是一種力量。
「喪燃」是某類日本電影的獨特氣質。2014年武正晴導演、安藤櫻主演的《百元之戀》，就是一部很「喪燃」的電影。無獨有偶，兩部作品都通過拳擊這一運動邊喪邊燃，拳擊選手的身姿、汗水、脣邊眼角的傷口與血，甚至它們臺下的訓練，都是怯懦與力量的融合，所以《啊，荒野》自然應與《百元之戀》進行比較，但《啊，荒野》豐富得多。《百元之戀》將影片的力量死咬在女主角一子的拳擊事業上，力量集中地表達了這樣一句話，「好想贏，就算贏一次也好」，從而完成了一次堪稱完美的「日式勵志」。但《啊，荒野》的野心，絕對不是勵志這麼簡單，所以它並非「男版《百元之戀》」。
《百元之戀》劇照
這部電影中，如果對應具體的載體，可以這樣理解：自殺代表「喪」，拳擊代表「燃」，而粗暴的慾望，則是「喪」和「燃」的綜合體。當然，它們彼此之間也有意義上的交叉。
01
《啊，荒野》中最猥瑣的人物，是西北大學防自殺協會代表川崎敬三。川崎敬三的弟弟使用無人機自殺，使川崎敬三開始熱衷於對自殺的研究。日本高比例的輕生人群為他的研究提供了沃土。在研究過程中，他對自殺本身體現出過熱的激情，而對輕生者的生命施以疏離與冷漠，這種「冷熱交替」，正是他的猥瑣根源。而由他牽引出的日本自殺群像，則呈現出整個日本社會一種無可奈何的病態，這種病態，與日本的「經濟徵兵制」（在貧困的地區人們非自願，因經濟原因只能選擇入伍，應該是影片的批判性虛構）等關聯緊密。
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「近未來」是流行於科幻界的一種概念，因為與現實更骨肉相連，所以近未來科幻作品一般不過多對科技進行展示，而是深入刻畫人的靈魂世界。日本導演岸善幸2017年電影《啊，荒野》（前篇）（豆瓣8.3分），就是一部近未來電影。片中唯一的科技是一臺沒什麼技術含量的無人機，其它內容都與現時此刻無縫接軌，那麼，它有必要將時間設定在2021年嗎？
有。2017至2021，現實與電影，藉助這四年時間差，《啊，荒野》將兩種完全不同的價值神乎其技地融合在了一起。第一種：四年之後，日本新宿的社會還是如此萎靡，新宿居民仍然喪出天際；第二種：針對這種喪，大家都在努力發明新的掙扎方式。而這兩種價值，最終指向的，是一個統一主題：無論在哪個年代，人都有自己的精神現實，生活必須貼近這種精神現實。
《啊，荒野》海報之一
表現在這部電影中，就是「墮落」與「掙扎」，換種更親切的說法，「喪」與「燃」，所以《啊，荒野》是一部「喪燃喪燃」的電影。
所謂「喪」，就是為了身體或靈魂的一時舒坦，而不顧這種舒坦背後潛在的慢性傷害。比如片中原自衛官二等陸尉二木建夫，在被西北大學防自殺小隊安排住進臨時安置點後，他卻與這個簡陋、骯髒的安置點徹底融合在了一起：不用在意血壓，隨意生活，酒也可以隨便喝，「真是天堂啊，太好了」！
而所謂「燃」，就是用身體或靈魂的痛，為生活找到一種力量支撐，即使可能失敗。比如拳擊手兼理髮師的推子建二在日記中寫下：在拳擊的世界裡，擁有最多恨意的人，將被授予冠軍的榮譽。所以，恨吧，恨吧，恨吧，恨吧。
恨並不是一種健康的感情，但它是一種力量。
「喪燃」是某類日本電影的獨特氣質。2014年武正晴導演、安藤櫻主演的《百元之戀》，就是一部很「喪燃」的電影。無獨有偶，兩部作品都通過拳擊這一運動邊喪邊燃，拳擊選手的身姿、汗水、脣邊眼角的傷口與血，甚至它們臺下的訓練，都是怯懦與力量的融合，所以《啊，荒野》自然應與《百元之戀》進行比較，但《啊，荒野》豐富得多。《百元之戀》將影片的力量死咬在女主角一子的拳擊事業上，力量集中地表達了這樣一句話，「好想贏，就算贏一次也好」，從而完成了一次堪稱完美的「日式勵志」。但《啊，荒野》的野心，絕對不是勵志這麼簡單，所以它並非「男版《百元之戀》」。
《百元之戀》劇照
這部電影中，如果對應具體的載體，可以這樣理解：自殺代表「喪」，拳擊代表「燃」，而粗暴的慾望，則是「喪」和「燃」的綜合體。當然，它們彼此之間也有意義上的交叉。
01
《啊，荒野》中最猥瑣的人物，是西北大學防自殺協會代表川崎敬三。川崎敬三的弟弟使用無人機自殺，使川崎敬三開始熱衷於對自殺的研究。日本高比例的輕生人群為他的研究提供了沃土。在研究過程中，他對自殺本身體現出過熱的激情，而對輕生者的生命施以疏離與冷漠，這種「冷熱交替」，正是他的猥瑣根源。而由他牽引出的日本自殺群像，則呈現出整個日本社會一種無可奈何的病態，這種病態，與日本的「經濟徵兵制」（在貧困的地區人們非自願，因經濟原因只能選擇入伍，應該是影片的批判性虛構）等關聯緊密。
影片借自殺協會的社會徵集，選取了四名具有典型意義的配角人物：
連續落榜生喬本、苦於長期看護生活的主婦川上、引發核洩漏事故的東都電力客服中心部長福島、原自衛官二等陸尉二木建夫。
協會徵集使用的鏡頭也很有味道：條塊式的長方形，非常狹窄的畫幅，似乎喻示輕生者的人生十分逼仄。其中，福島在接受採訪時，直接說：「要死嗎？在這？今天就死！」然後他在新宿街道躺成大字。這令人聯想起許多新聞報道中提及的，日本工薪族男性經常醉倒在街頭，所以這正是對現實的模仿。
文 | 縣豪
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「近未來」是流行於科幻界的一種概念，因為與現實更骨肉相連，所以近未來科幻作品一般不過多對科技進行展示，而是深入刻畫人的靈魂世界。日本導演岸善幸2017年電影《啊，荒野》（前篇）（豆瓣8.3分），就是一部近未來電影。片中唯一的科技是一臺沒什麼技術含量的無人機，其它內容都與現時此刻無縫接軌，那麼，它有必要將時間設定在2021年嗎？
有。2017至2021，現實與電影，藉助這四年時間差，《啊，荒野》將兩種完全不同的價值神乎其技地融合在了一起。第一種：四年之後，日本新宿的社會還是如此萎靡，新宿居民仍然喪出天際；第二種：針對這種喪，大家都在努力發明新的掙扎方式。而這兩種價值，最終指向的，是一個統一主題：無論在哪個年代，人都有自己的精神現實，生活必須貼近這種精神現實。
《啊，荒野》海報之一
表現在這部電影中，就是「墮落」與「掙扎」，換種更親切的說法，「喪」與「燃」，所以《啊，荒野》是一部「喪燃喪燃」的電影。
所謂「喪」，就是為了身體或靈魂的一時舒坦，而不顧這種舒坦背後潛在的慢性傷害。比如片中原自衛官二等陸尉二木建夫，在被西北大學防自殺小隊安排住進臨時安置點後，他卻與這個簡陋、骯髒的安置點徹底融合在了一起：不用在意血壓，隨意生活，酒也可以隨便喝，「真是天堂啊，太好了」！
而所謂「燃」，就是用身體或靈魂的痛，為生活找到一種力量支撐，即使可能失敗。比如拳擊手兼理髮師的推子建二在日記中寫下：在拳擊的世界裡，擁有最多恨意的人，將被授予冠軍的榮譽。所以，恨吧，恨吧，恨吧，恨吧。
恨並不是一種健康的感情，但它是一種力量。
「喪燃」是某類日本電影的獨特氣質。2014年武正晴導演、安藤櫻主演的《百元之戀》，就是一部很「喪燃」的電影。無獨有偶，兩部作品都通過拳擊這一運動邊喪邊燃，拳擊選手的身姿、汗水、脣邊眼角的傷口與血，甚至它們臺下的訓練，都是怯懦與力量的融合，所以《啊，荒野》自然應與《百元之戀》進行比較，但《啊，荒野》豐富得多。《百元之戀》將影片的力量死咬在女主角一子的拳擊事業上，力量集中地表達了這樣一句話，「好想贏，就算贏一次也好」，從而完成了一次堪稱完美的「日式勵志」。但《啊，荒野》的野心，絕對不是勵志這麼簡單，所以它並非「男版《百元之戀》」。
《百元之戀》劇照
這部電影中，如果對應具體的載體，可以這樣理解：自殺代表「喪」，拳擊代表「燃」，而粗暴的慾望，則是「喪」和「燃」的綜合體。當然，它們彼此之間也有意義上的交叉。
01
《啊，荒野》中最猥瑣的人物，是西北大學防自殺協會代表川崎敬三。川崎敬三的弟弟使用無人機自殺，使川崎敬三開始熱衷於對自殺的研究。日本高比例的輕生人群為他的研究提供了沃土。在研究過程中，他對自殺本身體現出過熱的激情，而對輕生者的生命施以疏離與冷漠，這種「冷熱交替」，正是他的猥瑣根源。而由他牽引出的日本自殺群像，則呈現出整個日本社會一種無可奈何的病態，這種病態，與日本的「經濟徵兵制」（在貧困的地區人們非自願，因經濟原因只能選擇入伍，應該是影片的批判性虛構）等關聯緊密。
影片借自殺協會的社會徵集，選取了四名具有典型意義的配角人物：
連續落榜生喬本、苦於長期看護生活的主婦川上、引發核洩漏事故的東都電力客服中心部長福島、原自衛官二等陸尉二木建夫。
協會徵集使用的鏡頭也很有味道：條塊式的長方形，非常狹窄的畫幅，似乎喻示輕生者的人生十分逼仄。其中，福島在接受採訪時，直接說：「要死嗎？在這？今天就死！」然後他在新宿街道躺成大字。這令人聯想起許多新聞報道中提及的，日本工薪族男性經常醉倒在街頭，所以這正是對現實的模仿。
電影中的躺屍鏡頭
文 | 縣豪
未經允許，請勿轉載。
「近未來」是流行於科幻界的一種概念，因為與現實更骨肉相連，所以近未來科幻作品一般不過多對科技進行展示，而是深入刻畫人的靈魂世界。日本導演岸善幸2017年電影《啊，荒野》（前篇）（豆瓣8.3分），就是一部近未來電影。片中唯一的科技是一臺沒什麼技術含量的無人機，其它內容都與現時此刻無縫接軌，那麼，它有必要將時間設定在2021年嗎？
有。2017至2021，現實與電影，藉助這四年時間差，《啊，荒野》將兩種完全不同的價值神乎其技地融合在了一起。第一種：四年之後，日本新宿的社會還是如此萎靡，新宿居民仍然喪出天際；第二種：針對這種喪，大家都在努力發明新的掙扎方式。而這兩種價值，最終指向的，是一個統一主題：無論在哪個年代，人都有自己的精神現實，生活必須貼近這種精神現實。
《啊，荒野》海報之一
表現在這部電影中，就是「墮落」與「掙扎」，換種更親切的說法，「喪」與「燃」，所以《啊，荒野》是一部「喪燃喪燃」的電影。
所謂「喪」，就是為了身體或靈魂的一時舒坦，而不顧這種舒坦背後潛在的慢性傷害。比如片中原自衛官二等陸尉二木建夫，在被西北大學防自殺小隊安排住進臨時安置點後，他卻與這個簡陋、骯髒的安置點徹底融合在了一起：不用在意血壓，隨意生活，酒也可以隨便喝，「真是天堂啊，太好了」！
而所謂「燃」，就是用身體或靈魂的痛，為生活找到一種力量支撐，即使可能失敗。比如拳擊手兼理髮師的推子建二在日記中寫下：在拳擊的世界裡，擁有最多恨意的人，將被授予冠軍的榮譽。所以，恨吧，恨吧，恨吧，恨吧。
恨並不是一種健康的感情，但它是一種力量。
「喪燃」是某類日本電影的獨特氣質。2014年武正晴導演、安藤櫻主演的《百元之戀》，就是一部很「喪燃」的電影。無獨有偶，兩部作品都通過拳擊這一運動邊喪邊燃，拳擊選手的身姿、汗水、脣邊眼角的傷口與血，甚至它們臺下的訓練，都是怯懦與力量的融合，所以《啊，荒野》自然應與《百元之戀》進行比較，但《啊，荒野》豐富得多。《百元之戀》將影片的力量死咬在女主角一子的拳擊事業上，力量集中地表達了這樣一句話，「好想贏，就算贏一次也好」，從而完成了一次堪稱完美的「日式勵志」。但《啊，荒野》的野心，絕對不是勵志這麼簡單，所以它並非「男版《百元之戀》」。
《百元之戀》劇照
這部電影中，如果對應具體的載體，可以這樣理解：自殺代表「喪」，拳擊代表「燃」，而粗暴的慾望，則是「喪」和「燃」的綜合體。當然，它們彼此之間也有意義上的交叉。
01
《啊，荒野》中最猥瑣的人物，是西北大學防自殺協會代表川崎敬三。川崎敬三的弟弟使用無人機自殺，使川崎敬三開始熱衷於對自殺的研究。日本高比例的輕生人群為他的研究提供了沃土。在研究過程中，他對自殺本身體現出過熱的激情，而對輕生者的生命施以疏離與冷漠，這種「冷熱交替」，正是他的猥瑣根源。而由他牽引出的日本自殺群像，則呈現出整個日本社會一種無可奈何的病態，這種病態，與日本的「經濟徵兵制」（在貧困的地區人們非自願，因經濟原因只能選擇入伍，應該是影片的批判性虛構）等關聯緊密。
影片借自殺協會的社會徵集，選取了四名具有典型意義的配角人物：
連續落榜生喬本、苦於長期看護生活的主婦川上、引發核洩漏事故的東都電力客服中心部長福島、原自衛官二等陸尉二木建夫。
協會徵集使用的鏡頭也很有味道：條塊式的長方形，非常狹窄的畫幅，似乎喻示輕生者的人生十分逼仄。其中，福島在接受採訪時，直接說：「要死嗎？在這？今天就死！」然後他在新宿街道躺成大字。這令人聯想起許多新聞報道中提及的，日本工薪族男性經常醉倒在街頭，所以這正是對現實的模仿。
電影中的躺屍鏡頭
網易新聞中的日本工薪族
這些人物被防自殺協會安排到臨時安置點，直到影片行將結束，川崎敬三為他們準備了一場「自殺狂歡」，所謂「防止自殺不是要去了解人的內心，而是要了解迎來死亡瞬間的心理」、「告別孤獨而無意義的自殺，而將自殺深刻烙印在觀眾心中」，通過直播方式製造一次「審判式的自殺」！
其中三人都符合川崎敬三的理解，只有最後一位，顛覆了他對死亡的認知。在直播觀看人數的瘋漲中，川崎敬三這種自我顛覆迎來了最血腥的結局。在這裡，提出「生命不分輕重」的輕生者熬出了溫暖雞湯，而自詡熱愛生命的領導者卻走向「喪」的極端。
由此，川崎敬三堪稱全片最「喪」的人物，因為自殺根本不是「喪」的終極形態，靈魂的根基脆弱才是。
02
關於拳擊的電影佳作，無一不燃。2011年肖恩·利維《鐵甲鋼拳》，贏了，燃；《百元之戀》，輸了，燃；2011年加文·歐康諾《勇士》，無論誰贏誰輸，都燃；這部《啊，荒野》（前篇），同時包含兩種狀態，拳手新宿新次的贏，以及推子建二的輸，贏自不必說，即使建二的輸，甚至他在擂臺上抱頭閉眼以求自保的狀態，都是燃的，因為同《百元之戀》的一子一樣，他不再被動接受生活的拳擊，而是反抗，與生活對打，這是一種力量。
文 | 縣豪
未經允許，請勿轉載。
「近未來」是流行於科幻界的一種概念，因為與現實更骨肉相連，所以近未來科幻作品一般不過多對科技進行展示，而是深入刻畫人的靈魂世界。日本導演岸善幸2017年電影《啊，荒野》（前篇）（豆瓣8.3分），就是一部近未來電影。片中唯一的科技是一臺沒什麼技術含量的無人機，其它內容都與現時此刻無縫接軌，那麼，它有必要將時間設定在2021年嗎？
有。2017至2021，現實與電影，藉助這四年時間差，《啊，荒野》將兩種完全不同的價值神乎其技地融合在了一起。第一種：四年之後，日本新宿的社會還是如此萎靡，新宿居民仍然喪出天際；第二種：針對這種喪，大家都在努力發明新的掙扎方式。而這兩種價值，最終指向的，是一個統一主題：無論在哪個年代，人都有自己的精神現實，生活必須貼近這種精神現實。
《啊，荒野》海報之一
表現在這部電影中，就是「墮落」與「掙扎」，換種更親切的說法，「喪」與「燃」，所以《啊，荒野》是一部「喪燃喪燃」的電影。
所謂「喪」，就是為了身體或靈魂的一時舒坦，而不顧這種舒坦背後潛在的慢性傷害。比如片中原自衛官二等陸尉二木建夫，在被西北大學防自殺小隊安排住進臨時安置點後，他卻與這個簡陋、骯髒的安置點徹底融合在了一起：不用在意血壓，隨意生活，酒也可以隨便喝，「真是天堂啊，太好了」！
而所謂「燃」，就是用身體或靈魂的痛，為生活找到一種力量支撐，即使可能失敗。比如拳擊手兼理髮師的推子建二在日記中寫下：在拳擊的世界裡，擁有最多恨意的人，將被授予冠軍的榮譽。所以，恨吧，恨吧，恨吧，恨吧。
恨並不是一種健康的感情，但它是一種力量。
「喪燃」是某類日本電影的獨特氣質。2014年武正晴導演、安藤櫻主演的《百元之戀》，就是一部很「喪燃」的電影。無獨有偶，兩部作品都通過拳擊這一運動邊喪邊燃，拳擊選手的身姿、汗水、脣邊眼角的傷口與血，甚至它們臺下的訓練，都是怯懦與力量的融合，所以《啊，荒野》自然應與《百元之戀》進行比較，但《啊，荒野》豐富得多。《百元之戀》將影片的力量死咬在女主角一子的拳擊事業上，力量集中地表達了這樣一句話，「好想贏，就算贏一次也好」，從而完成了一次堪稱完美的「日式勵志」。但《啊，荒野》的野心，絕對不是勵志這麼簡單，所以它並非「男版《百元之戀》」。
《百元之戀》劇照
這部電影中，如果對應具體的載體，可以這樣理解：自殺代表「喪」，拳擊代表「燃」，而粗暴的慾望，則是「喪」和「燃」的綜合體。當然，它們彼此之間也有意義上的交叉。
01
《啊，荒野》中最猥瑣的人物，是西北大學防自殺協會代表川崎敬三。川崎敬三的弟弟使用無人機自殺，使川崎敬三開始熱衷於對自殺的研究。日本高比例的輕生人群為他的研究提供了沃土。在研究過程中，他對自殺本身體現出過熱的激情，而對輕生者的生命施以疏離與冷漠，這種「冷熱交替」，正是他的猥瑣根源。而由他牽引出的日本自殺群像，則呈現出整個日本社會一種無可奈何的病態，這種病態，與日本的「經濟徵兵制」（在貧困的地區人們非自願，因經濟原因只能選擇入伍，應該是影片的批判性虛構）等關聯緊密。
影片借自殺協會的社會徵集，選取了四名具有典型意義的配角人物：
連續落榜生喬本、苦於長期看護生活的主婦川上、引發核洩漏事故的東都電力客服中心部長福島、原自衛官二等陸尉二木建夫。
協會徵集使用的鏡頭也很有味道：條塊式的長方形，非常狹窄的畫幅，似乎喻示輕生者的人生十分逼仄。其中，福島在接受採訪時，直接說：「要死嗎？在這？今天就死！」然後他在新宿街道躺成大字。這令人聯想起許多新聞報道中提及的，日本工薪族男性經常醉倒在街頭，所以這正是對現實的模仿。
電影中的躺屍鏡頭
網易新聞中的日本工薪族
這些人物被防自殺協會安排到臨時安置點，直到影片行將結束，川崎敬三為他們準備了一場「自殺狂歡」，所謂「防止自殺不是要去了解人的內心，而是要了解迎來死亡瞬間的心理」、「告別孤獨而無意義的自殺，而將自殺深刻烙印在觀眾心中」，通過直播方式製造一次「審判式的自殺」！
其中三人都符合川崎敬三的理解，只有最後一位，顛覆了他對死亡的認知。在直播觀看人數的瘋漲中，川崎敬三這種自我顛覆迎來了最血腥的結局。在這裡，提出「生命不分輕重」的輕生者熬出了溫暖雞湯，而自詡熱愛生命的領導者卻走向「喪」的極端。
由此，川崎敬三堪稱全片最「喪」的人物，因為自殺根本不是「喪」的終極形態，靈魂的根基脆弱才是。
02
關於拳擊的電影佳作，無一不燃。2011年肖恩·利維《鐵甲鋼拳》，贏了，燃；《百元之戀》，輸了，燃；2011年加文·歐康諾《勇士》，無論誰贏誰輸，都燃；這部《啊，荒野》（前篇），同時包含兩種狀態，拳手新宿新次的贏，以及推子建二的輸，贏自不必說，即使建二的輸，甚至他在擂臺上抱頭閉眼以求自保的狀態，都是燃的，因為同《百元之戀》的一子一樣，他不再被動接受生活的拳擊，而是反抗，與生活對打，這是一種力量。
美國電影《勇士》劇照
贏，是火焰燃燒後的灰燼，去贏的力量，才是火焰本身。
燃的終極形態，就是這種力量。
在影片中，「自殺」分篇激發的是一種批判力量，而「拳擊」分篇激發的則是生活本身的力量。兩位拳擊手的「燃」自不必說，與拳擊手有關的人，如前面所說，也在開發自己人生中的掙扎方式。
拳擊館經紀人堀口為了請教練，不但打了一份工，還兼職做牛郎，職業很「喪」，但職業的目的卻很「燃」。
新宿新次的女友曾根芳子，一方面通過與嫖客發生性關係，實施偷竊行為，一方面又在一家拉麵店上班，拉麵店的工作，就是維持她正常生活的「力量」，正如新次所說：如果沒有那個地方（拉麵店）的話，你就會不斷墮落吧？
而也正是在說出這句話的同一場景，新次對芳子做了一次「庸俗」的表白：
我一想到你平時是怎麼生活的，就會非常難過，我不想你在離我很遙遠的地方。
（芳子：是嗎？那你的家鄉在哪？）
煩死了，我可是拿出勇氣在跟你這麼說。
文 | 縣豪
未經允許，請勿轉載。
「近未來」是流行於科幻界的一種概念，因為與現實更骨肉相連，所以近未來科幻作品一般不過多對科技進行展示，而是深入刻畫人的靈魂世界。日本導演岸善幸2017年電影《啊，荒野》（前篇）（豆瓣8.3分），就是一部近未來電影。片中唯一的科技是一臺沒什麼技術含量的無人機，其它內容都與現時此刻無縫接軌，那麼，它有必要將時間設定在2021年嗎？
有。2017至2021，現實與電影，藉助這四年時間差，《啊，荒野》將兩種完全不同的價值神乎其技地融合在了一起。第一種：四年之後，日本新宿的社會還是如此萎靡，新宿居民仍然喪出天際；第二種：針對這種喪，大家都在努力發明新的掙扎方式。而這兩種價值，最終指向的，是一個統一主題：無論在哪個年代，人都有自己的精神現實，生活必須貼近這種精神現實。
《啊，荒野》海報之一
表現在這部電影中，就是「墮落」與「掙扎」，換種更親切的說法，「喪」與「燃」，所以《啊，荒野》是一部「喪燃喪燃」的電影。
所謂「喪」，就是為了身體或靈魂的一時舒坦，而不顧這種舒坦背後潛在的慢性傷害。比如片中原自衛官二等陸尉二木建夫，在被西北大學防自殺小隊安排住進臨時安置點後，他卻與這個簡陋、骯髒的安置點徹底融合在了一起：不用在意血壓，隨意生活，酒也可以隨便喝，「真是天堂啊，太好了」！
而所謂「燃」，就是用身體或靈魂的痛，為生活找到一種力量支撐，即使可能失敗。比如拳擊手兼理髮師的推子建二在日記中寫下：在拳擊的世界裡，擁有最多恨意的人，將被授予冠軍的榮譽。所以，恨吧，恨吧，恨吧，恨吧。
恨並不是一種健康的感情，但它是一種力量。
「喪燃」是某類日本電影的獨特氣質。2014年武正晴導演、安藤櫻主演的《百元之戀》，就是一部很「喪燃」的電影。無獨有偶，兩部作品都通過拳擊這一運動邊喪邊燃，拳擊選手的身姿、汗水、脣邊眼角的傷口與血，甚至它們臺下的訓練，都是怯懦與力量的融合，所以《啊，荒野》自然應與《百元之戀》進行比較，但《啊，荒野》豐富得多。《百元之戀》將影片的力量死咬在女主角一子的拳擊事業上，力量集中地表達了這樣一句話，「好想贏，就算贏一次也好」，從而完成了一次堪稱完美的「日式勵志」。但《啊，荒野》的野心，絕對不是勵志這麼簡單，所以它並非「男版《百元之戀》」。
《百元之戀》劇照
這部電影中，如果對應具體的載體，可以這樣理解：自殺代表「喪」，拳擊代表「燃」，而粗暴的慾望，則是「喪」和「燃」的綜合體。當然，它們彼此之間也有意義上的交叉。
01
《啊，荒野》中最猥瑣的人物，是西北大學防自殺協會代表川崎敬三。川崎敬三的弟弟使用無人機自殺，使川崎敬三開始熱衷於對自殺的研究。日本高比例的輕生人群為他的研究提供了沃土。在研究過程中，他對自殺本身體現出過熱的激情，而對輕生者的生命施以疏離與冷漠，這種「冷熱交替」，正是他的猥瑣根源。而由他牽引出的日本自殺群像，則呈現出整個日本社會一種無可奈何的病態，這種病態，與日本的「經濟徵兵制」（在貧困的地區人們非自願，因經濟原因只能選擇入伍，應該是影片的批判性虛構）等關聯緊密。
影片借自殺協會的社會徵集，選取了四名具有典型意義的配角人物：
連續落榜生喬本、苦於長期看護生活的主婦川上、引發核洩漏事故的東都電力客服中心部長福島、原自衛官二等陸尉二木建夫。
協會徵集使用的鏡頭也很有味道：條塊式的長方形，非常狹窄的畫幅，似乎喻示輕生者的人生十分逼仄。其中，福島在接受採訪時，直接說：「要死嗎？在這？今天就死！」然後他在新宿街道躺成大字。這令人聯想起許多新聞報道中提及的，日本工薪族男性經常醉倒在街頭，所以這正是對現實的模仿。
電影中的躺屍鏡頭
網易新聞中的日本工薪族
這些人物被防自殺協會安排到臨時安置點，直到影片行將結束，川崎敬三為他們準備了一場「自殺狂歡」，所謂「防止自殺不是要去了解人的內心，而是要了解迎來死亡瞬間的心理」、「告別孤獨而無意義的自殺，而將自殺深刻烙印在觀眾心中」，通過直播方式製造一次「審判式的自殺」！
其中三人都符合川崎敬三的理解，只有最後一位，顛覆了他對死亡的認知。在直播觀看人數的瘋漲中，川崎敬三這種自我顛覆迎來了最血腥的結局。在這裡，提出「生命不分輕重」的輕生者熬出了溫暖雞湯，而自詡熱愛生命的領導者卻走向「喪」的極端。
由此，川崎敬三堪稱全片最「喪」的人物，因為自殺根本不是「喪」的終極形態，靈魂的根基脆弱才是。
02
關於拳擊的電影佳作，無一不燃。2011年肖恩·利維《鐵甲鋼拳》，贏了，燃；《百元之戀》，輸了，燃；2011年加文·歐康諾《勇士》，無論誰贏誰輸，都燃；這部《啊，荒野》（前篇），同時包含兩種狀態，拳手新宿新次的贏，以及推子建二的輸，贏自不必說，即使建二的輸，甚至他在擂臺上抱頭閉眼以求自保的狀態，都是燃的，因為同《百元之戀》的一子一樣，他不再被動接受生活的拳擊，而是反抗，與生活對打，這是一種力量。
美國電影《勇士》劇照
贏，是火焰燃燒後的灰燼，去贏的力量，才是火焰本身。
燃的終極形態，就是這種力量。
在影片中，「自殺」分篇激發的是一種批判力量，而「拳擊」分篇激發的則是生活本身的力量。兩位拳擊手的「燃」自不必說，與拳擊手有關的人，如前面所說，也在開發自己人生中的掙扎方式。
拳擊館經紀人堀口為了請教練，不但打了一份工，還兼職做牛郎，職業很「喪」，但職業的目的卻很「燃」。
新宿新次的女友曾根芳子，一方面通過與嫖客發生性關係，實施偷竊行為，一方面又在一家拉麵店上班，拉麵店的工作，就是維持她正常生活的「力量」，正如新次所說：如果沒有那個地方（拉麵店）的話，你就會不斷墮落吧？
而也正是在說出這句話的同一場景，新次對芳子做了一次「庸俗」的表白：
我一想到你平時是怎麼生活的，就會非常難過，我不想你在離我很遙遠的地方。
（芳子：是嗎？那你的家鄉在哪？）
煩死了，我可是拿出勇氣在跟你這麼說。
在全篇都被自殺、拳擊、鮮血、輸贏籠罩的情況下，這次表白具有相當純淨的力量，「勇氣」一詞更成為全片最「燃」的地方，因為這裡已經不是「想去贏的力量」，而是「想去未來的力量」。
於是，兩個人開始碰撞。
03
這裡的碰撞很溫柔。但在《啊，荒野》的交合戲中，幾乎都是極其粗暴的碰撞。主演菅田將暉（暱稱：蘇打）的相關戲份，就具有一種近乎「原始」的力量。
另一對有相關戲份的，是防自殺協會代表川崎敬三與協會會員西口惠子。惠子表現出一種日本女性特有的溫婉、含蓄，但川崎敬三對待性如同他對待自殺一樣：對性本身保持一種激情，對女性卻表現出疏離、冷漠，甚至隱隱約約的利用。
片中還有一位「情慾角色」，拳擊館社長宮本。宮本可能是一位陽痿患者，所以需要壯陽藥，但他的祕書以副作用明顯為由，每次只給宮本半片藥。一次，宮本在某廢墟自瀆，被新次發現，宮本說了一句臺詞，似乎可以精確反應出日本社會的倫理觀：（我雖然變態，但）我又沒給別人添麻煩。
文 | 縣豪
未經允許，請勿轉載。
「近未來」是流行於科幻界的一種概念，因為與現實更骨肉相連，所以近未來科幻作品一般不過多對科技進行展示，而是深入刻畫人的靈魂世界。日本導演岸善幸2017年電影《啊，荒野》（前篇）（豆瓣8.3分），就是一部近未來電影。片中唯一的科技是一臺沒什麼技術含量的無人機，其它內容都與現時此刻無縫接軌，那麼，它有必要將時間設定在2021年嗎？
有。2017至2021，現實與電影，藉助這四年時間差，《啊，荒野》將兩種完全不同的價值神乎其技地融合在了一起。第一種：四年之後，日本新宿的社會還是如此萎靡，新宿居民仍然喪出天際；第二種：針對這種喪，大家都在努力發明新的掙扎方式。而這兩種價值，最終指向的，是一個統一主題：無論在哪個年代，人都有自己的精神現實，生活必須貼近這種精神現實。
《啊，荒野》海報之一
表現在這部電影中，就是「墮落」與「掙扎」，換種更親切的說法，「喪」與「燃」，所以《啊，荒野》是一部「喪燃喪燃」的電影。
所謂「喪」，就是為了身體或靈魂的一時舒坦，而不顧這種舒坦背後潛在的慢性傷害。比如片中原自衛官二等陸尉二木建夫，在被西北大學防自殺小隊安排住進臨時安置點後，他卻與這個簡陋、骯髒的安置點徹底融合在了一起：不用在意血壓，隨意生活，酒也可以隨便喝，「真是天堂啊，太好了」！
而所謂「燃」，就是用身體或靈魂的痛，為生活找到一種力量支撐，即使可能失敗。比如拳擊手兼理髮師的推子建二在日記中寫下：在拳擊的世界裡，擁有最多恨意的人，將被授予冠軍的榮譽。所以，恨吧，恨吧，恨吧，恨吧。
恨並不是一種健康的感情，但它是一種力量。
「喪燃」是某類日本電影的獨特氣質。2014年武正晴導演、安藤櫻主演的《百元之戀》，就是一部很「喪燃」的電影。無獨有偶，兩部作品都通過拳擊這一運動邊喪邊燃，拳擊選手的身姿、汗水、脣邊眼角的傷口與血，甚至它們臺下的訓練，都是怯懦與力量的融合，所以《啊，荒野》自然應與《百元之戀》進行比較，但《啊，荒野》豐富得多。《百元之戀》將影片的力量死咬在女主角一子的拳擊事業上，力量集中地表達了這樣一句話，「好想贏，就算贏一次也好」，從而完成了一次堪稱完美的「日式勵志」。但《啊，荒野》的野心，絕對不是勵志這麼簡單，所以它並非「男版《百元之戀》」。
《百元之戀》劇照
這部電影中，如果對應具體的載體，可以這樣理解：自殺代表「喪」，拳擊代表「燃」，而粗暴的慾望，則是「喪」和「燃」的綜合體。當然，它們彼此之間也有意義上的交叉。
01
《啊，荒野》中最猥瑣的人物，是西北大學防自殺協會代表川崎敬三。川崎敬三的弟弟使用無人機自殺，使川崎敬三開始熱衷於對自殺的研究。日本高比例的輕生人群為他的研究提供了沃土。在研究過程中，他對自殺本身體現出過熱的激情，而對輕生者的生命施以疏離與冷漠，這種「冷熱交替」，正是他的猥瑣根源。而由他牽引出的日本自殺群像，則呈現出整個日本社會一種無可奈何的病態，這種病態，與日本的「經濟徵兵制」（在貧困的地區人們非自願，因經濟原因只能選擇入伍，應該是影片的批判性虛構）等關聯緊密。
影片借自殺協會的社會徵集，選取了四名具有典型意義的配角人物：
連續落榜生喬本、苦於長期看護生活的主婦川上、引發核洩漏事故的東都電力客服中心部長福島、原自衛官二等陸尉二木建夫。
協會徵集使用的鏡頭也很有味道：條塊式的長方形，非常狹窄的畫幅，似乎喻示輕生者的人生十分逼仄。其中，福島在接受採訪時，直接說：「要死嗎？在這？今天就死！」然後他在新宿街道躺成大字。這令人聯想起許多新聞報道中提及的，日本工薪族男性經常醉倒在街頭，所以這正是對現實的模仿。
電影中的躺屍鏡頭
網易新聞中的日本工薪族
這些人物被防自殺協會安排到臨時安置點，直到影片行將結束，川崎敬三為他們準備了一場「自殺狂歡」，所謂「防止自殺不是要去了解人的內心，而是要了解迎來死亡瞬間的心理」、「告別孤獨而無意義的自殺，而將自殺深刻烙印在觀眾心中」，通過直播方式製造一次「審判式的自殺」！
其中三人都符合川崎敬三的理解，只有最後一位，顛覆了他對死亡的認知。在直播觀看人數的瘋漲中，川崎敬三這種自我顛覆迎來了最血腥的結局。在這裡，提出「生命不分輕重」的輕生者熬出了溫暖雞湯，而自詡熱愛生命的領導者卻走向「喪」的極端。
由此，川崎敬三堪稱全片最「喪」的人物，因為自殺根本不是「喪」的終極形態，靈魂的根基脆弱才是。
02
關於拳擊的電影佳作，無一不燃。2011年肖恩·利維《鐵甲鋼拳》，贏了，燃；《百元之戀》，輸了，燃；2011年加文·歐康諾《勇士》，無論誰贏誰輸，都燃；這部《啊，荒野》（前篇），同時包含兩種狀態，拳手新宿新次的贏，以及推子建二的輸，贏自不必說，即使建二的輸，甚至他在擂臺上抱頭閉眼以求自保的狀態，都是燃的，因為同《百元之戀》的一子一樣，他不再被動接受生活的拳擊，而是反抗，與生活對打，這是一種力量。
美國電影《勇士》劇照
贏，是火焰燃燒後的灰燼，去贏的力量，才是火焰本身。
燃的終極形態，就是這種力量。
在影片中，「自殺」分篇激發的是一種批判力量，而「拳擊」分篇激發的則是生活本身的力量。兩位拳擊手的「燃」自不必說，與拳擊手有關的人，如前面所說，也在開發自己人生中的掙扎方式。
拳擊館經紀人堀口為了請教練，不但打了一份工，還兼職做牛郎，職業很「喪」，但職業的目的卻很「燃」。
新宿新次的女友曾根芳子，一方面通過與嫖客發生性關係，實施偷竊行為，一方面又在一家拉麵店上班，拉麵店的工作，就是維持她正常生活的「力量」，正如新次所說：如果沒有那個地方（拉麵店）的話，你就會不斷墮落吧？
而也正是在說出這句話的同一場景，新次對芳子做了一次「庸俗」的表白：
我一想到你平時是怎麼生活的，就會非常難過，我不想你在離我很遙遠的地方。
（芳子：是嗎？那你的家鄉在哪？）
煩死了，我可是拿出勇氣在跟你這麼說。
在全篇都被自殺、拳擊、鮮血、輸贏籠罩的情況下，這次表白具有相當純淨的力量，「勇氣」一詞更成為全片最「燃」的地方，因為這裡已經不是「想去贏的力量」，而是「想去未來的力量」。
於是，兩個人開始碰撞。
03
這裡的碰撞很溫柔。但在《啊，荒野》的交合戲中，幾乎都是極其粗暴的碰撞。主演菅田將暉（暱稱：蘇打）的相關戲份，就具有一種近乎「原始」的力量。
另一對有相關戲份的，是防自殺協會代表川崎敬三與協會會員西口惠子。惠子表現出一種日本女性特有的溫婉、含蓄，但川崎敬三對待性如同他對待自殺一樣：對性本身保持一種激情，對女性卻表現出疏離、冷漠，甚至隱隱約約的利用。
片中還有一位「情慾角色」，拳擊館社長宮本。宮本可能是一位陽痿患者，所以需要壯陽藥，但他的祕書以副作用明顯為由，每次只給宮本半片藥。一次，宮本在某廢墟自瀆，被新次發現，宮本說了一句臺詞，似乎可以精確反應出日本社會的倫理觀：（我雖然變態，但）我又沒給別人添麻煩。
所以，《啊，荒野》試圖從各方面刻畫日本社會的真實狀態，它天馬行空，卻又猶如「生活流」影片一般擁有最普通、平凡的視角，而性也不過是這些視角之一，所以不難理解，在這部電影中，為何會有那麼多的愛情戲。因為影片只是將性作為生活的必要部分進行展示。不僅展示性本身，也展示性的力量，以及這種力量對生活其它方面的影響。
性再怎麼羞於啟齒，它也會水到渠成。《啊，荒野》完全拋棄它羞於啟齒的一面，只保留它水到渠成的一面。
而這些關於性的戲份，成色很豐富，愛情、慾望、主動進攻、被動承受，甚至乏力中的掙扎，也是「喪中帶燃，燃中帶喪」。因為性作為生活的必要部分，無法擺脫生活的「地心引力」。
文 | 縣豪
未經允許，請勿轉載。
「近未來」是流行於科幻界的一種概念，因為與現實更骨肉相連，所以近未來科幻作品一般不過多對科技進行展示，而是深入刻畫人的靈魂世界。日本導演岸善幸2017年電影《啊，荒野》（前篇）（豆瓣8.3分），就是一部近未來電影。片中唯一的科技是一臺沒什麼技術含量的無人機，其它內容都與現時此刻無縫接軌，那麼，它有必要將時間設定在2021年嗎？
有。2017至2021，現實與電影，藉助這四年時間差，《啊，荒野》將兩種完全不同的價值神乎其技地融合在了一起。第一種：四年之後，日本新宿的社會還是如此萎靡，新宿居民仍然喪出天際；第二種：針對這種喪，大家都在努力發明新的掙扎方式。而這兩種價值，最終指向的，是一個統一主題：無論在哪個年代，人都有自己的精神現實，生活必須貼近這種精神現實。
《啊，荒野》海報之一
表現在這部電影中，就是「墮落」與「掙扎」，換種更親切的說法，「喪」與「燃」，所以《啊，荒野》是一部「喪燃喪燃」的電影。
所謂「喪」，就是為了身體或靈魂的一時舒坦，而不顧這種舒坦背後潛在的慢性傷害。比如片中原自衛官二等陸尉二木建夫，在被西北大學防自殺小隊安排住進臨時安置點後，他卻與這個簡陋、骯髒的安置點徹底融合在了一起：不用在意血壓，隨意生活，酒也可以隨便喝，「真是天堂啊，太好了」！
而所謂「燃」，就是用身體或靈魂的痛，為生活找到一種力量支撐，即使可能失敗。比如拳擊手兼理髮師的推子建二在日記中寫下：在拳擊的世界裡，擁有最多恨意的人，將被授予冠軍的榮譽。所以，恨吧，恨吧，恨吧，恨吧。
恨並不是一種健康的感情，但它是一種力量。
「喪燃」是某類日本電影的獨特氣質。2014年武正晴導演、安藤櫻主演的《百元之戀》，就是一部很「喪燃」的電影。無獨有偶，兩部作品都通過拳擊這一運動邊喪邊燃，拳擊選手的身姿、汗水、脣邊眼角的傷口與血，甚至它們臺下的訓練，都是怯懦與力量的融合，所以《啊，荒野》自然應與《百元之戀》進行比較，但《啊，荒野》豐富得多。《百元之戀》將影片的力量死咬在女主角一子的拳擊事業上，力量集中地表達了這樣一句話，「好想贏，就算贏一次也好」，從而完成了一次堪稱完美的「日式勵志」。但《啊，荒野》的野心，絕對不是勵志這麼簡單，所以它並非「男版《百元之戀》」。
《百元之戀》劇照
這部電影中，如果對應具體的載體，可以這樣理解：自殺代表「喪」，拳擊代表「燃」，而粗暴的慾望，則是「喪」和「燃」的綜合體。當然，它們彼此之間也有意義上的交叉。
01
《啊，荒野》中最猥瑣的人物，是西北大學防自殺協會代表川崎敬三。川崎敬三的弟弟使用無人機自殺，使川崎敬三開始熱衷於對自殺的研究。日本高比例的輕生人群為他的研究提供了沃土。在研究過程中，他對自殺本身體現出過熱的激情，而對輕生者的生命施以疏離與冷漠，這種「冷熱交替」，正是他的猥瑣根源。而由他牽引出的日本自殺群像，則呈現出整個日本社會一種無可奈何的病態，這種病態，與日本的「經濟徵兵制」（在貧困的地區人們非自願，因經濟原因只能選擇入伍，應該是影片的批判性虛構）等關聯緊密。
影片借自殺協會的社會徵集，選取了四名具有典型意義的配角人物：
連續落榜生喬本、苦於長期看護生活的主婦川上、引發核洩漏事故的東都電力客服中心部長福島、原自衛官二等陸尉二木建夫。
協會徵集使用的鏡頭也很有味道：條塊式的長方形，非常狹窄的畫幅，似乎喻示輕生者的人生十分逼仄。其中，福島在接受採訪時，直接說：「要死嗎？在這？今天就死！」然後他在新宿街道躺成大字。這令人聯想起許多新聞報道中提及的，日本工薪族男性經常醉倒在街頭，所以這正是對現實的模仿。
電影中的躺屍鏡頭
網易新聞中的日本工薪族
這些人物被防自殺協會安排到臨時安置點，直到影片行將結束，川崎敬三為他們準備了一場「自殺狂歡」，所謂「防止自殺不是要去了解人的內心，而是要了解迎來死亡瞬間的心理」、「告別孤獨而無意義的自殺，而將自殺深刻烙印在觀眾心中」，通過直播方式製造一次「審判式的自殺」！
其中三人都符合川崎敬三的理解，只有最後一位，顛覆了他對死亡的認知。在直播觀看人數的瘋漲中，川崎敬三這種自我顛覆迎來了最血腥的結局。在這裡，提出「生命不分輕重」的輕生者熬出了溫暖雞湯，而自詡熱愛生命的領導者卻走向「喪」的極端。
由此，川崎敬三堪稱全片最「喪」的人物，因為自殺根本不是「喪」的終極形態，靈魂的根基脆弱才是。
02
關於拳擊的電影佳作，無一不燃。2011年肖恩·利維《鐵甲鋼拳》，贏了，燃；《百元之戀》，輸了，燃；2011年加文·歐康諾《勇士》，無論誰贏誰輸，都燃；這部《啊，荒野》（前篇），同時包含兩種狀態，拳手新宿新次的贏，以及推子建二的輸，贏自不必說，即使建二的輸，甚至他在擂臺上抱頭閉眼以求自保的狀態，都是燃的，因為同《百元之戀》的一子一樣，他不再被動接受生活的拳擊，而是反抗，與生活對打，這是一種力量。
美國電影《勇士》劇照
贏，是火焰燃燒後的灰燼，去贏的力量，才是火焰本身。
燃的終極形態，就是這種力量。
在影片中，「自殺」分篇激發的是一種批判力量，而「拳擊」分篇激發的則是生活本身的力量。兩位拳擊手的「燃」自不必說，與拳擊手有關的人，如前面所說，也在開發自己人生中的掙扎方式。
拳擊館經紀人堀口為了請教練，不但打了一份工，還兼職做牛郎，職業很「喪」，但職業的目的卻很「燃」。
新宿新次的女友曾根芳子，一方面通過與嫖客發生性關係，實施偷竊行為，一方面又在一家拉麵店上班，拉麵店的工作，就是維持她正常生活的「力量」，正如新次所說：如果沒有那個地方（拉麵店）的話，你就會不斷墮落吧？
而也正是在說出這句話的同一場景，新次對芳子做了一次「庸俗」的表白：
我一想到你平時是怎麼生活的，就會非常難過，我不想你在離我很遙遠的地方。
（芳子：是嗎？那你的家鄉在哪？）
煩死了，我可是拿出勇氣在跟你這麼說。
在全篇都被自殺、拳擊、鮮血、輸贏籠罩的情況下，這次表白具有相當純淨的力量，「勇氣」一詞更成為全片最「燃」的地方，因為這裡已經不是「想去贏的力量」，而是「想去未來的力量」。
於是，兩個人開始碰撞。
03
這裡的碰撞很溫柔。但在《啊，荒野》的交合戲中，幾乎都是極其粗暴的碰撞。主演菅田將暉（暱稱：蘇打）的相關戲份，就具有一種近乎「原始」的力量。
另一對有相關戲份的，是防自殺協會代表川崎敬三與協會會員西口惠子。惠子表現出一種日本女性特有的溫婉、含蓄，但川崎敬三對待性如同他對待自殺一樣：對性本身保持一種激情，對女性卻表現出疏離、冷漠，甚至隱隱約約的利用。
片中還有一位「情慾角色」，拳擊館社長宮本。宮本可能是一位陽痿患者，所以需要壯陽藥，但他的祕書以副作用明顯為由，每次只給宮本半片藥。一次，宮本在某廢墟自瀆，被新次發現，宮本說了一句臺詞，似乎可以精確反應出日本社會的倫理觀：（我雖然變態，但）我又沒給別人添麻煩。
所以，《啊，荒野》試圖從各方面刻畫日本社會的真實狀態，它天馬行空，卻又猶如「生活流」影片一般擁有最普通、平凡的視角，而性也不過是這些視角之一，所以不難理解，在這部電影中，為何會有那麼多的愛情戲。因為影片只是將性作為生活的必要部分進行展示。不僅展示性本身，也展示性的力量，以及這種力量對生活其它方面的影響。
性再怎麼羞於啟齒，它也會水到渠成。《啊，荒野》完全拋棄它羞於啟齒的一面，只保留它水到渠成的一面。
而這些關於性的戲份，成色很豐富，愛情、慾望、主動進攻、被動承受，甚至乏力中的掙扎，也是「喪中帶燃，燃中帶喪」。因為性作為生活的必要部分，無法擺脫生活的「地心引力」。
04
除了對主題的挖掘，導演也運用了一些具有創作自覺性的拍攝與剪輯方式。比如，片中有不少人物面部的特寫鏡頭，但這些特寫鏡頭的角度都比較奇崛，或者展示人物臉上紅而膩的油光，或者刻畫血色掩蓋下的強勁眼神，從而精準傳達人物生活狀態或瞬間情緒。
而影片的剪輯有一個明顯特點：每次由角色提及他人的死，便會突如其來一個那人死亡的鏡頭，比如海浪衝擊著一具校服女屍，當海浪退下，這個鏡頭又瞬間消失。本來，這種鏡頭可以被臺詞包含，但它們還是轉瞬即逝地出現，這不但不突兀，反而令人對影片要營造的「記憶斷點」產生認同感：我們在生活中，若突然想起一件事，這件事最核心的片段是否會如過眼前？
說到底，這種剪輯還是在還原觀眾對生活的感受，只是已經抵達十分幽微的境界。
即使觀眾無法明白理解，但仍會產生隱約的共鳴。
文 | 縣豪
未經允許，請勿轉載。
「近未來」是流行於科幻界的一種概念，因為與現實更骨肉相連，所以近未來科幻作品一般不過多對科技進行展示，而是深入刻畫人的靈魂世界。日本導演岸善幸2017年電影《啊，荒野》（前篇）（豆瓣8.3分），就是一部近未來電影。片中唯一的科技是一臺沒什麼技術含量的無人機，其它內容都與現時此刻無縫接軌，那麼，它有必要將時間設定在2021年嗎？
有。2017至2021，現實與電影，藉助這四年時間差，《啊，荒野》將兩種完全不同的價值神乎其技地融合在了一起。第一種：四年之後，日本新宿的社會還是如此萎靡，新宿居民仍然喪出天際；第二種：針對這種喪，大家都在努力發明新的掙扎方式。而這兩種價值，最終指向的，是一個統一主題：無論在哪個年代，人都有自己的精神現實，生活必須貼近這種精神現實。
《啊，荒野》海報之一
表現在這部電影中，就是「墮落」與「掙扎」，換種更親切的說法，「喪」與「燃」，所以《啊，荒野》是一部「喪燃喪燃」的電影。
所謂「喪」，就是為了身體或靈魂的一時舒坦，而不顧這種舒坦背後潛在的慢性傷害。比如片中原自衛官二等陸尉二木建夫，在被西北大學防自殺小隊安排住進臨時安置點後，他卻與這個簡陋、骯髒的安置點徹底融合在了一起：不用在意血壓，隨意生活，酒也可以隨便喝，「真是天堂啊，太好了」！
而所謂「燃」，就是用身體或靈魂的痛，為生活找到一種力量支撐，即使可能失敗。比如拳擊手兼理髮師的推子建二在日記中寫下：在拳擊的世界裡，擁有最多恨意的人，將被授予冠軍的榮譽。所以，恨吧，恨吧，恨吧，恨吧。
恨並不是一種健康的感情，但它是一種力量。
「喪燃」是某類日本電影的獨特氣質。2014年武正晴導演、安藤櫻主演的《百元之戀》，就是一部很「喪燃」的電影。無獨有偶，兩部作品都通過拳擊這一運動邊喪邊燃，拳擊選手的身姿、汗水、脣邊眼角的傷口與血，甚至它們臺下的訓練，都是怯懦與力量的融合，所以《啊，荒野》自然應與《百元之戀》進行比較，但《啊，荒野》豐富得多。《百元之戀》將影片的力量死咬在女主角一子的拳擊事業上，力量集中地表達了這樣一句話，「好想贏，就算贏一次也好」，從而完成了一次堪稱完美的「日式勵志」。但《啊，荒野》的野心，絕對不是勵志這麼簡單，所以它並非「男版《百元之戀》」。
《百元之戀》劇照
這部電影中，如果對應具體的載體，可以這樣理解：自殺代表「喪」，拳擊代表「燃」，而粗暴的慾望，則是「喪」和「燃」的綜合體。當然，它們彼此之間也有意義上的交叉。
01
《啊，荒野》中最猥瑣的人物，是西北大學防自殺協會代表川崎敬三。川崎敬三的弟弟使用無人機自殺，使川崎敬三開始熱衷於對自殺的研究。日本高比例的輕生人群為他的研究提供了沃土。在研究過程中，他對自殺本身體現出過熱的激情，而對輕生者的生命施以疏離與冷漠，這種「冷熱交替」，正是他的猥瑣根源。而由他牽引出的日本自殺群像，則呈現出整個日本社會一種無可奈何的病態，這種病態，與日本的「經濟徵兵制」（在貧困的地區人們非自願，因經濟原因只能選擇入伍，應該是影片的批判性虛構）等關聯緊密。
影片借自殺協會的社會徵集，選取了四名具有典型意義的配角人物：
連續落榜生喬本、苦於長期看護生活的主婦川上、引發核洩漏事故的東都電力客服中心部長福島、原自衛官二等陸尉二木建夫。
協會徵集使用的鏡頭也很有味道：條塊式的長方形，非常狹窄的畫幅，似乎喻示輕生者的人生十分逼仄。其中，福島在接受採訪時，直接說：「要死嗎？在這？今天就死！」然後他在新宿街道躺成大字。這令人聯想起許多新聞報道中提及的，日本工薪族男性經常醉倒在街頭，所以這正是對現實的模仿。
電影中的躺屍鏡頭
網易新聞中的日本工薪族
這些人物被防自殺協會安排到臨時安置點，直到影片行將結束，川崎敬三為他們準備了一場「自殺狂歡」，所謂「防止自殺不是要去了解人的內心，而是要了解迎來死亡瞬間的心理」、「告別孤獨而無意義的自殺，而將自殺深刻烙印在觀眾心中」，通過直播方式製造一次「審判式的自殺」！
其中三人都符合川崎敬三的理解，只有最後一位，顛覆了他對死亡的認知。在直播觀看人數的瘋漲中，川崎敬三這種自我顛覆迎來了最血腥的結局。在這裡，提出「生命不分輕重」的輕生者熬出了溫暖雞湯，而自詡熱愛生命的領導者卻走向「喪」的極端。
由此，川崎敬三堪稱全片最「喪」的人物，因為自殺根本不是「喪」的終極形態，靈魂的根基脆弱才是。
02
關於拳擊的電影佳作，無一不燃。2011年肖恩·利維《鐵甲鋼拳》，贏了，燃；《百元之戀》，輸了，燃；2011年加文·歐康諾《勇士》，無論誰贏誰輸，都燃；這部《啊，荒野》（前篇），同時包含兩種狀態，拳手新宿新次的贏，以及推子建二的輸，贏自不必說，即使建二的輸，甚至他在擂臺上抱頭閉眼以求自保的狀態，都是燃的，因為同《百元之戀》的一子一樣，他不再被動接受生活的拳擊，而是反抗，與生活對打，這是一種力量。
美國電影《勇士》劇照
贏，是火焰燃燒後的灰燼，去贏的力量，才是火焰本身。
燃的終極形態，就是這種力量。
在影片中，「自殺」分篇激發的是一種批判力量，而「拳擊」分篇激發的則是生活本身的力量。兩位拳擊手的「燃」自不必說，與拳擊手有關的人，如前面所說，也在開發自己人生中的掙扎方式。
拳擊館經紀人堀口為了請教練，不但打了一份工，還兼職做牛郎，職業很「喪」，但職業的目的卻很「燃」。
新宿新次的女友曾根芳子，一方面通過與嫖客發生性關係，實施偷竊行為，一方面又在一家拉麵店上班，拉麵店的工作，就是維持她正常生活的「力量」，正如新次所說：如果沒有那個地方（拉麵店）的話，你就會不斷墮落吧？
而也正是在說出這句話的同一場景，新次對芳子做了一次「庸俗」的表白：
我一想到你平時是怎麼生活的，就會非常難過，我不想你在離我很遙遠的地方。
（芳子：是嗎？那你的家鄉在哪？）
煩死了，我可是拿出勇氣在跟你這麼說。
在全篇都被自殺、拳擊、鮮血、輸贏籠罩的情況下，這次表白具有相當純淨的力量，「勇氣」一詞更成為全片最「燃」的地方，因為這裡已經不是「想去贏的力量」，而是「想去未來的力量」。
於是，兩個人開始碰撞。
03
這裡的碰撞很溫柔。但在《啊，荒野》的交合戲中，幾乎都是極其粗暴的碰撞。主演菅田將暉（暱稱：蘇打）的相關戲份，就具有一種近乎「原始」的力量。
另一對有相關戲份的，是防自殺協會代表川崎敬三與協會會員西口惠子。惠子表現出一種日本女性特有的溫婉、含蓄，但川崎敬三對待性如同他對待自殺一樣：對性本身保持一種激情，對女性卻表現出疏離、冷漠，甚至隱隱約約的利用。
片中還有一位「情慾角色」，拳擊館社長宮本。宮本可能是一位陽痿患者，所以需要壯陽藥，但他的祕書以副作用明顯為由，每次只給宮本半片藥。一次，宮本在某廢墟自瀆，被新次發現，宮本說了一句臺詞，似乎可以精確反應出日本社會的倫理觀：（我雖然變態，但）我又沒給別人添麻煩。
所以，《啊，荒野》試圖從各方面刻畫日本社會的真實狀態，它天馬行空，卻又猶如「生活流」影片一般擁有最普通、平凡的視角，而性也不過是這些視角之一，所以不難理解，在這部電影中，為何會有那麼多的愛情戲。因為影片只是將性作為生活的必要部分進行展示。不僅展示性本身，也展示性的力量，以及這種力量對生活其它方面的影響。
性再怎麼羞於啟齒，它也會水到渠成。《啊，荒野》完全拋棄它羞於啟齒的一面，只保留它水到渠成的一面。
而這些關於性的戲份，成色很豐富，愛情、慾望、主動進攻、被動承受，甚至乏力中的掙扎，也是「喪中帶燃，燃中帶喪」。因為性作為生活的必要部分，無法擺脫生活的「地心引力」。
04
除了對主題的挖掘，導演也運用了一些具有創作自覺性的拍攝與剪輯方式。比如，片中有不少人物面部的特寫鏡頭，但這些特寫鏡頭的角度都比較奇崛，或者展示人物臉上紅而膩的油光，或者刻畫血色掩蓋下的強勁眼神，從而精準傳達人物生活狀態或瞬間情緒。
而影片的剪輯有一個明顯特點：每次由角色提及他人的死，便會突如其來一個那人死亡的鏡頭，比如海浪衝擊著一具校服女屍，當海浪退下，這個鏡頭又瞬間消失。本來，這種鏡頭可以被臺詞包含，但它們還是轉瞬即逝地出現，這不但不突兀，反而令人對影片要營造的「記憶斷點」產生認同感：我們在生活中，若突然想起一件事，這件事最核心的片段是否會如過眼前？
說到底，這種剪輯還是在還原觀眾對生活的感受，只是已經抵達十分幽微的境界。
即使觀眾無法明白理解，但仍會產生隱約的共鳴。
關於這種帶有創作自覺性的藝術處理，有兩個層次。第一個層次，藝術性被完整地表達出來，導演的意圖能被資深觀眾捕捉；第二個層次，藝術性完整之餘，情感性被精準地傳達出來，普通觀眾能通過這種藝術處理體味到足夠清晰的共鳴。大多數情況，第二個層次會消弭掉創作痕跡，而使作品渾然天成。
從段奕宏主演的《暴雪將至》中舉兩個例子。
一個鏡頭是：保衛科長餘國偉在暴雨中追逐殺人凶手，暴雨的白和建築、工廠設備的黑都是冷的，但鍊鋼的大火卻豔麗而高溫，這裡的「冷與熱，暗與亮」，資深觀眾一眼就能看出它一定喻示著什麼，從而感到一種「創作」的震動，但普通觀眾根本無法從這裡得到任何情感共鳴，因為它就只是一種影片自己都難以解釋清楚的創作設計而已。
另一個鏡頭是：餘國偉和燕子站靠在鐵軌上方的石欄處，暴雨、天空、南方工業小鎮，甚至餘國偉，都是灰暗的，只有燕子的大衣和雨傘，鮮豔，但也不明媚，這種色調的對比，當然逃不過資深觀眾的眼睛，而普通觀眾，或許也能感受到這其中有某種意圖存在，甚至他們能將這種意圖分析出來（燕子自己對未來仍抱希望，而燕子又成為餘國偉的希望），但恐怕他們仍然無法獲取共鳴。
文 | 縣豪
未經允許，請勿轉載。
「近未來」是流行於科幻界的一種概念，因為與現實更骨肉相連，所以近未來科幻作品一般不過多對科技進行展示，而是深入刻畫人的靈魂世界。日本導演岸善幸2017年電影《啊，荒野》（前篇）（豆瓣8.3分），就是一部近未來電影。片中唯一的科技是一臺沒什麼技術含量的無人機，其它內容都與現時此刻無縫接軌，那麼，它有必要將時間設定在2021年嗎？
有。2017至2021，現實與電影，藉助這四年時間差，《啊，荒野》將兩種完全不同的價值神乎其技地融合在了一起。第一種：四年之後，日本新宿的社會還是如此萎靡，新宿居民仍然喪出天際；第二種：針對這種喪，大家都在努力發明新的掙扎方式。而這兩種價值，最終指向的，是一個統一主題：無論在哪個年代，人都有自己的精神現實，生活必須貼近這種精神現實。
《啊，荒野》海報之一
表現在這部電影中，就是「墮落」與「掙扎」，換種更親切的說法，「喪」與「燃」，所以《啊，荒野》是一部「喪燃喪燃」的電影。
所謂「喪」，就是為了身體或靈魂的一時舒坦，而不顧這種舒坦背後潛在的慢性傷害。比如片中原自衛官二等陸尉二木建夫，在被西北大學防自殺小隊安排住進臨時安置點後，他卻與這個簡陋、骯髒的安置點徹底融合在了一起：不用在意血壓，隨意生活，酒也可以隨便喝，「真是天堂啊，太好了」！
而所謂「燃」，就是用身體或靈魂的痛，為生活找到一種力量支撐，即使可能失敗。比如拳擊手兼理髮師的推子建二在日記中寫下：在拳擊的世界裡，擁有最多恨意的人，將被授予冠軍的榮譽。所以，恨吧，恨吧，恨吧，恨吧。
恨並不是一種健康的感情，但它是一種力量。
「喪燃」是某類日本電影的獨特氣質。2014年武正晴導演、安藤櫻主演的《百元之戀》，就是一部很「喪燃」的電影。無獨有偶，兩部作品都通過拳擊這一運動邊喪邊燃，拳擊選手的身姿、汗水、脣邊眼角的傷口與血，甚至它們臺下的訓練，都是怯懦與力量的融合，所以《啊，荒野》自然應與《百元之戀》進行比較，但《啊，荒野》豐富得多。《百元之戀》將影片的力量死咬在女主角一子的拳擊事業上，力量集中地表達了這樣一句話，「好想贏，就算贏一次也好」，從而完成了一次堪稱完美的「日式勵志」。但《啊，荒野》的野心，絕對不是勵志這麼簡單，所以它並非「男版《百元之戀》」。
《百元之戀》劇照
這部電影中，如果對應具體的載體，可以這樣理解：自殺代表「喪」，拳擊代表「燃」，而粗暴的慾望，則是「喪」和「燃」的綜合體。當然，它們彼此之間也有意義上的交叉。
01
《啊，荒野》中最猥瑣的人物，是西北大學防自殺協會代表川崎敬三。川崎敬三的弟弟使用無人機自殺，使川崎敬三開始熱衷於對自殺的研究。日本高比例的輕生人群為他的研究提供了沃土。在研究過程中，他對自殺本身體現出過熱的激情，而對輕生者的生命施以疏離與冷漠，這種「冷熱交替」，正是他的猥瑣根源。而由他牽引出的日本自殺群像，則呈現出整個日本社會一種無可奈何的病態，這種病態，與日本的「經濟徵兵制」（在貧困的地區人們非自願，因經濟原因只能選擇入伍，應該是影片的批判性虛構）等關聯緊密。
影片借自殺協會的社會徵集，選取了四名具有典型意義的配角人物：
連續落榜生喬本、苦於長期看護生活的主婦川上、引發核洩漏事故的東都電力客服中心部長福島、原自衛官二等陸尉二木建夫。
協會徵集使用的鏡頭也很有味道：條塊式的長方形，非常狹窄的畫幅，似乎喻示輕生者的人生十分逼仄。其中，福島在接受採訪時，直接說：「要死嗎？在這？今天就死！」然後他在新宿街道躺成大字。這令人聯想起許多新聞報道中提及的，日本工薪族男性經常醉倒在街頭，所以這正是對現實的模仿。
電影中的躺屍鏡頭
網易新聞中的日本工薪族
這些人物被防自殺協會安排到臨時安置點，直到影片行將結束，川崎敬三為他們準備了一場「自殺狂歡」，所謂「防止自殺不是要去了解人的內心，而是要了解迎來死亡瞬間的心理」、「告別孤獨而無意義的自殺，而將自殺深刻烙印在觀眾心中」，通過直播方式製造一次「審判式的自殺」！
其中三人都符合川崎敬三的理解，只有最後一位，顛覆了他對死亡的認知。在直播觀看人數的瘋漲中，川崎敬三這種自我顛覆迎來了最血腥的結局。在這裡，提出「生命不分輕重」的輕生者熬出了溫暖雞湯，而自詡熱愛生命的領導者卻走向「喪」的極端。
由此，川崎敬三堪稱全片最「喪」的人物，因為自殺根本不是「喪」的終極形態，靈魂的根基脆弱才是。
02
關於拳擊的電影佳作，無一不燃。2011年肖恩·利維《鐵甲鋼拳》，贏了，燃；《百元之戀》，輸了，燃；2011年加文·歐康諾《勇士》，無論誰贏誰輸，都燃；這部《啊，荒野》（前篇），同時包含兩種狀態，拳手新宿新次的贏，以及推子建二的輸，贏自不必說，即使建二的輸，甚至他在擂臺上抱頭閉眼以求自保的狀態，都是燃的，因為同《百元之戀》的一子一樣，他不再被動接受生活的拳擊，而是反抗，與生活對打，這是一種力量。
美國電影《勇士》劇照
贏，是火焰燃燒後的灰燼，去贏的力量，才是火焰本身。
燃的終極形態，就是這種力量。
在影片中，「自殺」分篇激發的是一種批判力量，而「拳擊」分篇激發的則是生活本身的力量。兩位拳擊手的「燃」自不必說，與拳擊手有關的人，如前面所說，也在開發自己人生中的掙扎方式。
拳擊館經紀人堀口為了請教練，不但打了一份工，還兼職做牛郎，職業很「喪」，但職業的目的卻很「燃」。
新宿新次的女友曾根芳子，一方面通過與嫖客發生性關係，實施偷竊行為，一方面又在一家拉麵店上班，拉麵店的工作，就是維持她正常生活的「力量」，正如新次所說：如果沒有那個地方（拉麵店）的話，你就會不斷墮落吧？
而也正是在說出這句話的同一場景，新次對芳子做了一次「庸俗」的表白：
我一想到你平時是怎麼生活的，就會非常難過，我不想你在離我很遙遠的地方。
（芳子：是嗎？那你的家鄉在哪？）
煩死了，我可是拿出勇氣在跟你這麼說。
在全篇都被自殺、拳擊、鮮血、輸贏籠罩的情況下，這次表白具有相當純淨的力量，「勇氣」一詞更成為全片最「燃」的地方，因為這裡已經不是「想去贏的力量」，而是「想去未來的力量」。
於是，兩個人開始碰撞。
03
這裡的碰撞很溫柔。但在《啊，荒野》的交合戲中，幾乎都是極其粗暴的碰撞。主演菅田將暉（暱稱：蘇打）的相關戲份，就具有一種近乎「原始」的力量。
另一對有相關戲份的，是防自殺協會代表川崎敬三與協會會員西口惠子。惠子表現出一種日本女性特有的溫婉、含蓄，但川崎敬三對待性如同他對待自殺一樣：對性本身保持一種激情，對女性卻表現出疏離、冷漠，甚至隱隱約約的利用。
片中還有一位「情慾角色」，拳擊館社長宮本。宮本可能是一位陽痿患者，所以需要壯陽藥，但他的祕書以副作用明顯為由，每次只給宮本半片藥。一次，宮本在某廢墟自瀆，被新次發現，宮本說了一句臺詞，似乎可以精確反應出日本社會的倫理觀：（我雖然變態，但）我又沒給別人添麻煩。
所以，《啊，荒野》試圖從各方面刻畫日本社會的真實狀態，它天馬行空，卻又猶如「生活流」影片一般擁有最普通、平凡的視角，而性也不過是這些視角之一，所以不難理解，在這部電影中，為何會有那麼多的愛情戲。因為影片只是將性作為生活的必要部分進行展示。不僅展示性本身，也展示性的力量，以及這種力量對生活其它方面的影響。
性再怎麼羞於啟齒，它也會水到渠成。《啊，荒野》完全拋棄它羞於啟齒的一面，只保留它水到渠成的一面。
而這些關於性的戲份，成色很豐富，愛情、慾望、主動進攻、被動承受，甚至乏力中的掙扎，也是「喪中帶燃，燃中帶喪」。因為性作為生活的必要部分，無法擺脫生活的「地心引力」。
04
除了對主題的挖掘，導演也運用了一些具有創作自覺性的拍攝與剪輯方式。比如，片中有不少人物面部的特寫鏡頭，但這些特寫鏡頭的角度都比較奇崛，或者展示人物臉上紅而膩的油光，或者刻畫血色掩蓋下的強勁眼神，從而精準傳達人物生活狀態或瞬間情緒。
而影片的剪輯有一個明顯特點：每次由角色提及他人的死，便會突如其來一個那人死亡的鏡頭，比如海浪衝擊著一具校服女屍，當海浪退下，這個鏡頭又瞬間消失。本來，這種鏡頭可以被臺詞包含，但它們還是轉瞬即逝地出現，這不但不突兀，反而令人對影片要營造的「記憶斷點」產生認同感：我們在生活中，若突然想起一件事，這件事最核心的片段是否會如過眼前？
說到底，這種剪輯還是在還原觀眾對生活的感受，只是已經抵達十分幽微的境界。
即使觀眾無法明白理解，但仍會產生隱約的共鳴。
關於這種帶有創作自覺性的藝術處理，有兩個層次。第一個層次，藝術性被完整地表達出來，導演的意圖能被資深觀眾捕捉；第二個層次，藝術性完整之餘，情感性被精準地傳達出來，普通觀眾能通過這種藝術處理體味到足夠清晰的共鳴。大多數情況，第二個層次會消弭掉創作痕跡，而使作品渾然天成。
從段奕宏主演的《暴雪將至》中舉兩個例子。
一個鏡頭是：保衛科長餘國偉在暴雨中追逐殺人凶手，暴雨的白和建築、工廠設備的黑都是冷的，但鍊鋼的大火卻豔麗而高溫，這裡的「冷與熱，暗與亮」，資深觀眾一眼就能看出它一定喻示著什麼，從而感到一種「創作」的震動，但普通觀眾根本無法從這裡得到任何情感共鳴，因為它就只是一種影片自己都難以解釋清楚的創作設計而已。
另一個鏡頭是：餘國偉和燕子站靠在鐵軌上方的石欄處，暴雨、天空、南方工業小鎮，甚至餘國偉，都是灰暗的，只有燕子的大衣和雨傘，鮮豔，但也不明媚，這種色調的對比，當然逃不過資深觀眾的眼睛，而普通觀眾，或許也能感受到這其中有某種意圖存在，甚至他們能將這種意圖分析出來（燕子自己對未來仍抱希望，而燕子又成為餘國偉的希望），但恐怕他們仍然無法獲取共鳴。
第一個鏡頭試圖立足於90年代的時代本身，但它只是一個蒼白的設計，第二個鏡頭傳達了一種經驗，但這經驗與大多數觀眾的經驗都不相符。
而在《啊，荒野》中，被海浪衝擊的屍體，雖然這個畫面並不常見，但它通過與前後鏡頭的關聯，捕捉到大部分觀眾的記憶特徵，所以就算隱隱約約、朦朦朧朧，但它仍然能達成一種危險的共鳴。
這種共鳴，對於一部電影來講，是十分珍貴的。
（全文完）