見到黑川雅之先生的時候，我對之前瞭解到的資料產生了嚴重懷疑，一身黑白配色的布衣，頭髮雖然已是銀灰色，但整個人的氣場是沉穩、硬朗並且神采奕奕的。一點也沒有八十歲的樣子。
黑川雅之
作為世界知名的建築設計大師，黑川雅之的頭上光環很多：日本國寶級設計師、日本建築與工業設計教父、東京的達・芬奇……可以說，在他身上，就能看到一部工業文明發展史。即使已經備受設計界的敬仰，也在今年走入了耄耋之年，黑川雅之仍然活躍在設計一線，創辦K家居品牌、頻繁造訪中國進行教育交流、孜孜不倦地推出新作品，而這次在北京798白盒子藝術館舉辦的傢俱“坐忘”展，是他寫的又一首講述思想的詩。
黑川雅之 “坐忘”系列作品
在訪談中，黑川雅之給出了“坐忘”系列的三個關鍵詞：黑川雅之，原型，觸覺。“黑川雅之”即打上自身風格烙印；“原型”是用最少的設計，展現出材質和功能；“觸覺”則是身體的感覺。所謂“坐忘”是指拋卻雜念進行冥想。即，無視眼前表象，洞察事物深層本質。坐忘傢俱的創意其實是對“生存意義”的探問。
從黑川雅之對新作品的詮釋中，我們也可以看出，他的身份不僅僅是建築師，更是一位詩人、哲人、思想者。之所以被稱為“日本建築與工業設計教父”，正是因為黑川雅之用他的設計和思考，影響了無數日本當代工業設計師與MUJI、Nendo這樣有影響力的日本品牌，向世界人民傳遞了專屬日本的審美意識，而後者也是我們今天要聊的話題——為什麼日本設計能夠在世界範圍內獨樹一幟？日本審美意識究竟是什麼樣的？
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微
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細節著眼
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在黑川雅之的《日本的八個審美意識》一書中，他把“微”放在了第一位，所表達的是：日本的理念與西方不同，日本人喜歡將想法融入空間的細節，再由細節的集合體構成環境。因此，西方是“宏觀城市決定論”，而日本則是“微觀房屋決定論”。
日本人從細節著眼的品質，也深深影響了工業設計。就拿一居君曾經看的日劇《家族的形式》舉例，其中男主從事文具行業，不僅專業人士會研究自己生產的產品，連作為群眾的女主在使用時發現本子設計的不合理（比如行間距大小、欄目增減），也會發郵件告知文具生產商。
回到黑川雅之自身的設計，也是遵循著在細節處反覆琢磨的原則，更多時候不是用大腦思考，而是用身體感知，從而打造出所謂人性化的產品。
黑川雅之 gom筆盤三件套
筆盤三件套，乍一看沒什麼特別的，除了凹造型還有什麼？首先，筆的材質是橡膠的，握起來舒適度高，筆頭可以輕易轉開，筆芯可以隨時更換，其次，筆盤除了可以收納文具，還能做鎮紙。可謂是設計感和實用性兼具的產品了。
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並
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對等關係
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並，即細微事物的並列集合。放到社會的層面講是每一個人都保持著對等關係，宏觀來看就是達到“和諧”二字。一居君的感觸就是：嚴重“懷疑”黑川雅之先生尊崇墨子的“兼愛”思想。
說到對日本人的印象，大眾給出的答案是：遵守秩序、重視細節、在乎他人的感受。這些特質成為了達到“並”的狀態的關鍵。“在自己裡面也有他人”，這一點也被用在了設計上。
黑川雅之 PLPL系列餐具
一個很好的例子：在餐具的設計上，日本人會針對每個人的特點製作出符合其使用習慣的餐具。所以，相較於西方，日本的通用設計少，真正考慮到個體的需求，尋求一種對等關係。
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氣
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獨一無二
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氣場是個很有趣的東西，它說不清道不明，卻讓你心領神會。不知道你有沒有過類似的感受：當抵達旅行的第一站飛機場，在下飛機的時候，你會清楚地感受到周圍的氣場，溫度的高低、空氣的溼潤程度、環境是否嘈雜，這些因素在瞬間發酵，告訴你“這裡是北京”或者“這裡是東京”。
正如每個城市都有自己的氣場，每個設計也是獨一無二的。就比如在前文中提到的，黑川雅之先生將新作品歸結為“黑川雅之”式的設計。
黑川雅之 IRONY系列
黑川雅之先生喜歡黑白色，展覽現場他就穿著中國品牌設計的布衣，而他對顏色的偏好也展現在作品中，比如IRONY系列，就是濃濃的“黑川雅之風”。
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間
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適當留白
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如果說“氣”是氣場、能量、生命力，那麼“間”就是生命的空間，能量的距離。覺得這個定義模稜兩可？那就對了。因為黑川雅之自己也承認“間”的概念並沒有那麼好解釋，它就是模糊的存在。
長谷川等伯《松林圖》中的留白
從具體事例看，可能更好理解，比如日本的古畫，類似於中國古代的水墨畫，講究“留白”，給人以想象的空間。
日本三大國寶級茶室之一如庵
日本的傳統茶室也是對“間”的詮釋。日本古建築有個特點：沒有“牆”。柱子做支撐，移門作為隔斷，室內空氣和陽光流通性非常好。像黑川雅之所說：日本人制造出來的不是物件本身，而是試圖打造出由物件所生成的“空間”。
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祕
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隱祕是花
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都說日本人畢生的極致追求是美，高雅如菊是美，凜冽如刀是美，“隱祕”也是，如花一般絕美。不刻意顯露，不準確傳達，反而適當隱藏自己，也是日本審美意識中重要的一項。
黑川雅之 KANAZAWA系列
當設計師隱祕起來，觀者的想象力就很容易被激發，就像是創作者和鑑賞者之間的有趣遊戲，在猜測與感知中形成互動。上面這個金箔器皿利用自身材質的特性，展現出幽暗中的光感，算是“祕”的極致體現。
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素
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還原真我
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“素”這點挺好理解的，樸素、本色、不加雜念。日本設計師注重材質的選擇，儘可能讓它們還原真實的樣貌、發揮原本的質感，所以呈現出來的就是我們平常看到的日式簡潔設計。
黑川雅之 DD/TABLEWARE
規避刻意的設計，追求原型創作，這是黑川雅之的理念，一居君不由得聯想到對深澤直人的“無意識設計”，他主張用最少的元素來展示產品的全部功能。可以說二者是有異曲同工之妙的。這也能證明黑川雅之總結出的日本審美意識不僅適用於他自己，更是從日本眾多設計中提煉出來的精華，具有一定的普遍適用性。
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假
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順勢而為
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想必大家都知道“假”字在文言文中是什麼意思，也就是“借”，放在日本的審美意識中，意為“不去抗拒、順勢而為”。
一居君在國內旅行時有個特別的感受：現代城市（尤其是省會城市）的面目越來越相似，鋼筋水泥的建築，不斷拓寬的街道，通用的公共設施，它們漸漸丟掉了原本的模樣。所以在個人喜好上，更偏愛首都北京，因為它還保留了些過去的記憶。
侘寂之美
在“順勢”這件事上，日本人有些“聽天命”的意味，比如房子的牆面斑駁、破敗了，那就由它去吧，殘缺自有殘缺的美，即使修葺，也會保有痕跡作為存在的證據。這和wabi-sabi侘寂美學正好相通。詳細瞭解侘寂美學→除了性冷淡，日本還有種生活美學叫wabi-sabi
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破
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不破不立
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最後一個要聊的日本審美意識是“破”，簡單總結就是意外美、偶然美，打破秩序和常規，以“破”的形式進入全新的境界，甚至讓作品昇華。聽多了藝術家親手毀掉自己作品的故事，其實設計師也有這個癖好。當設計陷入僵局，就需要那麼一下子毀滅意味的行為來打破。
黑川雅之 DD/Accessories系列
黑川雅之被譽為開創日本建築和工業設計新時代的代表性人物，將東西方審美理念完美結合，不過，有趣的是，他本人是學習的是西方建築學，卻對日本審美意識進行了系統總結。在傾聽黑川雅之先生的講座時，一居君由衷感慨：這是一個熱愛思考的人。“椅子為什麼是椅子？”這樣的問題乍一看玄乎，我們在平日生活中很少思考，但黑川雅之卻強調：拋掉表象，去思考深層次的東西，發現概念，是很重要的事。
為了美而活著的日本人黑川雅之說：審美意識的發現是人生最感動的事了。我想，正是因為如此挖掘傳統的精神、善於思考的能力以及紮根在身體裡的審美意識，日本設計師們才能在世界舞臺上贏得矚目，並且獨樹一幟。
黑川雅之相關書籍推薦
* 《素材與身體》 河北美術出版社
設計就是給予材料一個形態的過程。
* 《日本的八個審美意識》 河北美術出版社
可以感知到北京的空氣，感知到它的味道，因為這裡就是北京。可以說“這裡”-在這個點上，才展現了實際的北京。
* 《設計修辭法》 河北美術出版社
燈光的作用不在於照明，它是黑暗中的一顆小小的發光點，帶給人的是安心感。也就是說，燈光本身就是光。燈光的目的不在於照亮某物或某一空間，燈光本身才是其存在的意義。
* 《黑川雅之的產品設計》 中國青年出版社
理智不能先行於設計，工業和經濟也不應該主導設計。
* 《黑川雅之的建築設計》中國青年出版社
活著的東西都是很費功夫的。
有格調，不跟隨
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